ESCRIBIR COMO ESCUPIR<\/span><\/p>\n Escribo como escupo DIOS, GUERRA, SANGRE Y UNA METAMORFOSIS Hablamos con John Rom\u00e3o, nacido en el 84 tiene ya a sus espaldas seis obras y se enfrenta a su s\u00e9ptimo estreno, \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, producida por CITEMOR y por el Teatro La Laboral de Gij\u00f3n, de Espa\u00f1a. En \u201cVelocidade\u2026\u201d, Rom\u00e3o sigue trabajando con actores no profesionales, meti\u00e9ndose \u00e9l mismo en escena e intentando hablar de los problemas que nuestra sociedad, en particular la portuguesa, se niega a mirar ni siquiera de soslayo. Hablamos con \u00e9l de sus anteriores montajes, de sus influencias, de su relaci\u00f3n con el texto y su compa\u00f1ero de compa\u00f1\u00eda y dramaturgo Mickael de Oliveira, de sus actores salidos de la calle; y de Portugal, de qu\u00e9 est\u00e1 pasando en Portugal y de lo que es crear y hacer teatro en este pa\u00eds.<\/p>\n Velocidade M\u00e1xima est\u00e1 dentro de un ciclo al que hab\u00e9is denominado: \u201cCiclo de poder y posesi\u00f3n\u201d. \u00bfPodr\u00edas explicar en que consiste?<\/p>\n John Rom\u00e3o: Decidimos contextualizar las tres piezas que hemos hecho este a\u00f1o bajo este ciclo. Son \u201cHip\u00f3lito, mon\u00f3logo masculino sobre la perplejidad\u201d, que es un texto que Mickael de Oliveira escribi\u00f3 para m\u00ed, escrito en inicio para un ni\u00f1o de sietes a\u00f1os. En la obra se trata la infancia en una situaci\u00f3n de poder, la pedofilia. La segunda fue \u201c70 kilos\u201d en la que se trataba como en la adolescencia se tiene posesi\u00f3n de una \u00e9tica y de un sentido de la responsabilidad a trav\u00e9s de la historia de un skater. Esta es la tercera pieza \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, en el que trabajo tambi\u00e9n con tres no actores, en este caso tres prostitutos brasile\u00f1os que residen en Lisboa.<\/span><\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 te interesa la juventud?<\/p>\n Bueno, en \u201cHip\u00f3lito\u201d era m\u00e1s la infancia, en \u201c70 kilos\u201d se trataba la adolescencia y en \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d es m\u00e1s la juventud, est\u00e1n entre los 25 a\u00f1os y los 28, en una fase ya adulta. La realidad de todos ellos est\u00e1 m\u00e1s pr\u00f3xima a la m\u00eda. Adem\u00e1s, yo tengo una cierta laguna en mi adolescencia, me hice adulto, serio, demasiado r\u00e1pido. Y me gusta volver atr\u00e1s, bueno, no volver atr\u00e1s, s\u00e9 donde estoy, pero si estar en contacto, convivir con personas que est\u00e1n en ese tiempo que yo perd\u00ed. Hay cosas que no hice y no pude hacer, jugar y bromear, eso me gusta.<\/span><\/p>\n Si te parece podemos hablar de la obras anteriores a este estreno. En Espa\u00f1a no han sido vistas y creo que tambi\u00e9n muy poca gente habr\u00e1 tenido la oportunidad de verlas en Portugal\u2026 Comenzamos con \u201cSkaters\u201d, que es del 2005:<\/p>\n \u201cSkaters\u201d<\/span> (2008), se hizo tan s\u00f3lo una vez en Almada, en la inauguraci\u00f3n de una muestra de la C\u00e1mara de Almada, en la Quincena de la Juventud. Me propusieron hacer un espect\u00e1culo de inauguraci\u00f3n, quer\u00edan algo multidisciplinar y moderno, y yo dec\u00eda, \u201cest\u00e1 bien, est\u00e1 bien\u2026\u201d, l\u00f3gicamente hice lo que me interesaba. S\u00ed hab\u00eda skaters