{"id":169,"date":"2011-02-11T17:12:37","date_gmt":"2011-02-11T17:12:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=169"},"modified":"2011-02-12T13:28:13","modified_gmt":"2011-02-12T13:28:13","slug":"john-romao-hacer-teatro-en-portugal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/11\/john-romao-hacer-teatro-en-portugal\/","title":{"rendered":"JOHN ROMAO: HACER TEATRO EN PORTUGAL"},"content":{"rendered":"
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Entrevista con John Romao.<\/strong><\/div>\n
Obra: Velocidade M\u00e1xima (2009)<\/strong><\/div>\n
Publicado en blog del Festival CITEMOR, 8-8-09<\/strong><\/div>\n
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\"\"<\/a><\/div>\n
fotografia de Susana Paiva<\/div>\n

\nHablamos con John Rom\u00e3o, nacido en el 84 tiene ya a sus espaldas seis obras y se enfrenta a su s\u00e9ptimo estreno, \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, producida por CITEMOR y por el Teatro La Laboral de Gij\u00f3n, de Espa\u00f1a. En \u201cVelocidade\u2026\u201d, Rom\u00e3o sigue trabajando con actores no profesionales, meti\u00e9ndose \u00e9l mismo en escena e intentando hablar de los problemas que nuestra sociedad, en particular la portuguesa, se niega a mirar ni siquiera de soslayo. Hablamos con \u00e9l de sus anteriores montajes, de sus influencias, de su relaci\u00f3n con el texto y su compa\u00f1ero de compa\u00f1\u00eda y dramaturgo Mickael de Oliveira, de sus actores salidos de la calle; y de Portugal, de qu\u00e9 est\u00e1 pasando en Portugal y de lo que es crear y hacer teatro en este pa\u00eds.<\/p>\n

Velocidade M\u00e1xima est\u00e1 dentro de un ciclo al que hab\u00e9is denominado: \u201cCiclo de poder y posesi\u00f3n\u201d. \u00bfPodr\u00edas explicar en que consiste?<\/p>\n

John Rom\u00e3o: Decidimos contextualizar las tres piezas que hemos hecho este a\u00f1o bajo este ciclo. Son \u201cHip\u00f3lito, mon\u00f3logo masculino sobre la perplejidad\u201d, que es un texto que Mickael de Oliveira escribi\u00f3 para m\u00ed, escrito en inicio para un ni\u00f1o de sietes a\u00f1os. En la obra se trata la infancia en una situaci\u00f3n de poder, la pedofilia. La segunda fue \u201c70 kilos\u201d en la que se trataba como en la adolescencia se tiene posesi\u00f3n de una \u00e9tica y de un sentido de la responsabilidad a trav\u00e9s de la historia de un skater. Esta es la tercera pieza \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, en el que trabajo tambi\u00e9n con tres no actores, en este caso tres prostitutos brasile\u00f1os que residen en Lisboa.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 te interesa la juventud?<\/p>\n

Bueno, en \u201cHip\u00f3lito\u201d era m\u00e1s la infancia, en \u201c70 kilos\u201d se trataba la adolescencia y en \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d es m\u00e1s la juventud, est\u00e1n entre los 25 a\u00f1os y los 28, en una fase ya adulta. La realidad de todos ellos est\u00e1 m\u00e1s pr\u00f3xima a la m\u00eda. Adem\u00e1s, yo tengo una cierta laguna en mi adolescencia, me hice adulto, serio, demasiado r\u00e1pido. Y me gusta volver atr\u00e1s, bueno, no volver atr\u00e1s, s\u00e9 donde estoy, pero si estar en contacto, convivir con personas que est\u00e1n en ese tiempo que yo perd\u00ed. Hay cosas que no hice y no pude hacer, jugar y bromear, eso me gusta.<\/p>\n

Si te parece podemos hablar de la obras anteriores a este estreno. En Espa\u00f1a no han sido vistas y creo que tambi\u00e9n muy poca gente habr\u00e1 tenido la oportunidad de verlas en Portugal\u2026 Comenzamos con \u201cSkaters\u201d, que es del 2005:<\/p>\n

