{"id":302,"date":"2011-02-16T23:33:46","date_gmt":"2011-02-16T23:33:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=302"},"modified":"2011-02-17T10:15:55","modified_gmt":"2011-02-17T10:15:55","slug":"espacios-para-la-polemica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/16\/espacios-para-la-polemica\/","title":{"rendered":"ESPACIOS PARA LA POL\u00c9MICA"},"content":{"rendered":"

Cr\u00f3nica del Ciclo Experiencias del Festival Escena Contempor\u00e1nea 2002.<\/strong>
\nPublicado en Primer Acto, n\u00ba 292, del 2002.<\/strong><\/p>\n

\"experiencias<\/a><\/p>\n

En el 2009, en Escena Contempor\u00e1nea, se pudo ver tres obras del proyecto “Anatom\u00eda Po\u00e9tica” que C\u00f3rdoba comenz\u00f3 en el 2007. En esa ocasi\u00f3n pudieron verse las tres primeras piezas: “La mujer de la l\u00e1grima”, “El aire…” y “Todo lo que se mueve est\u00e1 vivo”. Ahora, en esta edici\u00f3n podr\u00e1n verse las \u00faltimas tres: “La mujer y la herida” (que ayer se hizo en el Aula Magna del Colegio de M\u00e9dicos de Madrid -impresionante- y que se estreno en las Noches Salvajes de La Porta en Barcelona) y “Expulsadas del paraiso”. Pero la relaci\u00f3n de esta creadora con el Festival viene de m\u00e1s lejos. Aqu\u00ed publico una cr\u00f3nica sobre el Ciclo Experiencias de la edici\u00f3n del 2002 del Festival donde C\u00f3rdoba estren\u00f3 “Los negocios acaban a las diez”. Este seguimiento, o acompa\u00f1amiento, del festival con esta core\u00f3grafa madrile\u00f1a me parece m\u00e1s que saludable. Abro con este “post” al mismo tiempo una serie de art\u00edculos sobre Escena Contempor\u00e1nea que combinaran algunos ya publicados de ediciones anteriores con otros de nueva escritura sobre esta edici\u00f3n.<\/em>
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\nVer cr\u00f3nica en pdf<\/a><\/p>\n

ESPACIOS PARA LA POL\u00c9MICA
\nMi primera sensaci\u00f3n es que en la elecci\u00f3n de los espacios para el Ciclo Experiencias -exceptuando la discoteca Coppelia-, no ha habido un derroche de imaginaci\u00f3n, y en alg\u00fan caso el sitio no ha sido el principal acierto de la propuesta. Algo que creo queda claro si pensamos que de los ocho trabajos mostrados en este ciclo, seis se repart\u00edan entre la Casa de Am\u00e9rica y el C\u00edrculo de Bellas Artes. La segunda sensaci\u00f3n es que como ciclo no llega ni por asomo a la importancia que el festival le est\u00e1 dando (Javier Yag\u00fce, rueda de prensa de la inauguraci\u00f3n del festival: “El Ciclo Experiencias es la quintaesencia de lo que este festival quiere ser”). <\/strong><\/em>En el momento en el que escribo, a\u00fan no se han estrenado los trabajos G\u00fcerquinprogres <\/strong><\/em>-fruto de un seminario de Rub\u00e9n Schumacher en Casa de Am\u00e9rica-, y Disparate N\u00ba 5, <\/strong><\/em>de M\u00f3nica Valenciano. De las otras seis propuestas, las dos primeras estuvieron enmarcadas dentro de lo que fue la fiesta de inauguraci\u00f3n del Festival en el C\u00edrculo de Bellas Artes. Fiesta extra\u00f1a. Primero, fue Franko B -artista y “performero” italiano afincado en Londres-, con I miss you. <\/strong><\/em>M\u00e1s de cuatrocientas personas, televisiones, fot\u00f3grafos, el catering esperando, desbordamiento, gente apelotonada que se queda pegada al cristal para ver si ve algo… Y all\u00ed sale Franko B.. en una pasarela futurista y decadente (aqu\u00ed acertaron con el emplazamiento, con un pasillo lunar, propio de un paisaje de Blade Runner<\/em>). <\/strong><\/em>Interesante fue verlo manejar la situaci\u00f3n con una cara-abismo tremenda. Pero su pieza, en la que su sangre ca\u00edda de los brazos va formando un cuadro abstracto en la pasarela de tela, se perd\u00eda y se malinterpretaba. Creo, y s\u00e9 que es una de las preocupaciones del festival, que al p\u00fablico (me siento incluido, me pas\u00e9 tres d\u00edas flipando con el “event”) hay que orientarlo y cuidarlo. Cosa que si se hace, aparte del agradecimiento del respetable, seguro que tambi\u00e9n agradecer\u00e1 el artista. Fue muy interesante ver c\u00f3mo Franko B. hac\u00eda frente a la situaci\u00f3n y fue divertido ver al esnob, ya con canap\u00e9 en mano, comentando el momento t\u00e1ntrico que cre\u00eda acababa de vivir. Valle-Incl\u00e1n seguramente se hubiera relamido al describir esta corte alternativa de los milagros. Pero, \u00bfd\u00f3nde qued\u00f3 Franko B. y su propuesta? Para ver este trabajo que suscita pol\u00e9mica, es decir, para poder discutirlo con un poco de l\u00f3gica, lo primero que se necesita es otro lugar y otro tempo. No creo que Franko B. sea espect\u00e1culo, que su trabajo sint\u00e9tico y de gran potencia, surgido del dolor, la soledad, el rechazo, la cr\u00edtica y la seriedad, deba verse as\u00ed. Consecuencia para la organizaci\u00f3n de haber decidido enmarcar el trabajo de Franko B. en la fiesta de inauguraci\u00f3n: te promocionas como el mejor, pero provocas el rechazo y la incomprensi\u00f3n de una parte del p\u00fablico para un trabajo muy potente, y apenas consigues una debate serio sobre el asunto.<\/p>\n

