{"id":238,"date":"2011-02-14T13:10:36","date_gmt":"2011-02-14T13:10:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=238"},"modified":"2011-02-14T13:10:36","modified_gmt":"2011-02-14T13:10:36","slug":"tres-acciones-y-un-camino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/14\/tres-acciones-y-un-camino\/","title":{"rendered":"TRES ACCIONES Y UN CAMINO"},"content":{"rendered":"

Tres acciones y un camino<\/strong>
\n “Lesiones incompatibles con la vida”, “Broken Blossoms” y “Yo no soy bonita”, de Ang\u00e9lica Liddell<\/strong>
\nPublicado en el blog del Festival CITEMOR, 9-8-07<\/strong><\/p>\n

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\nfotografia de Jes\u00fas Ubera<\/p>\n

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\nArchivo Virtual Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad de Cuenca. En uno de los pocos archivos existentes en Espa\u00f1a de la \u00fatlima vida teatral en espa\u00f1ol \u2013 muy util, su direcci\u00f3n es www.artesescenicas.uclm.es<\/a>, cuando uno busca Ang\u00e9lica Lidell podr\u00e1 encontrar toda su producci\u00f3n teatral, pero nunca los tres trabajos que se han podido ver esta semana en Citemor. Lo que hemos visto no existe, no es teatro. \u201cLesiones\u201d, del 2003, \u201cBroken Blossoms\u201d, del 2005 y \u201cYo no soy bonita\u201d, del 2006. Qu\u00e9 dif\u00edcil que es poder ver tres trabajos diferentes de un mismo artista en un mismo espacio-tiempo, y que esclarecedor, para quien lo crea y para quien lo ve. Empiezo ahora a cronicar, a reflexionar sobre ellos. Continuaremos en d\u00edas sucesivos. Bien, ante nosotros 4 o cinco a\u00f1os de trabajo de una artista en el campo de la acci\u00f3n. Se dice de la acci\u00f3n que tiene que ver con la interacci\u00f3n, el riesgo y dem\u00e1s indeterminaciones que al final dejan a uno un tanto confuso. Son estos trabajos de Ang\u00e9lica, los tres, acciones y al mismo tiempo profundamente teatrales aunque predomine el video, profundamente teatrales aunque sean acciones. Prueba de ello es que mantienen el conflicto creador de todas sus obras \u2013la lucha entre el texto, la escena y el cuerpo-. Es una pena que no se haya podido confrontar estas piezas en el Festival con \u201cBoxeo para c\u00e9lulas y planetas\u201d, hibrido entre la acci\u00f3n, la conferencia, la instalaci\u00f3n y la obra teatral que es en cierta manera, sino s\u00edntesis, muy esclarecedora. Pero vayamos por partes. En \u201cLesiones\u2026\u201d, aunque se mantenga por si sola aut\u00f3noma y aut\u00e1rquica, no hay que olvidar que proviene, que es ep\u00edlogo, de tres obras anteriores: \u2018El matrimonio Palavrakis\u201d del 2001, \u201cOnce Upon a Time in West Asphixia\u201d del 2002 y \u201cHysterica Passio\u201d del 2003. Tres obras que su compa\u00f1ia, Atra Bilis, denomin\u00f3 \u201cTr\u00edptico de la Aflicci\u00f3n\u201d. Tres obras enfermas que beben de la ficci\u00f3n m\u00e1s literaria y cin\u00e9fila, incluso de novela g\u00f3tica del XIX o la roadmovie pshycokiller. La ficci\u00f3n en estas obras se origina en g\u00e9neros no teatrales que impregnan texto e imaginario esc\u00e9nico y que se intentan domar a trav\u00e9s del cuerpo, de la interpretaci\u00f3n artaudiana y de la concepci\u00f3n y el tratamiento espacial. Parece como si en estas obras Lidell estuviera buscando una voz esc\u00e9nica que se erigiese desde un otro lado para poder hacer teatro. El tr\u00edptico pon\u00eda de relieve, a trav\u00e9s de la familia como instituci\u00f3n y de la procreaci\u00f3n como maldici\u00f3n, las alcantarillas m\u00e1s malolientes de nuestra sociedad y nuestra mente. C\u00f3mo denunciar, c\u00f3mo escenificar la pesadillla de un horror vivido con normalidad hip\u00f3crita y ciega. C\u00f3mo hacer que lo refleje el texto sin ser \u201cteatral\u201d, sin ser un camino usado y mudo, y que adem\u00e1s ese texto se corporize en el actor. Es as\u00ed \u201cLesiones\u2026\u201d un ep\u00edlogo donde creo (a lo mejor me equ\u00edvoco) aparece por primera vez, declaradamente, la artista en el texto, sin personaje, sin ficci\u00f3n, sin distancia. Un ep\u00edlogo que explica al p\u00fablico, que contextualiza y aclara de donde surge la motivaci\u00f3n, el malestar generador de las obras anteriores; y, por otro lado, libera a la creadora, la deja hablar y situarse directamente. Es esta acci\u00f3n frontispicio en el trabajo de Lidell. Despu\u00e9s de ella llegar\u00edan obras m\u00e1s pol\u00edticas, donde la posici\u00f3n de la artista, politica y existencialmente, queda manifiesta. Se abre un camino. El peso del texto en \u201cLesiones\u2026\u201d adquiere una gravedad distinta, una gravedad que ser\u00e1 esencial para los pr\u00f3ximos trabajos. Es esta acci\u00f3n posiblemente uno de sus trabajos m\u00e1s relevantes, con m\u00e1s pesos, uno de esos trabajos donde se vislumbran los caminos, las decisiones, donde se ven los entresijos de la evoluci\u00f3n de un artista, de su lucha consigo misma, con la cultura, con lo que se quiere de ella, con lo que se le obliga a ser. Esa declaraci\u00f3n de guerra, que si ya era abierta se vuelve explicitamente personal, dota al texto de una po\u00e9tica distinta hasta entonces que, posteriormente, en obras como \u201cEl a\u00f1o de Ricardo\u201d llegan a una s\u00edntesis sorprendente. Una obra inspirada en la de Shakespeare donde se trabaja desde el personaje. Quiero decir, no se entienda que es el teatro sin personajes y sin narraci\u00f3n mejor que el que los tiene, o m\u00e1s libre o soluci\u00f3n de nada, no se trata de abanderar ni ser proclive a un mecanismo como otro cualquiera, sino constatar el camino que abre a una creadora la posibilidad de madurar, de evolucionar.<\/p>\n<\/div>\n

