{"id":1830,"date":"2024-10-09T13:39:42","date_gmt":"2024-10-09T11:39:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1830"},"modified":"2024-10-10T08:43:51","modified_gmt":"2024-10-10T06:43:51","slug":"nota-de-urgencia-opus-cero-la-vida-vendra-de-fuera-o-no-vendra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2024\/10\/09\/nota-de-urgencia-opus-cero-la-vida-vendra-de-fuera-o-no-vendra\/","title":{"rendered":"NOTA DE URGENCIA: OPUS CERO. LA VIDA VENDR\u00c1 DE FUERA O NO VENDR\u00c1"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/aldama-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1836\" src=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/aldama-2.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"509\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/aldama-2.jpg 650w, https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/aldama-2-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Ayer iba hablando con un amigo camino del teatro que ahora vive fuera de Madrid, artista y buen rastreador de escena, habl\u00e1bamos de si hab\u00edamos visto \u00faltimamente algo que nos hubiera interesado, agitado, levantado el esp\u00edritu\u2026 Esas cosas que siempre acaban, como as\u00ed fue, hablando del momento actual de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Pasamos por todos lo lugares comunes: estamos en un momento de transici\u00f3n, no hay un relevo claro de la creaci\u00f3n experimental, quiz\u00e1 es que estamos viejos y no estamos llegando a conocer, quiz\u00e1 es que no nos enteramos, pero est\u00e1 claro que pasa algo, hay estancamiento, hay burocratizaci\u00f3n, faltan espacios independientes, los teatros p\u00fablicos que ahora atienden la escena han conseguido cosificarla, importan m\u00e1s los temas que la libertad de creaci\u00f3n\u2026 Lugares comunes para intentar abordar algo, el presente, que inevitablemente se escapa entre los dedos, que es multicausal, multifactual y siempre confuso.<\/p>\n<p>Llegamos al Teatro Pradillo, a Pradillo, \u00a1eh!, al puto Pradillo, hoy contenedor de la nada, a un festival, SURGE, que hoy es bien necesario, reparte montitos de dinero entre muchos que no tienen nada para crear\u2026 \u00a1Eh!, necesario porque reparte dinerito\u2026 Mirar d\u00f3nde hemos acabado, en un festival heredero de La Alternativa, que era aquel que se hac\u00eda desde la Sala Tri\u00e1ngulo, hoy Teatro del Barrio. Lo llevaba Alfonso Pindado, apoyado en la estructura de las salas alternativas de la capital, de aquella manera, pero con todo ten\u00eda una fuerza frente a la administraci\u00f3n, de resistencia y libertad de actuaci\u00f3n: quiero traer al Tato Pavlovsky de Argentina, comunista irredento y me lo traigo, quiero traer al Descueve y as\u00ed hago, y ahora Antonio Fern\u00e1ndez Lera con <em>Monos Locos<\/em>, ahora Rodrigo con <em>Haberos quedado en casa, capullos<\/em>\u2026 Luego llegar\u00eda Escena Contempor\u00e1nea, capitaneado por Javier Yag\u00fce, un festival m\u00e1s institucional, menos libertario, m\u00e1s serio, realizado con m\u00e1s concomitancia y cercan\u00eda hacia las estructuras y objetivos de la Comunidad de Madrid.<\/p>\n<p>Escena Contempor\u00e1nea morir\u00eda y surgir\u00eda Surge (disculpen la metonimia) en tiempos de Ignacio Gonz\u00e1lez, \u00bfse acuerdan?, detenido en 2017 por corrupci\u00f3n y encarcelado. Pas\u00f3 poco tiempo entre rejas, en 2018 sali\u00f3 y ahora es funcionario del Ayuntamiento de Madrid y cobra 52.000 euros al a\u00f1o. Aqu\u00ed estamos, cuento esto porque en cierto aspecto es una radiograf\u00eda de lo que le ha pasado a la escena en este pa\u00eds, hoy que vemos a los que nos deben mostrar los nuevos caminos de la vanguardia en las naves de Matadero, en el CDN o en los putos Teatros del Canal.<\/p>\n<p>Y ah\u00ed, en ese Surge, y en ese Pradillo, ayer, se estren\u00f3 <em>Opus Cero<\/em>, dirigido por Ben Attia (agitador e intrigante desde uno de los espacios m\u00e1s interesantes de la Pen\u00ednsula, <em>Box Levante \u2013 Centro esc\u00e9nico del Estrecho<\/em>) y con Carmen Aldama, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Carlos Pulp\u00f3n y Bastian Ponce. Performers que trabajan con S\u00f8ren Evinson, con Rodrigo Garc\u00eda o Victoria Aim\u00e9, creadores como Aldama que ya present\u00f3 pieza en Surge anteriormente (<em>vulnerasti cor meum \/ Madrid)<\/em>, artistas migrantes como Ibrahim Bah, que a parte de core\u00f3grafo es escritor y public\u00f3 en la editorial La Imprenta, <em>Tres d\u00edas en la arena<\/em>, donde cuenta su periplo desde Guinea Conakry hasta Europa. Ibrahim ahora es director de U<em>rbana B. Dance Studio<\/em> en Casas Viejas, Benalup hoy.