y multidisciplinareidad, pero se hablaba de la ca\u00edda, de la muerte\u2026 La C\u00e1mara se puso en contra m\u00eda porque ten\u00eda un discurso art\u00edstico y no era un espect\u00e1culo de entretenimiento. Hubo un conflicto real, en un ensayo general una de las subdirectoras de la C\u00e1mara vino a hablar conmigo, a decirme que la obra era demasiado fuerte y estaban preocupados, que al d\u00eda siguiente ven\u00edan todos los directores de los concejos y de las asociaciones culturales de Almada y estaban preocupados porque era \u201cfuerte\u201d. Es dif\u00edcil usar dinero p\u00fablico, tener un discurso y que no quieras hacer un espect\u00e1culo de entretenimiento, divertido, con falsas sonrisas, es dif\u00edcil. Fue preocupante, me dijeron que el video que ten\u00eda donde se les ve\u00eda haciendo skate encima de las tumbas de un cementerio hab\u00eda que retirarlo. Lo denostaron con dos palabras\u2026 Se puso. Lo hice un d\u00eda y nunca m\u00e1s, y era un espect\u00e1culo que la C\u00e1mara pod\u00eda haber hecho girar. Pero sin embargo, ahora la C\u00e1mara habla del espect\u00e1culo, es divertido, como un gran referente de valent\u00eda y como trabajo que consegu\u00eda lo que siempre hab\u00edan querido y no hab\u00edan sabido o querido hacer, como un trabajo que un\u00eda la comunidad art\u00edstica local con la comunidad social de Almada. Y s\u00ed, hab\u00eda un m\u00fasico local y un artista local y un core\u00f3grafo local y diez skaters. Lo que ellos no hicieron en diez a\u00f1os. Quiero girar con ese espect\u00e1culo, me gustar\u00eda mucho poder hacerlo.<\/span><\/p>\n \u201cA Direc\u00e7\u00e3o do Sangue\u201d<\/span> (2008), lo hicimos durante dos semanas en el Teatro Taborda en Lisboa, un teatro peque\u00f1o, antiguo y bonito. Teatro da Garagem<\/a> es compa\u00f1\u00eda residente all\u00e1 y nosotros inauguramos un ciclo que se llama \u201cTry better, fail better\u201d que es para nuevos creadores. Era un espect\u00e1culo con tres ni\u00f1os de 7, 8 y diez a\u00f1os. Es con el que comenzamos el ciclo de la infancia. S\u00f3lo ha estado ah\u00ed, intent\u00e9 venderlo pero nada. Y es un espect\u00e1culo que quiero mucho, el \u00fanico que he hecho hasta hoy y del que no cambiaba nada si tuviera que hacerlo de nuevo. El espect\u00e1culo funciona. Es arriesgado, es una obra en la que nunca hay palabra hablada hasta el final que hay un mon\u00f3logo. Siempre cuando arriesgo pienso en que estoy en un contexto portugu\u00e9s y quiero hacer que ese riesgo sea \u00fatil, quiero formarme con el p\u00fablico de aqu\u00ed. Nunca har\u00eda una movida s\u00faper high-tech o de enormes dimensiones, de alguna manera tiene que ser algo que sea \u00fatil. De repente no hab\u00eda palabra en un espect\u00e1culo de teatro, intent\u00e1bamos crear paisajes de cuerpos, de fluidos, de im\u00e1genes, con palabras escritas o proyectadas\u2026 Eso no es com\u00fan en Portugal. Es una preocupaci\u00f3n que tengo, no quiero hacer algo s\u00faper disparatado que aqu\u00ed no se entienda y que adem\u00e1s encuentre su fundamento precisamente en eso. No me interesan las cosas radicales, destruyen totalmente las visiones del teatro. Yo sigo creyendo en el teatro en un sentido cl\u00e1sico, donde las palabras, los actores, los di\u00e1logos y el tiempo siguen existiendo.