{"id":627,"date":"2011-03-30T23:07:32","date_gmt":"2011-03-30T23:07:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=627"},"modified":"2011-03-30T23:07:32","modified_gmt":"2011-03-30T23:07:32","slug":"con-el-sueno-texto-de-oscar-cornago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/03\/30\/con-el-sueno-texto-de-oscar-cornago\/","title":{"rendered":"“CON EL SUE\u00d1O…”, texto de Oscar Cornago"},"content":{"rendered":"

Con un sue\u00f1o entre los dientes no se duerme
\nTexto de Oscar Cornago
\nExfestival lp<\/strong><\/p>\n

\"Compagne<\/a>
\nImagen de L’Alakran: Efthymia Zymvra\/Ana Costales
\n
\nEn el sue\u00f1o hab\u00eda una obra y en la obra un sue\u00f1o, pero no se ve claro ni el sue\u00f1o ni la obra. Me despierto intentando atraparlo. Era una obra que cre\u00eda conocer, pero no consegu\u00eda saber de qu\u00e9 se trataba, ni qui\u00e9n hab\u00eda. Creo que este inter\u00e9s y estas ganas por localizarlo, por situarlo y darle un lugar formaban parte tambi\u00e9n del sue\u00f1o, o era sobre todo eso el sue\u00f1o, el intento por ponerlo en escena. As\u00ed despert\u00e9, pregunt\u00e1ndome qu\u00e9 habr\u00eda tra\u00eddo ese sue\u00f1o a mi cabeza. Busco entre lo \u00faltimo que he visto estos d\u00edas en el LP para tratar de encontrarle un referente, pero se me va como el agua entre los dedos. Creo que deb\u00eda aparecer Bea Fern\u00e1ndez, es como si la obra podr\u00eda haber sido suya, pero reviso todo esto de forma m\u00e1s consciente y nada coincide con nada. En mi lucha contra el sue\u00f1o estoy perdiendo.<\/p>\n

La obra podr\u00eda ser de esas que llamar\u00edamos \u201crelacional\u201d\u2026 \u00bfqu\u00e9 ser\u00e1 eso?, hay conceptos que mejor no se hubieran inventado, o el problema no ser\u00e1 de los conceptos, sino del uso que se hace de estos: convertirlo en un casillero para identificar cosas, y entonces esas cosas aparecen como ya pensadas, colocadas en el lugar que les corresponde. \u00bfPero qu\u00e9 lugar le corresponde a las cosas?, \u00bfes que las cosas no se mueven? Dar algo por ya pensado no es la funci\u00f3n de los conceptos, sino m\u00e1s bien lo contrario: invitar a pensar algo, esa puede ser la funci\u00f3n de un concepto, de una idea, de una teor\u00eda. Tratar de hacer algo visible, como en este sue\u00f1o, pero sin matarlo, sin quitarle el movimiento. Es como entrar en relaci\u00f3n: no se trata de acabar con el otro, sino de estar con. Lo otro, dar las cosas por cerradas, por ya pensadas, dejarlas inm\u00f3viles, pertenece a otro campo, es algo m\u00e1s policial, se trata de un juego de poder en el que uno trata de ganar al otro, pero aqu\u00ed no se trata de ganar, sino de estar, de estar con.<\/p>\n

Al teatro no le cupo la suerte de entrar en el casillero de las artes relacionales. (Me pregunto qu\u00e9 pensar\u00eda Oskar G\u00f3mez de esto.) Seguro que Bourriaud ten\u00eda sus buenas razones. Pero esto no lo vamos a discutir ahora. Ahora vamos a proponer que relacional es todo el arte por definici\u00f3n, desde el momento en que el arte es arte al exponerse a los dem\u00e1s, y no antes. No es que sea primero arte, y luego se expone, sino que es arte por el acto de exponerse, de mirarse y hacerse frente a los otros. En el campo de las esc\u00e9nicas esto queda bastante claro, aunque hace ya tiempo que esta consciencia se ha ampliado al resto de las artes. Este giro esc\u00e9nico o performativo o como lo queramos llamar nos permite llegar hasta el concepto de \u201carte relacional\u201d como un momento en el que esta necesidad se puso de manifiesto con cierta urgencia hasta convertirse en centro de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Pero de alg\u00fan modo siempre estuvo ah\u00ed, de alg\u00fan modo todo estuvo siempre ah\u00ed. El arte propone \u2014te propone\u2014 una relaci\u00f3n, una posibilidad, con el otro, con lo otro, con lo desconocido. Y all\u00e1 cada cual con lo que hace con eso. <\/p>\n

