![\"4364-16](\"http:\/\/farm6.static.flickr.com\/5058\/5451744951_6e3c2804a9.jpg\")
<\/a><\/p>\nImagen de Maria Mu\u00f1oz, Malpelo.<\/p>\n
Llegu\u00e9 a la cr\u00f3nica que acabo de publicar en el blog (\u201cEspacios por la pol\u00e9mica<\/a>\u201d, publicada por Primer Acto en el 2002) por Elena C\u00f3rdoba. En la entrevista “Anatom\u00eda Po\u00e9tica”, tambi\u00e9n publicada en este blog, Elena habla de trabajos anteriores y quer\u00eda meter algo de lo que fue \u201cSin correa\u201d (ya llegar\u00e1), y de lo que fue \u201cLos negocios se acaban a las diez\u201d, espect\u00e1culo de fuerza centr\u00edpeta que se hizo en una discoteca madrile\u00f1a, de una energ\u00eda y dureza que todav\u00eda recuerdo. Recuerdo cucarachas correteando de un lado a otro y recuerdo ciudadanos petrificados cayendo sin pausa. <\/em><\/p>\n Y leyendo esta cr\u00f3nica del 2002 me he encontrado con una visi\u00f3n cr\u00edtica de lo que fue la segunda edici\u00f3n de este festival nacido de La Alternativa y de la secci\u00f3n Ciclo Experiencias, hoy extinta (la \u00faltima vez que se hizo fue en 2008) y que quer\u00eda ser la m\u00e1s experimental del festival tanto en contenidos como en espacios.<\/em><\/p>\n La primera edici\u00f3n del festival en el 2001 fue de transici\u00f3n y con un presupuesto de circunstancias, 216 mil euros. La segunda tuvo un presupuesto de 360 mil euros. Hoy, diez a\u00f1os despu\u00e9s, el presupuesto es de 315 mil. Saquen conclusiones.<\/em><\/p>\n As\u00ed que corr\u00eda el a\u00f1o 2002, el director era Javier Yag\u00fce (director de la Sala Cuarta Pared). Las razones de aquella segregaci\u00f3n La Alternativa \/ Escena Contempor\u00e1nea son muchas, pero sobre todo era una: arrinconar al director de La Alternativa (Alfonso Pindado, director de la Sala Tri\u00e1ngulo) por una gesti\u00f3n muy cuestionada y por problemas de \u00e9ste con la Comunidad de Madrid. El asunto fue muy complicado. Tengo alg\u00fan art\u00edculo por ah\u00ed que ya ir\u00e9 publicando\u2026<\/em><\/p>\n Del 2002 al 2011 por la direcci\u00f3n han pasado: el mismo Yag\u00fce tres a\u00f1os, hasta el 2004, Mateo Feijoo (2), Roberto Cerd\u00e1 (2), Paz Santa Cecilia (un a\u00f1o) y Rub\u00e9n S\u00e1nchez Domingo (un a\u00f1o). Las direcciones fuertes fueron las de Yag\u00fce y Feijoo. Ahora, lo dirige por primer a\u00f1o Alberto Nu\u00f1ez, miembro de la compa\u00f1\u00eda La Rep\u00fablica (hoy compa\u00f1\u00eda de Fernando Renjifo) y bregado en diferentes proyectos alternativos (muy cercano en una \u00e9poca a la gesti\u00f3n de El Canto de la Cabra) e institucionales (trabajo en el departamento de producci\u00f3n del Festival de Oto\u00f1o varios a\u00f1os). <\/em><\/p>\n Pero cuento esto porque al releer “Espacios para la pol\u00e9mica” no he podido dejar de pensar en la edici\u00f3n en la que en estos momentos estamos insertos. De ah\u00ed surge este primer acercamiento a la onceaba edici\u00f3n de Escena Contempor\u00e1nea todav\u00eda en curso:<\/em><\/p>\n <\/p>\n ESCENA CONTEMPOR\u00c1NEA 2011: DESDE LAS RAICES<\/p>\n A\u00f1o 2011, diez a\u00f1os despu\u00e9s. Estamos entrando en la recta final del Festival y aunque uno no ha visto todo, se ha paseado. Y alguna que otra reflexi\u00f3n va llegando. El primer aspecto que creo destaca en esta edici\u00f3n es el de una reacci\u00f3n, creo que sana y necesaria, al est\u00fapido binomio: Festival igual a mostrar \u201clo nuevo\u201d. Una reacci\u00f3n a ese v\u00e9rtigo de estar siempre mirando al frente sin fardo ninguno. Esta edici\u00f3n, contrariamente, creo que est\u00e1 proyectada desde la voluntad de crear cimientos y maneras.