\u201cSkaters\u201d (2008), se hizo tan s\u00f3lo una vez en Almada, en la inauguraci\u00f3n de una muestra de la C\u00e1mara de Almada, en la Quincena de la Juventud. Me propusieron hacer un espect\u00e1culo de inauguraci\u00f3n, quer\u00edan algo multidisciplinar y moderno, y yo dec\u00eda, \u201cest\u00e1 bien, est\u00e1 bien\u2026\u201d, l\u00f3gicamente hice lo que me interesaba. S\u00ed hab\u00eda skaters y multidisciplinareidad, pero se hablaba de la ca\u00edda, de la muerte\u2026 La C\u00e1mara se puso en contra m\u00eda porque ten\u00eda un discurso art\u00edstico y no era un espect\u00e1culo de entretenimiento. Hubo un conflicto real, en un ensayo general una de las subdirectoras de la C\u00e1mara vino a hablar conmigo, a decirme que la obra era demasiado fuerte y estaban preocupados, que al d\u00eda siguiente ven\u00edan todos los directores de los concejos y de las asociaciones culturales de Almada y estaban preocupados porque era \u201cfuerte\u201d. Es dif\u00edcil usar dinero p\u00fablico, tener un discurso y que no quieras hacer un espect\u00e1culo de entretenimiento, divertido, con falsas sonrisas, es dif\u00edcil. Fue preocupante, me dijeron que el video que ten\u00eda donde se les ve\u00eda haciendo skate encima de las tumbas de un cementerio hab\u00eda que retirarlo. Lo denostaron con dos palabras\u2026 Se puso. Lo hice un d\u00eda y nunca m\u00e1s, y era un espect\u00e1culo que la C\u00e1mara pod\u00eda haber hecho girar. Pero sin embargo, ahora la C\u00e1mara habla del espect\u00e1culo, es divertido, como un gran referente de valent\u00eda y como trabajo que consegu\u00eda lo que siempre hab\u00edan querido y no hab\u00edan sabido o querido hacer, como un trabajo que un\u00eda la comunidad art\u00edstica local con la comunidad social de Almada. Y s\u00ed, hab\u00eda un m\u00fasico local y un artista local y un core\u00f3grafo local y diez skaters. Lo que ellos no hicieron en diez a\u00f1os. Quiero girar con ese espect\u00e1culo, me gustar\u00eda mucho poder hacerlo.<\/p>\n

\"\"<\/a>John Rom\u00e3o em “Velocidade M\u00e1xima”
\nfotografia de Susana Paiva<\/div>\n

\u201cA Direc\u00e7\u00e3o do Sangue\u201d (2008), lo hicimos durante dos semanas en el Teatro Taborda en Lisboa, un teatro peque\u00f1o, antiguo y bonito. Teatro da Garagem<\/a> es compa\u00f1\u00eda residente all\u00e1 y nosotros inauguramos un ciclo que se llama \u201cTry better, fail better\u201d que es para nuevos creadores. Era un espect\u00e1culo con tres ni\u00f1os de 7, 8 y diez a\u00f1os. Es con el que comenzamos el ciclo de la infancia. S\u00f3lo ha estado ah\u00ed, intent\u00e9 venderlo pero nada. Y es un espect\u00e1culo que quiero mucho, el \u00fanico que he hecho hasta hoy y del que no cambiaba nada si tuviera que hacerlo de nuevo. El espect\u00e1culo funciona. Es arriesgado, es una obra en la que nunca hay palabra hablada hasta el final que hay un mon\u00f3logo. Siempre cuando arriesgo pienso en que estoy en un contexto portugu\u00e9s y quiero hacer que ese riesgo sea \u00fatil, quiero formarme con el p\u00fablico de aqu\u00ed. Nunca har\u00eda una movida s\u00faper high-tech o de enormes dimensiones, de alguna manera tiene que ser algo que sea \u00fatil. De repente no hab\u00eda palabra en un espect\u00e1culo de teatro, intent\u00e1bamos crear paisajes de cuerpos, de fluidos, de im\u00e1genes, con palabras escritas o proyectadas\u2026 Eso no es com\u00fan en Portugal. Es una preocupaci\u00f3n que tengo, no quiero hacer algo s\u00faper disparatado que aqu\u00ed no se entienda y que adem\u00e1s encuentre su fundamento precisamente en eso. No me interesan las cosas radicales, destruyen totalmente las visiones del teatro. Yo sigo creyendo en el teatro en un sentido cl\u00e1sico, donde las palabras, los actores, los di\u00e1logos y el tiempo siguen existiendo.<\/p>\n

