{"id":421,"date":"2011-03-06T16:36:38","date_gmt":"2011-03-06T16:36:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=421"},"modified":"2011-03-29T11:08:44","modified_gmt":"2011-03-29T11:08:44","slug":"encima-de-unos-tacones-en-escena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/03\/06\/encima-de-unos-tacones-en-escena\/","title":{"rendered":"ENCIMA DE UNOS TACONES, EN ESCENA"},"content":{"rendered":"

ENCIMA DE UNOS TACONES, EN ESCENA -1\u00aa parte-
\nCr\u00f3nica de: “Restos de mis series”, de Bea Fern\u00e1ndez; “Hardheaded woman” de Sonia G\u00f3mez; “Estilo internacional -investigaci\u00f3n alrededor de un cuerpo cansado”, de Sergi Fa\u00fcstino
\nFestival LP, Hall del CCCB, Barcelona<\/strong><\/p>\n

\"Sonia01\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

<\/p>\n

Primera noche del LP. Lugar el CCCB, el hall, transformado, espacio esc\u00e9nico movible, barra con cerveza y refrescos para intermedios y cuatro piezas en el programa. Una permanente, la pieza de video de Vladimir Miller, Untitled (dogs). Tres en escena. Primero Bea Fern\u00e1ndez, luego Sonia G\u00f3mez y por \u00faltimo Sergi Fa\u00fcstino. Programa de 8 a 11 horas. Tres horitas. Llenazo<\/a>. Unas trescientas personas, la entrada a 5 euros y a 3 con rebajas. La repercusi\u00f3n medi\u00e1tica del festival en los medios tradicionales escritos muy baja. Habr\u00e1 que indagar porqu\u00e9\u2026 Me temo (y me duele) que la prensa se hunde.
\nMe voy a centrar en la escena. No tengo ojos para todo. La pieza de Miller me mir\u00f3 toda la tarde pero yo no a ella. Tres creadores para comenzar el festival que trabajan en Barcelona, la apuesta es clara.
\nEran piezas de 30 minutos aprox., piezas surgidas de procesos largos que siguen en proceso, como la de Bea Fern\u00e1ndez y Sergi Fa\u00fcstino, o encargada ex proceso para ese espacio y ese d\u00eda, como la de Sonia G\u00f3mez. Se ve sobrevolar sobre el festival una propuesta de reflexi\u00f3n sobre la autor\u00eda y por ende sobre la pieza acabada, sobre la obra. Estaremos atentos.
\nEl LP llama a estas soir\u00e9es \u201clegos\u201d, por lo que de ensamblaje esc\u00e9nico tiene presentar las piezas en un mismo espacio y tambi\u00e9n, creo, por el ensamblaje que hacen estas al asentarse en la cabeza del espectador. Esto \u00faltimo no tiene porqu\u00e9 ser importante desde el punto de vista de la propuesta de programaci\u00f3n, quiero decir, el lazo que entre las piezas se cree. Podr\u00eda estar cada una en un combo y no pasar nada, adem\u00e1s seguir\u00eda habiendo un ensamblaje asociativo personal en cada cerebelo de cada espectador. No creo que haya que programar por afinidades, relaciones o contrastes\u2026. Pero bueno, en este caso, me pareci\u00f3 resaltable que ambas tres, desde puntos muy dis\u00edmiles, buceaban en la pregunta de porqu\u00e9, para qu\u00e9 y c\u00f3mo estar en escena\u2026. Bueno, vamos viendo.<\/p>\n