<\/span><\/p>\n Con <\/span>\u201cHip\u00f3lito\u201d<\/span> (2009), estuvimos en Almada en una muestra de juventud de la ciudad, luego en Lisboa en el CCB y fuimos a Oporto un fin de semana. No ten\u00eda mucho dinero p\u00fablico, ten\u00eda dinero de la Fundaci\u00f3n Gulbenkian y de Almada, pero \u00e9ramos s\u00f3lo dos personas, por eso pudimos hacer en total 11 funciones. <\/span> Es un texto escrito de inicio para un ni\u00f1o de sietes a\u00f1os pero Mikael, el dramaturgo con el que trabajo, tuvo que inventar un mito, el de Hip\u00f3lito era un mito que no serv\u00eda para nada para un ni\u00f1o, as\u00ed que hicimos un mito en el que contexto fuera el amor y la pedofilia\u2026 Cruzamos as\u00ed la relaci\u00f3n de Fedra con Hip\u00f3lito pero m\u00e1s que para explicar el mito para poder hablar de lo que est\u00e1 pasando y de lo que la gente no quiere hablar, usar el teatro como un espacio de debate en un espacio p\u00fablico, eso queremos. Hay cosas que tienen que ser o\u00eddas y discutidas. <\/span> Con \u201cHip\u00f3lito\u201d tuvimos un problema ya que el texto era muy crudo, pornogr\u00e1fico y directo y ten\u00edamos a un ni\u00f1o en escena. Lo solucion\u00e1bamos poni\u00e9ndole unos cascos con su m\u00fasica preferida. Ten\u00eda siete a\u00f1os y su grupo favorito era Linkin Park<\/a>. Se creaba una relaci\u00f3n muy pervertida entre el adulto, yo, y el ni\u00f1o. Cuando no ten\u00eda puestos los auriculares nos divert\u00edamos, hac\u00edamos juegos y brome\u00e1bamos todo el rato. Ten\u00edamos unos juegos preestablecidos, unos m\u00e1s perversos visualmente que otros. Por ejemplo, est\u00e1bamos los dos en pa\u00f1os menores y nos peg\u00e1bamos en broma, o le cog\u00eda un brazo y le retorc\u00eda la piel hasta que \u00e9l dec\u00eda ay y ten\u00edamos acordado que ah\u00ed par\u00e1bamos. Pero esto para el espectador, que hab\u00eda recibido los textos anteriores, donde se explicitaba esa situaci\u00f3n de poder, ten\u00eda otro significado que el ni\u00f1o no pod\u00eda ver.<\/span><\/p>\n \u201c70 kilos\u201d<\/span> (2009), se hizo una vez en Almada dentro otra vez de la Quincena de Juventud, como \u201cSkaters\u201d, y se va a hacer dos veces en noviembre en el Festival de Tiago Guedes, <\/span>Materiais Diversos<\/span>.<\/span> Era un espect\u00e1culo en el que estaban en escena un skater, su novia y su perro. \u00c9l hab\u00eda trabajado conmigo en una pieza anterior que se llamaba \u201cSkaters\u201d en la que hab\u00eda diez j\u00f3venes skaters entre 16 y veinte a\u00f1os. \u00c9l era uno de ellos y durante el trabajo nos cont\u00f3 como a los 17 a\u00f1os cuando trabajaba en la construcci\u00f3n se le cay\u00f3 una viga de hierro de 70 kilos en las costillas y lo dej\u00f3 en coma. Estuvo en coma durante un tiempo y cuando sali\u00f3 no pod\u00eda hacer skate, era su gran tristeza, no pod\u00eda, andaba s\u00faper lento y medio lisiado. Yo cont\u00e9 la historia de su vida, c\u00f3mo venci\u00f3 esa imposibilidad, c\u00f3mo volvi\u00f3 a la plaza de siempre a hacer skate y c\u00f3mo ahora gana campeonatos. Quer\u00eda contar a partir de esta historia la posesi\u00f3n de una moral, de un f\u00edsico, de una responsabilidad en la adolescencia. La novia daba tambi\u00e9n su punto de vista en escena y el perro completaba el cuadro dando un ambiente familiar. Tambi\u00e9n intentamos poner en la boca de ellos dos palabras que nunca dir\u00edan, hablaban de filosof\u00eda como si conociesen todos los libros. Es algo que me gusta e interesa, el subvertir, distorsionar las ideas preconcebidas sobre la personas como los skaters que son marginales y siempre est\u00e1n en la calle\u2026 Por ejemplo, hablaban de Horacio, como hab\u00eda inspirado su vida, \u00e9l dec\u00eda que si viviese Horacio ahora tendr\u00eda 2074 y que por eso iban a celebrar su aniversario. As\u00ed que sacaban una tarta y celebraban.