{"id":635,"date":"2011-04-05T00:05:49","date_gmt":"2011-04-05T00:05:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=635"},"modified":"2011-04-05T00:06:40","modified_gmt":"2011-04-05T00:06:40","slug":"martinete","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/04\/05\/martinete\/","title":{"rendered":"MARTINETE"},"content":{"rendered":"

“Aqu\u00ed gloria despu\u00e9s paz”, de Patricia Caballero<\/strong>
\nMercat de les flors, Sala Pina Bausch<\/strong>
\nexfestival lp, 26 de marzo del 2011<\/strong><\/p>\n

\"Patricia<\/a>
\nImagen de: Efthymia Zymvra\/Ana Costales
\n<\/p>\n

qu\u00e9 locura era el negarlo
\npero t\u00fa para m\u00ed acabaste
\nas\u00ed viviera cien a\u00f1os <\/em><\/p>\n

qu\u00e9 dolor de madre m\u00eda
\nqu\u00e9 dolor de esta madre m\u00eda
\n\u00bfcuando voy a tener otra madre
\ncomo la que yo ten\u00eda? <\/em><\/p>\n

si no es verdad
\nque Dios me mande un castigo grande
\nsi me lo quiere mandar <\/em><\/p>\n

Martinete (letra popular)<\/p>\n

Una de las cosas que a uno le ha pasado en este lp ha sido Patricia Caballero. Y me la toca ser complaciente, ya est\u00e1 bien con el discurso de la complacencia. Yo sue\u00f1o y trabajo, trabajo y sue\u00f1o, y luego toco el piano, como ahora. Y cuando no sue\u00f1o, callo. Y el an\u00e1lisis de objetividad sumeria, pues para los economistas del verso.<\/p>\n

Peque\u00f1ita en voz y mirada lleg\u00f3 Caballero consciente a ese refugio tirol\u00e9s que ahora llaman Sala Pina Bausch (la sala b, la peque\u00f1a, del Mercat de les Flors). Horrible espacio de insigne nombre que hace todo m\u00e1s rid\u00edculo. Y consciente Caballero la recorr\u00eda, como escrut\u00e1ndola. Y con voz peque\u00f1a y con una naturalidad trabajada (verdad versus veracidad, en esas estamos), nos fue contando desde una intimidad relajada y bonita.
\nCaballero nos contaba su procedencia inscrita de manera suave en su acento, de un C\u00e1diz que tira a J\u00e9rez. Y nos contaba su enfermedad ocular que no le deja ver estrellas quietas, que la hace ir ladeada cuando anda, que hace que sus cuencas oculares se muevan de izquierda a derecha sin pausa. Al preguntarle a Caballero por su enfermedad me respond\u00eda: Nistagmus, mis ojos gozan de nistagmus<\/em>. Se acercaba al p\u00fablico y les mostraba, como queriendo hablar de uno a uno. Y en su hablar se iba metiendo su d\u00eda a d\u00eda trabajando, su proceso, como si fuera construyendo un documental esc\u00e9nico donde se juntaba trabajo y vida. Y uno se acordaba de esa escena de representaci\u00f3n rota de Cristina Blanco, pero surgiendo de un lado tan distinto\u2026<\/p>\n

\"Patricia<\/a>
\nImagen de: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Y consciente de donde estaba, en la Pina Bausch\u2019s arena, consciente de su transcurrir desde la invisibilidad, Caballero hizo un llamado a la intrahistoria, y nos habl\u00f3 de Loie Fuller, de mujeres que caen en el olvido pero siguen levantando en los m\u00e1rgenes almas. Incluso, Caballero reconstruy\u00f3, transponiendo materiales y belleza a\u00e9rea, los vuelos de tejidos visuales de esta americana autodidacta de principios de siglo. Otra vez mirando atr\u00e1s, con la memoria, como tantos otros trabajos de este exfestival.<\/p>\n

