{"id":260,"date":"2011-02-15T12:25:21","date_gmt":"2011-02-15T12:25:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=260"},"modified":"2011-02-15T16:44:27","modified_gmt":"2011-02-15T16:44:27","slug":"la-carniceria-se-abre-al-encuentro-del-publico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/15\/la-carniceria-se-abre-al-encuentro-del-publico\/","title":{"rendered":"LA CARNICER\u00cdA SE ABRE AL ENCUENTRO DEL P\u00daBLICO"},"content":{"rendered":"

Entrevista con Rodrigo Garc\u00eda
\n“Compr\u00e9 una pala en Ikea para cavar mi tumba”
\nPublicado en Primer Acto, n\u00ba 294, 2002<\/strong><\/p>\n

\"rodrigo<\/a>
\nFotograf\u00eda: Manuela Villa
\nver art\u00edculo en pdf<\/a>
\nEl pasado 2 de mayo, en la Cuarta Pared, Rodrigo Garc\u00eda y su compa\u00f1\u00eda La Carnicer\u00eda hicieron el estreno\u00a0 absoluto de un nuevo montaje, Compr\u00e9 una pala en Ikea para cavar mi tumba, <\/em>hecho que no ocurr\u00eda en Madrid hace m\u00e1s de dos a\u00f1os, con la presentaci\u00f3n de Haberos quedado en casa, capullos, <\/em>en el Festival La Alternativa del 2000. Despu\u00e9s llegar\u00edan el debut de After sun <\/em>en el Festival de Delfos -que se vio en Madrid en el 2001-, el estreno de Lo bueno de los animales es que te quieren sin pedir nada a cambio <\/em>en Rennes, -montaje que no hemos podido ver en Espa\u00f1a-, y de A veces me siento tan cansado que hago \u00a0estas cosas, <\/em>en el Festival Internacional de Sitges del pasado a\u00f1o, espect\u00e1culo que se pudo ver en el V I Festival Madrid Sur.
\nDesde aquel estreno absoluto en Madrid a \u00e9ste, la compa\u00f1\u00eda y Rodrigo Garc\u00eda en especial, han visto como su teatro era acogido en Europa de una manera hasta hoy desconocida para el teatro hecho en Espa\u00f1a. Giras por los teatros m\u00e1s importantes de dramaturgia contempor\u00e1nea, producciones con Teatros Nacionales en Francia y Portugal y, este mismo verano del 2002, en el Festival de Avignon, algo ins\u00f3lito: tres obras del autor, entre ellas After sun. <\/em>La Carnicer\u00eda lleva disfrutando y sufriendo un calendario monstruoso. Un calendario que hasta abril del a\u00f1o que viene no tiene ni un peque\u00f1o hueco para el descanso. Compr\u00e9 una pala en Ikea para cavar mi tumba, <\/em>aparte de su valor intr\u00ednseco, es producto de toda esa vor\u00e1gine y de toda esa experiencia. Durante dos meses, hemos acompa\u00f1ado el proceso creativo de este montaje, en sus ensayos, en entrevistas y charlas, en el estreno y debates.
\nEste trabajo, con apenas un mes en cartel en un peque\u00f1o teatro, ya promete tener una vida larga e internacional. A mediados de junio, estaban confirmados para su gira los teatros nacionales de Annency y Rennes, el Teatro de la Bastilla de Par\u00eds, el Teatro Central de Sevilla y el Mercat de les Flors, en Barcelona.<\/p>\n

ENTREVISTA 7 DE ABRIL: \u201cESTOY DEFENIDENDO AHORA UN TEATRO CON DISCURSO\u201d<\/strong><\/p>\n

Llegamos a un pueblo de las afueras de Madrid, a una parcela donde hay peque\u00f1as naves repartidas para distintos artistas: pintores, escultores… La Carnicer\u00eda se ha hecho con una de ellas para ensayar; llevan dos semanas trabajando all\u00ed. Nada m\u00e1s entrar, uno se da cuenta de que, aunque inh\u00f3spita -suelo de cemento, dos mesas y cuatro sof\u00e1s un tanto desvencijados-, la nave se ha convertido en el centro de operaciones de la compa\u00f1\u00eda. Rodrigo va todas las ma\u00f1anas all\u00ed a trabajar, a planear ensayos y escribir, y por las tardes, a las cuatro, recoge a los actores Juan Lor\u00edente, Patricia Lamas y Rub\u00e9n Escamilla en la parada m\u00e1s pr\u00f3xima del tren de cercan\u00edas.<\/p>\n

La primera cosa que dice Rodrigo cu\u00e1ndo les pregunto c\u00f3mo va todo es: “Tenemos mucho material, un huevo de\u00a0 material, demasiado. Hay que empezar a limpiar”. <\/em>En las paredes de la nave, la compa\u00f1\u00eda ha colgado grandes papeles de estraza donde se han ido pintando esquemas posibles de la obra, interrelaciones imposibles, un peque\u00f1o fragmento del comienzo del poema Aullido, <\/em>de Ginsberg -“He visto a las mejores mentes de mi generaci\u00f3n destruidas por la locura…”, <\/em>fotos de moda seccionadas, el calendario de ensayos… En la mesa de trabajo se pueden ver p\u00e1ginas\u00a0 escritas, anotaciones, recortes de prensa, sacacorchos, tijeras, tiritas y una numerosa colecci\u00f3n de revistas tipo ID, The Face, Colors, Big, <\/em>libros de poes\u00eda, mu\u00f1ecos horteras, perritos de cuello movible para autom\u00f3vil, programasde festivales, contratos… Rodrigo pone un corte de cualquier disco de “drum and bass” y se sirve un vino blanco fr\u00edo. Patricia, Juan y Rub\u00e9n se visten con ropa de faena y comienza el ensayo. Van a ser cuatro o cinco horas. Hoy no hay ensayo de textos, aunque \u00e9stos est\u00e1n distribuidos y los actores ya andan trabajando con ellos. Ahora se centran en las acciones de cuerpo, en perfilar movimientos, en elegir y desechar materiales. Tras el ensayo, se recoge la nave. El fr\u00edo empieza a notarse. El cielo, que lleva todo el ensayo atardeciendo por los ventanales, se queda oscuro, y Rodrigo dice que invita a cenar. Ya en el pueblo m\u00e1s cercano, ante una buena comida, comenzamos la entrevista.<\/p>\n

PABLO CARUANA.- Primera pregunta obligada: \u00bfde qu\u00e9 va la obra?<\/em><\/p>\n

RODRIGO GARC\u00cdA.- No hay una idea muy clara, muy definida. Hay todo un discurso como de alienaci\u00f3n anti\u00a0 consumista. Claro, al hablar as\u00ed puede sonar muy ingenuo, por eso mezclamos cosas muy abstractas con cosas super concretas. Cuando digo concretas me refiero, por ejemplo, a actores manipulando objetos de consumo. Se entra en relaciones a veces agresivas, a veces ir\u00f3nicas… Francamente, no hay una idea central en esta obra, pero tampoco creo que la hubo en ninguna anterior. Nunca tuvimos algo as\u00ed como un tema, siempre hay una energ\u00eda de trabajo, y lo que s\u00ed creo es que la energ\u00eda de trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s clara. Ah\u00ed es donde estamos luchando contra la obviedad, porque, por un lado, queremos ser super obvios, queremos ser muy evidentes y, por otro, no.<\/p>\n

P. C – \u00bfPor qu\u00e9 ser obvios?<\/em><\/p>\n

R. G.- Por una necesidad casi social. Como si uno pensara que en estos momentos hacer teatro pudiera servirle a alguien para algo pr\u00e1ctico, m\u00e1s que algo que est\u00e9 lleno de contenidos art\u00edsticos. Es la idea medio rom\u00e1ntica de que el teatro todav\u00eda le puede servir a alguien para algo y se pueda ir directamente contra la alienaci\u00f3n de la manera en que se vive. Y sin verg\u00fcenza. A veces es mejor decir algo que no decir nada, mejor que darle muchas vueltas cuando en realidad no hay discurso. Yo estoy defendiendo ahora un teatro con discurso. Evidentemente, luego est\u00e1 la lucha, porque nosotros nunca hemos hecho una cosa ni narrativa, ni panfletaria. Hay una lucha formal, de c\u00f3mo tratar las cosas para que lo que tienes super claro no sea de telediario: para eso, pones la tele o sales a la calle. Hay que darle una forma po\u00e9tica, quiz\u00e1 es el camino que estamos tomando ahora: darle una forma po\u00e9tica a la necesidad de decir ciertas cosas muy claras. Soy cada vez menos poeta y m\u00e1s activo socialmente.<\/p>\n