Con \u201cHip\u00f3lito\u201d (2009), estuvimos en Almada en una muestra de juventud de la ciudad, luego en Lisboa en el CCB y fuimos a Oporto un fin de semana. No ten\u00eda mucho dinero p\u00fablico, ten\u00eda dinero de la Fundaci\u00f3n Gulbenkian y de Almada, pero \u00e9ramos s\u00f3lo dos personas, por eso pudimos hacer en total 11 funciones. Es un texto escrito de inicio para un ni\u00f1o de sietes a\u00f1os pero Mikael, el dramaturgo con el que trabajo, tuvo que inventar un mito, el de Hip\u00f3lito era un mito que no serv\u00eda para nada para un ni\u00f1o, as\u00ed que hicimos un mito en el que contexto fuera el amor y la pedofilia\u2026 Cruzamos as\u00ed la relaci\u00f3n de Fedra con Hip\u00f3lito pero m\u00e1s que para explicar el mito para poder hablar de lo que est\u00e1 pasando y de lo que la gente no quiere hablar, usar el teatro como un espacio de debate en un espacio p\u00fablico, eso queremos. Hay cosas que tienen que ser o\u00eddas y discutidas. Con \u201cHip\u00f3lito\u201d tuvimos un problema ya que el texto era muy crudo, pornogr\u00e1fico y directo y ten\u00edamos a un ni\u00f1o en escena. Lo solucion\u00e1bamos poni\u00e9ndole unos cascos con su m\u00fasica preferida. Ten\u00eda siete a\u00f1os y su grupo favorito era Linkin Park<\/a>. Se creaba una relaci\u00f3n muy pervertida entre el adulto, yo, y el ni\u00f1o. Cuando no ten\u00eda puestos los auriculares nos divert\u00edamos, hac\u00edamos juegos y brome\u00e1bamos todo el rato. Ten\u00edamos unos juegos preestablecidos, unos m\u00e1s perversos visualmente que otros. Por ejemplo, est\u00e1bamos los dos en pa\u00f1os menores y nos peg\u00e1bamos en broma, o le cog\u00eda un brazo y le retorc\u00eda la piel hasta que \u00e9l dec\u00eda ay y ten\u00edamos acordado que ah\u00ed par\u00e1bamos. Pero esto para el espectador, que hab\u00eda recibido los textos anteriores, donde se explicitaba esa situaci\u00f3n de poder, ten\u00eda otro significado que el ni\u00f1o no pod\u00eda ver.<\/p>\n

\u201c70 kilos\u201d (2009), se hizo una vez en Almada dentro otra vez de la Quincena de Juventud, como \u201cSkaters\u201d, y se va a hacer dos veces en noviembre en el Festival de Tiago Guedes, Materiais Diversos. Era un espect\u00e1culo en el que estaban en escena un skater, su novia y su perro. \u00c9l hab\u00eda trabajado conmigo en una pieza anterior que se llamaba \u201cSkaters\u201d en la que hab\u00eda diez j\u00f3venes skaters entre 16 y veinte a\u00f1os. \u00c9l era uno de ellos y durante el trabajo nos cont\u00f3 como a los 17 a\u00f1os cuando trabajaba en la construcci\u00f3n se le cay\u00f3 una viga de hierro de 70 kilos en las costillas y lo dej\u00f3 en coma. Estuvo en coma durante un tiempo y cuando sali\u00f3 no pod\u00eda hacer skate, era su gran tristeza, no pod\u00eda, andaba s\u00faper lento y medio lisiado. Yo cont\u00e9 la historia de su vida, c\u00f3mo venci\u00f3 esa imposibilidad, c\u00f3mo volvi\u00f3 a la plaza de siempre a hacer skate y c\u00f3mo ahora gana campeonatos. Quer\u00eda contar a partir de esta historia la posesi\u00f3n de una moral, de un f\u00edsico, de una responsabilidad en la adolescencia. La novia daba tambi\u00e9n su punto de vista en escena y el perro completaba el cuadro dando un ambiente familiar. Tambi\u00e9n intentamos poner en la boca de ellos dos palabras que nunca dir\u00edan, hablaban de filosof\u00eda como si conociesen todos los libros. Es algo que me gusta e interesa, el subvertir, distorsionar las ideas preconcebidas sobre la personas como los skaters que son marginales y siempre est\u00e1n en la calle\u2026 Por ejemplo, hablaban de Horacio, como hab\u00eda inspirado su vida, \u00e9l dec\u00eda que si viviese Horacio ahora tendr\u00eda 2074 y que por eso iban a celebrar su aniversario. As\u00ed que sacaban una tarta y celebraban.<\/p>\n

