![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Foto-2-Isidoro-Valc\u00e1rcel-Medina-@lourdes-Cabrera-R.png\")
<\/a><\/p>\nQuiz\u00e1 lo que no sab\u00eda Valc\u00e1rcel Medina es que la danza ya estaba bastante valcarcelmediniciada. <\/em>Y quiz\u00e1 por ello la pieza que se vio en el teatro de Conde Duque (\u00fanica funci\u00f3n) era doblemente sorprendente y reveladora, como si una apor\u00eda del Zen\u00f3n del movimiento se hubiese lanzado la noche del 8 de septiembre de 2021 a la danza conceptual de los \u00faltimos veinte a\u00f1os.<\/p>\n La verdad es que no se puede comenzar mejor una temporada, la del Conde Duque, en la que adem\u00e1s, este centro que se erige como el centro de creaci\u00f3n contempor\u00e1nea del Ayuntamiento en la capital, quiere dar un viraje y colocar la danza como uno de sus axiomas centrales. Veremos.<\/p>\n Primera pieza de danza de V.M.. La pieza contiene las esenciales l\u00edneas de trabajo de este incondicional intervencionista de la normalidad. En una entrevista de Javier D\u00edaz-Guardiola en el ABC de esta semana lo expon\u00eda netamente:<\/p>\n \u201cMira, he hecho unas invitaciones para los amigos del evento que quiz\u00e1s te responda… [Me la entrega y leo]: \u00abNos ense\u00f1aron que las artes eran 7. Al autor le faltaba por experimentar la que en esa clasificaci\u00f3n ocupaba el lugar 6. Y eso es lo que intenta \u2018En funci\u00f3n de 1, 2, 3\u2019\u00bb. [Tras ello, Valc\u00e1rcel prosigue] F\u00edjate: si hay algo que me molesta es el sometimiento a la especializaci\u00f3n\u201d. <\/em>(qu\u00e9 raro, la danza es la tercera arte, pero bueno, da igual).<\/p>\n \u201cEsta es la enrevesada artima\u00f1a que me he fabricado para justificarme a m\u00ed mismo como bailar\u00edn\u201d.<\/em><\/p>\n Una \u00fanica representaci\u00f3n: \u201cEs algo que dej\u00e9 clar\u00edsimo. En primer lugar, porque yo no tengo ya facultades para repetir esto todos los d\u00edas varias semanas. Por otro lado, porque me parece significativo que s\u00f3lo ocurra una vez. O se ve o no se ve\u201d.<\/em><\/p>\n La pieza formalmente es redonda. Cuatro bailarines colocan de manera dispersa por el espacio unos n\u00fameros en suelo y pared, del 1 al 123. Lo hacen parsimoniosamente, con esa manera desacralizada de lo no hecho. Aunque un bailar\u00edn es siempre un bailar\u00edn, pisa distinto, tiene el cuerpo hecho, formado, mira distinto al p\u00fablico, domina espacio. Luego aparece V.M., recoge uno a uno los n\u00fameros de mayor a menor, los pone en un atril frente al p\u00fablico y los amontona en un lado de la \u00fanica mesa que preside el espacio. Toda la pieza esta intervenida por un scratch<\/em> sonoro anal\u00f3gico que remite y repite urbanidad el\u00e9ctrica. Ya est\u00e1. Eso es.<\/p>\n Es antiteatral, sin expectativa dram\u00e1tica, sin aparente representaci\u00f3n, el espacio es blanco, hay ausencia total de escenograf\u00eda\u2026 Estamos en un terreno muy conocido de la danza en Espa\u00f1a a partir de los noventa. Podr\u00eda ser, perfectamente, una pieza de muchos de los creadores de danza que hemos visto en los \u00faltimos veinte a\u00f1os. Sin cambiar una coma de su estructura. Desde la muse\u00edstica de finales de los noventa de La Ribot hasta el conceptualismo<\/em> conquense o matritense del nuevo siglo. Todo el crisol de la vanguardia que ha hecho avanzar a la danza desde lo coreogr\u00e1fico, escenogr\u00e1fico o gestual a la expansi\u00f3n investigativa y filos\u00f3fica centrada en el cuerpo, parec\u00edan estar ah\u00ed presentes.