{"id":390,"date":"2011-03-02T18:50:17","date_gmt":"2011-03-02T18:50:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=390"},"modified":"2011-03-03T10:11:52","modified_gmt":"2011-03-03T10:11:52","slug":"entrevista-con-toni-orrico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/03\/02\/entrevista-con-toni-orrico\/","title":{"rendered":"ENTREVISTA CON TONY ORRICO"},"content":{"rendered":"

TONY ORRICO: “NO ESTOY INTENTANDO FUSIONAR ARTES VISUALES Y DANZA”
\nACTUACIONES EN LP: Domingo 6 (Penwald: 2: 8 circles) y jueves 10 (Penwald: 3: circle on knees)
\nLUGAR: CCCB
\nHORA: 20 horas<\/strong><\/p>\n

\"orrico<\/a><\/p>\n

Comienza el Lp, comenzamos Sin Hueso (espacio para la expansi\u00f3n reflexiva). El festival empezar\u00e1 con Bea Fern\u00e1ndez, Sonia G\u00f3mez y Sergi Fa\u00fcstino el viernes y el s\u00e1bado en el CCCB. El domingo llega desde Nueva York Tony Orrico. Para m\u00ed, desconocido hasta ahora. Por eso, he decidido hacerle una entrevista por mail, para conocer. Estuve en su p\u00e1gina<\/a>, investigu\u00e9 por la red lo que pude y le he hecho una serie de preguntas que creo nos acercan a este artista que llegar\u00e1 con dos trabajos de su serie “Penwald”.
\n(scrolldown for English)<\/span>
\n
\nTONY ORRICO: “NO ESTOY INTENTANDO FUSIONAR ARTES VISUALES Y DANZA”<\/p>\n

Primero, te propongo una especie de juego. Me encontr\u00e9 esta bio cl\u00e1sica en esta p\u00e1gina (http:\/\/www. dancetheaterworkshop.org), est\u00e1 bien hecha, no hay problema con lo que dice. Pero las bios, creo, siempre pierden hechos importantes, cosas que podr\u00edan explicar mucho mejor desde d\u00f3nde y porqu\u00e9 haces tu trabajo. Por lo tanto, te propongo que le a\u00f1adas tres o cuatro cosas (lo que quieras) a esta bio:
\n
\n(Hinsdale, Illinois, 1979). Artista visual y performer. Actualmente trabaja en una serie de dibujos de contorno bilaterales titulada Penwald Drawings. Su trabajo ha sido recopilado por la National Academy of Sciences de Washington DC y encargado por Flux\/S en Strijp-S de Eindhoven (Holanda) y el Dance Theater Workshop de Nueva York. Actualmente est\u00e1 creando un dise\u00f1o visual para la obra Canyon del core\u00f3grafo John Jasperse, que se estrenar\u00e1 en la Brooklyn Academy of Music (septiembre de 2011). Una exposici\u00f3n en solitario de sus Penwald Drawings se ver\u00e1 en la Shoshana Wayne Gallery de Santa M\u00f3nica (California) en mayo de 2011. Ha sido miembro de la Trisha Brown Dance Company (2006-2009) y de Shen Wei Dance Arts (2003-2006). La pasada primavera particip\u00f3 como \u201cre-performer\u201d en la retrospectiva de Marina Abramovi\u0107 en el MoMA de Nueva York.
\n<\/em>
\nTony Orrico: Cuatro cosas:
\n1. Mi abuelo es pintor. Tiene 94 a\u00f1os y vive con Alzheimer. Me ense\u00f1o a pintar flores cuando era muy joven, y hace s\u00f3lo unas semanas pintamos juntos (era la segunda vez que lo hac\u00edamos). No dej\u00f3 de preguntar qu\u00e9 est\u00e1bamos pintando pero en ning\u00fan momento par\u00f3 la actividad de su pincel. Yo no dej\u00e9 de decirle que eran flores, \u00e9l pint\u00f3 monta\u00f1as. \u00c9l es el primer modelo de artista que tuve. A partir de ese momento, mis padres me construyeron un estudio de pintura y me dediqu\u00e9 por entero a la pintura, tal como mi abuelo hizo.<\/p>\n