“El artista es como un alba\u00f1il”<\/strong>
\nP. C – \u00bfMucho trabajo de cuerpo? <\/em><\/p>\n

R. G.- S\u00ed, pero no estamos haciendo cosas f\u00edsicas muy abstractas. Por ejemplo, hoy viste unaparte en la que los actores se arrastraban por el suelo. Bueno, pues tenemos una idea de hacer una aut\u00e9ntica escena l\u00edmite, porque puede ser una\u00a0 payasada lamentable… La idea es que en vez de dejarlo como lo has visto hoy, que ser\u00eda muy “chic” y muy moderno, Juan aparezca vestido de Spiderman y Patricia con uniforme de empleado. As\u00ed, se crea cierta narraci\u00f3n, aunque nada obvia, de qui\u00e9n rescata a qui\u00e9n. Antes, haciendo esto me hubiera muerto de verg\u00fcenza; con el movimiento y vestirlos un poco modernitos, ya estaba. Pero a m\u00ed eso ya no me sirve de nada; quiero ir a unos niveles de narraci\u00f3n m\u00e1s evidentes. Por suerte estoy en un momento en que no tengo miedo al rid\u00edculo, antes s\u00ed, ahora ya no. Lo hago y ya est\u00e1. Esto puede significar dar un paso m\u00e1s all\u00e1, o m\u00e1s atr\u00e1s, no tiene por qu\u00e9 ser un paso m\u00e1s adelante.<\/p>\n

P. C – En el dossier de prensa escrib\u00edas: “Los d\u00edas m\u00e1s luminosos para el cerebro, los contados d\u00edas l\u00facidos, son aquellos en que, al regresar a casa luego de un paseo, te das cuenta de que ya no eres poeta “. \u00bfPor qu\u00e9?<\/em><\/p>\n

R. G.- Es lo que te dec\u00eda antes, de ser m\u00e1s obvio. Bueno, antes cre\u00eda que era artista o ten\u00eda otra idea del artista, m\u00e1s asociada a las cosas que me gustaban, a las vanguardias. Ahora, ya no. Pienso que el artista es como un alba\u00f1il. Tambi\u00e9n esto es delicado; lo digo y tampoco me lo creo del todo: tiene una parte de iron\u00eda. Se supone que uno lucha para que lo que haga tenga una calidad po\u00e9tica.\u00a0 Es una llamada de atenci\u00f3n a cierto tipo de arte que no dice absolutamente nada; el arte formal no me interesa. Evidentemente, el did\u00e1ctico, el que tiene un mensaje y todo eso, tampoco: es horrible. Entonces, hay que navegar entre los dos. Pero yo ahora me siento super maduro para calibrar el discurso tal y como yo lo quiero dar. Otra cosa es que funcione o no funcione, pero me siento muy seguro en la mezcla de forma, poes\u00eda y contenido. Muy seguro, muy tranquilo.<\/p>\n

Sobrevivir, trabajar, vivir<\/strong>
\nP. C\u2014 La autogesti\u00f3n. Sobrevivir con el curro de uno mismo. \u00bfLo hab\u00e9is conseguido?<\/em><\/p>\n

R. G – S\u00ed, ahora hay m\u00e1s dinero, esto es buen\u00edsimo. Recibimos subvenciones, es muy poco, pero para la estructura que tenemos \u00e9stas nos permiten ganar unos sueldos dignos. Ahora viene el problema: son sueldos para dos meses o tres a lo sumo. Entonces, el resto del a\u00f1o \u00bfqu\u00e9 pasa? Para eso est\u00e1 sirviendo el trabajo que est\u00e1 saliendo en Europa. Y es cierto, ahora, si no todo el a\u00f1o, tenemos bien cubiertos por lo menos ocho meses.<\/p>\n

P. C – Lo que dec\u00eda antes de la autogesti\u00f3n creo que tambi\u00e9n incide en el contenido de la obra, en su valor \u00e9tico, en la veracidad que tiene lo que hac\u00e9is… Compa\u00f1\u00edas que se dedican a hacer pasillos…<\/em><\/p>\n

R. G.- Eso es esencial. En nuestro caso es evidente. Lo que hacemos es el antipasillo, y eso se nota. Se nota, sobre todo, porque en nuestra compa\u00f1\u00eda es frecuente que cada vez que un trabajo tiene \u00e9xito, viene otro que no lo tiene. Es decir, en vez de repetir la f\u00f3rmula, pasamos en picado y hacemos lo que realmente sentimos y que, por lo general, suelen ser cosas en contra del \u00e9xito; a m\u00ed me sale as\u00ed.<\/p>\n

P. C – \u00bfEso pasa tambi\u00e9n en esta obra?<\/em><\/p>\n

R. G – No lo s\u00e9. El caso es que todav\u00eda uno no es muy consciente de d\u00f3nde se mete. Pero est\u00e1 claro que es diferente. Con After sun <\/em>se empez\u00f3 a abrir una peque\u00f1a relaci\u00f3n con el p\u00fablico, cosa que antes en mis obras no hab\u00eda, o hab\u00eda, pero mucho menor. Despu\u00e9s, con Des vegades… (A veces me siento tan cansado… <\/em>), era tremendo, porque era casi todo con el p\u00fablico, y ahora estamos otra vez m\u00e1s sosegados, buscando otra vez una po\u00e9tica interna,\u00a0 no tanto de ir a confrontar con el p\u00fablico. Quiz\u00e1 la agresi\u00f3n… Mi trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s lleno de agresi\u00f3n, yo no lo llamar\u00eda violencia, porque las cosas que para uno son violentas para otro son de risa. Pero s\u00ed que el trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s cargado de agresividad, y ahora la agresividad est\u00e1 m\u00e1s entre nosotros, m\u00e1s dentro.<\/p>\n

P. C – \u00bfAgresividad como consecuencia de un rechazo a lo social?<\/em><\/p>\n

R. G.- No hay muchas formas de vivir, est\u00e1 todo demasiado est\u00e1ndar. Ahora, voy a saco; incluso en los ensayos estamos intentando no ser tan reiterativos.<\/p>\n

P. C – \u00bfOtras causas de esa agresividad?<\/em><\/p>\n

R. G.- (Silencio largo). <\/em>Creo que personalmente estoy viviendo un momento super duro. Me he convertido en una \u00a0m\u00e1quina de trabajar. Eso, me imagino, tambi\u00e9n se tiene que ver en la obra, se tiene que notar esa ira, que est\u00e1s viviendo de una manera en que no quieres vivir. Es una cosa muy privada, y, sin contar mi vida a nadie, eso se tiene que reflejar. Es dif\u00edcil hablar de esto, porque como persona libre, si quiero, ma\u00f1ana dejo de trabajar; anulo todos los compromisos y me voy a vivir bien, pero esto tiene que ver con el pasado de uno y no hay que olvidarse que nosotros hemos trabajado mucho en un pa\u00eds que nos ha hecho creer que nosotros no val\u00edamos nada, y hemos trabajado muchos a\u00f1os con toda una serie de gestores que no nos valoraban. Justo ahora que se te viene a reconocer, aunque desgraciadamente sea desde fuera, que s\u00ed que val\u00edas y que el que ten\u00eda raz\u00f3n eras t\u00fa, pues \u00bfqu\u00e9 hago? \u00bfLo desaprovecho? \u00bfDejo de trabajar?<\/p>\n