TEXTO Y ESCENA<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se trabaja el texto y la escena entre dramaturgo y director?<\/p>\n

Al principio, Mickael me envi\u00f3 dos textos y me qued\u00e9, en el buen sentido, en shock. No conoc\u00eda nadie que abordase algunas tem\u00e1ticas como la obscenidad, que \u00e9l trabaja a nivel dramat\u00fargico y yo esc\u00e9nico, de una manera tan precisa y directa. Otra cosa que me flipo es c\u00f3mo revisita los mitos. Por ejemplo, tiene un texto, \u201cFedra o la madre que am\u00f3 a sus hijos con las manos\u201d que para m\u00ed fue tremendo. De ah\u00ed, surgi\u00f3 el proyecto de \u201cHip\u00f3lito\u201d, no pod\u00edamos hacer \u201cFedra\u2026\u201d porque eran cinco actores y pensamos que el mito de \u201cHip\u00f3lito\u201d pod\u00eda complementarlo. \u201cHip\u00f3lito\u201d surgi\u00f3, por tanto, de un texto previo y yo trabaj\u00e9 sobre \u00e9l, aunque el texto tambi\u00e9n est\u00e1 escrito con im\u00e1genes que yo quer\u00eda trabajar en escena. En \u201c70 kilos\u201d fue diferente, yo quer\u00eda escribir algunos textos, dudaba si Mickael podr\u00eda no acabar en el di\u00e1logo teatral etc\u2026. Pero no fue as\u00ed, Mickael se meti\u00f3 y fue perfecto como construy\u00f3 con el texto individuos, con cabezas propias, y no grupos sociales. Es un trabajo muy \u00edntimo, no trabaj\u00e1bamos con un skater, trabaj\u00e1bamos con Hugo Bast\u00e3o que adem\u00e1s, es un skater. Bien, en esta ocasi\u00f3n el texto surgi\u00f3 de un trabajo previo en escena, en f\u00edn, la escritura estaba muy dirigida a las personas que estaban en escena, que no eran actores. Hay que hablar con ellos, ganarse la confianza y construir una relaci\u00f3n. Lo mismo pas\u00f3 en \u201cA Direc\u00e7\u00e3o do Sangue\u201d, donde yo comenc\u00e9 a escribir en escena y luego llegaron m\u00e1s textos. En cambio en \u201cVelocidade M\u00e1xima\u2026\u201d se comenz\u00f3 a trabajar con los chicos, grabamos conversaciones con ellos, empezamos a trabajar algunas acciones, comenzamos a trabajar con Elena C\u00f3rdoba \u2013creadora y core\u00f3grafa espa\u00f1ola- el cuerpo; y los textos fueron trabaj\u00e1ndose en paralelo, para simplificar le ped\u00ed a Mickael que escribiera un texto sobre cada uno de los chicos. Acab\u00f3 escribiendo tres sobre cada uno. Mickael ven\u00eda a los ensayos, yo trabajaba con ellos y con Elena y \u00e9l iba ah\u00ed mismo escribiendo, yo no sab\u00eda que escrib\u00eda, \u00e9l escrib\u00eda mientras ve\u00eda trabajar esos cuerpos. No hay una relaci\u00f3n directa pero est\u00e1bamos todos en el mismo espacio, reunidos. Eso fue muy importante porque los textos, aunque subliman nada de lo que pasa en escena, de alguna manera hay una magia por haber sido creados a la vez que la escena, juntos, en el mismo espacio- En \u201cVelocidade\u2026\u201d los textos, si otras veces surg\u00edan m\u00e1s de improvisaciones, son b\u00e1sicamente relatos personales en los que nunca llegas a saber qu\u00e9 es verdad y qu\u00e9 es mentira. Los textos son muy locos y a\u00fan as\u00ed siempre existe la duda de si son ciertos o no. La vida de estos tipos es tan loca, tan irreal las cosas que te cuentan, que no sabes cu\u00e1l es el l\u00edmite de lo real, el l\u00edmite f\u00edsico\u2026 Eso es muy bonito, entras en un campo desconocido, de riesgo, donde no sabes quien ataca y quien se defiende. Y vamos a seguir trabajando juntos, con Mickael de Oliveira quiero decir. Tenemos proyectos. Por ejemplo, hacer esa \u201cFedra\u201d de la que hablaba antes y que es un texto magn\u00edfico. Adem\u00e1s, ese texto tiene que hacerse ahora, porque al igual que en \u201cHip\u00f3lito\u201d se hablaba de la pedofilia, que es una cosa presente en nuestro pa\u00eds pero que no se quiere ver, en \u201cFedra\u201d hablamos de la era de pos-colonialismo, de los combatientes que estuvieron en ultra mar\u2026 Hay mucha gente hecha mierda, con problemas y no se quiere ver, hay muchas cosas que son ocultadas. Mi padre estuvo all\u00e1. Lo mismo pasa con \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, los actores no son unos prostitutos cualquiera, son brasile\u00f1os, y no viven en cualquier parte, viven en Lisboa. Basta abrir el peri\u00f3dico y ves inmensos anuncios de prostitutos brasile\u00f1os, y nadie quiere hablar de ellos. Son como peque\u00f1os diablos, rechazados\u2026 En teor\u00eda, su trabajo es un trabajo temporal para resolver problemas, una soluci\u00f3n r\u00e1pida para ganar dinero, en fin\u2026<\/p>\n