<\/p>\n La postura de \u201cmostrar lo nuevo\u201d no es una postura vanguardista ni avanzada, sino un efecto colateral de una sociedad publicitaria y amn\u00e9sica. Una postura que adem\u00e1s acaba por impregnar todas las facetas de un festival. Digo esto al acordarme de esas presentaciones en sociedad \/ inauguraciones de las, pongamos, seis primeras ediciones del festival en contraposici\u00f3n a la inauguraci\u00f3n de este a\u00f1o. Leyendo la cr\u00f3nica del 2002 me he acordado de las inauguraciones en el C\u00edrculo de Bellas Artes donde se mezclaba canap\u00e9 con espect\u00e1culo. Me acuerdo del propio Franko B, al que la cr\u00f3nica hace menci\u00f3n, o de Nekane Santamaria bailando un solo de angustia y soledad de gran fuerza, all\u00ed en un rinc\u00f3n de un escenario infumable a la italiana mientras la gente paseaba, beb\u00eda y comentaba.<\/p>\n Lo nuevo de cada temporada se muestra en los escaparates.<\/p>\n Este a\u00f1o, sin embargo, el festival se inaugur\u00f3 con la exposici\u00f3n de Carlos Marquerie, \u201cEl lecho de los amantes II\u201d, en una peque\u00f1a sala de exposiciones del barrio de Malasa\u00f1a, Espacio Menos Uno. Inauguraci\u00f3n concurrida, donde fue goteando un p\u00fablico que ven\u00eda a ver. La inauguraci\u00f3n social se convirti\u00f3 as\u00ed en peque\u00f1os c\u00edrculos de gente fumando y hablando en la Calle de la Palma. Me pareci\u00f3 pertinente y bonito. No digo que todos los a\u00f1os tiene que ser as\u00ed, pero esa reacci\u00f3n madrile\u00f1a al escaparate fue de agradecer. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la vida del movimiento que genera y motiva este festival? \u00bfEn copas de champ\u00e1n bebidas en la Fundaci\u00f3n del C\u00edrculo de Bellas Artes (fundaci\u00f3n que recibe las ayudas presupuestarias para el contenido de su programaci\u00f3n de la Comunidad de Madrid) o en esta Calle de la Palma? Hombre, no hay que ponerse siempre \u201cestupendo\u201d, algo por otro lado muy madrile\u00f1o, pero, ya digo, creo que se necesitaba una reacci\u00f3n que acercase y situase. Algo que creo mucha gente necesitaba con este festival.<\/p>\n El festival lo abri\u00f3 esc\u00e9nicamente, en la Cuarta Pared, Mar\u00eda Mu\u00f1oz (pena que no pude asistir a la charla de esta core\u00f3grafa catalana en Off Limits), con el \u00faltimo trabajo de su compa\u00f1\u00eda Malpelo, \u201cTodos los nombres\u201d. Aparte de virtudes y limitaciones del espect\u00e1culo, programar a Mar\u00eda significaba varias cosas: mirar en el presente el pasado reciente de la danza de investigaci\u00f3n e independiente de este pa\u00eds; volver a ver a Mar\u00eda bailar en Madrid y volver a revisitar esa pieza que tanto signific\u00f3, \u201cAtr\u00e1s los ojos\u201d. Se abr\u00eda as\u00ed, quiz\u00e1, la veta m\u00e1s importante por donde ha querido transitar esta edici\u00f3n de Escena Contempor\u00e1nea: mirar el pasado y compartir el presente de un sector del teatro independiente de este pa\u00eds que lleva a\u00f1os trabajando.