{"id":192,"date":"2011-02-12T12:05:25","date_gmt":"2011-02-12T12:05:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=192"},"modified":"2011-02-14T12:20:52","modified_gmt":"2011-02-14T12:20:52","slug":"la-edad-de-la-violencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/12\/la-edad-de-la-violencia\/","title":{"rendered":"LA EDAD DE LA VIOLENCIA"},"content":{"rendered":"

“Lucrecia y el escarabajo disiente”, de Carlos Marquerie<\/strong>
\nPublicado en el suplemento Pasaporte de La Raz\u00f3n, 11-2-00<\/strong>
\n\"marq<\/a>
\nfoto: Elena C\u00f3rdoba
\n
\nver art\u00edculo en pdf<\/a><\/p>\n

Carlos Marquerie tiene el rostro gastado. Alguien dir\u00eda que machacado, pero no, simplemente ha recibido de frente, como dice un tango de barrio que todo conocemos, \u00ablas hostias que da la vida\u00bb. Aun as\u00ed, sigue trabajando y buscando entre lo que realmente importa: los amigos, el miedo, el abismo de nuestras mentes, los hijos, la compa\u00f1era, la violencia, tu ciudad. Todo eso, una ganada libertad creativa y un enorme talento de seis actores, es lo que nos muestra \u00abLucrecia\u00bb.<\/em><\/p>\n

Son muchas las peque\u00f1as cuestiones que hacen de este estreno algo especial. Por ello, nada mejor que varias aclaraciones para situarnos y no caer en malentendidos y estereotipos tipo \u00abalternativo igual a teatro joven\u00bb o \u00abparalelo igual a sin inter\u00e9s\u00bb. Ante todo, aclarar que una cierta forma de trabajar -sincera, donde vida y teatro se confunden- no asegura que luego la obra guste, agarre o se comparta. Eso ya es otra historia que recae m\u00e1s en lo que cada uno pida y se deje. Pero algo que se puede afirmar de este montaje es que nada tiene que ver con: \u00abMe aprend\u00ed el papel, sal\u00ed a escena, lo hice, el p\u00fablico se entretuvo y ya est\u00e1. \u00bfQu\u00e9 vamos a cenar hoy?\u00bb, tan desolador y com\u00fan en los teatros. Pero lo mejor ser\u00e1 empezar por el principio. La compa\u00f1\u00eda Lucas Cranach se crea en el 96, despu\u00e9s de que Marquer\u00ede colabore con la compa\u00f1\u00eda UVI y decida, sorprendido de los j\u00f3venes actores y bailarines que all\u00ed encuentra, que lo que hay que hacer es subirse a escena y montar una obra. Pero Lucas Cranach, adem\u00e1s de un comienzo, tambi\u00e9n signific\u00f3 para Marquer\u00ede el final de algo que comenz\u00f3 el a\u00f1o 1977.<\/p>\n

Por aquel entonces, fuera de lo que era el teatro oficial y al uso, predominaban propuestas con una fuerte carga pol\u00edtica que se conoc\u00edan por el nombre de Teatro Independiente (la compa\u00f1\u00eda T\u00e1bano ha quedado como insignia de \u00e9poca). Un teatro que con la transici\u00f3n sufri\u00f3 el ahogo de la UCD y el remate, despu\u00e9s, del estatalismo del PSOE y que hoy, gracias a Dios, sigue dando sus frutos en en gente como Heras o Ferm\u00edn Cabal. Al margen de esa vena pol\u00edtica y con Franco enterrado nace un colectivo, La Tartana, con ganas de contar y transmitir lo que va a ser el hilaz\u00f3n de toda la trayectoria de Marquer\u00ede: la libertad del individuo. \u00abEramos gente de lucra del teatro. I n economista renegado, un universitario que estaba basta los cojones y yo, que sal\u00eda de Bellas Artes, decidirnos montar una compa\u00f1\u00eda de teatro. Cre\u00edamos en una forma de vida, bastante hippie, la verdad, irse a Almer\u00eda, fumar porros, compartir… Nos tomamos el teatro como una forma de vida y de creaci\u00f3n que hoy, aunque de manera diferente, contin\u00faa\u00bb, recuerda sin \u00e9nfasis Marquer\u00ede. La Tartana naci\u00f3 a la par de una sala hoy conocida y asentada, la Prad\u00fclo. Su desvinculaci\u00f3n pol\u00edtica, que no social, hizo que en alg\u00fan momento se les tachara hasta de reaccionarios. Pero lo cierto es que all\u00ed se juntaron personalidades como Antonio Fern\u00e1ndez Lera; se represent\u00f3 el primer M\u00fcller en Espa\u00f1a (\u00abM\u00e1quinahamlet\u00bb); y se dio paso a gente tan reconocida y necesaria hoy como La Ribot, Elena C\u00f3rdoba o Rodrigo Garc\u00eda (\u00abLa Carnicer\u00eda\u00bb).<\/p>\n

