{"id":464,"date":"2011-03-10T15:04:08","date_gmt":"2011-03-10T15:04:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=464"},"modified":"2011-03-29T11:11:15","modified_gmt":"2011-03-29T11:11:15","slug":"encima-de-unos-tacones-en-escena-2da-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/03\/10\/encima-de-unos-tacones-en-escena-2da-parte\/","title":{"rendered":"ENCIMA DE UNOS TACONES, EN ESCENA (2da parte)"},"content":{"rendered":"

“Estilo internacional” de Sergi Fa\u00fcstino
\nLugar: Festival lp, CCCB, 4\/3\/2011<\/strong><\/p>\n

\"Sergi09_baja\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Y sigo masticando el primer d\u00eda del LP. Llevo as\u00ed seis d\u00edas, con las neuronas perdidas en un pur\u00e9 de patatas que ahora parece aclarar un poco y ya me puedo permitir esto de la escritura. Mosquea mucho cuando algo que has visto, en este caso \u201cEstilo internacional \u2013investigaci\u00f3n alrededor de un cuerpo cansado-\u201c, tarda tanto en hacerse comprensible. Pareciera que al final es la raz\u00f3n l\u00f3gica la que encuentra una excusa \/explicaci\u00f3n. En un momento dado, te viene como cierta \u201crevelaci\u00f3n\u201d que te excita porque \u201cya entiendes\u201d y cesa ese malestar de estar como ante un port\u00f3n que no se te franquea. A m\u00ed me ha pasado esta ma\u00f1ana, a las ocho y siete minutos, en la Calle Fuencarral de Madrid, yendo a coger un autob\u00fas. Y uno, despu\u00e9s del subid\u00f3n, se mosquea y duda de qu\u00e9 quiere decir comprender sino tranquilizar el pensamiento. As\u00ed, que lo primero es agradecer a Fa\u00fcstino estos seis d\u00edas de zozobra. Y lo segundo, seguir escribiendo, ahora que es posible, que he pillado un punto de apoyo que me permite un acercamiento a las muchas cosas que se me agolpan con este trabajo.<\/em>
\n<\/p>\n

Sergi Fa\u00fcstino mostr\u00f3 en esta edici\u00f3n del lp la cuarta propuesta esc\u00e9nica de un proceso que comenz\u00f3 tras terminar su \u00faltima producci\u00f3n en el Teatre Lliure, \u201cC60\u201d, una obra \/concierto, con texto de Kiko Amat y con un grupo de rock en escena. De este espect\u00e1culo, que indagaba en la fuerzas centr\u00edpetas, en el esp\u00edritu, de la m\u00fasica y de c\u00f3mo \u00e9sta pasa por nuestras vidas, es de donde surgi\u00f3, o desde donde comenz\u00f3, esta investigaci\u00f3n que tiene dos lados m\u00e1s o menos definidos: uno que se centra en el cuerpo y otro en la palabra.<\/p>\n

En las dos primeras ocasiones (en el Sweet Benefic organizado por La Porta y en el Festival SISMO de Madrid) cuerpo y palabra conviv\u00edan en escena. En enero, en la Sala Nasa (basti\u00f3n gallego de Santiago de Compostela), Fa\u00fcstino present\u00f3 la tercera propuesta en tres d\u00edas diferentes. Una propuesta, esta \u00faltima, centrada en el texto que escribi\u00f3 para la revista del Radicals del Lliure \u2013DDT- (supermal traducida, seguro que no traducen as\u00ed a Josep Maria Benet y Jornet), y en el que en primera persona iba relatando la relaci\u00f3n que a lo largo de su vida ha tenido con la m\u00fasica. Temas como la \u00e9tica, la coherencia y la contradicci\u00f3n o el paso del tiempo iban siendo hilados por m\u00fasicas de blues, yodel, blackmetal, Hidrogenesse o Dyango.<\/p>\n

