{"id":1668,"date":"2020-07-05T00:07:22","date_gmt":"2020-07-04T22:07:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1668"},"modified":"2020-07-05T00:07:26","modified_gmt":"2020-07-04T22:07:26","slug":"la-tristura-dame-tu-hermoso-y-desmoronado-corazon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2020\/07\/05\/la-tristura-dame-tu-hermoso-y-desmoronado-corazon\/","title":{"rendered":"LA TRISTURA: Dame tu hermoso y desmoronado coraz\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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\u00a0A veces hay una especial felicidad en ser director de cine. Una expresi\u00f3n no ensayada nace en un instante y la c\u00e1mara la registra. Eso ocurri\u00f3 hoy. Sin ensayarlo ni prepararlo, Alexander se queda muy p\u00e1lido, una expresi\u00f3n de puro dolor se dibuja en su rostro. La c\u00e1mara registra el instante. El dolor, el inasible, pas\u00f3 unos segundos por su rostro y nunca volvi\u00f3, tampoco hab\u00eda estado all\u00ed antes, pero la pel\u00edcula capt\u00f3 el instante preciso. Entonces me parece que todos esos d\u00edas y meses de minuciosa planificaci\u00f3n han valido la pena. Tal vez yo viva para esos cortos instantes.\u00a0Como un pescador de perlas<\/em>.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Ingmar Bergman
\n\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0La linterna m\u00e1gica<\/em><\/p>\n

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Siempre me qued\u00e9 con la cita de la biograf\u00eda de Bergman \u201cLa linterna m\u00e1gica\u201d, me la qued\u00e9 y me la apropi\u00e9, deform\u00e1ndola y llev\u00e1ndola del terreno creador al terreno del que mira.<\/p>\n

La met\u00e1fora puede parecer un poco cursilona (por favor, no se pierdan la cr\u00f3nica en El Confidencial de De los Santos –aqu\u00ed<\/a> -, qu\u00e9 nivel, qu\u00e9 capacidad para ser lo m\u00e1s redicho de la nueva ola de la Castellana\u00b4s Shore, no lo supera ni Luis Alberto de Cuenca en sus mejores tiempos), pero no lo es tanto\u2026 Se me instala esa met\u00e1fora, que en Bergman es fundacional y soteriol\u00f3gica, en saber apreciar en su riqueza momentos que uno comparte en un teatro, d\u00e1ndome igual si la obra en su totalidad es buena u horrible, sensata o disparatada, pol\u00edticamente consistente o un desastre retrogrado. Pudiera parecer esto muy discutible, y claro que lo es, y argumentable al mismo tiempo. Pero para m\u00ed, en mi modo personal de sentarme en la butaca, se me construye as\u00ed en las meninges. Y la pieza que vi el otro d\u00eda en los Teatros del Canal y Li (lo siento, le ha salido sufijo) ten\u00eda varios de esos momentos. Varias perlas, momentos de gran sutileza y decantamiento; y un milagro.<\/p>\n

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Sin entrar en trayectorias, evoluciones y comparativas me gustar\u00eda poder apuntar varios detalles de la nueva obra de La Tristura, \u201cRenacimiento\u201d, que se estren\u00f3 el pasado mi\u00e9rcoles 1 de julio en la Sala Verde de los Teatros del Canal y Li.<\/p>\n

8 y \u00bd<\/strong><\/p>\n

La obra comienza historiogr\u00e1fica, con basamento de estructura germana, estructurada en cuadros o partes bien delimitadas que parece quer\u00edan abordar la construcci\u00f3n de la Democrac\u00eda en Espa\u00f1a. Con bastante sabidur\u00eda y tiento La Tristura fue decidiendo disolver esa misma estructura y que esa misma disoluci\u00f3n fuera creando subtexto y polisemia. Significado dramat\u00fargico sin caer en la ilustraci\u00f3n o la evidencia\u2026 Y en esa disoluci\u00f3n tiene que ver la elecci\u00f3n de apostar por la intrahistoria de un teatro a trav\u00e9s de sus t\u00e9cnicos. Luego est\u00e1n las met\u00e1foras: el teatro es Espa\u00f1a, el teatro es el mundo, un mundo donde la escenograf\u00eda y sobre todo la iluminaci\u00f3n est\u00e1 ya dada, hay los focos que hay y se trata de ir cambi\u00e1ndolos en color, tonalidad y colocaci\u00f3n. Pero quiz\u00e1 lo que me gusta de esa met\u00e1fora es justamente que se diluye, que se trabaja desde la disoluci\u00f3n. Lo bonito de esta obra es cuando esa met\u00e1fora, que como toda figura po\u00e9tica es un mecanismo, se te olvida y surge un tiempo concreto en escena, extra\u00f1o, anti-dram\u00e1tico, donde las cosas van ocurriendo. Quiz\u00e1 uno de los momentos m\u00e1s emotivos es cuando este tiempo se hace rey de la escena a trav\u00e9s del movimiento de los aparatajes esc\u00e9nicos: se retira un suelo, se baja un trust, se colocan gelatinas\u2026 Maravillosas luces de expansi\u00f3n, reflejos y detenimiento, movimientos horizontales y verticales de la m\u00e1quina, movimientos en diagonal del humano, todo va construyendo una danza en el espacio que es uno de los homenajes fellinescos<\/em> al teatro m\u00e1s grandes que uno haya visto. Es cada vez m\u00e1s teatral la influencia cin\u00e9fila de esta compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