Del otro trabajo mostrado en la inauguraci\u00f3n, Miles de manos, <\/strong><\/em>de Akademia Ruchu, de Polonia, hay poco que comentar. Primero: la foto del programa est\u00e1 equivocada. Parece una tonter\u00eda, pero a m\u00ed me parece que uno de los puntos flacos del festival es precisamente el programa. No creo que nadie vaya a guardarlo como un peque\u00f1o tesoro, como otros programas que son publicaciones de las que se aprende, te informas y est\u00e1n salteados de buenos textos a los que volver la vista con el paso del tiempo. Akademia Ruchu, dec\u00edamos, present\u00f3 una “performance-instalaci\u00f3n” que tuvo un comienzo teatral, algo as\u00ed como un recordatorio al teatro del absurdo y que, luego, bajo bases electr\u00f3nicas se transformaba en la construcci\u00f3n de un sistema tubular que acababa por invadir el espacio del p\u00fablico. Esta compa\u00f1\u00eda polaca con m\u00e1s de treinta a\u00f1os de andadura, demostr\u00f3 su veteran\u00eda (han inaugurado sitios como la Bienal de Venecia o el Kassel), pero decepcion\u00f3 un poco por lo desabrido de la propuesta.<\/p>\n

Propuestas desiguales<\/strong>
\nPero si as\u00ed fue la fiesta inaugural, todav\u00eda no hab\u00eda llegado lo peor. Y no quiero ser ir\u00f3nico, ni gracioso. Simplemente, la Experiencia Zona Cero, <\/strong><\/em>en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, fall\u00f3, no funcion\u00f3 y lleg\u00f3 a cotas l\u00edmite.<\/p>\n