<\/p>\n Dec\u00eda Sergi Fa\u00fcstino en un v\u00eddeo (ver aqu\u00ed<\/a>) que le pidi\u00f3 Oscar Cornago para un encuentro en el Institut del Teatre, Radar, que lo llamaban a este encuentro como artista de comienzos del XXI porque \u201che seguido trabajando, he aceptado mi mediocridad y sigo trabajando, muchos otros, que quiz\u00e1 eran mejores, no (\u2026) he seguido porque he sabido aceptar mis limitaciones\u201d. Las propias y las ajenas. La \u00e9tica del corredor de fondo. Sobre esto creo que ha versado la veta reflexiva que ha abierto el Festival, el subtexto m\u00e1s presente en esta edici\u00f3n.<\/p>\n (En serio, si pod\u00e9is, ver el video de Fa\u00fcstino. No es largo y merece la pena el desarrollo \u00e9tico y art\u00edstico que hace a partir de definirse como un \u201cartista mediocre\u201d).<\/em><\/p>\n Las consecuencias son muchas cuando la carrera es de fondo: el replanteamiento \u00e9tico-art\u00edstico se complica, se enreda, preguntas como si es necesario mutar, no repetirse, o cu\u00e1l es el camino por el que se opta se hacen presentes en el contenido de las piezas. Las reacciones\u00a0 de los artistas a su propia historia, a su pasado -de reafirmaci\u00f3n en algunos planteamientos, de abandono en otros-, se van colando en los trabajos. Se crea as\u00ed un teatro con historia, pero no la historia del teatro de Mayorga, sino un teatro en el que vemos cuitas, decisiones y actores llenos de pasado, con sus limitaciones, sus equ\u00edvocos y sus logros.<\/p>\n Algo com\u00fan se ha ido hilando entre los participantes de este festival como Vera Mantero, M\u00f3nica Valenciano, Chus Dominguez, el Canto de la Cabra, Ana Buitrago, el propio Carlos Marquerie o la compa\u00f1\u00eda Cambaleo. Sobre estos dos \u00faltimos (sobre el Canto en breve publicar\u00e9 una cr\u00f3nica de su obra \u201cTierra pisada\u2026\u201d, estrenada en el Festival), decir algo.<\/p>\n Quiz\u00e1, sino esc\u00e9nicamente vivencialmente, el momento m\u00e1s intenso que he vivido en el festival haya sido en la Sala Tri\u00e1ngulo viendo las tres obras presentadas por Cambaleo en un mismo programa. Me refiero a la primera y tercera pieza, \u201cCuando todo se haya terminado\u201d y \u201cEl mapa no es el territorio\u201d, respectivamente. En la segunda pieza, \u201cEntre los paisajes\u201d \u2013proyecto escrito por Fern\u00e1ndez Lera en que se retomaba un montaje realizado veinte a\u00f1os antes sobre la correspondencia de Van Gogh con su hermano-, uno no entr\u00f3, entre otras razones por un lenguaje dif\u00edcil dicho con una entonaci\u00f3n que creo oscurec\u00eda el significado, su comprensi\u00f3n. Pero en las otras dos piezas, sobre todo en la tercera \u201cEl mapa\u2026\u201d, asistimos a un acto que combinaba sinceridad, profundidad y reflexi\u00f3n vital sobre lo que es estar en escena m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Carlos Sarri\u00f3, director de esta compa\u00f1\u00eda, se desnuda con impudicia en mon\u00f3logos que son confesiones \u00edntimas, en di\u00e1logos en una mesa de cocina de su casa junto a su compa\u00f1era trasladados al teatro, en recuerdos de la compa\u00f1\u00eda que intentan responder al porqu\u00e9 lleva tanto tiempo sobre un escenario, en profundas reflexiones de qu\u00e9 es la escena frente a la vida, o de qu\u00e9 es la vida en la escena\u2026 Acto lleno de cansancio que se convert\u00eda en resistencia \u00e9tica, en coherencia que da el oficio. Obra que se llena de pasado, de fantasmas (qu\u00e9 miedo tengo a esta palabra cuando se dice en teatro, pero s\u00ed de fantasmas) y de humanidad. Y esa, es parte de la historia del movimiento alternativo de esta ciudad, y por ende, de este pa\u00eds. Ah\u00ed concretada en el cuerpo de Sarri\u00f3, bailando peque\u00f1o y diciendo con las herramientas que tiene. Cierta sensaci\u00f3n de un mundo que se va, de cuerpos cada vez m\u00e1s hundidos en la tierra. As\u00ed es la vida, y con ellos nosotros, el p\u00fablico, tambi\u00e9n vamos desapareciendo. As\u00ed, entre la platea y el escenario aparece el tiempo, el puto paso del tiempo, lo hecho hasta ahora y lo no hecho que nos lleva a mirarnos dentro, y el reflejo no dicho de la muerte.