Influencia que tambi\u00e9n se ve en c\u00f3mo se combinan esas escenas de trabajo en el espacio con los di\u00e1logos capturados entre t\u00e9cnicos, di\u00e1logos sobre el amor, la guerra, la familia, la adaptaci\u00f3n del que emigra\u2026 Tremendo trabajo el de los t\u00e9cnicos no actores, los actores y la direcci\u00f3n para dar con di\u00e1logos bien construidos, que fluyen, donde el actor no destaca, donde el t\u00e9cnico la borda y donde la escena funciona dando di\u00e1logos brillantes.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Acaba ese montaje de conversaciones capturadas a lo Altman en una escena quieta y asamblearia que recuerda al Loach de \u201cTierra y Libertad\u201d. En vez de campesinos son t\u00e9cnicos, un gremio m\u00e1s sindical y urbanita. Esta escena es b\u00e1sica dentro del montaje, importante, por varios aspectos. Recoge el momento historiogr\u00e1fico de las plazas en Madrid pero se sit\u00faa en era de pandemia, la actual (diacron\u00eda disfuncional de 10 a\u00f1os que es otra manera de diluir la estructura germ\u00e1nica con la que parece naci\u00f3 el montaje). Aqu\u00ed La Tristura se tira a la piscina, se atreve a mezclar y le salen cosas bien y cosas no tan acertadas, quiz\u00e1. La escena a la Loach funciona, los problemas entre el asambleario de pro, el reci\u00e9n llegado, el viejo t\u00e9cnico de T\u00e1bano y la Cadarso y las diferentes posiciones \u00e9ticas en juego est\u00e1n muy bien planteadas. El p\u00fablico las reconoce, est\u00e1n bien expuestas e insertadas perfectamente en el di\u00e1logo. Pero el juego de utilizar dos \u00e9pocas adquiere significados confusos. Me explico. Una troupe de t\u00e9cnicos est\u00e1 en un teatro que comenz\u00f3 de manera \u201cindependiente\u201d, con capacidad de autogesti\u00f3n horizontal pero apoyado institucionalmente. La asamblea transcurre en un momento donde ese primer motor se ha deformado, las instituciones mandan y la decisi\u00f3n se ha vuelto vertical, decide la direcci\u00f3n del teatro influida por quien paga. Y al mismo tiempo se le pide al staff t\u00e9cnico el mismo compromiso que cuando el proyecto era colectivo, incluso para aceptar que las condiciones laborales se vayan precarizando. El problema es signo de nuestros tiempos. Quiz\u00e1 la met\u00e1fora amplia si uno la estira pudiera incluso llevarse al movimiento que ha acabado llam\u00e1ndose Podemos. Me parece estirar mucho y adem\u00e1s prefiero quedarme en lo teatral. De repente sale en el di\u00e1logo la palabra Teatro de la Ciudad. No tengo que explicar mucho para que entendamos que aquella aventura post-plaza no tiene nada que ver con los movimientos de independencia en el teatro madrile\u00f1o y espa\u00f1ol. \u00bfPodemos explicar algo de lo que ha pasado en el teatro independiente en Madrid a trav\u00e9s de la aventura del Teatro de la Ciudad? M\u00e9tanse en su p\u00e1gina, por ejemplo, y decidan ustedes: aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

Ah\u00ed es cuando la met\u00e1fora de esa asamblea ahora, en \u00e9poca COVID, se vuelve hasta peligrosa. Por irreal, no existe ese dilema en el presente. \u00bfA qu\u00e9 teatro o experiencia se est\u00e1n refiriendo? \u00bfQu\u00e9 teatro ha tenido un staff t\u00e9cnico estable, una organizaci\u00f3n colectiva y horizontal, ha albergado un teatro independiente y de creaci\u00f3n y ha estado apoyado fuertemente por las instituciones en Madrid y en Espa\u00f1a y sigue vivo? Vaya, estruj\u00e1ndome el cerebelo y estirando mucho el chicle me viene el nombre de Pradillo, y creo que adem\u00e1s de que los problemas eran otros nunca Pradillo estuvo fuertemente apoyado por muchas instituciones. No s\u00e9, lo de Pradillo fue un l\u00edo gordo, importante y con cosas feas -y muy bonitas-, pero la verdad ya muri\u00f3. \u00bfQuiz\u00e1 al Pav\u00f3n\u2026? Pero no se trata de identificar a que teatro se refieren en la obra, el problema es que en estos momentos ese problema no es real. Lo importante es que el dilema del teatro de creaci\u00f3n contempor\u00e1nea independiente en Madrid, antes del COVID y ahora con el COVID, es otro. Y la Tristura lo ten\u00eda muy cerca, pero que muy cerca, y de eso no se habla en escena. El dilema tiene m\u00e1s que ver con un pasado reciente donde el teatro p\u00fablico alberg\u00f3 a cierto teatro contempor\u00e1neo y con los cambios pol\u00edticos eso est\u00e1 dejando de ser.\u00a0 No se trata de que haya un espacio independiente que se ha deformado pero sigue en pie. Se trata de que ese espacio ya no existe, que las compa\u00f1\u00edas a cambio tuvieron un espacio en el teatro p\u00fablico y fueron pagadas para poder producir y que ahora ya no va a ser as\u00ed. Y tristemente parece que aqu\u00ed es un s\u00e1lvese quien pueda. Ahora mandan los sufijos y si te quedaste en la sala negra te jodes, \u00bfno?<\/p>\n