\"Bea03\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Primera vez que veo a Bea Fern\u00e1ndez en escena. La pieza, como ella explica al principio bajo una capucha de la que s\u00f3lo sobresalen unas piernas amarillas (como si redujera su cuerpo a su faceta de ejecutante), es producto de un proceso, Tres personas, todos los cuerpos<\/em>, que Fern\u00e1ndez est\u00e1 desarrollando desde hace tres a\u00f1os, proyecto que es un ejercicio de memoria a trav\u00e9s del cuerpo. Durante este proceso Fern\u00e1ndez ha realizado un documental que consta de entrevistas a diversos int\u00e9rpretes \u2013Los que se ven entre s\u00ed<\/em>– y un espect\u00e1culo a tres \u2013junto a Montse Penela y Mauricio Gonz\u00e1lez \u2013Tres personas todos los cuerpos<\/em>-, espect\u00e1culo que se vio en La Poderosa, dentro del programa Espacios C\u00f3modos de La Porta, y en Madrid dentro del Festival In-presentables. De este espect\u00e1culo es de donde surge la pieza que vimos ayer en el CCCB, Restos de mis series<\/em>.
\nY siendo s\u00f3lo piernas y micr\u00f3fono Fern\u00e1ndez, al principio, va andando la escena, representando un cavilar sin rostro y sin cuerpo, hecho de espacio y movimiento, que se cuestiona porqu\u00e9 estar en escena, para qu\u00e9, de d\u00f3nde viene y qu\u00e9 hace ahora. En un momento dado, Bea se quita la capucha y aparece el cuerpo, indisoluble de la mirada, del rostro. Tanta danza, t\u00e1nto cos fragmentado, que a veces uno se olvida de la relevancia de unos ojos, de una tranquilidad en todo el cuerpo que se sintetiza y completa en el rostro.<\/p>\n

\"Bea04\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Fern\u00e1ndez, con el cuerpo y la palabra, recuerda montajes anteriores, movimientos que ella interpret\u00f3, fragmentos de aquellas coreograf\u00edas como Cuerpo en escena (ou les r\u00eaves ont-ils des titres?)<\/em> de Olga Mesa, de Europa no era una puta<\/em> de Carmelo Salazar\u2026 Recordar con el cuerpo y la palabra. Dice ella en el programa de mano:
\nYo soy muchos cuerpos, tantos como he bailado, soy trocitos de cuerpos de otros, soy los restos de esos cuerpos que se me han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria contaminada de presente. El hecho de hacer este ejercicio me llev\u00f3 a reflexionar sobre cuestiones como las versiones de uno mismo, los cuerpos aprendidos, el cuerpo invadido, la pureza o la promiscuidad del cuerpo del bailar\u00edn como memoria, como resto.<\/em>
\nEs exactamente eso y m\u00e1s. Fern\u00e1ndez escenifica en esta obra una verdadera experiencia mnemot\u00e9cnica y lo bonito es que lo hace con una gran sencillez. Hay un texto de Borges en el que explica que recordar un hecho o experiencia pasada es posible tan s\u00f3lo la primera vez que lo hacemos. Ya que luego, recordamos el recuerdo. Creo que en esta pieza se es consciente de esto mismo. Borges se refiere al recuerdo cerebral, a ese que se da por relaciones sin\u00e1pticas entre neuronas. Un proceso \u00edntimo que s\u00f3lo es transferible a trav\u00e9s de la palabra. Fern\u00e1ndez une a este proceso sus m\u00fasculos y huesos, que reproducen movimientos de coreograf\u00edas anteriores pero en otro cuerpo, el que la sustenta hoy. Se produce as\u00ed la corporeizaci\u00f3n en el acto de recordar del paso del tiempo, de ese cuerpo que hizo aquel movimiento pero ya no es m\u00e1s el mismo cuerpo, es otro, m\u00e1s viejo, m\u00e1s gastado, con m\u00e1s memoria. Y este acto de recuerdo, aunque Fern\u00e1ndez lo ejecuta sobria, sin gesto dram\u00e1tico, se carga as\u00ed de emoci\u00f3n, de melancol\u00eda.
\nQuer\u00eda pararme en soy trocitos de cuerpos de otros, soy los restos de esos cuerpos que se me han quedado pegados<\/em>. Borges en \u201cLa forma de la espada\u201d le hac\u00eda decir a Vicente Moon: Lo que hace un hombre es como si todos los hombres lo hicieran<\/em>. Creo que esta consciencia de ser otro, presente en todo el proyecto de Tres personas, todos los cuerpos<\/em>, da un sentido al texto que en un momento de la pieza dice la bailarina. Un texto que empieza (escribo de memoria) con: \u201cNo soy Anne Teresa de Keersmaeker (\u2026) nunca he trabajado con Meg Stuart (\u2026) no s\u00e9 qui\u00e9n es Trisha Brown (\u2026) no he le\u00eddo a Derrida ni a Deleuze, no hablo ingl\u00e9s ni franc\u00e9s, no tengo un lenguaje propio\u201d. Esto habla mucho de la lastre larriano <\/em>(pillo este t\u00e9rmino para que se vea lo viejo que esto) de estar debajo de los Pirineos, habla de algo propio del que est\u00e1 metido en el mundillo de la cultura, de la danza (tan llena de gregarismo hecho de complejos) y que nos lleva (en esto est\u00e1 tambi\u00e9n metido el espectador) a no valorar de manera ponderada lo cercano o aquello que no tiene m\u00e1rchamo de\u2026 El texto de Fern\u00e1ndez no es s\u00f3lo suyo, huele a muchos, es de muchos otros cuerpos, de gente que se ha sentido en un patio min\u00fasculo con bajas puertas de salida y lleno de vecinas vestidas de negro. Patios que han motivado muchas veces la par\u00e1lisis, el dejar de hacer.\u00a0 El acierto es la manera ligera y simple con la que lo dice, no hay despecho, ni iron\u00eda, sino tranquilidad y felicidad por estar en escena. Ah, y cachondeo, durante todo el texto Fern\u00e1ndez dice en tono bajo y sugerente \u201cCesc Gelabert\u201d. El p\u00fablico entend\u00eda y se re\u00eda. La pieza acaba en diagonal, con Fern\u00e1ndez y\u00e9ndose, recordando y haciendo movimientos por el flanco superior derecho. Qu\u00e9 bonita pieza.<\/p>\n