<\/span><\/p>\n TEXTO Y ESCENA<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se trabaja el texto y la escena entre dramaturgo y director?<\/p>\n Al principio, Mickael me envi\u00f3 dos textos y me qued\u00e9, en el buen sentido, en shock. No conoc\u00eda nadie que abordase algunas tem\u00e1ticas como la obscenidad, que \u00e9l trabaja a nivel dramat\u00fargico y yo esc\u00e9nico, de una manera tan precisa y directa. Otra cosa que me flipo es c\u00f3mo revisita los mitos. Por ejemplo, tiene un texto, \u201cFedra o la madre que am\u00f3 a sus hijos con las manos\u201d que para m\u00ed fue tremendo. De ah\u00ed, surgi\u00f3 el proyecto de \u201cHip\u00f3lito\u201d, no pod\u00edamos hacer \u201cFedra\u2026\u201d porque eran cinco actores y pensamos que el mito de \u201cHip\u00f3lito\u201d pod\u00eda complementarlo. \u201cHip\u00f3lito\u201d surgi\u00f3, por tanto, de un texto previo y yo trabaj\u00e9 sobre \u00e9l, aunque el texto tambi\u00e9n est\u00e1 escrito con im\u00e1genes que yo quer\u00eda trabajar en escena.<\/span> En \u201c70 kilos\u201d fue diferente, yo quer\u00eda escribir algunos textos, dudaba si Mickael podr\u00eda no acabar en el di\u00e1logo teatral etc\u2026. Pero no fue as\u00ed, Mickael se meti\u00f3 y fue perfecto como construy\u00f3 con el texto individuos, con cabezas propias, y no grupos sociales. Es un trabajo muy \u00edntimo, no trabaj\u00e1bamos con un skater, trabaj\u00e1bamos con Hugo Bast\u00e3o que adem\u00e1s, es un skater. Bien, en esta ocasi\u00f3n el texto surgi\u00f3 de un trabajo previo en escena, en f\u00edn, la escritura estaba muy dirigida a las personas que estaban en escena, que no eran actores. Hay que hablar con ellos, ganarse la confianza y construir una relaci\u00f3n. Lo mismo pas\u00f3 en \u201cA Direc\u00e7\u00e3o do Sangue\u201d, donde yo comenc\u00e9 a escribir en escena y luego llegaron m\u00e1s textos. <\/span> En cambio en \u201cVelocidade M\u00e1xima\u2026\u201d se comenz\u00f3 a trabajar con los chicos, grabamos conversaciones con ellos, empezamos a trabajar algunas acciones, comenzamos a trabajar con Elena C\u00f3rdoba \u2013creadora y core\u00f3grafa espa\u00f1ola- el cuerpo; y los textos fueron trabaj\u00e1ndose en paralelo, para simplificar le ped\u00ed a Mickael que escribiera un texto sobre cada uno de los chicos. Acab\u00f3 escribiendo tres sobre cada uno. Mickael ven\u00eda a los ensayos, yo trabajaba con ellos y con Elena y \u00e9l iba ah\u00ed mismo escribiendo, yo no sab\u00eda que escrib\u00eda, \u00e9l escrib\u00eda mientras ve\u00eda trabajar esos cuerpos. No hay una relaci\u00f3n directa pero est\u00e1bamos todos en el mismo espacio, reunidos. Eso fue muy importante porque los textos, aunque subliman nada de lo que pasa en escena, de alguna manera hay una magia por haber sido creados a la vez que la escena, juntos, en el mismo espacio-<\/span> En \u201cVelocidade\u2026\u201d los textos, si otras veces surg\u00edan m\u00e1s de improvisaciones, son