\"\"<\/a>fotografia de Susana Paiva<\/div>\n

DESDE Y EN PORTUGAL<\/p>\n

En la producci\u00f3n, a parte de CITEMOR, entra el Teatro de La Laboral de Gij\u00f3n, Espa\u00f1a. \u00bfCrees que es un paso importante?<\/p>\n

No s\u00e9 si lo ser\u00e1, para m\u00ed lo importante es poder girar con una obra. Cosa que no he podido hacer, y en teatro es vital saber c\u00f3mo comunicas con los espectadores\u2026 Es tan b\u00e1sico y tan complicado hablar de esto con un espa\u00f1ol siendo portugu\u00e9s. Que un director de teatro en Portugal tenga un discurso personal aqu\u00ed se ve como extra\u00f1o. Hay compa\u00f1\u00edas o hay directores buenos pero lo que hacen es dar a conocer el discurso de otros, de los autores. La obra va a estar dos d\u00edas en Gij\u00f3n, hace cuatro d\u00edas que sabemos que nos han dado una ayuda del Ministerio y hemos decidido ir a hacer funciones sin cach\u00e9, a gastar dinero. Hay que girar. Oporto, por ejemplo, cuando hicimos \u201cHip\u00f3lito\u201d fue muy bien recibido, fue el espacio m\u00e1s importante en el que hemos estado, el p\u00fablico entendi\u00f3, me sent\u00ed muy cerca del p\u00fablico, con una conexi\u00f3n muy buena. Esos es vital. As\u00ed que gastaremos dinero e iremos, este espect\u00e1culo es m\u00e1s caro y s\u00e9 que nadie lo va a programar en Portugal a cach\u00e9. Es un poco triste gastar el dinero as\u00ed, pero es lo que hay. Es un dispendio y no se justifica porque estemos comenzando.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 os llam\u00e1is Colectivo 84<\/a>?<\/p>\n