\"Compagne<\/a>
\nImagen de L’Alakran: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

La obra de este sue\u00f1o era de este tipo, \u201crelacional\u201d. Lo m\u00e1s parecido que se me ven\u00eda a la cabeza era La ca\u00f1a de Pablo Caruana, artista donde los haya. Pero tampoco llegaba al sue\u00f1o desde ah\u00ed, aunque me acercaba. Estaba entre el no lugar del sue\u00f1o y el no lugar del referente con el que poder \u201cidentificar\u201d el sue\u00f1o, o entre el no lugar de la obra (so\u00f1ada) y el no lugar de lo que me har\u00eda entender el sue\u00f1o. Estaba, como estaba Toni Orrico, en realidad como estamos todos, entre medias, entre dos lugares no identificados; la identificaci\u00f3n de esos lugares hubiera acabado con ese estar entre, y yo hubiera continuado durmiendo pl\u00e1cidamente.<\/p>\n

Trat\u00e9 de reconstruir la obra a partir del espacio de La ca\u00f1a repasando al mismo tiempo lo que hab\u00eda visto \u00faltimamente. Y pens\u00e9 que cualquier obra podr\u00eda reducirse de alguna manera a una ca\u00f1a, a un acto de confesi\u00f3n \u2014que dir\u00eda Kantor\u2014 en mitad de una ca\u00f1a, o en mitad de cualquier otro sitio. De fondo la barra, a la izquierda, apoyado en ella, el \u201cartista\u201d, que me cuenta su obra, me la confiesa, y a la derecha, yo. Hay una cierta simetr\u00eda, pero nadie habla, no hace falta una pregunta previa, porque lo que se cuenta es la obra ya hecha, y los dos la hemos conocidos, aunque de manera distinta, el artista y yo, que le miro callado mientras hace como si me la cuenta, mientras me dice lo que ha querido hacer, lo que so\u00f1\u00f3 con hacer, y sus palabras se hacen realidad al no pronunciarlas. La obra se reconstruye extra\u00f1a, teatral. En alg\u00fan momento le dejo de ver, queda la neblina del castillo en el aire y detr\u00e1s aparece otro parecido a m\u00ed, pero distinto, mir\u00e1ndome a m\u00ed mismo, tambi\u00e9n callado.<\/p>\n

Como ocurre en los sue\u00f1os, al despertar est\u00e1s solo, t\u00fa y tu sue\u00f1o, uno m\u00e1s irreal que el otro. En realidad yo tambi\u00e9n estaba solo en ese bar y en ese teatro y en esta cama, pensando en lo que pasa despu\u00e9s de que todo ya pas\u00f3 (la obra), o en todo lo que ocurre despu\u00e9s de que nos cuentan todo lo que ocurri\u00f3 (la historia). Y c\u00f3mo en ese lugar, inesperado y secreto, sucede algo \u2014una vibraci\u00f3n, tal vez\u2014 que pone en movimiento las cosas, y que no aparece en las historias, ni en las hitorias del teatro, ni en las historias de la gente, ni est\u00e1 tampoco en las obras, pero que las mantiene en movimiento. Que no cabe en los libros, ni en las cr\u00edticas, ni en las teor\u00edas, ni siquiera en las opiniones, pero les da vida.<\/p>\n

El momento importante de este texto, o de este sue\u00f1o, est\u00e1 entre los dos \u00faltimos p\u00e1rrafos. Tiene que ver no tanto con esa escena en la que algo pasa, algo pasa entre los dos, entre la obra y yo, entre el actor y la obra, entre t\u00fa y yo, sino sobre todo con un instante inmediatamente posterior, apenas perceptible, en el que s\u00f3lo est\u00e1 lo que est\u00e1 pasando. Ese es el momento importante, cuando s\u00f3lo est\u00e1 lo que sucede, y todo lo dem\u00e1s son sombras proyectadas por ese acontecimiento que tiene lugar entre medias. Es como el barco que succiona todo cuando se hunde, as\u00ed el acontecimiento se lo traga todo, como un agujero negro en el espacio. Esa peque\u00f1a explosi\u00f3n absorbe por un instante lo que hay alrededor y s\u00f3lo queda eso, nada. <\/p>\n