b\u00e1sicamente relatos personales en los que nunca llegas a saber qu\u00e9 es verdad y qu\u00e9 es mentira. Los textos son muy locos y a\u00fan as\u00ed siempre existe la duda de si son ciertos o no. La vida de estos tipos es tan loca, tan irreal las cosas que te cuentan, que no sabes cu\u00e1l es el l\u00edmite de lo real, el l\u00edmite f\u00edsico\u2026 Eso es muy bonito, entras en un campo desconocido, de riesgo, donde no sabes quien ataca y quien se defiende. <\/span> Y vamos a seguir trabajando juntos, con Mickael de Oliveira quiero decir. Tenemos proyectos. Por ejemplo, hacer esa \u201cFedra\u201d de la que hablaba antes y que es un texto magn\u00edfico. Adem\u00e1s, ese texto tiene que hacerse ahora, porque al igual que en \u201cHip\u00f3lito\u201d se hablaba de la pedofilia, que es una cosa presente en nuestro pa\u00eds pero que no se quiere ver, en \u201cFedra\u201d hablamos de la era de pos-colonialismo, de los combatientes que estuvieron en ultra mar\u2026 Hay mucha gente hecha mierda, con problemas y no se quiere ver, hay muchas cosas que son ocultadas. Mi padre estuvo all\u00e1. Lo mismo pasa con \u201cVelocidade M\u00e1xima\u201d, los actores no son unos prostitutos cualquiera, son brasile\u00f1os, y no viven en cualquier parte, viven en Lisboa. Basta abrir el peri\u00f3dico y ves inmensos anuncios de prostitutos brasile\u00f1os, y nadie quiere hablar de ellos. Son como peque\u00f1os diablos, rechazados\u2026 En teor\u00eda, su trabajo es un trabajo temporal para resolver problemas, una soluci\u00f3n r\u00e1pida para ganar dinero, en fin\u2026<\/span><\/p>\n
\nComo si estuviera el cad\u00e1ver de Dios
\nhecho tan s\u00f3lo de saliva
\nY Dios es tan s\u00f3lo una mentira en la ruina
\nEn la ruina perfecta del hombre
\nEn la espuma de la ruina
\nEn la saliva atroz de los d\u00edas
\nQue pasan como una interminable cruz
\nLlena por entero de saliva
\nY perd\u00f3nanos por no saber tu verdadero nombre
\nTu verdadero misterio
\nTu implacable objetivo de destruir al hombre
\nDestruir al que no sabe destruir
\nY el hombre es tan s\u00f3lo un destructor
\nQue destruye al creyente, que destruye al infiel
\nY el l\u00edmite de las horas
\nEl error temporal del escal\u00f3n
\nEl error de vivir bajo la tarde impune
\nY que caiga la ceniza sobre el Hombre
\nQue destruye al hombre su propia ceniza
\nCeniza de sal que me miras
\nPara que nadie escupa sobre la tarde
\nPara convertirse en estatua de sal
\nPara que nadie aviente la ceniza<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n
\n\u201cEscribir como escupir\u201d<\/span><\/div>\n
\n<\/span><\/div>\n
\nEste trabajo de Liddell, que parece haber estado gestando en neuronas y v\u00edsceras durante mucho tiempo, invoca a una de las grandes violonchelistas del siglo XX, Jacqueline du Pr\u00e9, para compartir con esta muerta la incapacidad de vivir, de subsistir en un mundo donde tanto has deseado y esperado, donde tanto has luchado y te has rebelado \u2013\u201c(\u2026) Porqu\u00e9 nos cargaste de sufrimiento, si no nos diste fuerza para soportarlo (\u2026) Porqu\u00e9 no me quitas la rebeli\u00f3n, hazme sumisa (\u2026)\u201d, dice en un momento Liddell en el espect\u00e1culo-; para compartir con Jackie, como llama Liddell a du Pr\u00e9, un mundo en el que todo se desvanece, se destroza o destrozas, se rompe y duele, desde el cuerpo hasta el anhelo, desde la esperanza hasta el amor.