<\/p>\n Pero quiz\u00e1 V.M. no es que fuera la gallina del huevo, que tambi\u00e9n, sino que adem\u00e1s est\u00e1 fuera del corral. Desde el primer momento que V.M. sale a escena ves que hay algo que ha basculado, que ha cambiado de eje. V.M. habla siempre que le interesa m\u00e1s el arte con actitud que la obra bien hecha. Esto es relevante ya que uno pudiera pensar que la fuerza de V.M. en escena es su naturalidad. Es cierto que sorprende su capacidad de andar por escena como si lo estuviera haciendo en su casa. Pero, creo, que esa naturalidad est\u00e1 cargada de reflexi\u00f3n activa, de posicionamiento \u00e9tico frente al mundo, es decir, de actitud. No act\u00faa natural, sino que decide poner el arte en otro lado, en este m\u00e1s de ac\u00e1. Y ah\u00ed nos encontramos un se\u00f1or medido, que trata con cuidado y parsimonia lo que hace, sus traslaciones por el espacio, su manera de coger los n\u00fameros, de manipularlos en la mesa. Cuidado y buen hacer. Dejar que la pieza sea.<\/p>\n Y la pieza va siendo. Diagonales, b\u00fasqueda en el espacio, repetici\u00f3n, acumulaci\u00f3n y ritmo. Destaca el ritmo de la pieza, su analog\u00eda vital de lo que tiene comienzo y final, un ritmo en espiral medido que se va haciendo m\u00e1s r\u00e1pido (quedan menos n\u00fameros, el final se acerca, es m\u00e1s f\u00e1cil buscar el n\u00famero siguiente, todo se acelera hacia su final). Reflexi\u00f3n temporal de la vida y su desarrollo, todo tiene aire de cenotafio, de algo que acaba.<\/p>\n Dice V.M. en la entrevista antes citada: \u201c(\u2026) me doy cuenta de que todo lo que hace un bailar\u00edn en escena lo hacemos nosotros, solo que ellos lo hacen con una t\u00e9cnica, de una manera determinada, y nosotros de otra. La nuestra es infinitamente m\u00e1s inexperta, pero no se escapa de un canon asociado al movimiento y al desplazamiento (\u2026)\u201d. <\/em><\/p>\n Todo est\u00e1 lleno de esa capacidad de V.M de intervenci\u00f3n de espacios que le son en principio ajenos. Lo hace con respeto y una carga de humor nunca recalcada. Tiene su cosa que los cuatro bailarines que colocan los n\u00fameros al comienzo sean profesionales del medio: Ana Catarina Rom\u00e1n (bailarina de William Forsythe), Mar Aguil\u00f3 (de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza formada con Bejart), Rolando Salame (bailar\u00edn y mimo) y Aimar Odriozola (joven bailar\u00edn).<\/p>\n \u201c(\u2026) esas cuatro personas conocen bien el territorio de la danza. Una quinta, yo mismo, que no lo conoce, acude a ellas para que le introduzcan en escena. Pero luego, al final de la obra, durante un \u2018segundo acto\u2019, uno se da cuenta de que ese \u2018saber\u2019 no cuenta nada ya. Ya act\u00faa el que no tiene ni idea, el que no ha dado un paso r\u00edtmico en su vida, pero que s\u00ed sabe lo que es ir de aqu\u00ed a all\u00ed. Respeto la danza, acudo a los que saben danzar. Les concedo el primer acto de la acci\u00f3n, pero me quedo con la otra mitad…(\u2026)\u201d<\/em>, dice V.M en la entrevista de ABC.<\/p>\n Se queda con la otra mitad y ah\u00ed es capaz de insertar su mirada y su manera de trabajar y de apropiarse de lo que este mundo profesionalizado nos dice que no debemos hacer pues nos falta conocimiento, especializaci\u00f3n, trabajo. Ah\u00ed, entra esa pregunta que recorre todo el trabajo de V.M de: \u00bfy por qu\u00e9 eso tiene que ser as\u00ed?, ve\u00e1moslo. De la manera m\u00e1s calma del mundo, sin aspaviento pero con el objetivo claro, V.M. ejerce as\u00ed su profanaci\u00f3n tranquila que no es otra cosa que una proclamaci\u00f3n de libertad creativa y humana. Eso con 84 a\u00f1os.<\/p>\n Teatro lleno a modo pospand\u00e9mico madrile\u00f1o que acab\u00f3 en aplauso esc\u00e9nico al uso y al que V.M. supo responder con saludo de compa\u00f1\u00eda haci\u00e9ndose acompa\u00f1ar de los otros bailarines. No s\u00e9 si preparado o con cierta chufla de los trabajadores del Conde Duque, se le entreg\u00f3 ramo de flores a V.M. en el segundo bis de aplauso, algo que \u00e9ste, un tanto sorprendido, supo agradecer incluso oliendo las flores con deleite.<\/p>\n <\/p>\n Pablo Caruana H\u00fader<\/p>\n Entrevista ABC: Aqu\u00ed<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ISIDORO VALC\u00c1RCEL MEDINA ABRI\u00d3 TEMPORADA DEL CONDE DUQUE CON SU PRIMERA PIEZA DE DANZA: \u201cEN FUNCI\u00d3N DE 1,2,3\u201d Quiz\u00e1 lo que no sab\u00eda Valc\u00e1rcel Medina es que la danza ya estaba bastante valcarcelmediniciada. Y quiz\u00e1 por ello la pieza que … Continue reading