Estas tres propuestas fueron presentadas bajo el nombre \u201cC60, grandes \u00e9xitos\u201d. En las dos primeras, Fa\u00fcstino un\u00eda por hilos quebradizos, fr\u00e1giles, su investigaci\u00f3n corporal sobre un cuerpo cansado, con el universo de la m\u00fasica a trav\u00e9s del texto dicho en escena. En un chat <\/a>abierto que se dio en SISMO, \u00e9l mismo apunta algunos de estos hilos\u2026<\/p>\n

\"Sergi<\/a>
\nimagen de “C60, grandes \u00e9xitos” (Tabacalera, Madrid): David Rodriguez<\/p>\n

Es interesante ver como Fa\u00fcstino est\u00e1 intentando abordar desde otro lado los conceptos de \u201cobra acabada\u201d y de \u201cproceso\u201d. Cuatro presentaciones hasta el momento, capacidad real para virar. Queda lejos el prop\u00f3sito de llegar a escena con una obra acabada, sino que se llega con una propuesta en curso (Tras el lp de Barcelona este trabajo posiblemente continuar\u00e1 en el festival internacional de Montemor, en Portugal. Bueno, eso es en agosto, quiz\u00e1 entre medias all\u00e1 otras paradas). Algo, esto del proceso, que las esc\u00e9nicas lleva toda la vida abordando y que en los \u00faltimos diez a\u00f1os est\u00e1 en boga. <\/p>\n

Aqu\u00ed hay un debate. Obra acabada, autor\u2026 Palabras que en muchas ocasiones han cosificado el trabajo art\u00edstico, por el mercado, por las maneras deformadas de trabajo a las que ha llevado\u2026 De esta situaci\u00f3n surge como reacci\u00f3n la apuesta por el proceso. Perd\u00f3n por la simplicidad expositiva. Pero bueno, esa reacci\u00f3n muchas veces ha llegado y est\u00e1 llegando a negar el trabajo de profundidad, lleno de responsabilidad, del autor \/creador; y, por otro lado, est\u00e1 posibilitando trabajos que siempre quedan en proceso, peque\u00f1as apuestas, suspiros, gui\u00f1os que quieren erigirse en su levedad superficial. Mi opini\u00f3n sobre todo este asunto no es clara, es demasiado vasto el asunto. Cualquier afirmaci\u00f3n es refutable, luego est\u00e1 el mercado que exige, las caracter\u00edsticas de producci\u00f3n y subvenci\u00f3n de este pa\u00eds\u2026 Es ciertamente un galimat\u00edas para tener discursos claros. Pero lo tra\u00eda a coalici\u00f3n porque en el trabajo de Fa\u00fcstino uno intuye una utilizaci\u00f3n de este camino pero dirigida hacia el fondo, donde a cada paso que va dando las preguntas se ampl\u00edan, se retoman unas por distintos flancos, se profundizan otras, mientras otras se dejan en barbecho.<\/p>\n

CUERPO CANSADO
\nPara la propuesta en el lp Fa\u00fcstino decidi\u00f3 trabajar sin la palabra, centrarse en la investigaci\u00f3n sobre el cuerpo cansado. Para ello, corri\u00f3, para as\u00ed llegar a escena y trabajar desde el agotamiento. Agotamiento que permita sinceridad no compuesta en el cuerpo, que se pregunta por lo que hay despu\u00e9s del cansancio, de la t\u00e9cnica, del control corporal y mental, del razonamiento\u2026 Porque lo que hay m\u00e1s all\u00e1 tendr\u00e1 que ver con el inicio de las cosas, con la esencia y la causa del movimiento, de las decisiones, de la percepci\u00f3n. De ah\u00ed creo que viene toda la primera parte de \u201cEstilo internacional\u2026\u201d. Tiempos de exposici\u00f3n lentos, calmados, separados unos de otros por algo m\u00e1s que tiempo y espacio. Estatismo lleno de temblor cansado, de relieve. Movimientos parados que muestran de donde vienen y que intuyen el siguiente movimiento. Movimientos que son preguntas al igual que respuestas, que son final e inicio, estampas suspendidas donde respirar, de libre pero cargada significaci\u00f3n. Pura danza minimal que recordaba a propuestas de los 90, a Jerome Bell, Xavier le Roy y la nueva danza francesa, pero consiguiendo salir del revestimiento conceptual y de la revisitaci\u00f3n de la historia de la danza que tanto gust\u00f3 a los te\u00f3ricos gracias, quiz\u00e1, al perfil perform\u00e1tico-accionista del trabajo de Fa\u00fcstino, una vocaci\u00f3n que hace que Fa\u00fcstino no erija la pieza en obra-objeto.<\/p>\n