\nJacqueline, gran y dram\u00e1tica int\u00e9rprete, despu\u00e9s de triunfar en todo el mundo y teniendo una vida personal emocionalmente fr\u00e1gil y enrevesada, sufre una enfermedad de esclerosis degenerativa en la que el cuerpo se le rompe. Una enfermedad de un dolor f\u00edsico insoportable, que la imped\u00eda como int\u00e9rprete y que acab\u00f3 con su vida. La obra no representa ni cuenta la vida de esta inglesa. Si no que se la invoca, se intenta encontrar un territorio donde Liddell y du Pr\u00e9 se confundan, un territorio de conversaci\u00f3n, de encuentro y entendimiento entre dos vidas fracturadas. \u201cTe har\u00e9 invencible\u2026\u201d est\u00e1 cosida por acciones mec\u00e1nicas, una serie de m\u00e1s de treinta acciones hilvanadas por peque\u00f1os textos y por el ritual de una misa negra, de una invocaci\u00f3n necr\u00f3fila que plantea llevar la actuaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la representaci\u00f3n o la encarnaci\u00f3n, un ritual que tiene como llave el dolor y la guerra, la soledad y la desesperanza y que une la angustia existencial, la derrota, el dolor f\u00edsico y el fracaso como ser humano en un cuerpo que quiere ser dos almas en escena.<\/p>\n
\nEl espacio esta dividido en tres. En el centro, cuatro ata\u00fades-violonchelos, cuatro tumbas impert\u00e9rritas en los que tan s\u00f3lo se colocar\u00e1 vidrio y sangre. Adem\u00e1s, otro violonchelo profanado, que se cabalga, se hace gemir y se viola con navaja mariposa. A los lados, sendos territorios lit\u00fargicos. El izquierdo con una planta y unos panes dispuestos en el suelo de claro significado simb\u00f3lico, entre la naturaleza-vida y la comuni\u00f3n. A la derecha, unas figuras de cera \u2013un santo y una mano-, donde la espiritualidad se vuelve ceremonia sagrada y religiosa, Ese es el territorio de esta liturgia necr\u00f3fila y de hermanamiento dispuesto.
\nEn ese espacio empieza Liddell a imprecar, a pasearse desafiante y violenta, a dar lingotazos a un ron al que nunca dejar\u00e1 de acudir, viola uno de los chelos, le escupe y le llena de ceniza\u2026 Y se enfrenta a Dios: \u201cPara ser feliz necesito la respuesta de Dios, necesito pelearme con Dios, necesito los pu\u00f1os de Dios\u201d. Y en ese espacio, n\u00edtido, de luz sin color y siempre con relieve y sombra, en ese espacio separado del espectador por m\u00e1s de siete metros, donde el p\u00fablico tiene que intuir, Liddell comienza un aquelarre contenido de sangre, con cuchilla en mano va haciendo sangrar las intersecciones de su cuerpo con los extremos, con los pies, con las manos\u2026. Con unas peque\u00f1as gasas va limpi\u00e1ndose la sangre para luego depositarlas en los ata\u00fades-violonchelo inm\u00f3viles, al vivo s\u00f3lo saliva y ceniza. El ritual empieza a tomar cuerpo. Con unos imperdibles introducidos en su torso se tapa el pecho con lo que pudiera ser un sudario.
\nAqu\u00ed llega un momento decisivo, el de la metamorfosis. Cabe se\u00f1alar que durante toda la obra los elementos utilizados, aunque con una significaci\u00f3n ritual y extrema, ser\u00e1n siempre y al mismo tiempo muy teatrales. En este caso, la metamorfosis, al grito de \u201cMi muerte a cambio de tu pelo\u201d, se llevar\u00e1 a cabo a trav\u00e9s de una peluca que simula la cabellera larga y rubia de la du Pr\u00e9. Como si fuera la muerta de \u201cRingu\u201d, de Hideo Nakata, Liddell va desplaz\u00e1ndose por la escena, moribunda y fantasmal, hasta que en el suelo muere para despu\u00e9s revivir, se escenifica as\u00ed el cambio, la transmigraci\u00f3n que, aunque sin caer en estupideces paranormales, estar\u00e1 presente de aqu\u00ed al final. A partir de ah\u00ed, todo se confunde, uno no sabe si se est\u00e1 representando el dolor de du Pr\u00e9 o si es la propia Liddelll la que muestra su dolor. Escena de lloro y desplomamiento infinito, donde la actuaci\u00f3n uno ya no sabe localizar, donde Liddell grita como Cristo en la Cruz sin padre al que increpar, donde un texto va cayendo como una imploraci\u00f3n: \u201cGu\u00e1rdame te lo suplico\u201d.