<\/p>\n Fotograf\u00eda de “El Mapa no es el territorio”, de David Ruiz.<\/p>\n Este discurso, de cansancio que es resistencia \u00e9tica (m\u00e1s en estos tiempos), ha estado presente en todos los trabajos de esta generaci\u00f3n que digamos pasa holgadamente de los 45 a\u00f1os, que lleva m\u00e1s de veinte trabajando, que empezaron a principios de los ochenta. Un cansancio que tiene que ver con la independencia y el optar por un discurso propio ajeno a las vicisitudes del mercado. Para otra reflexi\u00f3n queda analizar la adopci\u00f3n por parte de varias de estas compa\u00f1\u00edas (Cambaleo, Canto de la Cabra, la propia Manantiales) de un discurso netamente art\u00edstico (no me refiero al \u00e9tico) que hace a\u00f1os no les era propio. \u00a0Es curioso, parece haber como cierto asentamiento de maneras, de un hacer. Pero sigamos a lo nuestro.<\/p>\n La semana de Cambaleo, segunda del festival, fue una semana dura al mismo tiempo que bonita. La semana, para el que escribe, acab\u00f3 el lunes 7 de febrero con el encuentro con Carlos Marquerie en Off Limits dentro de la secci\u00f3n del Festival: \u201cTres encuentros en torno a la \u00e9tica del artista\u201d. Un encuentro que se uni\u00f3 de manera indisoluble a la propuesta esc\u00e9nica de Cambaleo y, m\u00e1s ampliamente, al movimiento alternativo del que nace este festival. Alguien pudiera pensar que tiene algo de ir\u00f3nico que el discurso de Marquerie forme parte o est\u00e9 ligado al movimiento alternativo, del que tanto ha abjurado. No lo creo. El movimiento alternativo tiene muchos perfiles, sobre todo dos: el de las salas (donde la zozobra ha sido mayor y la independencia excepci\u00f3n) y la de las compa\u00f1\u00edas (donde s\u00ed hay trayectorias en las que prima un discurso art\u00edstico y \u00e9tico independiente).<\/p>\n Bueno, dicho esto, el texto que Marquerie ley\u00f3 en el \u201cencuentro\u201d (que placer ver la sala llena escuchando), creo que signific\u00f3 poner en palabras, en un c\u00f3digo diferente al art\u00edstico, buena parte de esa subtrama (aunque Marquerie lo hiciese desde lo personal) que digo est\u00e1 vertebrando el festival. Texto tambi\u00e9n de una impudicia tremenda, donde Marquerie de manera circular fue atravesando las reflexiones en torno a su trabajo.<\/p>\n Explicar\u00e9 qu\u00e9 quiero decir con \u201cimpudicia\u201d. En una conversaci\u00f3n con el propio Marquerie, \u00e9ste me dec\u00eda que estaba escuchando mucho las letras de Bob Dylan y que le llamaban la atenci\u00f3n por lo imp\u00fadicas que eran, por la capacidad y valent\u00eda de poder hablar de lo m\u00e1s \u00edntimo. \u201cCreo que el arte debe de ser imp\u00fadico y me da miedo no poder serlo todo lo que debiera\u201d, me dec\u00eda. \u201cDeseo y necesidad de un acto pol\u00edtico, el acto de hacer p\u00fablico lo privado; de universalizar lo \u00edntimo por el hecho de hacerlo p\u00fablico\u201d, dec\u00eda Marquerie en el texto que ley\u00f3 en el Festival.