<\/p>\n<p>Uno siempre busca trayectorias y contexto para explicar, pero en definitiva el elenco de esta pieza, en escena tambi\u00e9n est\u00e1 Ben Attia, est\u00e1 conformado por gente perif\u00e9rica, venida desde los m\u00e1rgenes no profesionalizados, pero bien activos. Gente que se ha juntado primero, buscado despu\u00e9s. No hay dossier para pedir ayuda a producci\u00f3n. Hay urgencia y voluntad de buceo.<\/p>\n<p>Y es que el cambio, esa torna que haga posible virar una escena cada vez m\u00e1s previsible y cosificada nunca vendr\u00e1 de las instituciones. Deseng\u00e1\u00f1ense los mercats y los cdns. Son necesarios, sus ayudas, residencias y talleres: h\u00e1ganlos, destinen m\u00e1s dinero a ellos, pero nunca ser\u00e1n sus cosos, sus modos y su fuerza la que posibilite la libertad de creaci\u00f3n suficiente para agitar los cimientos de la presa de aguas estancadas en las que vivimos. La vida est\u00e1 en otra parte, que dec\u00eda Kundera.<\/p>\n<p>Y esa vida lleg\u00f3 ayer y percuti\u00f3 sobre un p\u00fablico at\u00f3nito, unas 80 personas all\u00ed congregadas. <em>Opus Cero<\/em> comienza como una obra m\u00e1s de hoy en d\u00eda. Teatro de no ficci\u00f3n, cercano al teatro conferencia, a los g\u00e9neros que en los \u00faltimos quince a\u00f1os vienen diciendo que son renovadores y que ya huelen a cadaverina. Aldama preside una mesa donde ir\u00e1n pasando el propio Attia, Bastian Ponce, Ibrahim y Maxi Labrador. Se habla de un misterio, de algo que pas\u00f3 en el Matadero de Mateo Feij\u00f3o primero, en un pueblo del sur de Espa\u00f1a luego, Guadalmes\u00ed.<\/p>\n<p>Nadie quiere desvelarlo, es un macguffin que har\u00e1 avanzar la obra. Algo pas\u00f3, algo nada bueno, algo que no se quiere nombrar. En cambio, los visitantes de esa mesa conferenciante van contando sus periplos. Pero lo importante no es lo narrado, sino el modo y la significaci\u00f3n metateatral y pol\u00edtica con la que est\u00e1n ideadas y conformadas las escenas. En ellas vemos a Aldama intentando instaurar un espacio de di\u00e1logo donde la palabra valga, transforme, solucione, acerque. Una concepci\u00f3n europea basada en la comunidad horizontal de Habermas, en la confianza de la socialdemocracia en el principio de Rosseau, \u201cel hombre es bueno por naturaleza\u201d, algo que mucha de la izquierda occidental utiliza de coraza, de velo para no ver.<\/p>\n<p>As\u00ed, Aldama le dice a un hier\u00e1tico y mudo Bastian Ponce que es tranquilo, que tiene paz, y est\u00e1 lleno de ternura. No sabe qu\u00e9 le pasa, pero preferimos pensar que el otro es ante todo, bueno. Ponce se pasar\u00e1 toda la escena reptando por el suelo del escenario a velocidad casi inmperceptible. As\u00ed, Aldama escucha con rostro de quien asiente el periplo de Ibrahim desde su pa\u00eds al nuestro, atravesando pa\u00edses y desiertos. Da igual que el relato sea delirante. Ibrahim trufa su periplo de un estilo metaf\u00f3rico y heroico. Tiene mucha chufla renegrida el comentario de Aldama tras ese relato lleno de tipismos de la gesta que el occidental acepta con condescendencia cuando proviene de lo tribal y ex\u00f3tico. Aldama cita la <em>Divina Comedia<\/em> de Dante, el pasaje donde Dante se encuentra con Ulises en el infierno, cita culta que quiere demostrar una escucha inteligente y que es apropiaci\u00f3n y demostraci\u00f3n de superioridad cultural aviesa.<\/p>\n<p>As\u00ed, llegar\u00e1 tambi\u00e9n Maxi, un nazi reconvertido en pastor de cabras. Introduciendo el mito de la salvaci\u00f3n woke del hombre urbanita que puede renacer en el campo. Maxi cuenta como se desollan las ovejas, es poeta, lee un poema y comparte su ca\u00edda del caballo en la que, como San Pablo, encuentra el camino. Lo bueno de toda esta primera parte es c\u00f3mo hacen tragar al respetable una escena con tintes modernos y c\u00f3mo el respetable se la traga. Ah\u00ed est\u00e1 Pulp\u00f3n, con esa presencia insustituible de performer moderno, subiendo y bajando vol\u00famenes en escena de una m\u00fasica trascendente, mirando como actuante lo que acontece bajo un mono amarillo de trabajo hiper moderno y posindustrial.<\/p>\n<p>El p\u00fablico lleva tragando esto mismo, un teatro formal basado en los temas acuciantes para la sociedad moderna, durante a\u00f1os, callado y aplaudiendo cada tarde desde sus butacas. Todo este comienzo que dura dos tercios de la obra es un co\u00f1azo. Pero lo bueno es que todo se resignifica. De repente, todo ese dispositivo explota en mil pedazos dando pie a otra escena que no es sino respuesta llena de rabia ante un occidente bien pensante y un teatro al que el gran piropo que hoy se le puede entregar es el de inocuo. Esos seres que hemos ido conociendo en la obra y que bajo el prisma occidental son en el fondo buenos, h\u00e9roes o equivocados reinsertados a la sociedad del bienestar y la democracia, revelar\u00e1n sus otros rostros.