\nToda esta ceremonia de traspaso y sustantaci\u00f3n se cierra de una manera que intenta dar un poco de aire. En voz en off escuchamos una sesi\u00f3n con un espiritista en el que \u00e9ste le dice a Liddell que ambas, ella y du Pr\u00e9, tienen y son la misma estrella. El ritual parece acabarse con la qema de la mano de cera y con un gesto en el que los panes, en el espacio opuesto a la mano, se abren. M\u00e1s de media hora de un ritual oscuro y sin ventanas, de dolor extremo m\u00e1s que escenificado carnalizado en frente del p\u00fablico, el concierto para violonchelo de Elgar ya metido entre ceja y ceja, el espacio cargado\u2026 Invocaci\u00f3n, ingesti\u00f3n, sangre, \u00e9xtasis, muerte, renacimiento y metamorfosis, todos los pasos se han dado. El teatro es simulaci\u00f3n, convenci\u00f3n, quien est\u00e1 ah\u00ed, en escena, es una actriz.., Y a\u00fan as\u00ed, uno se pregunta de d\u00f3nde ha salido ese dolor, en qu\u00e9 terreno entre la realidad y la ficci\u00f3n se estaba jugando.<\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/_10Yr7KCdUMY\/Sm8mDghbYqI\/AAAAAAAABFs\/WaTUgY2bFxk\/s1600-h\/AL_SP_2.jpg\")
<\/a>“Metamorfosis” fotografia de Susana Paiva<\/span><\/div>\n
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\nA partir de aqu\u00ed, con una Ang\u00e9lica ya sin peluca pero con un peinado semejante al de la novia de Frankenstein, como ser h\u00edbrido resultante de las dos, la m\u00fasica se hace aun m\u00e1s presente. Y con la m\u00fasica crecer\u00e1 la enfermedad, la incapacidad y la locura. Se muestra la imposibilidad de este estado en el tiempo. C\u00f3mo poder seguir viviendo sin caer en la locura o el suicidio\u2026 En un ejercicio de voz imposible que en la tercera funci\u00f3n llev\u00f3 hasta romperse el aparato fonador, Liddell \u2013mientras se va clavando alfileres en las manos- lleva la m\u00fasica, la desesperaci\u00f3n y la locura al paroxismo, a un lugar donde la ceguera es fuerza, donde todo est\u00e1 dejado y a\u00fan as\u00ed la rebeli\u00f3n impregna cada gesto. No parece haber alternativa ante los par\u00e1metros de retroalimentaci\u00f3n del dolor, ni calma, ni espacio para la tranquilidad que valga. El ser humano parece una calavera luchando por un rastro de piel ya podrida. La desolaci\u00f3n es insoportable, la m\u00fasica como una herramienta del infierno, lo impregna todo y la lucha extrema por la supervivencia digna, puta palabra, se hace presente como en pocas vidas alrededor uno ha visto.
\nQuiz\u00e1 haya una parte del espect\u00e1culo que uno tenga mayor problema en hilvanar, en darle su sitio. Es el momento de \u201cJackie en Vietnam\u201d, en el que vemos unos v\u00eddeos de la brutalidad de la guerra que concluy\u00f3 en 1975. Uno no sabe c\u00f3mo y porqu\u00e9 irrumpe este trozo de realidad. Quiz\u00e1 sea una reafirmaci\u00f3n despu\u00e9s del largo recorrido por un pasillo interminable y sin puertas que es este espect\u00e1culo, una reafirmaci\u00f3n de Liddel que al hablar sobre un espect\u00e1culo anterior dec\u00eda: \u201cponer en relaci\u00f3n lo privado y lo p\u00fablico, porque me parece que siempre debemos hacer compatible nuestra b\u00fasqueda individual de la felicidad con la cat\u00e1strofe humana\u201d. Otro fracaso sin esperanza.