\u00a0 A esa impudicia, que tiene que ver con el pudor y no con la deshonestidad, me refer\u00eda.<\/p>\n Y eso es lo que hizo Marquerie en Off Limits, al igual que el d\u00eda anterior Sarri\u00f3 lo hizo en Tri\u00e1ngulo: un acto imp\u00fadico y pol\u00edtico de sinceridad \u00e9tica, un acto de resistencia llena de cansancio y de fardos (miedo al fracaso, a repetirse, a resguardarse y protegerse por el propio miedo, a la marginalidad, etc.); y que se erig\u00eda, renac\u00eda, en la esperanza del trabajo hecho (en este caso, tres dibujos en los tres meses que estuvo escribiendo el texto y que hoy pueden verse en la exposici\u00f3n programada por el Festival en Espacio Menosuno).<\/p>\n La \u00e9tica del corredor de fondo en esta charla se convirti\u00f3 en acto. Y se convirti\u00f3 en acto porque mientras el texto avanzaba, la reflexi\u00f3n meta-art\u00edstica iba quedando a un lado y al mismo tiempo se iba colando, por las rendijas, la acci\u00f3n de compartir lo m\u00e1s \u00edntimo con quien estaba escuchando. Ah\u00ed, Marquerie abandon\u00f3 la estructura circular de la reflexi\u00f3n y fue in crescendo. Primero relatando un momento frente al espejo, frente a un cuerpo envejeciendo, en deterioro ya; luego describiendo, a trav\u00e9s de una escena matinal que acaba en uni\u00f3n carnal con su compa\u00f1era, ese mundo incierto, de abstracci\u00f3n palpable, en el que Marquerie se suele adentrar y donde se le juntan siempre el amor y la muerte, eros y thanatos; m\u00e1s tarde compartiendo la enfermedad de su madre en la que se enfrenta a la muerte palpable de quien le ha dado vida; y, para finalizar, con una descripci\u00f3n oscura pero precisa de uno de los lados m\u00e1s \u00edntimos de este creador.<\/p>\n Y aqu\u00ed me aventuro un poco. He pedido a Marquerie el texto que ley\u00f3, lo he rele\u00eddo varias veces. Aun as\u00ed, me sigo aventurando. Pero tengo la sensaci\u00f3n de que ese d\u00eda comparti\u00f3 con los presentes una de las visiones centrales de su trabajo, presente en todos los que he visto. Una visi\u00f3n que en sus trabajos art\u00edsticos nunca es explicita \u2013quiz\u00e1 solo en \u201c2004\u201d-, sino que sobrevuela sin estar presente. Y esa visi\u00f3n, creo, es la de la propia muerte. Visi\u00f3n en el sentido m\u00edstico, no es balad\u00ed que en el texto que ley\u00f3 hubiera tantas referencias b\u00edblicas y conceptos cristianos. Es decir, presencia casi palpable que acompa\u00f1a a Marquerie en ese submundo que le pertenece a \u00e9l solo en la intimidad del taller de trabajo. Y verlo all\u00e1, compartiendo eso, me hizo acordarme de aquella conversaci\u00f3n sobre Bob Dylan, me hizo pensar en lo importante de estos encuentros no teatrales y me llen\u00f3 de pudor y emoci\u00f3n.<\/p>\n Este acto de Marquerie y la imagen del final de la obra de Cambaleo, con la proyecci\u00f3n de Sarri\u00f3 caminando por un descampado inclinado de arbustos bajos, son dos de los momentos que s\u00e9 se me van a quedar grabados de este Festival.