P. C – \u00bfQu\u00e9 te gustar\u00eda?<\/em><\/p>\n

R. G – Me gustar\u00eda parar de trabajar. Y eso lo haremos.<\/p>\n

“Nuestra propuesta har\u00eda m\u00e1s da\u00f1o en el Mar\u00eda Guerrero que en la Cuarta Pared”<\/strong>
\nP. C\u2014 La Carnicer\u00eda: \u00bfprimera compa\u00f1\u00eda en Avignon con dos montajes propios? Rodrigo Garc\u00eda: \u00bfprimer autor, aunque argentino, salido de Espa\u00f1a, que monta tres obras en Avignon?<\/em><\/p>\n

R. G – Eso no ha pasado nunca en la historia del teatro de aqu\u00ed. Adem\u00e1s, una regla del Festival de Oto\u00f1o de Par\u00eds es no repetir un montaje que haya estado en Avignon y After sun <\/em>ser\u00e1 la excepci\u00f3n.<\/p>\n

P. C – \u00bfQui\u00e9n os contrata en Espa\u00f1a? \u00bfCu\u00e1nto ha girado “After sun ” <\/em>y d\u00f3nde? \u00bf Cu\u00e1nto lo hizo “Conocer gente, comer mierda “, <\/em>y en qu\u00e9 tipo de teatros?<\/em><\/p>\n

R. G.- Conocer gente, comer mierda <\/em>gir\u00f3 por toda Espa\u00f1a, pero en salas alternativas. Nunca nos contrat\u00f3 en Espa\u00f1a ning\u00fan local de la Red de Teatros P\u00fablicos. Antes de llegar al Mercat de les Flors (2001), nunca fuimos a ning\u00fan teatro oficial en Espa\u00f1a.<\/p>\n

P. C.- \u00bfCrees que esto va a cambiar!<\/em><\/p>\n

R. G – No, esto no va a cambiar. Va a cambiar si nos vamos del pa\u00eds.<\/p>\n

P. C. \u2014 Pero, si llegara el CDN y te hiciera una propuesta, \u00bfqu\u00e9 te parecer\u00eda?<\/em><\/p>\n

R. G – Maravilloso, porque aplicar\u00eda exactamente el mismo esquema de producci\u00f3n y de trabajo de La Carnicer\u00eda en el CDN. El mismo. No me afectar\u00eda ni lo m\u00e1s m\u00ednimo la estructura. Hombre, intentar\u00eda pedir m\u00e1s sueldos, que es lo que hago en los teatros nacionales de Francia. Pero, salvo eso, no cambiar\u00eda nada. La misma forma de iluminar, los mismos actores, la misma manera de hacer los v\u00eddeos. Creo que el equipo que tenemos es buen\u00edsimo, el CDN no lo puede hacer mejor que nosotros. Lo \u00fanico bonito de all\u00ed es que en vez de actuar para cien personas cada d\u00eda, lo haces delante de 800; m\u00e1s gente, mejor. Adem\u00e1s, s\u00e9 que nuestra propuesta har\u00eda m\u00e1s da\u00f1o en el Mar\u00eda Guerrero que en la Cuarta Pared.<\/p>\n

P. C – S\u00e9 que la ausencia de relaci\u00f3n con las instituciones no viene por desinter\u00e9s vuestro. Creo, incluso, que hab\u00e9is llegado a presentar un proyecto de un centro de creaci\u00f3n al Ministerio, junto a Carlos Marquerie y Elena C\u00f3rdoba…<\/em><\/p>\n

R. G.- S\u00ed, lo presentamos; era un proyecto muy interesante, muy abierto, para invitar a cierta gente y confrontar sus trabajos con quien quisiese… S\u00ed, estaba muy bien. Adem\u00e1s, si ves a la gente que lleva los teatros p\u00fablicos de este pa\u00eds te das cuentade que no conocen a nadie. \u00bfQui\u00e9n conoce a los gestores espa\u00f1oles en la Schaubh\u00fcne?, \u00bfqui\u00e9n les respeta a ellos y a su trabajo? Es que ya el nivel de acercamiento no pasa del “business”. Los actuales directores de los teatros en Europa son nuestros amigos, gente de nuestra generaci\u00f3n y con la que nos tenemos admiraci\u00f3n art\u00edstica rec\u00edproca. La \u00fanica diferencia es que nosotros trabajamos en la Cuarta Pared. Est\u00e1 claro que a todos los teatros p\u00fablicos se llega de una forma rara. Tampoco es que ellos sean santos, \u00a0pero s\u00ed que en sus pa\u00edses hay relevo.<\/p>\n

“Es importante guardar las condiciones de trabajo”<\/strong>
\nP. C\u2014 \u00bfTe asusta la capacidad de Francia para fagocitar artistas extranjeros?<\/em><\/p>\n

R. G.- S\u00ed, claro. S\u00e9 que hay que tener cuidado; ahora en Francia ha pasado una cosa muy rara: de pronto me he convertido en un personaje medio curioso y toda la pe\u00f1a va detr\u00e1s. Ahora, me encuentro diciendo que no a cosas que creo que no me son propias. Y el s\u00ed lo tenemos muy f\u00e1cil. Me han dicho que despu\u00e9s de Avignon, la avalancha va a ser total y absoluta; ya me lo han avisado, y estamos diciendo que no, que no, que no, a muchas ofertas. Hay muchos casos de gente a la que le pasa esto; por ejemplo, a la compa\u00f1\u00eda de Romeo Castellucci, de Italia. Es importante guardar las condiciones de trabajo. Hay que parar, est\u00e1 claro. Pero bienvenido sea. Y se har\u00e1 lo que se tenga que hacer. A m\u00ed lo que me gustar\u00eda que pasase es seguir as\u00ed, y dentro de un a\u00f1o y medio hacer una obra al a\u00f1o o dos. Y ya est\u00e1. Y, sobre todo, quien quiera tener vida privada, la va a tener; porque esto da\u00f1a, nos va a da\u00f1ar, personalmente y en nuestras relaciones. Estamos en un ritmo que quien tenga novio o novia lo va a flipar. No s\u00e9 si hay que hablar de esto o no en una entrevista, pero es bastante duro.<\/p>\n

La publicidad y el arte<\/strong>
\nP. G – Cuando me habla de Rodrigo Garc\u00eda, mucha gente me dice: “tienes que pensar que era publicista”. \u00bfHasta qu\u00e9 punto crees que esto afecta o determina tu trabajo?<\/em><\/p>\n

R. G.- Estoy convencido de que ahora, en la propuesta est\u00e9tica, se nota cantidad. Porque son todas ideas claras, con una relaci\u00f3n de la palabra y la imagen que es superpublicitaria. No desarrollo cosas, son formatos muy resumidos, muy po\u00e9ticos, muy po\u00e9ticos en cuanto a lo conciso; son muy directos; esto es muy publicitario: no hay rodeos. Y, en ese sentido, creo que s\u00ed. Ahora, si esto se dice con mala intenci\u00f3n, yo tambi\u00e9n puedo contestar con mala intenci\u00f3n. Ayer, que estaba en Par\u00eds, hab\u00eda la lectura de un texto de otro espa\u00f1ol y \u00e9l dijo una cosa que me pareci\u00f3 terrible. Dijo que \u00e9l empez\u00f3 haciendo teatro, pero que ahora era guionista de culebrones de la televisi\u00f3n. Yo empec\u00e9 haciendo las dos cosas y me di cuenta de que el tiempo que tiene una persona hay que dedicarlo a una sola cosa, porque no se pueden tener dos cosas claras en la vida. Dos cosas claras, no. Cuando la gente dice que yo fui publicista es verdad. Fui publicista y ganaba un mont\u00f3n de dinero y decid\u00ed no tener dos caras, lo dej\u00e9. Esa es mi decisi\u00f3n y eso es lo que yo quiero ense\u00f1ar con mi trabajo. Bueno, yo intent\u00e9 dejar la publicidad tres veces, cuando no me conoc\u00eda nadie; lo intent\u00e9 cuando ganaba mucho dinero; volv\u00eda a la publicidad porque no ten\u00eda para comer y ahora he vuelto a dejarla. Hace tres a\u00f1os que la dej\u00e9.<\/p>\n