En el momento siguiente se desvanece, y vuelven a aparecer las figuras, confusas, como despert\u00e1ndose de un sue\u00f1o, sabiendo que algo ha pasado, pero sin saber bien qu\u00e9. Y ah\u00ed es cuando se trata de dar forma a ese acontecimiento (caso de que aconteciera algo). Ah\u00ed vienen las lecturas, los criterios, las teor\u00edas, el me ha gustado o no me ha gustado, el me aburri\u00f3, el me gust\u00f3 el final, el me pareci\u00f3 incre\u00edble la segunda escena, el es lo peor que he visto en mi vida, el no entend\u00ed nada, el no est\u00e1 mal, pero estaba mejor lo otro que hizo\u2026 y todo eso se queda tan corto, tan lejos de lo que realmente pasa, de lo que realmente est\u00e1 pasando (ahora).<\/p>\n

Imagino a Oskar G\u00f3mez confes\u00e1ndome su pesadilla m\u00e1s oscura (despu\u00e9s de volver de misa), pero tambi\u00e9n su sue\u00f1o m\u00e1s l\u00facido, aquel en el que los objetos toman vida, se animan, y comienzan a interrogar a los hombres, a interrogarlos sin palabras, por medio de esas vibraciones, de las ondas que ponen en contacto todos los puntos del universo a lo largo de una historia no escrita. El hombre, claro est\u00e1, no se entera de nada, porque adem\u00e1s \u00d3skar G\u00f3mez va vestido de payaso y te lo cuenta como si fuera un buf\u00f3n. Al comienzo te hace re\u00edr, pero luego ya no sabes ni lo que est\u00e1 pasando (ni lo que tienes que pensar) y desaparece la risa. Hubiera sido una gran noche, qu\u00e9 pena que este sue\u00f1o s\u00f3lo dure un momento.<\/p>\n

O imagino a Juan Dom\u00ednguez cont\u00e1ndome su sue\u00f1o m\u00e1s pl\u00e1cido, tan pl\u00e1cido que no hacen falta palabras, porque ya est\u00e1n ah\u00ed todas las palabras. Todo se mueve con la velocidad que tienen las cosas cuando ya han pasado. Es un tiempo lento en el que ocurren gestos, miradas, acciones, sonidos, risas, todo es muy raro, como en los sue\u00f1os, y tambi\u00e9n muy gracioso. Todo es muy teatral, pero muy callado. El teatro siempre ha sido algo raro, s\u00f3lo que fuera de los sue\u00f1os pasa por ser normal, cotidiano, de tanto repetirlo al final ni lo vemos, ni nos vemos. Pero en este teatro todo pasa una vez y se ve c\u00f3mo pasa, todo se vuelve a repetir una sola vez, que no es la \u00faltima ni la primera, pero que s\u00f3lo puede ser esa, la vez que yo lo estoy viendo, con la l\u00f3gica sencillez que rige otros mundos.<\/p>\n

\"blue\"<\/a>
\nImagen de Blue<\/em>: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Yo escucho a Juan, que no dice nada, y le entiendo. Le miro y tomo un trago de la ca\u00f1a. Estos encuentros son silenciosos, ocurren en un instante, no hay tiempo para meter palabras, porque la potencia del momento las har\u00eda imposibles. Son las promesas del arte, que son distintas de las promesas de la historia. Estas buscan su sentido en la realizaci\u00f3n de aquello que prometen, esa ser\u00eda su victoria; mientras que las promesas del arte se cumplen en el mismo instante en el que se hacen. De lo dem\u00e1s se har\u00e1 cargo la historia, al despertar y olvidar (con lo que so\u00f1\u00f3). <\/p>\n

Estos momentos incidentales est\u00e1n fuera por necesidad. Tienen que ver con el arte y con muchas otras cosas, que estallan a cada momento en puntos distintos del universo; tienen que ver con la pol\u00edtica entendida como el estallido fugaz de una multitud, luego vendr\u00e1 la otra pol\u00edtica, convertida en historia (de la pol\u00edtica); y tienen que ver tambi\u00e9n con el deseo, y el amor, y el miedo, y la risa.<\/p>\n

Momentos as\u00ed son trascendentales, como ning\u00fan \u201cresultado\u201d hist\u00f3rico puede serlo. Son lo que Spinoza denominaba lo eterno, y son tan multitudinarios como las estrellas en un universo en expansi\u00f3n.<\/p>\n

Esto es de un libro de John Berger que se titula Con la esperanza entre los dientes, y que estaba leyendo ayer por la noche. En alg\u00fan momento, sin saber bien por qu\u00e9, dej\u00e9 de leer, cerr\u00e9 el libro y me fui a la cama.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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