2. Crec\u00ed en Chicago y he estado viviendo en Nueva York durante ocho a\u00f1os. Recientemente me he mudado a West Branch, IA. Tan s\u00f3lo hay una manzana de casas en la calle, la mayor\u00eda de los vecinos son de pelo blanco y completamente generosos, y hay silenciosos campos de soja y ma\u00edz en todas las direcciones. Es tiempo de que focalice en mi creatividad y tengo una ilimitada cantidad de espacio y tiempo. Echo de menos Nueva York.<\/p>\n

\"west<\/a>
\nImagen de West Branch, peque\u00f1a localidad en la frontera del Estado de Iowa con Ilinoiss (lo que los americanos denominan el “deep middle”.<\/p>\n

3. Tengo mis propias t\u00e9cnicas som\u00e1ticas que utilizo tanto en mis improvisaciones de movimiento como en mis dibujos; activan mi sentido de la simetr\u00eda y la propiocepci\u00f3n. Me interesa trabajar con este nivel de conciencia durante el proceso y la creaci\u00f3n de la performance. Creo que el refinamiento de un trabajo acabado proviene de la integridad del proceso de la pieza. Trabajo para mantener la claridad en la intenci\u00f3n, la direcci\u00f3n y el fundamento. Esto tambi\u00e9n puede amplificar el intercambio de energ\u00eda entre la experiencia visual y el p\u00fablico. Provoca que el aire se cargue de cierta sensibilidad compartida, de imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

4. Aunque estoy formado en bastantes pr\u00e1cticas visuales, tengo el deseo secreto de poder cantar y tocar alg\u00fan instrumento. Me imagino la gran y satisfactoria libertad y la cantidad de registros para expresar las experiencias e ideas que puedes encontrar a trav\u00e9s de la voz y el ritmo.<\/p>\n

Leyendo y mirando videos en la web pude ver que en tu trabajo exist\u00eda una preocupaci\u00f3n por c\u00f3mo las artes visuales y la danza podr\u00edan dialogar. La serie de Penwald, del que mostraras dos trabajos en el LP, es un ejemplo de c\u00f3mo encontrar un espacio com\u00fan para que estas \u201cdisciplinas\u201d interact\u00faen\u2026 Utilizo palabras pobres para explicarme (disciplinas, interactuar, di\u00e1logo\u2026). \u00bfPodr\u00edas intentar explicar c\u00f3mo esto funciona en tu cabeza y tu trabajo?<\/p>\n

T.O.: No estoy intentando fusionar estas formas de arte. No empec\u00e9 a bailar hasta la universidad, y mi acercamiento a la danza siempre ha sido desde mis trabajos de pintura y dibujo. Mi habilidad de poder improvisar al mismo tiempo que producir l\u00edneas limpias, formas y cualidades me es intr\u00ednseca, pero atribuyo la mayor\u00eda de mi progreso a mi sentido del tiempo, el espacio y la composici\u00f3n, cosas que todav\u00eda est\u00e1n en desarrollo. La modalidad de c\u00f3mo deseo investigar y actualizar mis ideas cada d\u00eda me preocupa menos. Me aseguro la flexibilidad de navegar entre medios y graduaciones de formas existentes. Lo que encuentro aqu\u00ed como com\u00fan, \u00bfes c\u00f3mo yo ver\u00eda e interpretar\u00eda el espacio? \u00bfy podr\u00eda juzgar esta interpretaci\u00f3n v\u00e1lida para cualquier artista? Tenemos una \u00fanica e ineludible existencia (con un mont\u00f3n de influencias, aversiones, atracciones, etc.) que determinan nuestra percepci\u00f3n creativa. Estoy intentando abrir posibilidades limitando, restringiendo, aquello que condiciona mi cuerpo, la superficie y el rastro de la experiencia.<\/p>\n

Cu\u00e9ntanos algo acerca de trabajos como \u201cImportal<\/a>\u201d o \u201cRaised Relief<\/a>\u201d, del 2008. Son trabajos que creo tienen que ver, al igual que los que vas a mostrar en Barcelona, con el paisaje y la relaci\u00f3n con la pintura\u2026<\/p>\n

