{"id":1630,"date":"2020-02-28T13:51:05","date_gmt":"2020-02-28T12:51:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1630"},"modified":"2020-02-28T22:38:19","modified_gmt":"2020-02-28T21:38:19","slug":"estilo-antiguo-antigua-usanza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2020\/02\/28\/estilo-antiguo-antigua-usanza\/","title":{"rendered":"ESTILO ANTIGUO \/ ANTIGUA USANZA"},"content":{"rendered":"

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Sala Francisco Nieva, Teatro Valle-Incl\u00e1n. Madrid. Del 26 febrero al 5 de abril de 2020. A las 18h.<\/h5>\n

Hace mucho que no asist\u00eda a una homil\u00eda beckettiana. Me acerqu\u00e9 al Valle-Incl\u00e1n de Madrid con esa pregunta en la cabeza: \u00bfahora un Beckett? No hab\u00eda ya pasado por \u00e9l, \u00bfahora? Estreno, seis de la tarde, con una platea trufada de profesionales de la cosa. En escena, Fernanda Orazi y Francesco Carril , en la direcci\u00f3n Pablo Messiez.<\/p>\n

Pero antes de reflexionar sobre la obra valgan algunas diatribas.<\/p>\n

Tuve la sensaci\u00f3n de que en el estreno se alienaban astros, se juntaban a\u00f1os, trayectorias. Me imagino que pasa siempre con este autor, el gran autor de la segunda mitad del siglo XX. Un hijo de puta sobrio, afilado, de verbo duro, de fondo abisal y que, en cierto modo, sigue teniendo la capacidad de engullir significados y \u00e9pocas provocando eso mismo: que asistir a un buen montaje suyo, y \u00e9ste lo era, provoque una reflexi\u00f3n amplia, reflexi\u00f3n personal (vamos envejeciendo), teatral y epistemol\u00f3gica.<\/p>\n

Y pensaba en Orazi que con este montaje entraba dentro de esa l\u00ednea de actrices que han sido Winnies. Pensaba en un cercano montaje de Salva Bolta con Isabel Ordaz, en un m\u00e1s lejano y m\u00e1s seco del Canto de la Cabra con Elisa G\u00e1lvez; en aquella gran actriz, Rosa Novel, dirigida por Sinisterra en el 83 (ella dirigir\u00eda esta misma obra en el 2003); o en la primera espa\u00f1olita de todas: la gran Maruchi Fresno en el 63 agarrada al teatro universitario y, me imagino, no lo vi, con ese toque de cine de Ordu\u00f1a que nunca pudo o quiso quitarse. Pero, sobre todo, me acuerdo de un estreno en el 2003 en el IV Festival Internacional de Buenos Aires con una muy grande, Maril\u00fa Manini. En esa misma edici\u00f3n Orazi estrenaba una obra de Ciro Zorzoli que luego llegar\u00eda a Espa\u00f1a, v\u00eda C\u00e1diz, y dejar\u00eda a esta actriz ya aqu\u00ed con un pie anclada: \u201cArs Higienica\u201d. Una, la primera, actuaba en la Avenida Corrientes, en el Teatro San Mart\u00edn, otra, Fernanda, en la Calle Humahuaca en el Teatro del Abasto. Y entre estas calles, en esa misa edici\u00f3n, corr\u00eda de un lado a otro un joven Messiez como parte de la organizaci\u00f3n del Festival.<\/p>\n

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De izq a dcha y de arriba a abajo: Elisa Galvez, Isabel Ordaz, Maruchi Fresno, Maril\u00fa Manini y Rosa Novel.<\/h5>\n

Han pasado 17 a\u00f1os de ese estreno en la Avenida Corrientes hasta este. Muchas cosas (o pocas, seg\u00fan se vea) le han pasado al teatro, muchas, eso s\u00ed, a Messiez y Orazi. Orazi, que el otro d\u00eda dec\u00eda emocionada, \u201ces el papel que m\u00e1s me ha costado y el que m\u00e1s he trabajado\u201d, ya est\u00e1 en esa l\u00ednea de Winnies que comenz\u00f3 con otra peque\u00f1ita pero grande: Ruth White. Actriz que por primera vez hizo ese papel en el 61 en Nueva York. Al mismo tiempo rodaba la pel\u00edcula \u201cMatar a un ruise\u00f1or\u201d, con este estreno, dirigido por el propio Beckett, se gan\u00f3 un Odie.. En el 68 se ganar\u00eda un Toni por \u201cLa fiesta de cumplea\u00f1os\u201d de Pinter. Ah\u00ed es nada.<\/p>\n