SONAI
\n\"Sonia02\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

La primera vez que vi a Sonia bailar fue en una de esas peque\u00f1as funciones del Bona gent<\/em> de Navarro y Bernat, hace ya a\u00f1os. Bailaba al final, tan s\u00f3lo tres minutos. Y s\u00ed, me qued\u00e9 congelado. Era un baile desmembrado, de movimientos muy cercanos a la pista de discoteca pero con un vuelo hacia dentro abismal y cincelado a trav\u00e9s de t\u00e9cnica y control del cuerpo. Puta fuerza sincera y sincopada. Y siempre me ha ocurrido as\u00ed, en Mi madre y yo<\/em>, en Experiencias con un desconocido<\/em>\u2026 Y as\u00ed ocurri\u00f3 ayer, en este estreno hecho para el lp.
\nLa pieza contin\u00faa con una veta abierta\u00a0 en Experiencias<\/em>, su anterior producci\u00f3n, afinando trabajo de di\u00e1logo en escena entre cuerpo presente del int\u00e9rprete con la pantalla. En la pantalla se van poniendo v\u00eddeos y mensajes que interact\u00faan con lo que pasa en escena, que sustentan en parte la funci\u00f3n del narrador de la obra, que hacen, como si dij\u00e9ramos, la dramaturgia de Harheaded woman<\/em>. Impresiona el ritmo veloz del principio de la pieza, parece que la compa\u00f1\u00eda va afilando esta herramienta.
\nOtra cosa es que el asunto tratado se le sustente a uno, que te despierte el inter\u00e9s hasta el final. Los paraisos artificiales donde poder subsistir o reinventarse, o las dos cosas a la vez. Mundos necesarios, que necesitan de vida para poder construirlos, a los que no se quiere renunciar porque sabes que si no te queda el estado zombi vegetativo del ciudadano muerto, y mundos de una fragilidad extrema, porque los sabes inanes, hechos sobre miedos que dan la espalda. Rincones donde sentirse humano, grande y poderoso, vivo, y a la vez rincones muchas veces risibles, por tontos. Todo esto lo va mostrando Sonia con ese juego entre pantalla \/escena, realidad \/ ficci\u00f3n\u2026 Lo hace con iron\u00eda, con chufla subrayada muchas veces, con intimidad otras, como un bello y peque\u00f1o baile para unos caballitos de mar\u00a0 en una maravilla de video de plano corto. Yo me fui quedando fuera, entend\u00eda todo, pero ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que aquello se iba convirtiendo en un simple juguete.<\/p>\n