T.O.: Desarroll\u00e9 una t\u00e9cnica durante ese periodo, documentaba solos a trav\u00e9s de una t\u00e9cnica a la que denomin\u00e9 \u201creciting space\u201d. Se puede entender como una transcripci\u00f3n de la arquitectura de mi alrededor al mismo tiempo que un viaje alrededor de paisajes internos. Estaba tambi\u00e9n trabajando con diferentes capas de conciencia, considerando los elementos de composici\u00f3n en su abandono, como si ondearan y se concatenasen instant\u00e1neamente. Empec\u00e9 a hacer estos videos en mi \u00faltimo a\u00f1o de gira con la compa\u00f1\u00eda de Trisha Brown. Son ligeramente egoc\u00e9ntricos. La mirada estaba puesta en m\u00ed. \u00bfQu\u00e9 elecciones puedo tomar en este camino de supervivencia? \u00bfQu\u00e9 pinta tengo cuando estoy creyendo en m\u00ed? \u00bfD\u00f3nde estaba escondida mi curiosidad? \u00bfQu\u00e9 viene despu\u00e9s de un cuerpo entrenado?<\/p>\n

\"orrico<\/a><\/p>\n

Leo en una cr\u00edtica publicada en el Ballet-dance Magazine, esto sobre la serie de Penwald: \u201cEsta actuaci\u00f3n probablemente no aparece en el DC calendario de danza porque ha sido clasificada como \u201cperfromance art\u201d y no como danza, y fue organizada por el Programa Cultural de la Academia Nacional de Ciencias. Su programaci\u00f3n explora la relaci\u00f3n de las artes y las ciencias, ingenier\u00edas y medicina, y las actuaciones son abiertas, gratis, para el p\u00fablico\u201d. \u00bfC\u00f3mo son entendidos y acogidos los trabajos h\u00edbridos en Nueva York? \u00bfHay problemas para que sean exhibidos y comprendidos? \u00bfHay espacios que entiendan esta clase de trabajos donde pod\u00e1is exhibirlos?<\/p>\n

T.O.: No he encontrado verdaderas cr\u00edticas acerca de mi trabajo o de como estoy organiz\u00e1ndolo. Soy consciente de las diferentes maneras en las que se categorizan mis dibujos y la dificultad que encuentran es para m\u00ed excitante. Realmente quiero que la sinergia de cada componente que estoy presentando \/ arrojando, la resonancia de su suma, sea capaz de diferenciar cada parte.
\nCreo que el reto en la escena es m\u00e1s que suficiente, no me siento obligado a defender mi sitio en ella. Prefiero retroalimentarme de otras ricas generaciones que est\u00e1n trabajando al mismo tiempo que yo, y me siento agradecido de poder vivir entre y tener discusiones concernientes al arte, la performance, la exhibici\u00f3n, la presentaci\u00f3n, la colecci\u00f3n y la conservaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00daltima, un tanto dif\u00edcil: Parace haber movimiento en Nueva York: Faye Driscoll Dance Group, Jack Ferver\u2026 \u00bfTe sientes, en un sentido art\u00edstico, acompa\u00f1ado o m\u00e1s bien solo? \u00bfPodr\u00edas describirnos un poco c\u00f3mo ves la escena de Nueva York en la que est\u00e1s interesado (si la hay)?<\/p>\n

T:O.: He trabajado con Faye y Jack para algunos proyectos en los \u00faltimos a\u00f1os. Estaba interesado en trabajos que revolvieran las experiencias anteriores y realmente fueran un reto para m\u00ed como int\u00e9rprete. Quer\u00eda liberar ciertas ansiedades que gravitaban en torno a mi garganta y mi voz, y ambos core\u00f3grafos trabajan con lenguaje intenso, acci\u00f3n y caracterizaci\u00f3n. Mi trabajo visual parece alejarse de estas experiencias, pero aun as\u00ed no me siento aislado por mi decisi\u00f3n ni por mis circunstancias, especialmente adem\u00e1s cuando vivo en Nueva York. Soy claro con mis energ\u00edas: Qu\u00e9 es comunidad, qu\u00e9 educaci\u00f3n, qu\u00e9 ejercicio, qu\u00e9 es el trabajo, qu\u00e9 la creaci\u00f3n, qu\u00e9 es actuar\u2026 y busco la oportunidad que me permita el contraste.
\nNo me atrever\u00eda a describir la escena en Nueva York, aunque los c\u00edrculos casi siempre est\u00e1n entrecruzados o muy poco alejados. Y siempre soy humilde cuando atravieso caminos con un compa\u00f1ero artista o int\u00e9rprete que est\u00e1 viviendo y respirando en un g\u00e9nero de hacer arte totalmente diferente al m\u00edo. No siento que sea miembro de ning\u00fan movimiento\/agenda\/corriente, lo cual no me hace estar orgulloso, simplemente creo que es porque mi trabajo visual es introspectivo.<\/p>\n