<\/p>\n Dos momentos, por otro lado, que creo hablan mucho de d\u00f3nde quiere apuntar la direcci\u00f3n art\u00edstica de este Festival: poder parar y pensar de d\u00f3nde venimos. Las estrategias utilizadas, como las conversaciones en torno a la \u00e9tica, o el programar a uno de los sectores m\u00e1s independientes de aquellos que impulsaron el nacimiento del movimiento alternativo, creo que han sido certeras. Certeras dado el momento pol\u00edtico que vivimos como sociedad, dado el momento pol\u00edtico que vive el festival por un lado, el teatro alternativo por otro y por extensi\u00f3n el teatro independiente en este pa\u00eds. Ver a Ana Buitrago (incansable en su gesti\u00f3n desde la UVI, desde Desviaciones, desde Situaciones y ahora desde La Porta) bailando otra vez; ver a M\u00f3nica Valenciano a trav\u00e9s de los ojos de Chus Dominguez, verla asistiendo a muchos de los espect\u00e1culos del Festival, saber que despu\u00e9s de un par\u00f3n est\u00e1 otra vez d\u00e1ndole; ver a Vera Mantero otra vez en Madrid, recuperando un puente con Portugal que parec\u00eda perdido; ver el viraje del Canto de la Cabra en su \u00faltimo espect\u00e1culo; todo eso, es lo que antes quer\u00eda significar al decir que creo que en esta edici\u00f3n la direcci\u00f3n art\u00edstica ha querido asentar cimientos. Hoy, el d\u00eda en que escribo esto, est\u00e1 programado parte del proyecto de Anatom\u00eda Po\u00e9tica de Elena C\u00f3rdoba. Esa l\u00ednea, esa subtrama, va a estar presente durante toda la edici\u00f3n.<\/p>\n Fotograf\u00eda de Ana Buitrago en “Apuntes m\u00ednimos”<\/p>\n Pero un festival es m\u00e1s que cimientos. Y vuelvo ahora a la cr\u00f3nica del Ciclo Experiencias del a\u00f1o 2002 que estaba hoy releyendo. Creo que en aquel comienzo se hizo, de una manera m\u00e1s o menos acertada, un esfuerzo con sentido por crear relaciones con el exterior. Esto me lleva a dos aspectos que creo est\u00e1n por perfilar en estos momentos en el Festival: la presencia internacional y la atenci\u00f3n a las compa\u00f1\u00edas y creadores que van de los 25 a\u00f1os a los 38 (por poner fronteras est\u00fapidas).<\/p>\n Con respecto al primero, una salvedad. No hablo del contubernio de embajadas, de la presencia de aluvi\u00f3n, del esfuerzo cu\u00e1ntico, m\u00e1s que cualitativo, que supuso la direcci\u00f3n de Feij\u00f3o. Nada que ver, a eso que jueguen los festivales posmodernos que quieren estar en ciertos circuitos. Creo que la presencia internacional en esta edici\u00f3n no ten\u00eda el respaldo de una l\u00ednea clara de programaci\u00f3n como si creo que ha tenido la parte nacional. Si bien hay proyectos incipientes (como el de la coproducci\u00f3n con el Troubleyn de Jan Fabre en la pieza \u201cGuns and roses\u201d o el acercamiento tranquila a un teatro diferente como el del L\u00edbano con mucho que decir), la apuesta esta edici\u00f3n ha estado falta de definici\u00f3n y en algunos casos ha llegado a crear cierta confusi\u00f3n. Quiz\u00e1 esto sea causa de una edici\u00f3n recortada presupuestariamente en el \u00faltimo momento (de 430 mil euros a 315 mil) y de un primer a\u00f1o que necesita asentar sus contactos. As\u00ed lo creo. Pero el caso es que lo \u00fanico que hemos visto de Latinoam\u00e9rica es \u201cLa puta y el rey\u201d del argentino Marco Canale. (Hablo de espect\u00e1culos. Dejo aparte videos e instalaciones). De Europa, la citada Vera Mantero, la alemana Christina Ciupke con un solo de danza y la presencia de la compa\u00f1\u00eda polaca Chorea dentro del Ciclo Autor (inentendible ciclo a estas alturas). La presencia internacional se complet\u00f3 con los libaneses Rabih Mrqu\u00e9 y Lina Saneh y el sudafricano Steven Cohen.