P. C – \u00bfPor qu\u00e9 dos caras?<\/em><\/p>\n

R. G – \u00a1Claro que existen dos caras! \u00bfC\u00f3mo puedo yo criticar el consumismo y hacer publicidad? Hay un punto donde tienes que plantarte. Bueno, no s\u00e9, en ese sentido soy muy idealista y me lo tom\u00e9 como un idealismo. Dejar de ganar una pasta por hacer mi trabajo.<\/p>\n

P. C – Lo de ser argentino, \u00bfhasta d\u00f3nde es importante?<\/em><\/p>\n

R. G.- Nada, en absoluto. Profesionalmente no hice nada en Argentina y yo, ahora, no soy argentino. Lo de cambiar de pa\u00eds, que fue una cosa muy dolorosa, fue hace quince a\u00f1os. Y ahora ya no me muevo, no me iba a Francia ni a hostias.<\/p>\n

Hablan los actores<\/strong>
\nP. C –En este momento, Rodrigo dice sentirse mal. Ayer estuvo en la Comedie Francaise, en Par\u00eds, en una lectura dramatizada: “Los putos vuelos, los horarios… Te fr\u00eden”, dice. Se levanta de la mesa y, ya con los caf\u00e9s, la conversaci\u00f3n sigue. Pregunto a los actores c\u00f3mo van con su trabajo.<\/em><\/p>\n

JUAN LOR\u00cdENTE – YO ahora estoy muy concentrado con los textos. Por un lado, tengo que estar a tope con toda la\u00a0 energ\u00eda de los ensayos y, por otro, trabajar los textos.<\/p>\n

P. G – Esta es la segunda obra que hac\u00e9is juntos Patricia Lamas y t\u00fa…\u00bfEsto lo vais notando?<\/em><\/p>\n

J. L . – La tercera; en Francia, en Rennes, hicimos una de la leche, de dos horas y pico ah\u00ed hablando, Lo bueno de los animales es que te quieren sin pedir nada a cambio.<\/em><\/p>\n

PATRICIA LAMAS.- La gente nos dice que se nos va viendo m\u00e1s a gusto en escena. Y si cada vez la comunicaci\u00f3n es mejor, nos cuesta menos y llegas antes, y a m\u00e1s sitios.<\/p>\n

P. C.- Y t\u00fa, Rub\u00e9n, \u00bfqu\u00e9piensas cuando ves las cosas que se hacen y se dicen en escena ? \u00bf Te cuesta a veces hacer lo que te pide Rodrigo ?<\/em><\/p>\n

RUB\u00c9N ESCAMILLA.- Muy bien no me parece, pero qu\u00e9 se le va a hacer (risas). <\/em>Pero costarme, no me cuesta, y cuando no estoy muy de acuerdo con lo que se dice, pues le busco el lado positivo. Por ejemplo, en un montaje anterior, lo de los ratones en los mon\u00f3logos me parec\u00eda mal, pero cuando ya ahogu\u00e9 a dos o tres, pues me acostumbr\u00e9; me segu\u00eda pareciendo mal, pero lo hac\u00eda.<\/p>\n

P.C.- Aparte de trabajar con Rodrigo,\u00bfhas hecho m\u00e1s cosas como actor?<\/em><\/p>\n

R. E.- S\u00ed, estuve en Misericordia, <\/em>en el Alb\u00e9niz; fue mientras hac\u00eda A veces me siento tan cansado que hago estas cosas. <\/em>Cuando acababa en una, me iba a la otra, y les contaba lo que hac\u00eda con Rodrigo; nadie lo conoc\u00eda, pero yo se lo contaba.<\/p>\n

P. C – \u00bfTienes claro que quieres seguir actuando?<\/em><\/p>\n

R. E – Bueno, de mayor quiero ser t\u00e9cnico de luces, pero s\u00ed me gustar\u00eda seguir.<\/p>\n

RODRIGO GARC\u00cdA – \u00bfEso es por Carlos Marquerie?<\/p>\n

R. E – No, es por otro Carlos, el antiguo t\u00e9cnico de la Cuarta. En otra obra, en el momento que yo no sal\u00eda a escena, me esperaba en el camerino y nos \u00edbamos al bar a tomar unas patatas. Ah\u00ed le conoc\u00ed. Adem\u00e1s, cuando est\u00e1bamos de gira pas\u00e1bamos de los dem\u00e1s, y cuando ellos se iban a un restaurante, nosotros nos \u00edbamos a un burger. Ellos se iban a ver exposiciones y nosotros nos \u00edbamos a escuchar m\u00fasica, a nuestra bola.<\/p>\n

P. C – \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te cuesta en escena? <\/em><\/p>\n

R. E – Por ahora, hablar, porque no s\u00e9. En De vegades.. (A veces me siento tan cansado…) <\/em>escup\u00eda a Nico Baixas, le daba con una lata de cerveza en la cabeza, luego, \u00e9l me persegu\u00eda. Aquella obra s\u00ed que me gustaba; me maltrataban, pero yo tambi\u00e9n a ellos. Los de StandStill \u2013 la banda de hardrock que actuaba en escena en el montaje- fue guay, \u00a0porque a m\u00ed me gusta patinar y ellos controlaban un mont\u00f3n y conoc\u00edan muchos sitios para patinar en Barcelona.<\/p>\n

P. C\u2014 Y t\u00fa, Patricia, \u00bfqu\u00e9 otras cosas haces?<\/em><\/p>\n

P. L . – Acabo de presentar una peque\u00f1a pieza en un bar de Lavapi\u00e9s, en la que trabajo con un bater\u00eda. He estado trabajando mucho en improvisaciones con m\u00fasicos, con Ana Buitrago, y ahora acabo de trabajar con Katie Duck… Me interesa mucho lo que es improvisar; me apetece trabajar y moverme con m\u00fasica. Lo que pasa es que ahora estamos a tope con La Carnicer\u00eda: Amberes, Bruselas, Berl\u00edn… Es una locura.<\/p>\n

R. G . – Son momentos; yo quiero acabar una novela y no estoy escribiendo una mierda. Quisiera escribir poes\u00eda y no puedo. Juan ha dicho que no a dos proyectos con otra gente, pero es que no podemos…<\/p>\n

J. L . – Pero es que queremos estar aqu\u00ed; son momentos que uno elige.<\/p>\n

R. G . – S\u00ed, si est\u00e1 claro, pero lo que pasa es que ahora vienen las cosas bien dadas, y el problema que tenemos es que no sabemos decir que no. El s\u00e1bado tenemos una funci\u00f3n en Berna y nos jode un huevo ir. Pero es que nos est\u00e1n contratando muy decentemente y crees que hay que ir.<\/p>\n

Entrevista del 16 de abril: <\/strong>“En este momento, el arte es b\u00e1sicamente pudoroso, sobre todo el teatral”<\/strong> <\/strong><\/p>\n

Han pasado diez d\u00edas desde nuestra primera entrevista. Me encuentro con Rodrigo en la estaci\u00f3n de tren; me cuenta que lleva toda la ma\u00f1ana puliendo un texto. Est\u00e1 emocionado con lo que escribe y preocupado al mismo tiempo. El ensayo de hoy es importante. Van a trabajar con textos y necesitan concentraci\u00f3n. Pongo en marcha la grabadora.<\/em><\/p>\n

P. C\u2014 \u00bfQu\u00e9 puedes decir de los textos de la obra?<\/em><\/p>\n

R. G.- Es muy dif\u00edcil; me pillas en el momento m\u00e1s complicado: estamos justamente trabajando con ellos y decidiendo. Mira, me compr\u00e9 una grabadora muy chica. Esto fue hace mucho tiempo, porque me he encontrado textos que tienen m\u00e1s de un a\u00f1o. All\u00ed voy grabando peque\u00f1os textos, cuando puedo. Es algo a lo que me he visto obligado porque no tengo tiempo para escribir. Es una pena, pero es as\u00ed; tanto esta obra como After sun <\/em>est\u00e1n estructuradas por el tiempo.<\/p>\n