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Bueno, ya basta de parecer Ordo\u00f1ez, factotum<\/em> de la cr\u00f3nica documentada venido a menos con la aparici\u00f3n de Google.<\/p>\n

UN SOLAR<\/p>\n

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El montaje est\u00e1 lleno de aciertos y quer\u00eda comentar alguno de ellos. Se estren\u00f3 en la peque\u00f1a sala F. Nieva del CDN. Me imagino que ir\u00e1 cogiendo m\u00e1s peso con las funciones pero el d\u00eda del estreno ya estaba presente el metr\u00f3nomo, la precisi\u00f3n exacta sin la que Beckett desaparece. Estar\u00e1 en cartel hasta principios de abril.<\/p>\n

El texto de la obra comienza as\u00ed: \u201cExtensi\u00f3n de hierba reseca que se eleva en el centro en forma de peque\u00f1o mont\u00edculo. Pendientes suaves caen hacia ambos lados del escenario y hacia el proscenio. Corte brusco en la parte posterior hasta el nivel del suelo. Simetr\u00eda y sencillez m\u00e1ximas. Luz cegadora. Tel\u00f3n de fondo, <trompe-l\u2019oeil>, muy convencional, que representa un cielo sin nubes y una planicie desnuda encontr\u00e1ndose con el horizonte. Enterrada hasta m\u00e1s arriba de la cintura y en el mismo cetro del mont\u00edculo: Winnie. Mujer regordeta de unos cincuenta a\u00f1os, bien conservada, preferentemente rubia, brazos y hombros desnudos, corpi\u00f1o muy escotado, senos abundantes, collar de perlas. Aparece dormida, con los brazos apoyados en el suelo y la cabeza sobre los brazos. A su lado, a la izquierda, una bolsa de compras negra, a su derecha una sombrilla plegable, plegada, la punta del mango asomando por la funda\u201d.<\/em><\/p>\n

La traslaci\u00f3n de estos apuntes al espacio esc\u00e9nico (Elisa Sanz) me parece uno de los grandes aciertos de este montaje que permiten a la obra reforzarse, asentarse y coger vuelo. La elecci\u00f3n de los cascotes urbanos en vez del p\u00e1ramo descrito por Beckett no puede ser, una vez visto, m\u00e1s obvia. Nada ser\u00e1 lo mismo despu\u00e9s de \u201cLa carretera\u201d de Cormac McCarthy. Ahora, viendo mont\u00edculos de montajes anteriores salta a la vista la diferencia, lo absurdo de llevar este p\u00e1ramo a algo de dise\u00f1o o la menor fuerza del mont\u00edculo de tierra. La capacidad de significaci\u00f3n de ese derrumbe que aportan los cascotes con sus tubos de pol\u00edmero asomando es muy poderosa. A esto se une el cielo oblicuo que cuelga como \u201cespejo lago\u201d y que est\u00e1 presidido por tres soles (dibujos de Carlos Marquerie) que pudiera llevar el espacio hacia la ciencia ficci\u00f3n o a la traslaci\u00f3n temporal del astro. Me quedo con esta \u00faltima interpretaci\u00f3n ya que durante todo el montaje el espacio se concentrar\u00e1 en trasmitir el paso de un tiempo sordo y pesado que ir\u00e1 haciendo con Orazi la dramaturgia de esta obra sin trama y con m\u00ednimo movimiento\u00a0 Ese espacio est\u00e1 alimentado por las luces de Marquerie y la animaci\u00f3n del cielo creada por David Benito. \u00a0De la luz solar cegadora, amarilla, del principio iremos viendo como el espacio se va transformando hacia el rojo del atardecer que ir\u00e1 pasando por el amaranto, el carmes\u00ed, el escarlata o el borgo\u00f1a para acabar en un infernal rojo sangre existencial y sartriano<\/em>. Esa luz, que va siendo acompa\u00f1ada por un constante cambio sin movimiento en el dibujo del cielo (p\u00edllese la buena met\u00e1fora) va acompa\u00f1ando el viaje hacia los infiernos de Winnie, acompa\u00f1ando su derrumbe y su angustia. El peso del tiempo se hace presente en escena, un peso que apoya ese cielo que pareciera que tambi\u00e9n va a enterrar a Winnie, que fuera a aplastarla como una prensa de un cementerio de coches.<\/p>\n