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fotografia de Jes\u00fas Ubera<\/div>\n

Fue precioso, por otro lado, ver la evoluci\u00f3n que esta pieza ha tomado con respecto a su estreno en el 2003 en el Festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid. El trabajo corporal en Madrid era mucho m\u00e1s est\u00e1tico, m\u00e1s cercano de la acci\u00f3n proveniente de las pl\u00e1sticas; sin embargo, en Citemor, Lidell expuso un trabajo corporal \u2013 enyesada, atada a una manta igual que en Madrid – claramente m\u00e1s teatral. A trav\u00e9s del lenguaje de la acci\u00f3n \u2013 aqu\u00ed no se representa, se hace (la acci\u00f3n tiene como voluntad recoger el sentido primigenio de la escena)-, Lidell daba cuerpo a lo que en video y texto pasaba, la palabra y la imagen van materializ\u00e1ndose en el cuerpo maltrecho de la artista en escena. Lo importante de esto es que comenzaba a esclarecerse cu\u00e1l es el camino que unen estas tres acciones y su relaci\u00f3n con sus otros trabajos. Al igual que Lidell intentaba traer lo no teatral a escena como m\u00e9todo de b\u00fasqueda en el Tr\u00edptico \u2013g\u00e9neros literarios o cinematogr\u00e1ficos en ese caso-, en \u201cLesiones\u201d intenta poner en di\u00e1logo el cuerpo con el trabajo en v\u00eddeo (un trabajo cinematogr\u00e1fico reconocible en las tres acciones por su estilo y que para entendernos, esto de las referencias es inevitable, bebe del cine po\u00e9tico y libre de Tarkovsky). Pero no inserta el lenguaje cinematogr\u00e1fico o el texto literario y de ficci\u00f3n a una dramaturgia, sino deja convivir de manera independiente el video, el cuerpo y el texto. Es ese di\u00e1logo desde la autonom\u00eda de cada lenguaje quiz\u00e1 lo m\u00e1s representativo de estas acciones. Insistir en el texto sin fisuras de esta pieza, un texto que no podr\u00eda haber nacido m\u00e1s que en este espacio creado para \u00e9l, en este espacio sin amarras, de libertad que posibilita \u201cLesiones\u2026\u201d. Un texto que quiz\u00e1 lo m\u00e1s importante es que sin ser soluci\u00f3n exportable muestra una posici\u00f3n \u00e9tica y profunda ante un mundo enfermo y actual pero sin olvidar quien uno es, sus limitaciones y sus culpabilidades. Es una declaraci\u00f3n, una proclama, un manifiesto pornograficamente \u00edntimo, que llega con la fuerza de alguien que lo defiende con todo; un manifiesto que llega sustentado en un aparato escc\u00e9nico engrasado, eficaz, que lo potencia, lo dramatiza, lo hace tragedia escenificada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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