<\/p>\n<p>Tendr\u00e9 cuidado con los adjetivos y los referentes. Teatro de la crueldad, happening, teatro de acci\u00f3n y derribo, de ecos fureros\u2026 Todo eso no sirve, porque esta gente esta en otra, en la suya. Tan solo decir que ah\u00ed comienza otra escena que arroja una respuesta furibunda, enfadada, rabiosa, a la platea. Habr\u00e1 escenificaci\u00f3n de la violencia, las hostias ser\u00e1n hostias, se har\u00e1n cosas que hoy en los teatros p\u00fablicos y no p\u00fablicos est\u00e1n prohibidas, reclamando as\u00ed libertad, ensanchar las miras, las paredes de un teatro cada vez m\u00e1s pulcro y que olvid\u00f3 que el escenario es un espacio de encuentro (s\u00ed, todos alrededor de la hoguera y todas esas monsergas), pero tambi\u00e9n un espacio para la confrontaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Vivimos en una sociedad enferma, donde la vida no vale nada, donde hoy mismo somos testigos de un exterminio en Palestina, donde miles de migrantes caen en el Estrecho, donde en nuestras sociedades occidentales la mitad de la poblaci\u00f3n es de segunda, de tercera, son simplemente delincuentes a los que hay que, sino exterminar, s\u00ed expulsar y asfixiar. Pero queremos seguir pensando que el otro es bueno, que est\u00e1 todo bien, que liberte, igualite y fraternite siguen rigiendo cuando ya todo ha explotado aunque todav\u00eda detentemos la seguridad de un piso, un puto trabajo y una pensi\u00f3n prometida. \u00bfQu\u00e9 teatro merece esta sociedad? Eso es lo que se pregunta esta obra, a lo que reacciona. Y lo hace con virulencia, durante larga media hora el escenario se transforma en otra cosa, en un reino donde la palabra no importa, donde el director y al arte son vilipendiados, arrasados, pateados.<\/p>\n<p>Pura bomba esc\u00e9nica, eso es lo que se vivi\u00f3 ayer en Pradillo. El p\u00fablico, l\u00f3gicamente, sali\u00f3 con la sensaci\u00f3n de haber asistido a algo importante, a un evento que no ten\u00eda que ver con otro estrenito m\u00e1s. Era la primera funci\u00f3n, ya solo queda la de hoy, tras estas dos funciones viene la nada.<\/p>\n<p>No se trata de ser prescriptor de nada, ni apuntar que ayer vivimos el nuevo <em>Accions<\/em> del siglo XXI. Sobre todo, porque no ser\u00eda justo ni recomendable entender la escena como una repetici\u00f3n c\u00edclica de lo nuevo en la que adem\u00e1s, cuando hay un cambio, no podemos ponerle el antecedente que creemos explica algo cuando realmente no lo hace.<\/p>\n<p>No s\u00e9 qu\u00e9 vida podr\u00e1 tener este colectivo, que parece fr\u00e1gil y sin muchos asideros. Ayer, adem\u00e1s, se vio una primera funci\u00f3n, desajustada, incipiente. Pero caray, qu\u00e9 gusto volver a sentir que la butaca es un espacio de peligro donde el primer cuestionado eres t\u00fa, qu\u00e9 gusto saber que esto no ha acabado, que, a pesar de las instituciones, las redes, los programadores y los periodistas como el que escribe, est\u00e1 la calle, llena de vida. Y que al final, aunque nos empe\u00f1emos en compartimentar todo como agrimensores de la nada, como profesionales de la taxonom\u00eda inane, la periferia vendr\u00e1 y lo arrasar\u00e1 todo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ayer iba hablando con un amigo camino del teatro que ahora vive fuera de Madrid, artista y buen rastreador de escena, habl\u00e1bamos de si hab\u00edamos visto \u00faltimamente algo que nos hubiera interesado, agitado, levantado el esp\u00edritu\u2026 Esas cosas que siempre &hellip; <a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2024\/10\/09\/nota-de-urgencia-opus-cero-la-vida-vendra-de-fuera-o-no-vendra\/\">Continue reading <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,115,1],"tags":[114],"class_list":["post-1830","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cronica","category-ben-attia","category-uncategorized","tag-ben-attia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1830","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1830"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1830\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1850,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1830\/revisions\/1850"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1830"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1830"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1830"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}