Mickael de Oliveira y yo hemos nacido en 1984. Nos conocimos hace tres a\u00f1os en Lisboa, yo ven\u00eda de Almada, \u00e9l gan\u00f3 un premio, le le\u00ed, yo habl\u00e9 de mis ideas y surgi\u00f3 una gran empat\u00eda entre los dos\u2026 Y tambi\u00e9n coincid\u00edamos en nuestras opiniones cuando \u00edbamos a ver piezas juntos, nos pregunt\u00e1bamos porqu\u00e9 esa obra exist\u00eda, porqu\u00e9 era todo tan rid\u00edculo, porqu\u00e9 nada significaba\u2026 Nos dimos cuenta que ten\u00edamos muchas coincidencias. Lo de 84 era la voluntad de marcar un tiempo. Con las generaciones no sabes definir cuando empieza o cuando acaba una, as\u00ed que decidimos marcar un a\u00f1o, es lo que objetivamente tenemos en com\u00fan, el a\u00f1o en que nacimos. El a\u00f1o 84 es nuestro tiempo. Adem\u00e1s, pensamos que en Portugal y en Europa tambi\u00e9n, en general, no puedes percibir bien cu\u00e1l es el tiempo de cada persona, los tiempos ya no est\u00e1n bien definidos, se han borrado un tanto. Hay gente ahora que est\u00e1 haciendo lo que se hac\u00eda en los a\u00f1os noventa u ochenta. Hay algo de esa noci\u00f3n del tiempo que parece escaparse entre las manos y nosotros tuvimos la necesidad de decir: Estamos aqu\u00ed, ahora, nacimos en el 84 y ahora estamos aqu\u00ed. Y a partir de aqu\u00ed, veremos lo que pasa. Pero por lo menos, quer\u00edamos ser claros con nosotros y con los dem\u00e1s. No me gusta algo que se da en el teatro, parece que hay gente que quiere vivir los tiempos de otros, que ya fueron, no el suyo. Por ejemplo, gente quiere seguir siendo joven a toda costa. Yo trabajo con adolescentes pero no hablo de mi cuerpo, hablo del de los de ellos, que s\u00ed lo son, pienso en sus cuerpos, los utilizo, sin manipularlos\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026<\/p>\n

En \u201cHip\u00f3lito\u201d, en \u201c70 kilos\u201d y en esta, en \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d est\u00e1s dentro de escena\u2026<\/p>\n

En \u201cSkaters\u201d tambi\u00e9n estaba. Siempre digo que nunca m\u00e1s y acabo por entrar siempre. En \u201cHip\u00f3lito\u201d lo dije fuertemente: nunca m\u00e1s, estar dentro y fuera es terrible, es un sufrimiento terrible. Pero en esta piezas no hab\u00eda otra soluci\u00f3n, podr\u00eda haber tenido otro actor, pero no encuentro actores que consigan hacer lo que yo quiero, lo que yo ya tengo preadquirido como regla cero, y no me apetece estar ense\u00f1ando a otras personas esas reglas\u2026 Adem\u00e1s, en Portugal es muy dif\u00edcil pensar en actores. En Espa\u00f1a no, hay actores que si podr\u00edan tener esas mismas ideas.<\/p>\n

\"\"<\/a>fotografia de Susana Paiva<\/div>\n

\u00bfCu\u00e1l es la diferencia entre los actores portugueses y los espa\u00f1oles?<\/p>\n