\nAcaba la obra con un epilogo teatral que se guarda en salud de mitificaciones. Bella imagen de tensi\u00f3n y muerte entre los cuatro ata\u00fades y el miembro de carne, el brazo, de Liddell. Tras lo cual se pintan bigotes a la foto de du Pr\u00e9 y se le disparan bolas de colores al violonchelo, instrumento del diablo, que sale en la misma fotograf\u00eda. Nada de altares. Al final, una Liddell sola come palomitas y medita. En el estreno, se lleg\u00f3 con tal carga a esta escena que lo que los otros d\u00edas fue llanto solitario, rompi\u00f3 en sollozo incontenido. Un sollozo que daba cuenta de un parto dif\u00edcil y severo. As\u00ed abandon\u00f3 Liddell la escena, rota y gimiendo en grito. No se oy\u00f3 ni un aplauso.<\/div>\n<\/a>fotografia de Susana Paiva<\/span><\/div>\n
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\nValgan unas preguntas: \u00bfEs la exigencia fuente de locura e infelicidad? \u00bfEs el miedo algo que nos ayuda a vivir? \u00bfQu\u00e9 quiere decir dignidad? \u00bfEs desdichado el obstinado? \u00bfFeliz el perezoso, el simulador, el que se autoenga\u00f1a? \u00bfO todo comienza cuando perdemos, ya no la inocencia, sino la fe en el otro depositada ante el enga\u00f1o y la herida? \u00bfNacemos ca\u00eddos o nos despe\u00f1amos? \u00bfEs el dolor, como el deseo, inagotable y poderoso por anhelar lo que no existe? \u00bfApaciguarse es morir? \u00bfEs posible el pacto? \u00bfEs el hombre destructor por no querer saber de la muerte? \u00bfO por eso mismo? \u00bfQu\u00e9 hay aparte de la saliva y la ceniza?<\/div>\n<\/div>\n<\/a>fotografia de Susana Paiva<\/span><\/div>\n<\/a>John Rom\u00e3o em “Velocidade M\u00e1xima”<\/span>
\nfotografia de Susana Paiva<\/span><\/div>\n
<\/a>“Un mar de muerte” fotografia de Susana Paiva<\/span><\/p>\n<\/p>\n
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Yo soy s\u00f3lo entre colillas, soy la ceniza del poema en el que no creo, soy la ceniza del verso y del poema, soy el que vive sin tener ya sentido.<\/span><\/div>\n
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Leopoldo Mar\u00eda Panero <\/span>
Han sido tres d\u00edas extra\u00f1os, duros, de soledad, desamparo y donde se han intentado tocar los l\u00edmites del ser humano, all\u00e1 donde uno se destroza y no hay Dios que recomponga. Un primer d\u00eda, el del estreno, espasm\u00f3dico, de locura y dolor desatado, de parto negro, donde se puso al arte en un lugar sin respiraderos, donde se fue a tomar por culo el teatro, la composici\u00f3n, el ritmo, el s\u00edmbolo y su puta madre. Un d\u00eda de dolor expuesto, donde el p\u00fablico s\u00f3lo pod\u00eda ser espectador de una persona que se va hueso a hueso. Los asistentes, tras la hora y pico, sal\u00edan, no sab\u00edan d\u00f3nde meterse porque no sab\u00edan quienes eran con respecto a lo que hab\u00edan visto. Silencio en la nave industrial donde ocurri\u00f3 \u201cTe har\u00e9 invencible con mi derrota\u201d, silencio en el autob\u00fas en el que se trasladaba al respetable hasta Montemor. Desde ah\u00ed, uno tiene que escribir, sin saber quien uno puede ser con respecto a, con el omoplato arrastrado, con la torcedura archiconocida y el semblante melanc\u00f3lico, como siempre, pero con ciertas puertas bien guardadas en casa frente a alguien que se ha asomado con todas las llaves en el bolsillo. En desigualdad. Tres d\u00edas que parec\u00edan no iban a poder ser recorridos y que Liddell ha conseguido traspasar y en cierta manera sobrevivir.
HACIA LA DESOLACI\u00d3N
Una hora y cuarto fuera del tiempo, sostenido por una sola persona en escena, agarrados a un dolor sobrehumano. Quiz\u00e1 he estado demasiado descriptivo, poco reflexivo, sin analizar la capacidad de unir acci\u00f3n, texto e interpretaci\u00f3n. Sin hablar de partes, dramaturgias ni puestas en escena. Sin mencionar a esta compa\u00f1\u00eda que se reinventa en la profundizaci\u00f3n y el trabajo solitario y fuera de estrategias. Pero ciertamente, no sab\u00eda c\u00f3mo hacer llegar esta obra negra e irrepetible, que uno se pregunta si es posible que vaya de gira, que se haga con \u201cnormalidad\u201d. Valent\u00eda, trabajo y resoluci\u00f3n para un arte muerto, para una vida peligrosa.
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