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“Even when I’m weak and I’m breaking \/ I stand weeping at the train station \/ ‘Cause I can see your faces \/ I love people’s faces”\u00a0 (“People Faces”, Kate Tempest)<\/strong><\/p>\n

Llega la obra a su despunte. La platea sigue atenta, con mascarilla y con espacio entre butacas. Y ocurre algo que al que escribe le pill\u00f3 con la defensa muy baja. Es m\u00e1s, al principio me resist\u00eda ya que me estaban dando donde dol\u00eda y no sab\u00eda que dol\u00eda as\u00ed. Y lo que dol\u00eda era saber que ya no \u00e9ramos iguales que antes del confinamiento, que casi zozobramos en una asepsia solitaria y ganada a pulso aunque lo haya provocado un pat\u00f3geno.<\/p>\n

En la obra es meridiano, despu\u00e9s de ese par\u00e9ntesis que lleva siendo toda la obra, donde todo se prepara, donde los t\u00e9cnicos trabajan para algo, llegan las bailarinas: poderosas Muchas Muchachas. Saludan a los t\u00e9cnicos, comienza a sonar \u201cPeople\u2019s Faces\u201d de Kate Tempest y Muchas Muchachas bailan. Con todo. La palabra de la brit\u00e1nica (a quien no conoc\u00eda y no dejo de escuchar desde el mi\u00e9rcoles) resuena con toda la maravilla del verbo, con la musicalidad de la verdad hecha fuego y ritmo, y ellas bailan poderosas, y la escena se vuelve centr\u00edpeta, mi compa\u00f1era de platea a dos metros comienza a llorar sin poder parar, y uno se da cuenta de porqu\u00e9 sigue yendo al teatro, de porqu\u00e9 lleva a\u00f1os cabreado con \u00e9l, uno se da cuenta de que estaba dormido, de que nos necesitamos, de que Kate Tempest adora los rostros, de que hay que renacer porque lo que ha demostrado el bicho es que ya est\u00e1bamos muertos como bien prueba la letra de esta canci\u00f3n grabada en 2019. Y entran los t\u00e9cnicos y bailan con las Muchachas, y uno se da cuenta de que renacer tiene que ver con la lucha, que el arte y sobre todo el teatro es colectivo, de que el hombre es social. El teatro es contingente y coyuntural. Ese es su misterio. Y esta \u00faltima escena, que acaba en c\u00edrculo, es, por desde d\u00f3nde est\u00e1 hecha y cu\u00e1ndo est\u00e1 hecha, uno de los milagros que los espectadores agraciados que puedan verla (me imagino esto en Par\u00eds, en Barcelona, en Londres y no puedo ni imaginar el retumbe que producir\u00eda en platea) recordar\u00e1n muchos a\u00f1os como uno de los momentos que resignific\u00f3 su relaci\u00f3n con la escena, con el teatro. Dios m\u00edo, simplemente bailan. La maravilla es donde te coloca La Tristura para ver esa \u00faltima escena. As\u00ed, que s\u00ed, larga vida a La Tristura. A todos los t\u00e9cnicos de esta obra, dentro y fuera de la escena, a las Muchachas y al Teatro como ese espacio de resistencia y milagro.<\/p>\n

pd: Menos mal que la tesis de Blanca Li de “que hab\u00eda que crear un poco de amor, para dar calidez y alegr\u00eda a esos controles de seguridad.\u00a0\u00a0La sensaci\u00f3n de regresar al teatro no puede ser traum\u00e1tica” (aqu\u00ed<\/a>), no se llev\u00f3 acabo en este montaje. No nos encontramos la platea llena de maniqu\u00edes con camisetas del teatro y plantas. Eso si que hubiera sido traum\u00e1tico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0A veces hay una especial felicidad en ser director de cine. Una expresi\u00f3n no ensayada nace en un instante y la c\u00e1mara la registra. Eso ocurri\u00f3 hoy. Sin ensayarlo ni prepararlo, Alexander se queda muy p\u00e1lido, una expresi\u00f3n de puro … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1668","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1668","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1668"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1668\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1678,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1668\/revisions\/1678"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1668"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1668"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1668"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}