En Portugal siento que los actores quieren hacer un buen trabajo, quieren ser correctos, profesionales, son limpios, son higi\u00e9nicos\u2026 Ah\u00ed no reina la vida, en escena me gusta que haya vida, imperfecci\u00f3n. En Espa\u00f1a veo que pueden percibir eso, que no tienen esa presi\u00f3n, que est\u00e1n en escena m\u00e1s relajados, tienen la presi\u00f3n de estar, de estar en todo momento pero no de hacer un trabajo \u201cbien hecho\u201d. Bueno, hablo de los actores que yo conozco, de Juan Loriente, de Juan Navarro, de Nuria Lloansi, de Jorge Hornos\u2026 Est\u00e1n, habitan, y no tiene pretensiones de hacer algo bien hecho, no sienten la necesidad de cerrar el trabajo, si de ser concretos pero no de cerrar las cosas. Aqu\u00ed un buen trabajo es el que es preciso, correcto, geom\u00e9trico. Mismamente el descontrol en Portugal es s\u00faper geom\u00e9trico. Es como cuando ves un texto de Rodrigo Garc\u00eda en Francia, es falso, va a ser eternamente falso. Siempre con la idea del actor armado, por ejemplo, en joven. Es un problema incluso de la propia edad, de la propia edad del actor. El ser humano ya tiene un problema con la evoluci\u00f3n del tiempo y aceptar la edad de su propio crecimiento. Y parece que los actores tienen incluso ese problema mayor. Es rid\u00edculo cuando ves a una persona de 40 a\u00f1os haciendo de joven, por ejemplo. Creen que pueden hacer todo los papeles porque son actores y no pega ni para atr\u00e1s. Esta idea del tiempo tiene que ver con lo que dec\u00eda antes sobre el Colectivo 84, con la idea del tiempo que tenemos, de c\u00f3mo situarse en el tiempo y saber lo que eres y lo que vas a ser en el presente.<\/p>\n

\u00bfTe pasa lo mismo, ya no con los actores, sino con las dem\u00e1s compa\u00f1\u00edas y gente que trabaja en el teatro en Portugal, la distancia entre lo que haces y lo que encuentras es muy grande?<\/p>\n

Tengo un pr\u00f3logo de diez minutos en este espect\u00e1culo en el que hablo del estado del arte en Portugal. Acabo por hablar de estas cosas. Un amigo m\u00edo me dec\u00eda que unos programadores portugueses le dec\u00edan: Pero, \u00bfqui\u00e9nes son los artistas portugueses, los nuevos creadores? Conocen a Vera Mantero, a Jo\u00e3o Fiadeiro, a Tiago Guedes y ya est\u00e1. No ha habido un verdadero apoyo para los nuevos creadores, solo conoc\u00edan eso y nada m\u00e1s. Y es curioso, lo que conocen es siempre danza, con el teatro hay una laguna mucho mayor. Portugal para fuera no hace nada. No hay ning\u00fan apoyo. En cuanto a lo que me preguntas de si veo cosas en Portugal\u2026 Me gusta ir al teatro, y la verdad no hay muchas cosas que me toquen\u2026 Siempre veo espect\u00e1culos que tienen una idea de, pero ya est\u00e1. Ves algo y te dices: ten\u00edan la idea de hacer, pero no llega, son como ejercicios fallidos, no se alcanzan objetivos en escena,; y esto me ocurre m\u00e1s en danza, en teatro ya es un p\u00e1ramo. Est\u00e1 el Teatro Praga y\u2026 \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s? En danza tambi\u00e9n faltan muchos apoyos pero, es curioso, tienen mucha m\u00e1s visibilidad. Quiz\u00e1 tambi\u00e9n por la idea minimalista, de escenarios sobrios, es decir, es m\u00e1s barato, circula m\u00e1s. Quien se pone a inventar escenarios en este pa\u00eds a intentar moverse, a trabajar con actores\u2026<\/p>\n

\u00bfCon que creadores y trabajos te has educado, sorprendido, reflejado?<\/p>\n

En Portugal, con muy poca gente, es curioso, m\u00e1s con la danza cuando mi trabajo no tiene nada que ver con danza, pero sent\u00eda una mayor libertad, con Jo\u00e3o Fiadeiro, o Vera Mantero, o Guedes\u2026 No s\u00e9, es fuera donde encontr\u00e9 m\u00e1s cosas. Con Rodrigo Garc\u00eda a quien yo admiraba y luego pude dar un curso con \u00e9l de tres meses; y luego he podido trabajar con \u00e9l como ayudante de direcci\u00f3n. Y Jan Fabre, Ang\u00e9lica Liddell, Romeo Castellucci\u2026 Ah\u00ed si siento una empat\u00eda, pero bueno, estamos ya hablando de una dimensi\u00f3n, puff. Es divertido, porque la dimensi\u00f3n del trabajo que yo hago es otra, no tiene nada que ver\u2026<\/p><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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