<\/p>\n Tampoco se trata de ir comentando cu\u00e1l fue bueno o cu\u00e1l no. No es eso. Pero par\u00e9mosnoos, por ejemplo, en el despiste que supuso el caso de la participaci\u00f3n de Steven Cohen. Este sudafricano present\u00f3 la obra \u201cG\u00f3lgota\u201d en la Casa Encendida. Por un lado, asistimos a la presencia de un hombre de una fragilidad extrema, donde su travestismo \u2013cuidado al l\u00edmite en el vestuario y el maquillaje \u2013 dotaba a la escena de una presencia nada teatral, muy pura. Una presencia con unos tiempos en el estar y hacer muy personales. Pero por otro, la apuesta esc\u00e9nica que hac\u00eda desde esa fragilidad, a la que se expon\u00eda, era m\u00e1s que confusa. Las espectaculares fotos de s\u00ed mismo en las patas de la platea, su discurso pol\u00edtico de una confrontaci\u00f3n plana y simplista (tacones de calavera contra imagen proyectada del Empire State, uso chusco de la m\u00fasica como el \u201cWhen the saints go marching in\u201d bajo im\u00e1genes de un Times Square festivo, etc.) y dem\u00e1s acciones f\u00edsicas y simb\u00f3licas que fue haciendo en escena, conformaron una propuesta fallida para ese personaje fr\u00e1gil y ausente. Hab\u00eda un mal uso de la escena, un uso que por espectacularidad y por efectismo, iba en contra de esa presencia que evocaba un mundo rico y propio. Es peligroso programar este tipo de espect\u00e1culos cuando se presentan como uno de los platos fuertes internacionales y adem\u00e1s cumple ciertas caracter\u00edsticas como son la vistosidad o una est\u00e9tica rompedora. Confunde. Se confronta a ciertos otros discursos que el Festival ha sostenido en el resto de programaci\u00f3n.<\/p>\n Fotograf\u00eda de Steven Cohen en “G\u00f3lgota”.<\/p>\n El otro aspecto que creo est\u00e1 por perfilar es el equilibrio entre generaciones, es decir, la presencia de compa\u00f1\u00edas m\u00e1s j\u00f3venes con otras maneras de hacer y presentar, de entender el hecho esc\u00e9nico. Y no me refiero a dar espacio a \u201clos nuevos j\u00f3venes\u201d o los \u201cemergentes\u201d: \u00bfQui\u00e9n co\u00f1o es joven o nuevo con, por ejemplo, 34 a\u00f1os?<\/p>\n Aqu\u00ed los n\u00fameros podr\u00edan incluso apoyar lo contrario. Pero voy a quitar dos proyectos, por no\u00a0 propios. Uno de ellos es \u201cAl filo\u201d, marat\u00f3n de circo contempor\u00e1neo producido por el Festival y el Circo Price, que a pesar de tener inter\u00e9s como iniciativa en la que hay quiz\u00e1 que perseverar, no deja de ser una iniciativa impulsada por una instituci\u00f3n ajena al festival, el Price del Ayuntamiento de Madrid. La otra es el espect\u00e1culo ETC, ya que surge del laboratorio de la Cuarta Pared, espect\u00e1culo que est\u00e1 dentro de programaci\u00f3n gracias al gran peso que tiene esta sala dentro del Festival y me aventuro a decir que no ha sido programado por la direcci\u00f3n art\u00edstica del Festival.<\/p>\n Bien, aun as\u00ed, ah\u00ed est\u00e1n Marco Canale, Ana Pasadena, Metatarso y David Rodr\u00edguez. Creo que la apuesta est\u00e1 desajustada con respecto a la presencia de compa\u00f1\u00edas de mayor recorrido. Es l\u00f3gico saber incidir con m\u00e1s punter\u00eda cuando hay m\u00e1s pasado, m\u00e1s bagaje. Pero quiz\u00e1 est\u00e9 por perfilar una apuesta m\u00e1s contundente y arriesgada (tomando en cuenta la realidad de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n de estas compa\u00f1\u00edas con menor trayectoria) que ponga en di\u00e1logo esos dos momentos (aunque decir dos sea simplificar). Quiz\u00e1 en Madrid est\u00e9 desapareciendo una generaci\u00f3n, hace a\u00f1os presente, por falta de apoyo, por arrinconamiento. Pensemos en que muchas de las compa\u00f1\u00edas de mayor trayectoria programadas en este festival este a\u00f1o y en ediciones anteriores (L\u2019Alakran, Rodrigo Garc\u00eda, Sergi Fa\u00fcstino, Liddell, La Rep\u00fabica, etc.) ya hab\u00edan definido en obras hechas alrededor de los 34 su est\u00e9tica y concepci\u00f3n de la escena.