\"Sergi01\"<\/a>
\nimagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Esta parte de la obra de la que hablo dur\u00f3 exactamente 11 minutos. La segunda parte diferenciada crom\u00e1ticamente, ya que Fa\u00fcstino se pinta todo el cuerpo de rojo, 30 minutos.<\/p>\n

En el minuto 11 me acuerdo de estar pensando, somos as\u00ed de idiotas, \u201cla tienes, Sergi, la tienes, esto se ve en Lucerna y flipan, tiene todo el acabado y adem\u00e1s mucho m\u00e1s volumen que las piezas de danza consagradas del centro de Europa\u201d. Me acordaba del video donde este creador, con cierta iron\u00eda pero mucha m\u00e1s sinceridad, se declaraba mediocre y una de las razones era no haber conseguido \u201cinternacionalizar\u201d su trabajo.<\/p>\n

Pero si algo ha sido constante en el trabajo de Fa\u00fcstino es la de forzar la mirada del espectador y la suya propia, hacia sitios vislumbrados, llenos de intuici\u00f3n, de inseguridad. La primera reacci\u00f3n del que conoc\u00eda el trabajo de este creador ante la segunda parte de \u201cEstilo internacional\u201d era la de compararlo con un trabajo anterior: \u201cEl cremaster de los cojones\u201d, una recreaci\u00f3n que ten\u00eda bastante de parodia y chufla sobre el trabajo de Mathew Barney pero tambi\u00e9n mucho de fascinaci\u00f3n que pudo verse en el Mercat dels Flors en el 2005. Fa\u00fcstino se permiti\u00f3 de todo, escalar un castell en vez del Gugenheim, poner m\u00fasica del programa Un dos tres, personificara a diosas-muerte de los posmoderno con la est\u00e9tica m\u00e1s camp y vulgar\u2026 Fascinaci\u00f3n ante el gran sugerente de la pieza, ante el despliegue industrial, tecnol\u00f3gico y humano de la pieza, a la sobrevaloraci\u00f3n de lo ic\u00f3nico y est\u00e9tico basado en el cruce de referentes cultistas, ante su complejidad herm\u00e9tica que lo convert\u00eda en terreno de libre interpretaci\u00f3n\u2026 La voluntad de Fa\u00fcstino era intervenir el culmen del arte posmoderno. La reacci\u00f3n catalana no fue muy grata, la obra no se hizo m\u00e1s.<\/p>\n

El Cremaster <\/em>de Barney es un compendio de libre asociaci\u00f3n por sobre acumulaci\u00f3n de iconos y s\u00edmbolos. Fa\u00fcstino acababa de hacer en los primeros diez minutos de obra, una pieza de danza esencial, de m\u00ednimo hacer y recubierta de inmensa densidad.
\nDespu\u00e9s de embadurnar su cuerpo fatigado de un rojo sangre de libro de anatom\u00eda de escuela, convertido en gl\u00f3bulo rojo, en la unidad m\u00ednima de ese ox\u00edgeno que falta en el cansancio, Fa\u00fcstino abri\u00f3 las cortinas del CCCB, y se abri\u00f3 el espacio. Si bien los movimientos-posiciones de antes estaban suspendidas en tiempo y espacio (realizadas muy cerca del espectador), ahora, de alguna manera, llegaba su contrario: el del movimiento que se desplaza y se enmarca.<\/p>\n