El objetivo, creo, era buscar un trabajo conjunto entre artistas venidos de las artes pl\u00e1sticas y de las artes esc\u00e9nicas. Sin que haya culpables, esa relaci\u00f3n, esa imbricaci\u00f3n imaginada, no existi\u00f3. Cuatro pisos y en teor\u00eda cuatro propuestas que se convirtieron en siete. Salvo en la primera propuesta, de Borja Ortiz de Gondra y Diana Larrea, la relaci\u00f3n arte\/teatro fue nula. Por otro lado, los textos sobre un tema tan presente y actual como el desastre del 11 de septiembre tampoco tuvieron una plasmaci\u00f3n esc\u00e9nica que ayudase. Un buen ejemplo fue un texto que ten\u00eda cosas que decir -el propuesto por Alfredo Sanzol-, que se top\u00f3 con una soluci\u00f3n esc\u00e9nica rid\u00edcula y que no dejaba escuchar las palabras. Es esclarecedor el hecho de que la propuesta teatral que mejor funcion\u00f3 fue la que menos se sirvi\u00f3 de este c\u00f3ctel multidisciplinar-nuevo espacio- teatro de lo inmediato. Pablo Iglesias present\u00f3 un montaje con un escenario acotado, una escenograf\u00eda de mueble y un mon\u00f3logo simple tan s\u00f3lo roto por el di\u00e1logo de la actriz (Blanca Portillo) con un monitor de televisi\u00f3n en el que aparec\u00eda ella misma. Fue una representaci\u00f3n al uso, que funcionaba y planteaba la dificultad de implicaci\u00f3n y de sentir del hombre occidental globalizado ante hechos de la magnitud del 11 de septiembre. Destac\u00f3 teatralmente el trabajo de uno de los artistas, Antonio de la Rosa, que present\u00f3 una montaje-performance donde se un\u00edan el humor, la mala leche y una inteligente utilizaci\u00f3n de la infraestructura y los medios con los que se contaba. Su trabajo constaba de un puesto donde se vend\u00edan unas camisetas en las que se pod\u00eda ver un sable \u00e1rabe, que recordaba directamente al logotipo de una multinacional de zapatillas, sobrevolando la conocida panor\u00e1mica de Nueva York y cortando en dos las Torres Gemelas y de la actuaci\u00f3n de un grupo gitano callejero que toc\u00f3 una versi\u00f3n del conocido tema Love is in the air, <\/strong><\/em>mientras un v\u00eddeo mostraba im\u00e1genes de baba rosa del sue\u00f1o americano. Fue todo un ejemplo de iron\u00eda, irreverencia, condensaci\u00f3n e intuici\u00f3n esc\u00e9nica. Algo que se ech\u00f3 en falta en el resto de trabajos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de Zona Cero <\/em>lleg\u00f3 Aktion 398. <\/strong><\/em>la acci\u00f3n que Franko B. efectu\u00f3 en la Casa de Am\u00e9rica el 25 de enero. El artista presentaba su trabajo como un tributo a los “aktionistas” vieneses. En este caso, el tributo no ten\u00eda nada que ver con la mimesis o el recordatorio. Franko present\u00f3 una acci\u00f3n pasiva y reflectante, donde los papeles p\u00fablico\/ artista se invert\u00edan; \u00e9l, perro encerrado en una caja insonora, contemplaba el paseo de la gente proveniente de la urbe. El espect\u00e1culo comenzaba en la sala de espera, y luego el p\u00fablico pasaba a verlo de uno en uno. La expectaci\u00f3n, el nerviosismo de un enfrentamiento individual, crispaba y ara\u00f1aba comentarios breves, c\u00f3micos o espasm\u00f3dicos. Nerviosismo urbanita que este italiano contrarrestaba con un cuarto simbi\u00f3tico, neutro, y su presencia tranquila, sajada y amigable. La l\u00ednea de trabajo de este artista parece estar en intentar elevar preguntas en el p\u00fablico. La sensaci\u00f3n posterior es extra\u00f1a. Si bien Franko B. trabaja con elementos pol\u00e9micos y provocadores, el uso que hace de ellos es antiprovocador; si la provocaci\u00f3n es agitaci\u00f3n, \u00e9l trabaja con la armon\u00eda, con la belleza silenciosa. Este “performer” de clara formaci\u00f3n en las artes pl\u00e1sticas trabaja con tab\u00faes, con elementos violentos y los transforma en sosiego. Ese choque entre lo esperado y lo que se encuentra genera preguntas en el espectador: por qu\u00e9 yo estaba excitado, de qu\u00e9 manera estamos construidos socialmente para que segreguemos ansiedad, excitaci\u00f3n y aceleraci\u00f3n cuando nos tocan ciertas cuerdas… Franko B., por otra parte, nos muestra una amplia mirada de lo que es arte o puede serlo. Desde Baudelaire, qued\u00f3 de manifiesto (y tambi\u00e9n con Goya, V\u00edctor Hugo o Poe) que el arte es amoral, que no inmoral. Parece que todav\u00eda eso cuesta. Franko B. utiliza y acciona sobre el p\u00fablico -ah\u00ed est\u00e1 la clave: \u00a0en que queri\u00e9ndolo o no, en Aktion 398 <\/strong><\/em>no eres espectador- con conceptos como la violencia, la sangre, el estupor, la soledad o el sida. Y les da otro valor, los trata de manera inesperada, te descoloca. Te descoloca y te lleva a un lugar inc\u00f3modo por intransitado y por no heredado, pero donde uno se plantea si realmente manejamos nuestras vidas, si pensamos con nuestras cabezas o con las de otros, si cuando nos afirmamos en una opini\u00f3n no es el primer paso para la asepsia de pensamiento, para que pensemos lo que se quiere que pensemos. Preguntas nada nuevas, insertas en el arte desde siempre, pero nada f\u00e1ciles de suscitar.<\/p>\n

