{"id":1757,"date":"2022-05-29T14:20:53","date_gmt":"2022-05-29T12:20:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1757"},"modified":"2022-06-02T16:17:42","modified_gmt":"2022-06-02T14:17:42","slug":"jonas-mekas-es-pigmeo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2022\/05\/29\/jonas-mekas-es-pigmeo\/","title":{"rendered":"JONAS MEKAS ES PIGMEO"},"content":{"rendered":"

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Estudio Perplejo<\/h6>\n

La semana pasada, dentro de las actividades de Documenta Madrid, la Orquestina de Pigmeos intervino con una acci\u00f3n simple e irrepetible: And Music Played and Played<\/a>. <\/em>Una acci\u00f3n que tuvo lugar dentro del ciclo dedicado en este festival a Jonas Mekas.\u00a0Una propuesta a alabar y que explica bien la direcci\u00f3n que los nuevos comisarios art\u00edsticos del festival, Mariana Barassi y Diego Rodr\u00edguez, est\u00e1n queriendo dar al Documenta. Hacer que este encuentro anual en torno al cine de lo real, el cine documental o el cine de no ficci\u00f3n, se llene de vida alrededor, desde y entre las pantallas. Buen ejemplo de ello es el cartel de esta edici\u00f3n<\/a>, realizado por BRBR y la fot\u00f3grafa Lua Ribeira. Unas im\u00e1genes que hablan de comunidad, de juego, de cercan\u00eda, de piel, pero lo hacen poniendo a Usera en el centro, con mucho barrio, con identidad, sin est\u00e9ticas y con hermosos michelines, \u00a1joder!, qu\u00e9 gusto que da ver cuerpos normales trufando las pantallas enormes de la Gran V\u00eda, Usera contra Stranger Things<\/em>, y para m\u00ed que va ganando Usera.<\/p>\n

Pero centr\u00e9monos en la acci\u00f3n de este colectivo que lleva desde hace tantos a\u00f1os apareciendo y sorprendiendo, interviniendo con \u00e1nimo de escalpelo. Se proyectaba en la sala grande del Cine Dor\u00e9, dentro del ciclo dedicado a los cien a\u00f1os del nacimiento del lituano del festival, Sleepless nigth stories, pel\u00edcula del 2011. Antes Orquestina de Pigmeos intervino con una acci\u00f3n, peque\u00f1a, nada larga, pero cargada de significado emocional, de filosof\u00eda mekiana. La sala del Dor\u00e9 tiene su ritual, con ese decorado azul cielo de segundo de marqueter\u00eda de la ESO, que todos bien queremos, que sabemos que cuando se apaga todo calla y unas luces circulares como constelaciones son lo \u00faltimo que vemos antes que entre la luz del proyector y comience la pel\u00edcula.<\/p>\n

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Estudio Perplejo<\/h6>\n

En esta ocasi\u00f3n todo vari\u00f3 cuando Luminita Moissi, integrante de la Orquestina a quien conoc\u00edamos de aquella maravillosa pieza de 2017 en Matadero, Ning\u00fan lugar<\/em>, comenz\u00f3 a presentar la acci\u00f3n en un rumano cercano y milagrosamente comprensible. Si Romeo Castellucci en su \u00faltimo trabajo, Bross<\/em>, utilizaba a Valer Dellakeza, actor rumano de casi noventa a\u00f1os, para tirar un discurso en escena en lengua rumana que alejase la palabra, que distanciara; el discurso de Luminita, por el contrario, acercaba un lenguaje desconocido, invitaba. Es una buena met\u00e1fora de lo que la acci\u00f3n de Orquestina supuso, de lo que hace este colectivo que trabaja con lo amateur, con la horizontalidad y con lo no acabado, no cerrado, no hecho obra, objeto, autor, texto. De ese arte que sabe que si en alg\u00fan momento toma esa decisi\u00f3n estar\u00e1 ya muerto. Esa corriente art\u00edstica, que nunca ha dejado de estar presente, en la que en Espa\u00f1a tenemos un referente total como es Isidoro Valcarcel Medina, y que sigue siendo perif\u00e9rica y desconocida, sigue sin encajar en la sociedad del espect\u00e1culo, sigue col\u00e1ndose en programaciones como la de este festival (menos mal), y haciendo peque\u00f1os milagros que nos recuerdan que las cosas pueden ser de otro modo. Esa es la gran met\u00e1fora de Luminita hablando, acerc\u00e1ndonos a un lenguaje que nos sigue sonando extranjero, pero que si uno presta atenci\u00f3n lo va entendiendo todo.<\/p>\n

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Estudio Perplejo<\/h6>\n

Luminita nos presenta a tres m\u00fasicos, los m\u00fasicos y la propia Luminita suben a escena, al peque\u00f1o proscenio de la sala Dor\u00e9, cogen instrumentos de cuerda, los miman, los limpian con cuidado. Todo est\u00e1 trabajado de manera muy teatral, pero con cierta guasa. En ese momento aparece en pantalla im\u00e1genes del propio Mekas que ir\u00e1n conversando con lo que pasa en la sala hasta el final de la acci\u00f3n, \u201cb\u00e1sicamente las im\u00e1genes proceden de su diario en v\u00eddeo, y del proyecto 365 Day Project (2007), en el que se comprometi\u00f3 a grabar y publicar todos los d\u00edas durante un a\u00f1o. Adem\u00e1s, hay grabaciones que le hicieron a \u00e9l para alguna peli o reportaje\u201d, explica Chus Dominguez. Vemos a Mekas acercarse a instrumentos musicales con la voluntad de juego de un ni\u00f1o. Mekas sopla, el instrumento suena, malamente, y Mekas vuelve a soplar y su cara se enciende.<\/p>\n