P. C.- Sentarte todas las ma\u00f1anas en el escritorio…<\/em><\/p>\n

R. G.- Eso a m\u00ed me encanta. Cuando tengo un proyecto y cuento con cuatro o cinco meses por delante, dos meses los dedico s\u00f3lo al texto. Y eso me apasiona. Pero en este proyecto eso no ha podido ser. Para cubrirme, ando con esta grabadora por todos lados. Voy trascribi\u00e9ndolos en el ordenador: tengo un archivo que se llama: “La grabadora”. Ahora, estoy en el momento dif\u00edcil de mirarlo, de ver qu\u00e9 tiene relaci\u00f3n con la obra, y qu\u00e9 no la tiene, y elegir. Tiene su punto bonito. Las relaciones entre las cosas son fr\u00e1giles, bastante dadas por el azar. Ahora estamos leyendo los textos y vamos viendo qu\u00e9 nos hace “til\u00edn” y qu\u00e9 no. Leer, leer, leer y, sobre todo, ver como colocarlos.<\/p>\n

P. C- \u00bfA qu\u00e9 te refieres con colocarlos?<\/em><\/p>\n

R. G.- Tiene que haber un “feeling” muy r\u00e1pido y ser consciente de los recursos que uno tiene. Tenemos un mogoll\u00f3n de acciones con muy poco texto. As\u00ed que voy a seguir un esquema similar a Conocer gente, comer mierda <\/em>-obra en que los actores dec\u00edan el texto, por ejemplo, mientras se pegaban galletazos-. He pensado en meter un bloque de textos muy reconocible, no desperdigarlos por toda la obra.<\/p>\n

P. C – \u00bfSon textos fragmentarios?<\/em><\/p>\n

R. G – S\u00ed, aunque en la obra tambi\u00e9n hay textos que surgen m\u00e1s de la improvisaci\u00f3n y estos est\u00e1n m\u00e1s trabajados. Luego me gustar\u00eda meter un texto al principio, para conservar las fotos que hemos hecho para presentar la obra, donde se ve a los actores con tarjetas de cr\u00e9dito y euros clavados en sus cabezas. Quiero empezar la obra as\u00ed, con ellos con las tarjetas clavadas y meter un texto para decirlo ah\u00ed. Luego se quitan las tarjetas y siguen con la obra. Y, hay otro texto, que acabo de dejarlo casi a punto de terminar, que s\u00e9 que me va a plantear much\u00edsimas dificultades, porque es un texto para Rub\u00e9n. Es imposible que \u00e9l se lo aprenda de memoria; si se queda en blanco, no tiene los recursos para salir de ah\u00ed. Adem\u00e1s, es un texto un tanto jodido; hoy vamos a trabajar con \u00e9l. Hoy tenemos que hacer dos cosas. Primero, los aforismos; hay como 60 u 80 aforismos; realmente, m\u00e1s del 50 por ciento es malo, pero del otro 50 por ciento que no est\u00e1 mal hay que quedarse con la mitad. Los malos se descartan solos, pero con los otros es dif\u00edcil, as\u00ed que hoy el problema va a ser seleccionar. Eso es una cosa. Y luego, est\u00e1 el texto de Rub\u00e9n, que cada vez me est\u00e1 gustando m\u00e1s…(En \u00e9l, un ni\u00f1o de doce a\u00f1os habla de sus planes para el futuro). Hay que hablar con \u00e9l, ver a qu\u00e9 llega; yo creo que va a llegar y que seguro que es posible.<\/p>\n

P. C – Dices que es un texto que te est\u00e1 gustando mucho. \u00bf Te da pena que no se diga literalmente?<\/em><\/p>\n

R. G.- No. Yo lo \u00fanico que quiero es que salga bien. Es una cosa que no la hemos hecho en nuestra puta vida. Entonces, es tan raro. Si le doy el texto a Patricia o a Juan, s\u00e9 que no hay problemas, pero no puedo hacer eso.<\/p>\n

P. C.- No vi <\/em>Carnicero espa\u00f1ol, <\/em>obra en la que actuaba Javier Marquerie, que ten\u00eda muy pocos a\u00f1os por aquel entonces. Pero, me da la impresi\u00f3n de que en esta obra es clave que Rub\u00e9n se meta en el proceso como actor y no como en <\/em>Haberos quedado en casa, capullos <\/em>o en <\/em>A veces me siento tan cansado… <\/em>En ellas, Rub\u00e9n era m\u00e1s una presencia extra\u00f1a que potenciaba todo lo que all\u00ed se dec\u00eda.<\/em><\/p>\n

R. G – Quiero que Rub\u00e9n est\u00e9 a tope. Aqu\u00ed lo extra\u00f1o tendr\u00eda que ser que no es extra\u00f1o, que lo ves como uno m\u00e1s, que te olvidas que tiene doce a\u00f1os y que le ves haciendo cosas que son aut\u00e9nticas barbaridades. Hasta ahora me gustaba como un elemento potenciador. Es decir, ten\u00eda un texto medianamente fuerte que si lo dec\u00eda un actor solo, pues bien, pero si se lo dec\u00eda a un ni\u00f1o era terror\u00edfico. Me gustaba ese contraste. Ahora, es m\u00e1s ca\u00f1a.<\/p>\n

P. C.- Volviendo al texto. En “A veces me siento tan cansado…” se ve\u00eda cierto abandono del texto, de la dramaturgia escrita. \u00bfEra un camino o simplemente una adecuaci\u00f3n a aquel montaje? \u00bfHay un despojarse de la escritura o no?<\/em><\/p>\n

R. G.- Es raro. Mira en Rennes, hace dos a\u00f1os, montamos una obra que era puro texto, Lo bueno de los animales es que te quieren sin pedir nada a cambio. <\/em>Yo prefiero ir navegando: ahora tengo m\u00e1s ganas de escribir, ahora tengo m\u00e1s ganas de movernos… Siempre parece que la nueva obra deber\u00eda ser una reflexi\u00f3n sobre la que hiciste antes. Lo \u00fanico es que el mercado es muy cruel. Por ejemplo, en Rennes se quedaron muy desconcertados, dec\u00edan que \u00e9se no era mi teatro, que desde cu\u00e1ndo tanto texto, desde cu\u00e1ndo se dialoga… Para m\u00ed es muy triste la lucha contra el mercado. Porque adem\u00e1s es duro. No s\u00e9, la gente se quiere sentir segura, sobre todo los que programan. Compran estilos.<\/p>\n

\"rodrigo<\/a><\/p>\n

“Una libertad de la hostia”<\/strong>
\nP. C – \u00bf Qu\u00e9 aportan los actores en tus montajes?<\/em><\/p>\n

R. G.- Siempre tengo propuestas superfr\u00e1giles. Claras, pero muy tontas. Entonces, depende de quien las haga son \u00a0muy interesantes o son una basura. Y la manera en que Juan y Patricia desarrollan y hacen suya la propuesta es lo que a m\u00ed me deja una gran tranquilidad. Est\u00e1s sembrando, pero es que est\u00e1 chupado sembrar para donde est\u00e1n ellos.
\nDespu\u00e9s hay una cosa muy importante que comparto con Patricia y con Juan, que es el mundo del pudor. El pudor para m\u00ed es el enemigo del arte y en estos momentos el arte es b\u00e1sicamente pudoroso, y sobre todo el teatral. Patri y Juan “parece” que ignoraran el pudor. No hay problema de plantear cualquier escena. Por ejemplo, hay una escena en la que cocinan, ponen la comida en las sillas, se bajan los pantalones y se meten toda la comida por el culo. No todo el mundo est\u00e1 dispuesto a pasar por ah\u00ed, y nosotros pasamos por ah\u00ed sin ning\u00fan tipo de di\u00e1logo. Ellos saben que \u00e9se es el trabajo que hemos venido a hacer, se hace y compartimos una misma sensibilidad. Por eso, para m\u00ed hablar de ellos es hablar de una manera muy general, no es tanto decir que Juan te aporte tal o cual cosa y Patricia otra… Es m\u00e1s hablar de un “feeling” y una libertad de la hostia.<\/p>\n