Despu\u00e9s lleg\u00f3 \u00abla realidad que es dinero\u00bb (que dir\u00eda Garc\u00eda Calvo), \u00abaquella empresa de repente se convirti\u00f3 en un gran aparato. Al final nos dedic\u00e1bamos m\u00e1s a producir y a estrategias. El trabajo art\u00edstico qued\u00f3 en segundo plano. Eso quema, jode, y un d\u00eda dices que ya est\u00e1 bien\u00bb, dice Marquer\u00ede con la cara curada de desencantos.<\/p>\n

POR OTROS CAMINOS<\/strong>
\nFue entonces cuando empez\u00f3 la batalla real de este creador. Aunque siempre hizo un teatro personal, intimista y con verdadera preocupaci\u00f3n por el movimiento, la est\u00e9tica y lo social, es a partir de entonces -con el desencanto metido en las muelas- cuando comienza la b\u00fasqueda teatral de la que nace \u00abLucrecia\u00bb. Uno de los actores de la compa\u00f1\u00eda, al hablar de \u00e9l e intentar explicar con palabras lo que transmit\u00eda con los ojos dec\u00eda: \u00abCuando ves que Carlos se est\u00e1 dejando todo lo que tiene, y que no deja de buscar pase lo que pase, no tienes otro remedio que acompa\u00f1arle\u00bb.<\/p>\n

La complicidad entre actores y director es otra de las caracter\u00edsticas inusuales de esta obra. En los en sayos, los \u00a0apeles cl\u00e1sicos de director y actor se difuminan. Todos son participes en la creaci\u00f3n y en la toma de decisiones, la obra crece con ellos y por ellos. La manera en la que trabajan rompe con la verticalidad que desgraciadamente tambi\u00e9n existe en el teatro. Marisa Amor, Gonzalo Cunill (que acaba de recibir una menci\u00f3n especial de la Asociaci\u00f3n de la Cr\u00edtica Catalana), Carlos Fern\u00e1ndez, Juan Lor\u00edente, Montse Penella y Nekane Santamar\u00eda (que nos enfrent\u00f3 a la soledad en la pieza que inaugur\u00f3 La Alternativa), son creadores de \u00abLucrecia\u00bb, hijos y padres al mismo tiempo.<\/p>\n

Este montaje es la cuarta versi\u00f3n de \u00abLucrecia\u00bb y la de m\u00e1s envergadura, por lo menos temporal (supera los 100 minutos). Anteriormente conocimos dos versiones de medio formato que surgieron de sendos talleres y una lectura dramatizada. Cada una, como asegura su director y creador, era una versi\u00f3n definitiva. Pero, \u00bfqu\u00e9 quiere decir \u00abdefinitiva\u00bb para este madrile\u00f1o? Marquer\u00ede cree en un teatro ef\u00edmero, que no mira al pasado y que se adapta al momento que viven todos los integrantes del grupo y al espacio en donde se representa. Las obras van creciendo y no asegur\u00e1ndose en cada ensayo, nada se repite, en cada representaci\u00f3n se busca una intensidad, y los caminos por los que se llega a ella son diferentes cada vez. Lo \u00fanico que ha guardado como t\u00e9cnica de trabajo en las cuatro propuestas es el hecho hist\u00f3rico del que parte (en el siglo VI Lucrecia es violada y se suicida, provocando la ca\u00edda de los Tarquinos, monarcas, y el advenimiento de la Rep\u00fablica Romana).<\/p>\n