Orrico me ha mandado este texto (pdf<\/a>) que est\u00e1 realmente bien. Quien sepa ingl\u00e9s puede darle.<\/p>\n

ENGLISH:
\nFirst, I propose you a sort of a game. I founded a classic bio in this page (http:\/\/www. dancetheaterworkshop.org<\/a>), it is well done, there is no problem with it. But I think bios always losses important facts, things that woulb be able to explain better from where and why you do your work. So, I propose you to add three or four “things” (whatever you want) to this bio:<\/p>\n

B. 1979, Hinsdale, IL. \u00a0Orrico is working within a series of bilateral contour drawings titled\u00a0Penwald Drawings<\/em>.\u00a0 His work has recently been collected by the\u00a0National Academy of Sciences<\/em> in Washington D.C. and commissioned by\u00a0Flux\/S<\/em> at Strijp-S in Eindhoven, Netherlands and\u00a0Dance Theater Workshop<\/em> in New York City.\u00a0 Orrico is currently creating a visual design for choreographer John Jasperse’s\u00a0Canyon<\/em>, to premiere at the\u00a0Brooklyn Academy of Music<\/em> (September, 2011).\u00a0 A solo exhibition\u00a0of his\u00a0Penwald Drawings<\/em> will take place at\u00a0Shoshana Wayne Gallery<\/em> in Santa Monica, CA (May, 2011). \u00a0Orrico is a former member of\u00a0Trisha Brown Dance Company<\/em> (06-09) and\u00a0Shen Wei Dance Arts<\/em> (03-06), and he was a Re-performer in Marina Abramovic\u2019s retrospective at the\u00a0Museum of Modern Art<\/em> in New York City last Spring.<\/p>\n

T.O.: Four things:<\/p>\n

1. My grandfather is a painter. \u00a0He is 94 and living with Alzheimer’s. \u00a0He taught me how to paint flowers when I was very young, and a few weeks ago we painted together (for only the second time in our lives). \u00a0He kept asking me what we were painting but he never calmed his brush activity. \u00a0I just kept telling him flowers, and he painted mountains. \u00a0He is my first model of an artist in my life. \u00a0My parents set aside studio space for me after that moment, and I began a dedicated practice, just as my grandfather had.<\/p>\n

2. I grew up in Chicago. \u00a0I’ve lived in New York City for 8 years, but I recently moved to West Branch, IA. \u00a0There are only a hand full of houses on the street, most of my neighbors are white haired and completely generous, and there are quiet soy and corn fields in every direction. \u00a0It’s time for me to focus on my creativity and have unrestricted amounts of space and time. \u00a0I do miss New York.<\/p>\n

3. I have my own somatic techniques that I use in both movement improvisation and my drawings; they activate my sense of symmetry and proprioception. \u00a0I am interested in working with this level of awareness during process, creation and performance. \u00a0It is my belief that the refinement of a completed work comes from the integrity of the performed process. \u00a0I work to maintain clarity in my intention, focus and sustain. \u00a0This can also amplify the exchange of energy between the visual experience and the audience. \u00a0There is a vicariousness in the air, shared sensitivity and imagination.<\/p>\n

4. Although I am versed in many visual practices, I secretly wish I could sing and play musical instruments. \u00a0I imagine the freedom and range to express your experiences or ideas through voice and rhythm would be so satisfying.<\/p>\n