\"800px-Loie_Fuller\"<\/a>
\nImagen de Loie Fuller bailando<\/p>\n

Lo pos-hecho<\/strong>
\nEs incre\u00edble como esta disposici\u00f3n relajada y natural del que hace en escena no s\u00f3lo rompe la representatividad por la falta de personaje y relato de ficci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n abole el poder del que est\u00e1 en escena, del int\u00e9rprete y al mismo tiempo permite la presencia de la transubstanciaci\u00f3n art\u00edstica. Se pudiera decir que este tipo de trabajos acercan al escenario el espacio del taller, con todo lo que eso tiene de intimidad y de proceso. Pero, para m\u00ed, lo m\u00e1s incre\u00edble es como se sostiene todo en ambos de los casos citados \u2013Blanco y Caballero- por la subtrama.
\nLa poes\u00eda de la experiencia, en Espa\u00f1a, fue un movimiento que entre otras cosas reaccionaba buscando la emotividad que en la poes\u00eda reflexiva o cr\u00edptica estaba pero para llegar a ella se necesitaba de abrir demasiadas puertas. Aqu\u00ed, en esta digamos \u201ccorriente\u201d posdram\u00e1tica, \u00bfa qu\u00e9 se reacciona? No creo que vaya por ac\u00e1 el sentido. No es lo cotidiano lo que importa. Creo que lo que importa es el boceto, \u201cl\u2019esquisse\u201d que dir\u00edan los te\u00f3ricos franceses de la pintura, desde Baudelaire hasta Malraux. Me explico.
\nEl boceto era una primera impresi\u00f3n, en teor\u00eda no trabajada, como una primera alucinaci\u00f3n o imagen que preced\u00eda a la obra. Hecha en el taller, nunca expuesta, no se le daba valor. Hablo del XVIII. Fue Goya quien de manera visionaria comenz\u00f3 a trabajarlos como piezas de creaci\u00f3n y les dio el valor ontol\u00f3gico que ciertamente ten\u00edan. Ese acto, hoy tan asumido y comprensible, fue todo un acto de rebeld\u00eda no s\u00f3lo contra las academias y el canon imperante de su tiempo, sino contra toda la tradici\u00f3n y concepci\u00f3n del arte en occidente, donde se cre\u00eda en el progreso a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica y c\u00f3mo nos hab\u00eda llevado desde el arte primitivo a una superaci\u00f3n \u00e9poca tras \u00e9poca donde el hombre iba siendo capaz de reflejar el mundo, el cuerpo humano, la perspectiva y la dimensi\u00f3n de manera m\u00e1s \u201cadroit\u201d. Contra todo eso se revolvi\u00f3 el aragon\u00e9s, consciente y seguro. Hay ejemplos sobrecogedores, como el boceto de \u201cEl coloso\u201d, y hay derivaciones del boceto que influyen en el lienzo acabado y abren otras puertas del arte moderno, como es ese cuadro del perrito, \u201cEl perro en la arena\u201d.<\/p>\n

\"goyaelcolosog\"<\/a> \"perro\"<\/a><\/p>\n

Bueno, sin ponernos en un dispositivo tan vertiginoso, algo de esto creo que hay en este acercamiento del taller al escenario.<\/p>\n

(Una aclaraci\u00f3n, alg\u00fan comentario ante este tipo de trabajo he o\u00eddo, como buen gacetillero, que los tilda de simples \u201cejercicios de ensayos\u201d. Espero que seamos conscientes de que hoy la estratificaci\u00f3n de subg\u00e9neros o g\u00e9neros chicos no valen ya ni para la zarzuela. Como se ve el asunto es demasiado viejo. All\u00e1 ellos).<\/em><\/p>\n

Dec\u00eda antes que no era buena comparaci\u00f3n la de este tipo de hacer esc\u00e9nico con el referente espa\u00f1ol po\u00e9tico. Y no lo es por dos cosas. Porque, como dec\u00eda, lo cotidiano en estas piezas no es lo importante, sino c\u00f3mo son capaces de crear una subtrama nada expl\u00edcita; y porque lo importante es el boceto, ese momento en que surge, de la nada, como una visi\u00f3n, un peque\u00f1\u00edsimo momento delicado que ni mucho menos es un ejercicio, sino un culmen de trabajo e inspiraci\u00f3n, algo sagrado que rompe las cinco paredes, por ponernos posbrechtianos. Ah\u00ed est\u00e1 el martinete de Caballero, o la canci\u00f3n de \u201cPeque\u00f1as variaciones en las condiciones iniciales\u201d, rupturas en el devenir no hecho de la pieza, que parecen simples en su manera no compuesta pero que albergan una autonom\u00eda propia. Pero volvamos a \u201cAqu\u00ed gloria y despu\u00e9s paz\u201d, la pieza de Caballero.
\nCaballero nos habl\u00f3 de la cantaora Juana del Pipa<\/a> \u2013hija de T\u00eda Juana la del Pipa<\/a>-, a quien cuando puede visita en Jerez. Y sin abandonar nunca la palabra (uniendo la explicaci\u00f3n, el formato de la conversaci\u00f3n con aquello m\u00e1s sagrado que tiene la escena que es la invocaci\u00f3n de los muertos a trav\u00e9s del cuerpo) lleg\u00f3 el martinete tranformado en baile, o en cuerpo, o en danza. El martinete es esa ton\u00e1 flamenca que se canta a palo seco, sin instrumentaci\u00f3n (como esta pieza), de origen desconocido y que dicen que naci\u00f3 al auspicio y bajo el son de las fraguas, de una constancia en el trabajo y en el sonar, pero paralelamente.
\nY ah\u00ed, en esa ton\u00e1 bailada, a\u00fan con ella todav\u00eda conversando, se instaur\u00f3 en el espacio, sin dramatismo, esa forma de concebir la escena de manera sagrada de una parte del sur, de esa que deja de hacer ripios, de esa alejada de Sevilla y de arrodillarse con sonido de rotula frente a los santos, esa manera m\u00ednima, expresiva, barroca, torcida y quieta. Y otra vez consciente, Caballero nos regal\u00f3 un martinete bailado. Un puto boceto de Goya, que viene de otro sitio, de fuera, de m\u00e1s all\u00e1 del tiempo.<\/p>\n