Aunque las referencias al Cremaster <\/em>eran claras, las maneras de hacer de Fa\u00fcstino en esta parte de \u201cEstilo internacional\u2026\u201d eran m\u00e1s bien contrarias. No hay una est\u00e9tica por acumulaci\u00f3n de s\u00edmbolos, sino una poderosa est\u00e9tica de acumulaci\u00f3n de significado de un s\u00edmbolo, de ese cuerpo rojo solo en un espacio de piedra. El anverso. Esta vez Fa\u00fcstino en vez de llevar el pa\u00f1uelo sangre metido en la boca o lleva metido en el ano. \u201cEl ano es el final de la boca\u201d, dec\u00eda Beckett, \u201cla boca es el principio de la cloaca universal\u201d, dec\u00eda Liddell.<\/p>\n

\"sergi<\/a>
\nimagen: M\u00f3nica Pascual<\/p>\n

Fa\u00fcstino recorre el espacio, tan s\u00f3lo se permite un peque\u00f1o baile country para subrayar el desplazamiento del cuerpo en el espacio, lo dem\u00e1s: un andar tranquilo superpuesto con otras posiciones est\u00e1ticas donde se patentiza el cuerpo cansado. Creaci\u00f3n in situ para el pandem\u00f3nium moderno.<\/p>\n

Fa\u00fastino se sube a unos tacones de plataforma, ah\u00ed la pieza vira otra vez y entra en un campo final donde entra la acci\u00f3n. Fa\u00fcstino escala por una barra fija, Fa\u00fcstino patea unos corazones de animal despu\u00e9s de intentar alcanzarlos atado a unas cuerdas el\u00e1sticas; y Fa\u00fcstino clama con una vuvuzela. Aqu\u00ed con la acci\u00f3n llega la expansi\u00f3n metaf\u00f3rica, de ese gl\u00f3bulo rojo intentando alcanzar lo que le bombea, lo que lo oxigena, lo que le da vida, ese figura tambi\u00e9n esta vez inversa pero en el tama\u00f1o: un cuerpo que se ha transformado en su unidad m\u00e1s peque\u00f1a, el gl\u00f3bulo, intenta alcanzar el coraz\u00f3n, que es veinte veces menor en tama\u00f1o. Pero todo se mantiene en rojo, en un mismo registro simb\u00f3lico en el que quiz\u00e1 lo m\u00e1s importante es su apertura por su voluntad de indeterminaci\u00f3n. Aquello, ya no es un gl\u00f3bulo, aquello es algo que no podemos nombrar, de una gran fuerza est\u00e9tica. Imagen poderosa, violenta incluso, que no sabemos de d\u00f3nde viene ni a donde va.<\/p>\n

\"sergi<\/a>
\nimagen: M\u00f3nica Pascual<\/p>\n

La sensaci\u00f3n para el que escribe tras la obra, era extra\u00f1a, como si me doliera el cuello, por forzado. Im\u00e1genes grabadas en la corteza subcortical, como esa postura en rodillas y de boca abierta donde s\u00f3lo pasa viento, o el caminar en rojo sobre piedra hacia ning\u00fan lado, entre rampas llevaderas y un cuerpo que tiembla, muy poco, o la imagen de esa cosa roja acerc\u00e1ndose, como si fuera a exigirme algo, como si fuera el representante de algo no nombrado, de parte de un misterio, o lo minimal de su danza frente a la acci\u00f3n de simbolog\u00eda directa de los corazones, brutal y que por contraste queda extra\u00f1ada\u2026 Pieza, esta de Fa\u00fcstino, para bucear con calma y sin palabras.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Estilo internacional” de Sergi Fa\u00fcstino Lugar: Festival lp, CCCB, 4\/3\/2011 imagen: Efthymia Zymvra\/Ana Costales Y sigo masticando el primer d\u00eda del LP. Llevo as\u00ed seis d\u00edas, con las neuronas perdidas en un pur\u00e9 de patatas que ahora parece aclarar un … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7,36],"tags":[],"class_list":["post-464","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sergi-faustino","category-sin-hueso-lp"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=464"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":619,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464\/revisions\/619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}