By reading texts and watching videos at the web, I can see at your work that there is a concern in how visual arts and dance can dialogue. The Penwald series is an example of how to find an common space where these “disciplines” can interact… I use very poor words to explain this (disciplines, interact, dialogue…) Would you be able to explain a little bit how this works in your head and your work?<\/p>\n

I am not attempting to challenge or fuse these art forms. \u00a0Creating has always been a necessity for me, and the origin of my ideas seem to stem from what I can only describe as a way of seeing that comes before doing. \u00a0I did not begin dancing until college, and my approach has always been informed by my practices of painting and drawing. \u00a0My ability to both improvise freely and produce clean lines, shapes, and qualities seemed intrinsic, but I attribute most of my progress to my sense of time, space, and composition that was all ready in development. \u00a0The modality of how I desire to investigate and actualize my ideas is becoming less concerning to me. \u00a0I grant myself the flexibility of wavering between mediums and gradations of existing forms. \u00a0What is in common here, would be how I see and interpret space, what I would deem true for any artist. \u00a0We have a unique and inescapable existence (with heaps of influences, aversions, attractions, etc) that determine our creative perception. \u00a0I am inventing possibilities by limiting conditions that involve my body, a plane, and the trace of the experience.<\/p>\n

Will you tell us something about works like “Importal” and “Raised Relief”, from 2008. I think there is a work with the matter and the landscape that has also a relation with the painting…<\/p>\n

I developed a practice during this period, documenting solos through a technique I call reciting space<\/em>. \u00a0It could be understood as transcribing the architecture of my surroundings while following detours into internal landscapes. \u00a0I was also managing layers of awareness, considering compositional elements along side the abandon, weaving and following instantaneously. \u00a0I began making these videos during my last year of touring with Trisha Brown. \u00a0They are slightly egocentric, I’d say. \u00a0The gaze was at myself. \u00a0What choices might I make while surviving course? \u00a0How do I look when I am believing me? \u00a0Where was my curiosity hiding? \u00a0What comes after a trained body?<\/p>\n

I read in a critique publlish at the Ballet-dance Magazine, linked in your web, this about Penwald: This performance probably did not appear on DC dance calendars because it was classified as \u201cperformance art\u201d rather than dance, and it was organized by Cultural Programs of the National Academy of Sciences.\u00a0 Their programming explores relationships among the arts and sciences, engineering, and medicine, and their performances are free to the public How the works that have a hybrid format are understood in NY? Are there real problems for them to be exhibited and understood? Do you have spaces to work and show which understands an protect this kind of works?<\/p>\n

I have not encountered any real criticisms about my work or how I am organizing it. \u00a0I am aware of the different ways to categorize my drawings and the difficulty is exciting. \u00a0I really consider the synergy of each component to what I am presenting\/yielding in a sense that I want the resonance of the sum to shadow the act of differentiating the parts. \u00a0I trust there is enough challenge in the arena here all ready, and that I will not feel obliged to defend my place in it. \u00a0Rather, I can cash my jealousies of other fruitful generations in, and have gratitude to be living amongst discussions concerning art, performance, exhibition, presentation, collection and preservation.<\/p>\n

Last one, difficult one: It seems there is a movement in NY: Faye Driscoll Dance Group, Jack Ferver… Do you feel yourself, in an artistic sense, accompained or instead alone? wuold you try to describe a little bit the scene in NY wich you are interested in (if there is one)?<\/p>\n

I worked with Faye and Jack on some projects in the past few years. \u00a0I was interested in work that would scramble my previous experiences and really challenge me as a performer. \u00a0I wanted to release anxieties I had surrounding my throat and voice, and both of these choreographers work with intense language, action, and characterization. \u00a0My visual work seems separate from these experiences, yet I do not feel isolated by choice nor circumstance, especially not living in New York City. \u00a0I am just distinct with my energies- what is community, what is education, what is exercise, what is work, what is creation, what is play… and I seek out opportunities that provide contrast. \u00a0I wouldn’t dare describe the creative scene in New York City. \u00a0Although the circles are mostly intertwined or degrees removed, I am always humbled when I cross paths with a fellow artist or performer who is living and breathing in a whole other genre of art making than I understand for myself. \u00a0I do not sense that I am a member of any current movements\/agendas\/trends, and not by pride, but because my visual work is introspective.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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