P. C – Eso es cierto. Pero tambi\u00e9n me acuerdo de hablar antes del estreno de “After sun “. Dec\u00edas que el humor era una de las cosas que te estaba dando la vida y que en cierta manera era nueva. Y a lo mejor, uno de los grandes responsables de que ese humor funcione es Juan Lor\u00edente.<\/em><\/p>\n

R. G.- Eso sin duda. Juan es un int\u00e9rprete que tiene esas calidades…<\/p>\n

P. C\u2014 Y corporalmente, Patricia est\u00e1 muy fuerte. Hab\u00eda momentos impresionantes de Patricia en “After sun”, de una calidad y una fuerza que elevaban la obra, \u00bfno?<\/em><\/p>\n

R. G – Pues ahora, es curioso, ver\u00e1s a Juan muy potente en el trabajo de cuerpo, pero muy, muy potente. De eso que dices “ser\u00e1 bailar\u00edn”, s\u00ed, s\u00ed, s\u00ed…. Pero, \u00bfcu\u00e1l fue el \u00faltimo After sun <\/em>que viste?<\/p>\n

P. C – Primero, lo vi en Madrid Sur y luego, en la Cuarta Pared.<\/em><\/p>\n

R. G – Si lo vieras ahora. La obra no ha cambiado nada: los mismos textos, los mismos actores. Pero ellos est\u00e1n completamente distintos. Lo que Patricia ha ganado en cuanto a interpretaci\u00f3n es una cosa bestial; hay momentos en que como actriz pasa por encima a Juan. Decir los textos no ha sido su gran fuerte, pero ahora es una cosa impresionante.<\/p>\n

“La representaci\u00f3n es una acci\u00f3n de cart\u00f3n piedra”<\/strong>
\nP. G – Un “corre ve y dile ” que se suele o\u00edr respecto a las propuestas de La Carnicer\u00eda: “El trabajo de Rodrigo es mas “performance” que teatro”.<\/em><\/p>\n

R. G.- La acci\u00f3n es algo contrario a la representaci\u00f3n. La representaci\u00f3n tambi\u00e9n es una acci\u00f3n, pero de cart\u00f3n piedra. El caso es c\u00f3mo no representar, eso es lo que me lleva a mirar un poco hacia atr\u00e1s, hacia la “performance”. Me sorprende que en el extranjero mucha gente me tome por alguien que hace “performances”, un poco como el “living theater”, cuando en realidad lo que yo s\u00ed hago es recoger el formato de la “performance”, pero mis obras no tienen nada que ver con ella; me parece que fue algo muy respetable, pero en este momento tampoco es plan de ponerse a hacer ese tipo de historias. Lo que pasa es que tampoco es plan de ponerse a hacer un teatro donde se representen personajes, ni se cuenten historias: a m\u00ed todo eso me da bastante por el culo.<\/p>\n

P. G – Otro “corre ve y dile ” que tengo por aqu\u00ed: a Rodrigo no le gustan las actrices, le cuesta trabajar con actrices. \u00bfQu\u00e9 piensas de esto?<\/em><\/p>\n

R. G – Nunca pens\u00e9 en esto. No. Nunca. Pero me gusta pensar en esto. Es verdad que hay un rollo por ah\u00ed. Es verdad que hay algo en lo masculino que me gusta mucho. Siempre me ha gustado atacar al hombre, atacarle y ridiculizarle. Siempre me he sentido muy c\u00f3modo en ese terreno. Quiz\u00e1 me siento m\u00e1s c\u00f3modo porque me gusta mucho joderle. Su mundo me pide mucho ponerlo en evidencia. Quiz\u00e1 hay algo ah\u00ed. Los tres cerditos <\/em>se basaba en esto. Luego, por el contrario, est\u00e1 Matando horas, <\/em>en que son todo actrices. Creo que con las mujeres suelo tener una mirada m\u00e1s respetuosa quiz\u00e1; no s\u00e9 c\u00f3mo decirlo. Tampoco quiero decir esto. No s\u00e9. No s\u00e9. Es posible, nunca hab\u00eda pensado en esto. \u00bfSabes que Patricia en Francia es una de las actrices m\u00e1s admiradas en este momento? Lo digo porque a lo mejor por aqu\u00ed hay ciertos comentarios pueblerinos, que si vieran a Patricia actuar en los grandes “rings”: tiene grandes fans, se la rifan.<\/p>\n

P. C – Ella tiene una relaci\u00f3n muy especial con la privacidad y la capacidad de mostrar, \u00bfno?<\/em><\/p>\n

R. G – S\u00ed, totalmente de acuerdo. Pero me joder\u00eda mucho que se pusiera en tela de juicio a una de las mejores actrices que hay.<\/p>\n

P. C – Pero eso es lo de siempre. Si no tienes voz con eco, que parece que sale de la caverna estomacal y resuena en las paredes del templo, est\u00e1s cagado. <\/em><\/p>\n

R. G.- Pero es que tienes que ver ahora a Patricia en el momento en que cuentan los choques de coches en After sun. <\/em>Tienes que ver como est\u00e1 ella: impresionante. Es curios\u00edsimo: \u00a1c\u00f3mo se lo ha montado con las representaciones!, ella sola, \u00bfeh? Una evoluci\u00f3n muy grande.<\/p>\n

P. C – Patricia da la impresi\u00f3n de ser una actriz que trabaja mucho ella sola, \u00bfno?<\/em><\/p>\n

R. G.- No s\u00e9. Yo de eso no hablo nunca con nadie. Quien vaya a Avignon va a flipar y va a entender lo que digo. Yo s\u00e9 donde falla m\u00e1s cada actor, eso es evidente. Pero quien vaya, va a flipar con el progreso que ha hecho esta mujer en cuanto a interpretaci\u00f3n. Y Juan ha cambiado mucho tambi\u00e9n. El ha cambiado en este tiempo mucho como persona. Pero esas son cosas que van encontrando ellos. Yo no hablo con nadie de nada. Cada cual va encontrando sus puertecitas \u00e9l solo. Creo que eso se va a notar en el estreno.<\/p>\n

3. Entrevista del 26 de abril: <\/strong>“Yo propongo, los actores consiguen”<\/p>\n

El estreno se acerca. Prisas, nervios, ajustes, luces, decisiones; se acabaron los ensayos tranquilos; no hay tiempo para m\u00e1s entrevistas ni conversaciones. As\u00ed que para seguir tirando del hilo decidimos utilizar el correo electr\u00f3nico. Se han quedado por ah\u00ed preguntas y voy mandando misivas que, poco a poco, Rodrigo va contestando.<\/em><\/p>\n

P. C\u2014 \u00bf Un teatro molesto?<\/em><\/p>\n

R. G.- De chaval, les tir\u00e1bamos piedras a los autobuses; est\u00e1bamos escondidos en un descampado. D\u00e1bamos en los cristales. Tambi\u00e9n \u00edbamos a la discoteca y tir\u00e1bamos los vasos de tubo al medio de la pista de baile y estallaban. La funci\u00f3n de esta clase de teatro se parece bastante, es un terrorismo constructivo, no llega a matar, solamente te sacude un poco. Para eso el humor es importante ya que, si me pongo solemne, me mandan a tomar por el culo, ya que a nadie le gustan los consejos. Creo que lo m\u00e1s importante es la entrada sin pudor en lo m\u00e1s profundo de la ambig\u00fcedad. A veces soy fascista. A veces soy moralista. A veces humanista. A veces poca cosa. Los actores en este terreno son ya casi especialistas: o\u00edrles hablar as\u00ed de Mercury o Monroe resulta repulsivo. Yo propongo, pero ellos consiguen.<\/p>\n

P. C – El otro d\u00eda comentabas cierto hartazgo de la utilizaci\u00f3n de m\u00fasicas modernas y actuales en las propuestas \u00faltimas que vas viendo en el teatro. Dec\u00edas que pasabas de utilizar este tipo de m\u00fasica en el espect\u00e1culo, \u00bfpor qu\u00e9?<\/em><\/p>\n