Y ese espacio habitan Orazi y Carril. Carril deambula, grita, se esconde. Orazi se carga a las espaldas a Winnie e intenta hacer que en este trabajo conjuguen a\u00f1os de trabajo que ya son sabidur\u00eda. Consigue dotar a Winnie de una expresividad que el personaje necesita, consigue darle una dicci\u00f3n y una rapidez al texto que muy pocas veces uno ve desde platea, consigue, sobre todo, que cada palabra, cada frase entrecortada, est\u00e9 pasada por la comprensi\u00f3n de lo que Chomsky llamaba la estructura profunda de la sem\u00e1ntica del texto. En ning\u00fan momento Orazi tira texto, sino que lo agarra a una significaci\u00f3n aprehendida en su mente y esto le permite ir llenando de matices a Winnie. Sorprende la capacidad de como, con una rapidez pasmosa, con un gesto, con un cambio de voz, con un cambio de energ\u00eda, va pasando, saltando, cabalgando del humor al derrumbe, de lo centr\u00edfugo al \u00edntimo desgarro, de \u201cestar hacia fuera\u201d a inhalar cada palabra. Sin soltar nunca el metr\u00f3nomo. Sin dejar que esta obra, tan f\u00e1cil que decaiga en alg\u00fan pasaje, se permita el m\u00e1s m\u00ednimo desliz. Me imagino que el trabajo binomio entre Messiez y Orazzi ha sido delicado y gozoso al mismo tiempo. Eso se transmite en escena. Para que pase lo que pasa en este montaje, esa naturalidad, esa rapidez y capacidad de registros que van insert\u00e1ndose en la partitura de Beckett, es necesario que se d\u00e9 esa relaci\u00f3n algebraica entre direcci\u00f3n e interpretaci\u00f3n. Impresionante estreno que me imagino que con las funciones ir\u00e1 asent\u00e1ndose, cogiendo m\u00e1s sitio y peso, menos ligereza, aunque pierda en ritmo.<\/p>\n

Ni que decir tiene que la decisi\u00f3n de llevar al argentino la obra es necesaria, buena. Habr\u00e1 que dar las gracias a la sacerdotisa\/traductora Antonia Rodriguez Gago (presente en el estreno) que lo permiti\u00f3. Cuando Orazi repet\u00eda esa letan\u00eda que recorre el texto \u201cantigua usanza\u201d, en vez de \u201cestilo antiguo\u201d, a mi me recorr\u00eda por la piel una molestia muy gozosa.<\/p>\n

La obra es impresionante c\u00f3mo se agarra a este tiempo, c\u00f3mo de repente coge sitio entre las vicisitudes y las \u201cnecesidades\u201d de la escena actual y de nuestras vidas que van teniendo a\u00f1os. Como Beckett mira al ser humano, a la mujer, a la pareja, a los l\u00edmites de nuestra existencia aunque la llenemos de tareas, de ornamentos o de finalidades. Sorprende c\u00f3mo este texto entrecortado se erige frente a nosotros y nos dice que siempre fuimos memoria parcial y mentirosa\u00a0 sumada a un presente que escapa de si mismo.<\/p>\n

Ese timbre horrible que va aceler\u00e1ndose hacia el final. Ese horrible epitafio en el que ni la mirada de Willie a Winnie, ni incluso el volver a ser nombrada ya significan nada. Hijo de puta el Beckett. Hijo de puta. El espacio se convierte en un pasaje de Dune, el cielo en un gran gusano del desierto que va a tragarse a estos dos personajes, sin tener que hacer digesti\u00f3n, sin masticar, solo abriendo sus fauces. \u00a0Me recordaron mucho Winnie y Willie a mis padres. El silencio en el rinc\u00f3n, el verbo desenfrenado que tapa minutos, recuerdos, malos pensamientos. Huelga decir que cada vez me parezco m\u00e1s a ellos. Me acuerdo tambi\u00e9n de una frase de Beckett en alg\u00fan libro perdido, el de Pavesas, creo. Algo as\u00ed como \u201cEl ano es el final de la boca\u201d.<\/p>\n

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