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Estudio Perplejo<\/h6>\n

Y en ese momento, una orquestina amateur de ni\u00f1os, mujeres, hombres y ciudadanos diversos comenz\u00f3 a surgir desde los atrases del patio de butacas, desde los palcos laterales, portando tambores, organillos, panderetas\u2026 Un desfile concierto de ruido ilusionado, con Mekas en pantalla, ya muerto, pero bien vivo. En un momento, Mekas graba un primer plano de sus manos tocando un tambor, seguidamente le da la vuelta a la c\u00e1mara y aparece esa cara de ni\u00f1o lituano en un patatal oliendo flores, esa capacidad de enganchar con el disfrute que traslada y hace posible el viaje. La secuencia continua, primer plano de las manos tocando un tambor, giro, y la cara de Mekas alucinado, entregado. Y mientras la sala del Dor\u00e9 sigue retumbando, celebrando. Y una emoci\u00f3n indescriptible sobrevuela todo el cine\u2026 \u201cEs su relaci\u00f3n abierta con la creaci\u00f3n, con las artes, con la vida, apostar por creer que todos tenemos algo que hacer y decir en cualquier campo como creadores, a partir de una actitud amateur, de amar lo que haces, da lo mismo tocar un instrumento, cantar, hacer un dibujo de una florecita, bailar, vivir, todo es una expresi\u00f3n de vivir disfrutando. Para Mekas la m\u00fasica es celebraci\u00f3n, compartir momentos con otras personas, aunque no sepas su idioma tocando m\u00fasica. Tocar m\u00fasica como forma de conectar con tus ra\u00edces, con el lugar donde te has criado. Cuando Mekas toca m\u00fasica la est\u00e1 tocando en Lituania, aunque est\u00e9 en Nueva York\u201d, dice Nilo Gallego cuando le pregunto por Mekas y la m\u00fasica. Para la acci\u00f3n Orquestina convoc\u00f3 al colectivo Las Raras y a un coro amateur con el que Nilo lleva trabajando esto mismo que dice desde hace tiempo. Tocar, como Valcarcel Medina bail\u00f3 en el Conde Duque<\/a>, sin que la t\u00e9cnica y el conocimiento sean limitantes.<\/p>\n

La acci\u00f3n acab\u00f3 con esa orquestina ciudadana alej\u00e1ndose de la sala, llev\u00e1ndose el sonido del propio Mekas, literalmente, en un altavoz portable\u2026 All\u00ed se quedaba Mekas enlatado, a la calle, donde continu\u00f3 la acci\u00f3n sonora, se fue la vida. Sint\u00e9tico y simple.<\/p>\n

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Estudio Perplejo<\/h6>\n

Queda en la cabeza retumbando la larga sombra de este lituano feroz y obstinado, aunque hecho de suavidad y cercan\u00eda, sobre nuestro presente. Me acordaba viendo la acci\u00f3n de una obra de teatro que se ha estrenado este a\u00f1o en Madrid, Interior: D\u00eda<\/a>, de Miguel Valent\u00edn. En la obra hay un primer mon\u00f3logo delirante, inici\u00e1tico y bello sobre el encuentro del \u00bfautor? con un cineasta que para \u00e9l es maestro, y c\u00f3mo \u00e9ste, como admirador, quiere acerc\u00e1rsele y agradecerle. Un mon\u00f3logo estupendo, dicho a la perfecci\u00f3n por Luis Sorolla. Al final, el maestro le dice una frase que har\u00e1 que comience toda la pieza. Si me acuerdo bien le dice: \u201cgracias por tu mirada\u201d. Para m\u00ed, ese director no puede ser otro que Jonas Mekas, que durante todo ese mon\u00f3logo sonr\u00ede y est\u00e1 callado ante la caterva de intelectuales que le alaban y hablan de su cine. Mekas no sirve para hacer historiograf\u00eda, para lo que sirve es para activarte, para animarte a hacer, para que de alg\u00fan modo la fiesta que puede ser la vida tenga otra posibilidad.<\/p>\n

Eso es lo que hace Orquestina. Para acabar, otro rebote. No hay mejores palabras para describir la acci\u00f3n de Orquestina de Pigmeos en el Documenta Madrid que las propias que dijo Mekas despu\u00e9s de un periplo europeo por grandes cert\u00e1menes. En un Madrid de 2017, Mekas ve un ensayo de la pieza que Orquestina est\u00e1 preparando, la mencionada Ning\u00fan Lugar<\/em>. Ya en su casa de Nueva York en su video-diario<\/a>, dice sobre este trabajo: \u201cSimple, straigth, down to earth, personal, unpretencious, real, with no pretensi\u00f3n to art, but it was to me art, I like it more than any of the art exhibitions events of this year, any where\u2026\u201d. Pues eso, exactamente eso.<\/p>\n

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Captura del video-diario de Mekas con el y Orquestina juntos.<\/h6>\n

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