R. G.- Paso de la m\u00fasica moderna, por supuesto. Si esto se trata de qui\u00e9n tiene m\u00e1s tiempo libre para escuchar Siglo XXI de Radio 3 o ir a tiendas que molan, es una parte m\u00e1s del consumo. La m\u00fasica moderna es, salvo excepciones, algo pasajero. Y el pop es un c\u00e1ncer. Cada obra tiene que necesitar su m\u00fasica o su no m\u00fasica. A veces me siento tan cansado… <\/em>necesitaba de StandStill. Luego se hicieron medio famosos, pero fue una casualidad. Ahora, en Compr\u00e9 una pala…, <\/em>hay m\u00fasica cl\u00e1sica y para colmo, m\u00fasica cl\u00e1sica “poco culta”: no hay compositores modernos ni enrollados, ni Luigi Nono, Berio, Schoemberg…; hay m\u00fasica que se repite de Strauss, que odio. De Bellini…; no los escuchar\u00eda en casa, pero son importantes para la obra.<\/p>\n

P. C – \u00bf Qu\u00e9 teatro est\u00e1s viendo por Europa que te guste y te diga cosas? \u00bf Y en Espa\u00f1a?<\/em><\/p>\n

R. G – Me gusta Jan Fabre porque hace formalmente cosas contradictorias y lo revelan como una persona muy grande. Me gusta Jan Fabre porque, pudiendo ser un modernete formalista, llena sus obras de contenido y compromiso social. Me gusta Sacha Waltz porque consigue una poes\u00eda de los cuerpos muy clara. Me gustan Meg Stuart y Societas Rafaello Sancio. Me gustan Alain Platel y Forc\u00e9 Enterteinment. \u00a0Me gustan mis amigos espa\u00f1oles: Carlos Marquerie, porque insiste en una sensibilidad esc\u00e9nica inusual y si \u00e9l deja de combatir en esa l\u00ednea de fuego, la calidad perceptiva de mucha gente (p\u00fablico) va a disminuir. Me gusta Elena C\u00f3rdoba porque consigue que un cuerpo manifieste -tal vez muy a su pesar- una honda amargura, una asfixia esencial. Me gusta Antonio Fern\u00e1ndez Lera porque sabe escribir y porque monta sus obras y me acepta como escen\u00f3grafo. Me gustaba la General El\u00e9ctrica porque, incluso desconfiando de su discurso, comprendo y aplaudo su energ\u00eda revulsiva.<\/p>\n

4. Entrevistas con espectadores (mayo): <\/strong>“\u00bfQu\u00e9 te ha parecido la obra?”<\/p>\n

Durante la primera semana de funciones, la cosa ha ido muy bien. Se han ido ajustando escenas, transiciones, se ha podido ver partes que comenzaban a crecer con tan s\u00f3lo dos o tres funciones por detr\u00e1s… Pero hay otro aspecto que va sorprendiendo. El d\u00eda del estreno, alrededor de veinte personas abandonaron la funci\u00f3n antes de que \u00e9sta acabase. El segundo d\u00eda nadie abandon\u00f3. En cambio, en la tercera funci\u00f3n m\u00e1s de treinta personas se van. \u00bfHartas?, \u00bfdisconformes?, \u00bfheridas?, \u00bfindignadas?… Imposible saberlo. As\u00ed que decido irme con una grabadora a la puerta, para esperar y ver qu\u00e9 pasa, qu\u00e9 tienen que decir, qu\u00e9 piensan los que abandonan la sala y los que se quedan. El d\u00eda que voy tan s\u00f3lo una persona decide abandonar la sala. Aun as\u00ed, \u00a0sigo preguntando a la gente a la salida. La pregunta es siempre la misma: “\u00bf Qu\u00e9 te ha parecido la obra?” Las respuestas son, cuanto menos, interesantes.<\/em><\/p>\n

NURIA CASTA\u00d1EDA (M\u00e9xico).- Carente de belleza; me hubiera gustado ver belleza. Tiene muy buenas ideas, pero que no son bellas. No digo bonitas… No s\u00e9. Me he aburrido, es muy lenta; yo crec\u00ed con la televisi\u00f3n, siento que no hay muchas ideas y que eso la ralentiza. Muy pl\u00e1stica, pero se echa en falta acci\u00f3n. Me aburr\u00ed, deb\u00eda de haber acabado hace tiempo. No veo estructura. Me he hastiado. No he visto nada que me haya detenido en mi sitio.<\/p>\n

INMA (Madrid).- La idea b\u00e1sica me ha gustado much\u00edsimo. La puesta en escena es muy natural, pero por lo menos te provoca, lo cual ya me parece suficiente. Pero lo que es la idea de fondo me parece bastante buena. Me ha gustado. Creo que es necesario que haya extremos.<\/p>\n

MIGUEL \u00c1NGEL (Madrid).- \u00a1Qu\u00e9 pena! Me hubiera encantado que me gustase. Hay im\u00e1genes bell\u00edsimas; tiene una est\u00e9tica muy potente, pero hay una carencia de discurso grave. Quiere entrar en temas pol\u00edticos y el discurso acaba siendo “naif’. “Devolved dinero a los argentinos”, pues vale. La iluminaci\u00f3n es una belleza. Y en las nuevas b\u00fasquedas e lenguaje hay aciertos maravillosos. Sabes lo que le pasa: que todo lo que ve lo chupa, est\u00e1 devolviendo todo el rato y deber\u00eda pararse a pensar un poco y saber qu\u00e9 es lo que quiere contar. Por qu\u00e9 produce tanto, por qu\u00e9 no descansa…<\/p>\n

SERGI S\u00c1NCHEZ (Barcelona).- Es discutible. Es muy desigual. Hay cosas que me encantan y otras que me parecen muy reiterativas. Creo que un buen corte le vendr\u00eda bien. El rollo este de “caca, culo, pedo, pis”, me cago en todo, me parece, a ratos, un poco infantil; y a ratos me parece muy inteligente, hay como una ambivalencia en la que no acabo de decidirme por qu\u00e9. A veces, estoy fascinado por lo que veo, y a veces digo basta. No m\u00e1s.<\/p>\n

IGNASI DUARTE (Barcelona).- Me es muy indiferente. Me parece muy correcto, no me ha sorprendido nada. Creo que en dos a\u00f1os estar\u00e1 en el CDN y con un poco de suerte tendr\u00e1 un programa en Tele Cinco, quiz\u00e1 no sea Tele Cinco y sea Canal Plus. Creo que es muy comercial y que la gente quiere teatro as\u00ed. Seguro que llenar\u00e1 las salas porque conecta bastante con el sentir general. Bien, est\u00e1 bien, pero no me ha fascinado, no me ha emocionado y no me ha hecho mucha gracia.<\/p>\n

MAITE (Madrid).- Me pareci\u00f3 muy larga. Pero me interesa mucho este autor, siempre que estrena algo vengo. Me gusta much\u00edsimo como escribe, pero siempre me hago la misma pregunta: \u00bfesto es teatro? Para m\u00ed no es teatro, me encanta la reflexi\u00f3n a la que somete al espectador, pero me parece m\u00e1s “performance”.<\/p>\n

MARIO BAS (Madrid).- Una rebeli\u00f3n contra la vida dom\u00e9stica, domesticada. Aunque lo que no entiendo es por qu\u00e9 se mete con Channel, qu\u00e9 le ha hecho Channel. qu\u00e9 le ha hecho Versace, y Armani, que le ha hecho Coco, vamos a ver (risas). <\/em><\/strong>Aunque me gusta como sublima sus miedos a trav\u00e9s del ketchup. Tiene un discurso inapelable, eso da que pensar.<\/p>\n