Yo no cantaba para que me escucharan, ni porque mi voz fuera buena, yo canto para que se me vayan las fatiguitas y las penas <\/em>
\nque me van aniquilando, <\/em>
\nla gente anda diciendo <\/em>
\ny sigo por mi camino que las nubes las destruye el viento.<\/em>
\nYo no s\u00e9 lo que le dio a la hierba buena mare, a la hierba buena mare, <\/em>
\nque era buena y se sec\u00f3, mare, mare, mare, mare. <\/em>
\n(Tangos, Enrique Morente y Pepe Habichuela).<\/p>\n

Versi\u00f3n 1<\/a>
\nVersi\u00f3n 2<\/a>
\nVersi\u00f3n 3<\/a><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la subtrama de esta pieza que acaba en un martinete que quiere abrazar, en un acto volitivo que deforma el cuerpo? Se abraza un espacio que no se contiene, se pierde el paso, el centro de gravedad, se roza la disposici\u00f3n de un cuerpo grotesco pero sin llegar a \u00e9l; m\u00e1s que grotesco, herido y deformado. \u00bfC\u00f3mo se une la ilusi\u00f3n tranquila de Caballero en su relatar con ese martinete donde los golpes de la fragua parecen las palabras que mientras va haciendo esa ton\u00e1 corporal se permite ir diciendo? No lo s\u00e9. Lo sagrado es sagrado porque tiene componente de misterio, y es ese misterio donde nos identificamos y vemos lo que no se puede decir y lo imposible de ver.<\/p>\n

\"Patricia<\/a>
\nImagen de: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n

Hay un debate ya eterno en el flamenco sobre el martinete. Defensores de cantar el martinete con sonidos de fragua, de yunque mon\u00f3tono y met\u00e1lico, y detractores de esto mismo por artificio, que quieren el martinete con voz y nada m\u00e1s.
\nA m\u00ed, por hacer correlaci\u00f3n, de esas que en este escrito me estoy permitiendo, me pasa un tanto lo mismo con la palabra que Caballero se permite en su especial martinete corporal. Cuando lo vi, aunque era consciente de la coherencia con el resto de la pieza de esa incursi\u00f3n de la palabra, me dec\u00eda: calla, que no hace falta, d\u00e9jalo estar solo, que respire. Hoy escribiendo esto, ya no estoy tan seguro. No estoy seguro, ya que soy proclive, de que sea bueno erigir ese momento en espacio puro y sin contaminar.
\nY como hay que hacer con las apariciones pues me he puesto en contacto con Caballero, para que me contase. Me cuenta que casi s\u00f3lo encontr\u00f3 cobijo en La Porta, \u201cque no es poco\u201d dice, que present\u00f3 dentro del Grec, en La Caldera \u201cChronoscopio\u201d. Me cuenta que el 5 y 6 de mayo estar\u00e1 en Las Palmas presentando \u201cChronoscopio\u201d y \u201cAqu\u00ed paz y despu\u00e9s gloria\u201d en el Festival A ras de suelo. Y que ahora est\u00e1 en Lisboa, trabajando con Rui Catal\u00e3o.<\/p>\n

Ah\u00ed va un martinete de Anica la Piri\u00f1aca<\/p>\n