A partir de ah\u00ed el proceso se interioriza al mismo tiempo que se abre. Una de las obsesiones del director, como bien afirma, es que sus obras \u00abson de hoy, sobre los hechos que nos ocurren hoy, sobre el ocio programado, sobre la frontera de lo subjetivo con lo social. Mezclo todo eso con mi mundo, mis hijos, mi vida; y con alguna que otra co\u00f1a, que al final nunca falta, contra el liberalismo\u00bb.<\/p>\n

La pieza se divide en tres partes. La primera trata sobre la violaci\u00f3n y el suicidio de Lucrecia. Acompa\u00f1ada por la m\u00fasica de .lames Brown, Wilson Piecket, Janiaicajazz y el \u00faltimo disco de Bcek, la violencia engendrar\u00e1 y parir\u00e1 la obra. \u00abPero su centro es el amor y la esperanza, que est\u00e1 m\u00e1s presente en la segunda parte, l\u00f3gicamente m\u00e1s subjetiva, donde la danza, la luz y el cuerpo buscan las im\u00e1genes\u00bb, puntualiza Marquer\u00ede.<\/p>\n

En esta obra se mezclan el ritmo fren\u00e9tico con lo est\u00e1tico, el lenguaje violento con el social o po\u00e9tico, la comedia burda con la austeridad, la violencia con el amor, el abismo con la esperanza. La diferencia de lenguajes en este montaje se radicaliza. A ustedes les queda averiguar qu\u00e9 pinta en todo esto y en qu\u00e9 disiente el escarabajo.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Las claves seg\u00fan el autor:<\/strong>
\nGENESIS DE LUCRECIA: \u00abLa idea de Lucrecia nace de una cena con amigos con mucho vino. Sobre la mesa: el texto de Antonio Fern\u00e1ndez Lera llamado \u00abLucrecia vista por Cranach\u00bb, la opera de Britten \u00abThe Rape of Lucrecia\u00bb, el poema de Shakespeare del mismo nombre y las pinturas de Lucas Cranach del momento previo al suicidio de Lucrecia. Estos materiales y la idea de superponer la historia y el presente. Hoy de todo esto s\u00f3lo queda en \u00abLucrecia y el <\/strong>escarabajo disiente\u00bb el choque entre el pasado y el presente\u00bb.<\/p>\n

DEL SOUL A BECK PASANDO POR LOS LOBOS: \u00abLa m\u00fasica de \u00abLucrecia y el escarabajo disiente\u00bb se mezcla en directo y es la que nos ha acompa\u00f1ado en nuestro d\u00eda a d\u00eda en la sala de ensayo. Al empezar hab\u00eda un caj\u00f3n de discos, pero lo que ha quedado es el soul de los a\u00f1os 70 con James Brown o Wilson Piquet y una mezcla de Beck, Fundamental, Chemical Brothers, Lou Reed, Jamaicajazz, Los Lobos, sin olvidar a Brahms\u00bb.<\/p>\n

M\u00c1S QUE ACTORES: \u00abMarisa Amor, Gonzalo Cunill, Carlos Fern\u00e1ndez, Juan Lor\u00edente. Montse Penella y Nekane Santamar\u00eda son los actores y somos amigos, ellos entienden mi trabajo y yo les entiendo. Todos tienen sus proyectos personales como actores y al trabajar en la Lucas Cranach aportan su experiencia como artistas, bailarines y autores\u00bb.<\/p>\n

LO PERSONAL Y LO P\u00daBLICO: \u00abSea la obra que sea, yo siempre hablar\u00e9 de m\u00ed y de lo que me rodea. Al hacer p\u00fablico lo privado se le da una dimensi\u00f3n social. Mi experiencia, lo que me ocurre es com\u00fan a muchos seres humanos. Si hablo del amor, cu\u00e1l puedo conocer mejor que el que yo siento, si hablo de ni\u00f1os qu\u00e9 mejor que mis hijos, si hablo de la sociedad, qu\u00e9 mejor referencia que la que me rodea. Mi obra es autobiogr\u00e1fica con una profunda vocaci\u00f3n de ser p\u00fablica\u00bb.
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