<\/p>\n Varias personas me han llegado y dicho frases semejantes a esta: \u201cpero este festival es como de los 90, \u00bfno?\u201d. Creo que si uno sobrevuela sobre lo que la frase pueda tener de simplificador o snob, pone de manifiesto algo que hay que abordar. Ese equilibrio entre la identidad, la ra\u00edz que posibilita la comunidad, y el seguir teniendo un canal de comunicaci\u00f3n m\u00e1s que abierto con propuestas incipientes donde se est\u00e1 dirimiendo el futuro. Es un equilibrio dif\u00edcil donde no se puede caer en el escaparate \u201cde lo nuevo por lo nuevo\u201d, pero tampoco se puede dejar que se creen brechas generacionales.<\/p>\n Releo lo escrito hasta ahora y la verdad es que vuelvo al dinero. 360 mil euros en el 2002, 315 mil euros en el 2011. Esta edici\u00f3n ha hecho filigranas y adem\u00e1s ha apostado por una manera de entender el hecho esc\u00e9nico. Apuesta que se agradece frente al perfil de supermercado que otras ediciones bordearon. Quedan por resolver problemas: la programaci\u00f3n internacional y una apuesta definida por esa gente que est\u00e1 viniendo son dos de las comentadas. Tambi\u00e9n hay otros como es trabajar una presencia mayor de otras regiones del Estado. Me imagino que en esto el dinero tambi\u00e9n tiene que ver. Queda por resolver cu\u00e1l es el papel de este festival frente a la Comunidad. \u00bfEs aceptable, sin m\u00e1s, el presupuesto de este a\u00f1o? \u00bfCu\u00e1l debe ser la estructura del festival dado el apoyo que tiene? \u00bfSe est\u00e1 jugando a lo que se quiere y a lo que se debe o a lo que quieren? \u00bfHay que llegar a todo? \u00bfPara qu\u00e9 y para qui\u00e9n? \u00bfCu\u00e1ntas obligaciones hay frente a posibilidades?<\/p>\n Bueno, esto no son m\u00e1s que apuntes y, adem\u00e1s, muchas cosas quedan por decir sobre esta edici\u00f3n: la inclusi\u00f3n de pel\u00edculas, de referencias cruzadas, el nuevo proyecto del c\u00edrculo de espectadores, el espacio de encuentro del festival, el buen uso de espacios como el Reina, la nueva pol\u00edtica de precios\u2026 Pero acabemos, que esto est\u00e1 empezando a ser muy largo, por alabar la tranquilidad en la exhibici\u00f3n de esta nueva edici\u00f3n. Menos cosas, m\u00e1s interrelacionadas y menos globos sonda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ESCENA CONTEMPOR\u00c1NEA 2011: DESDE LAS RAICES Imagen de Maria Mu\u00f1oz, Malpelo. Llegu\u00e9 a la cr\u00f3nica que acabo de publicar en el blog (\u201cEspacios por la pol\u00e9mica\u201d, publicada por Primer Acto en el 2002) por Elena C\u00f3rdoba. En la entrevista “Anatom\u00eda … Continue reading ![\"brumas,](\"http:\/\/farm6.static.flickr.com\/5021\/5609815606_47f4382280.jpg\")
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\nFotograf\u00eda perteneciente a “El lecho de los amantes II”, “Brumas”, de Javier Marquerie.<\/p>\n![\"21052010-_DSC0108](\"http:\/\/farm6.static.flickr.com\/5292\/5451745897_96660e36fe.jpg\")
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