<\/em><\/strong><\/p>\n

5. Debate p\u00fablico (mayo): “Ofrecer otros tiempos de percepci\u00f3n”<\/strong><\/p>\n

Tras una de las junciones, se abre un debate. Modera Jos\u00e9 Monle\u00f3n. En la mesa, Rodrigo Garc\u00eda, Carlos Marquerie, Patricia Lamas y Juan Lor\u00edente. Una charla amena que deja m\u00e1s de un comentario interesante. Nada m\u00e1s comenzar, una pregunta alude a una de las escenas m\u00e1s provocativas o hirientes de la obra, en la que los tres actores van presentando su lista de “los m\u00e1s grandes hijos de puta de toda la historia “, su propia selecci\u00f3n. \u00a0Adem\u00e1s de esta respuesta, selecciono otros momentos interesantes del coloquio.<\/em><\/p>\n

PARTICIPANTE 1.- \u00bfPor qu\u00e9 ese insulto indiscriminado?<\/em><\/p>\n

RODRIGO GARC\u00cdA – El punto de partida era hablar mal de gente que t\u00fa admiras. Era muy duro. Es una escena que est\u00e1 muy suelta a la improvisaci\u00f3n. A veces, te llevas las manos a la cabeza, te das cuenta que se est\u00e1n diciendo cosas muy pe-es de recibo en una obra de arte. Me da un poco de p\u00e1nico. Se est\u00e1 jugando con cosas muy sensibles, al menos para nosotros. Igual al p\u00fablico le da por la risa; para nosotros hay mogoll\u00f3n de otros matices. Vivir, morir y qu\u00e9 hacer con tu vida… muy delicado. A veces me horrorizo de a d\u00f3nde llegan los actores con la improvisaci\u00f3n. Y cuanto m\u00e1s me horroriza creo que estamos m\u00e1s cerca de conseguirlo. Pero es una cosa que al principio no estaba pactada.<\/p>\n

PARTICIPANTE 2 \u2014 Dices que te sorprende lo que los actores te dan en escena. A m\u00ed, en cambio, los actores en la obra me parecieron meros veh\u00edculos. Echo de menos momentos del actor…<\/em><\/p>\n

R. G – Por ejemplo, hay una chorrada: el tubito con sangre. Eso est\u00e1 dibujado, est\u00e1 hecho en casa y est\u00e1 hecho para que lo haga cualquiera y salga mal. Eso tiene que salir mal. Pero Patricia lo pilla y lo hace como lo hace; creo que tenemos una comunicaci\u00f3n, como un “link”, y ya est\u00e1. Fijo que lo hace un actor y sale mal. Las tiene todas para salir mal. Nosotros ni nos lo planteamos. Es ideol\u00f3gico; defiendo mucho el rollo ideol\u00f3gico que nos une, a Carlos, a los actores y a m\u00ed. Hay mucha gente que comparte esa ideolog\u00eda, pero mucha gente lo hace a toro pasado. Tengo un casting inacabable de gente que dice “\u00e9ste es muy interesante y quiero currar con \u00e9l”. <\/em>Pero eso no vale; vale el que est\u00e1 trabajando: son encuentros delicados. Lo de la sangre no se ha ensayado jam\u00e1s, no se han ensayado matices, no se ha dicho nunca qu\u00e9 tienes que hacer o qu\u00e9 no. \u00a0En mi teatro hay un choque de sensibilidades. Y, evidentemente, queremos hacer un teatro que abra otro tipo de sensibilidades, que vayan m\u00e1s all\u00e1 del grito, del videoclip o del “Cr\u00f3nicas Marcianas”. Y lo estamos intentando. No soy el mejor que lo hace; hay gente mucho m\u00e1s dura que yo; ahora casi estamos en el momento m\u00e1s dulce, pero s\u00ed creemos que es vital ofrecer a la gente otros tiempos de percepci\u00f3n de la realidad. Las cosas pasan muy r\u00e1pidas y es mejor decirle a la gente: se puede caminar, se puede pasear, se puede ver el sol, se puede sentir llover… Estamos en ese mundo de intentar, t\u00edmidamente, ensanchar la percepci\u00f3n vuestra. Y eso es un compromiso social. Para m\u00ed los botes de k\u00e9tchup deber\u00edan ser m\u00e1s. <\/strong><\/p>\n

6. Entrevista del 21 de junio: “Hago un teatro cada vez m\u00e1s hacia el p\u00fablico”<\/strong><\/p>\n

P. G\u2014 Las funciones han terminado. Han sido cuatro semanas, \u00bfC\u00f3mo crees que ha sido recibida la obra?<\/em><\/p>\n

R G.- Hago un teatro cada vez m\u00e1s hacia el p\u00fablico. Soy consciente de eso. Y s\u00e9, con mayor o menor acierto, y siempre atendiendo a mis gustos personales y a mi sensibilidad, tocarles. A veces les toco el coraz\u00f3n, a veces los cojones. En este sentido la obra ha sido un prodigio de comunicaci\u00f3n. En el p\u00fablico hay de todo; son individuos. Gente que viene porque comparte mi manera de hacer las cosas (como cuando vas al cine a ver la nueva pel\u00edcula del director que te suele entusiasmar) y por supuesto los despistados, los que simplemente “ven\u00edan a una noche de teatro”. Los dos p\u00fablicos son interesantes, es decir, la convivencia en la sala. Se establecen entonces dos di\u00e1logos, dos niveles. El de la obra con el p\u00fablico y el del p\u00fablico entre s\u00ed, reaccionando unos pegados a otros, y a veces unos en contra de las opiniones de otros. A veces r\u00eden juntos, a veces uno r\u00ede y el otro est\u00e1 contrariado… \u00a1por la misma situaci\u00f3n esc\u00e9nica! Es interesante para m\u00ed ofrecer una obra que consiga esto, es decir, que no sea tan correcta como para “emocionar” o “aburrir” a todos por igual. Y para terminar, si esto fuera un festival y yo ganara un premio y me tocara subir al escenario a decir t\u00f3picos, dir\u00eda: “agradezco a la gente que ha llenado la sala durante todo el mes”. <\/em>Es que no es com\u00fan cuando haces una propuesta radical desempolvar el cartelito de “agotadas las localidades para esta noche”. <\/em>Y eso es una victoria sobre la mediocridad, la falta de compromiso y la resignaci\u00f3n art\u00edstica de tantos en este maldito oficio llamado teatro.<\/p>\n

P. C.- Durante estas semanas, en los peri\u00f3dicos nacionales s\u00f3lo ha salido una cr\u00edtica del estreno… Ahora, vas a Avignon con tres obras; has estado girando por toda Europa, vas al Festival de Oto\u00f1o de Par\u00eds. \u00bfQu\u00e9 crees que quiere decir esto? \u00bfC\u00f3mo lo lees?<\/em><\/p>\n

R. G – Como sabes, al mismo tiempo que hac\u00edamos en Madrid Compr\u00e9 una pala en Ikea…, <\/em>present\u00e1bamos After sun <\/em>en Bruselas. S\u00f3lo decirte que en cinco d\u00edas en Bruselas atend\u00ed a una docena de periodistas. La mayor\u00eda se pegaba el viaje desde Par\u00eds, ya que les interesaba el “fen\u00f3meno Avignon” o el “Fen\u00f3meno Rodrigo Garc\u00eda en Francia”. Ayer, en Madrid, atend\u00ed a dos periodistas que llegaron desde Par\u00eds: de Liberation <\/em>y de Les Inrockuptibles. <\/em>Aqu\u00ed no es as\u00ed, lo que hago no tiene gran valor para la mayor\u00eda de la prensa especializada en teatro. Es extra\u00f1o…\u00bfno? Pero es bueno para m\u00ed: as\u00ed no me creo nada. Ni que soy uno m\u00e1s del mont\u00f3n como para que me ignoren en mi pa\u00eds, ni que soy un creador sobresaliente como para que me den tanto bombo en Par\u00eds.
\nver art\u00edculo en pdf<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con Rodrigo Garc\u00eda “Compr\u00e9 una pala en Ikea para cavar mi tumba” Publicado en Primer Acto, n\u00ba 294, 2002 Fotograf\u00eda: Manuela Villa<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,5,1],"tags":[],"class_list":["post-260","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulo","category-rodrigo-garcia","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=260"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":283,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260\/revisions\/283"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}