La intimidad y el frenes\u00ed<\/strong>
\nOtra de las Experiencias fue Por cierto…. <\/strong><\/em>la “cena contada” de Candido Pazo. Conteiro gallego con inmensas tablas, frecuentador de institutos y bares, que se vio metido en el desaf\u00edo de cenar pimientos rellenos con salsa de gambas y otras exquisiteces ante Quevedo y Calder\u00f3n, en una biblioteca palaciega de la Casa de Am\u00e9rica. Once comensales, \u00a0espacio que impon\u00eda tensi\u00f3n y provocaba un cambio de ambiente para el “conteiro”, y triunfo final del relato oral. Una de las cosas buenas de esta experiencia es que Pazo ha tenido la oportunidad de transformar el espacio y su relaci\u00f3n con los comensales; ha sido un acierto que pudiera celebrar su contada durante dos semanas. Eso tambi\u00e9n ha permitido que fuese un p\u00fablico variopinto, gente que no sab\u00eda bien a qu\u00e9 iba y se encontrara con esa cercan\u00eda y la extra\u00f1eza de o\u00edr cuentos sobre muertos, sobre gente del pueblo gallego, gente que pasaba por el bar, que se ilusionaba con unos zapatos o que iba a la fiesta de Arousa caminando por los montes, todo amenizado de meandros, de ocurrencias, de tiras y aflojas con el presente, que demostraban el arte del que sabe contar.<\/p>\n