\"Sonia04\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Luego Sonia se pregunta qu\u00e9 hacer en escena, se interroga en p\u00fablico y decide bailar. Y baila como contraste a ese juguete, o como consecuencia l\u00f3gica de un mundo propio en el que uno ya no tiene reflejo, o demasiados. Baila como siempre lo ha hecho, con la fuerza del abandono, dejando de ser, acerc\u00e1ndose a la perdida como \u00fanica identidad propia. Presencia total, vida pura que se acerca a la muerte. Es su raz\u00f3n de ser, lo que le da sentido y la agarra. Acaba la m\u00fasica, para de bailar, jadea. Ah\u00ed se acaba la obra. Luego lleg\u00f3 un no s\u00e9 qu\u00e9 de que ol\u00eda a quemado, un hablar con la seguridad del edificio por walkie talkie que no quise entender.
\nJuguete versus baile. O juguete y baile. La escena es chunga. Se come personajes, hasta los m\u00e1s grandes, como Sonia. Ese peligro, consciente, lo corre ella con tacones y haciendo equilibrios.<\/p>\n

Mientras todo esto pasaba, y antes (las funciones de Bea Fern\u00e1ndez y Sonia G\u00f3mez fueron a las 20 horas y a las 21 horas respectivamente), Sergi Fa\u00fcstino corr\u00eda en una m\u00e1quina, llevaba corriendo desde las seis de la tarde. Mientras se adecuaba el espacio para su pieza, Fa\u00fcstino completo los 42 kil\u00f3metros. Vamos, corri\u00f3 un marat\u00f3n. Mientras escribo esto en un piso del barrio de Sant Antoni, debajo de la ventana no dejan de pasar corredores, lleva as\u00ed varias horas, son quince mil, corren una marat\u00f3n y suena el Barcelona de Mercury y Caball\u00e9 a todo trapo. Joder con Barcelona, parece esto un libro de Vila Matas. Con esa canci\u00f3n acababa Fa\u00fcstino su anterior espect\u00e1culo Z, mientras se beb\u00eda las salivaciones del respetable en un peque\u00f1o vaso.
\n(continuar\u00e1)\u2026.<\/p>\n

pd: parece que se va a llegar al acuerdo de que Jordi Fondevila (scanner) diriga las pr\u00f3ximas ediciones del Radicals del Lliure, artilugio extra\u00f1o ideado por la anterior direcci\u00f3n del Teatre Lliure (Alex Rigola) por el cual trabajos que se ci\u00f1en a cierta idea de lo contempor\u00e1neo (vaya ust\u00e9d a saber cu\u00e1l) tienen cabida en la programaci\u00f3n del teatro durante un mes. El \u00faltimo logro de Radicals ha sido traer por “un d\u00eda” un maravilloso pero muy costoso montaje de Ang\u00e9lica Liddell, La Casa de la Fuerza<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ENCIMA DE UNOS TACONES, EN ESCENA -1\u00aa parte- Cr\u00f3nica de: “Restos de mis series”, de Bea Fern\u00e1ndez; “Hardheaded woman” de Sonia G\u00f3mez; “Estilo internacional -investigaci\u00f3n alrededor de un cuerpo cansado”, de Sergi Fa\u00fcstino Festival LP, Hall del CCCB, Barcelona imagen: … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,38,7,36,40],"tags":[],"class_list":["post-421","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cronica","category-bea-fernandez","category-sergi-faustino","category-sin-hueso-lp","category-sonia-gomez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=421"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":432,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421\/revisions\/432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=421"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=421"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=421"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}