Y lleg\u00f3 el \u00faltimo trabajo de Elena C\u00f3rdoba, que en coproducci\u00f3n con el festival, ha sido, hasta ahora, el m\u00e1s sorprendente de este Ciclo. En Los negocios acaban a las diez, <\/strong><\/em>han confluido muchos aspectos a destacar: un emplazamiento acertado (que busc\u00f3 la misma C\u00f3rdoba durante semanas yendo de discoteca en discoteca), la confluencia de unos bailarines en escena de varias generaciones y lugares (F\u00e9lix Santana, Emilio Tom\u00e9, Mar\u00eda Jos\u00e9 Pire, Montse Penela y Lola Jim\u00e9nez), que demuestran, por un lado, un camino de futuro y, por otro, la influencia de esta creadora que desde hace diez a\u00f1os, y sin compa\u00f1\u00eda, \u00a0monta espect\u00e1culos por los que ya han pasado un gran n\u00famero de bailarines y est\u00e1 teniendo una gran continuidad en el aspecto docente. El n\u00famero de gente que est\u00e1 aprendiendo a bailar y moverse desde la libertad que propone C\u00f3rdoba empieza a ser muy importante. Otro aspecto, que dice mucho, es el nivel de trabajo con el que llegaron al d\u00eda del estreno. Los negocios… <\/strong><\/em>es una obra coral y complicada que el d\u00eda de su debut mostr\u00f3 movimientos y aciertos fruto de los ensayos y una coordinaci\u00f3n con el ” d ‘ j ” asombrosa. La m\u00fasica de D j Shadow, D j Krush, Unkel, Boards of Canad\u00e1, Mark B y Tre Suse 76, entre otros, parec\u00eda, despu\u00e9s de pasar por manos de D’j Boti, realizada expreso para el espect\u00e1culo. El nivel de creaci\u00f3n y de preparaci\u00f3n, es decir de seriedad, ha sido ejemplificador. Pero la obra se enmarca en lo que creo es una constante de todo el grupo de influencia donde C\u00f3rdoba se mueve. Con un lenguaje de danza, C\u00f3rdoba ha creado una de las piezas m\u00e1s duras que han surgido de ese equipo activo e inagotable formado por Fern\u00e1ndez Lera, Rodrigo Garc\u00eda, Marquerie, Carlos Fern\u00e1ndez, Santamar\u00eda, etc. Uno de los temas que recorre el trabajo de todos de manera obsesiva, y claramente \u00e9ste de C\u00f3rdoba, es la ca\u00edda. “Tras haber echado a perder la eternidad verdadera, el hombre cay\u00f3 en el tiempo (…) El proceso de esa ca\u00edda y ese amoldamiento se llama Historia (…) Pero mira por d\u00f3nde, lo amenaza otra ca\u00edda, cuya amplitud resulta a\u00fan dif\u00edcil de apreciar. Esa vez ya no se tratar\u00e1 de caer de la eternidad, sino del tiempo, y caer del tiempo es caer de la Historia, es \u2014suspendido el porvenir- encenagarse en la inercia y la tristeza, en el absoluto del estancamiento en el que el propio verbo se hunde por no poder elevarse hasta la blasfemia o la imploraci\u00f3n “. <\/strong><\/em>Este fragmento de Cioran parece apuntar el terreno donde mira la obra: La ca\u00edda, o la vida convertida en una mera sucesi\u00f3n de golpes, ca\u00eddas y levantamientos. El grupo, las relaciones de dos, de m\u00e1s de dos, la vuelta a la soledad, la destrucci\u00f3n del grupo, la transformaci\u00f3n del hombre en mueca, en rata atrapada que se arrastra, el que \u00a0ayuda a levantarse ser\u00e1 el que caiga despu\u00e9s, el dolor, el empecinamiento, las luchas perdidas de antemano, llorar, desfogarse bailando. Pero nada pasa aislado; siempre, alrededor, pasa algo, otra cosa, m\u00e1s terrible, diferente, m\u00e1s ridicula, m\u00e1s tierna o menos simulada. Es ese el marem\u00e1gnum que C\u00f3rdoba consigue a trav\u00e9s de una propuesta coral, con cinco bailarines en escena, sin coreograf\u00edas, e “in situ”, es decir, bajo el ne\u00f3n. Los negocios acaban a las diez <\/strong><\/em>consigue la multiplicidad de perspectivas, de acciones simult\u00e1neas, de ocupaci\u00f3n asistem\u00e1tica y precisa del espacio, de variedad de registros -acci\u00f3n, teatro, danza-, y lo consigue bajo una est\u00e9tica de movimientos, luz y sonido que ponen la acci\u00f3n en hoy Madrid, 11 <\/strong>de febrero del 2002. Todo refleja el afuera, el transitar r\u00e1pido, el caerse y desmentirse m\u00e1s r\u00e1pido, el golpearse de confusi\u00f3n, la violencia de espacios asfixiantes, la sensaci\u00f3n de ser movido sin consentimiento, o sin ser uno consciente, pero eso s\u00ed, de ser movido siempre con virulencia. Rasgos de la vida actual, tantas veces vista y vivida. Tras ello, cinco bailarines que se escapan, destrozando lo que saben es mentira y adem\u00e1s va a ser derrumbado antes o despu\u00e9s, bailando a morir, dando belleza a su desplazarse, ayudando al de al lado, luchando sabiendo que no, y que adem\u00e1s es imposible. La obra, en sus repeticiones, en sus bucles, muestra estos intentos de escapada como un seguir caminando para caer. No hay escapada a otro lugar, no hay ni\u00f1o que queda al final corriendo en la playa, ni conclusiones, sino muestra de unos ojos que ven y reflejan. Esta obra, que presentaba tambi\u00e9n en el Festival Alternativa 2002, de Santiago de Compostela, a finales de marzo, tendr\u00e1, esperemos, una vida m\u00e1s agitada que la \u00faltima maravilla que cre\u00f3 C\u00f3rdoba, Sin correa, <\/em>que ahora ir\u00e1 a Par\u00eds, al Teatro de la Bastille, pero de la que en Espa\u00f1a parece que nadie quiere darse por enterado.
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Cr\u00f3nica del Ciclo Experiencias del Festival Escena Contempor\u00e1nea 2002. Publicado en Primer Acto, n\u00ba 292, del 2002. En el 2009, en Escena Contempor\u00e1nea, se pudo ver tres obras del proyecto “Anatom\u00eda Po\u00e9tica” que C\u00f3rdoba comenz\u00f3 en el 2007. En esa … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,6,33],"tags":[],"class_list":["post-302","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cronica","category-elena-cordoba","category-escena-contemporanea"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=302"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":313,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302\/revisions\/313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}