{"id":953,"date":"2013-10-16T11:38:14","date_gmt":"2013-10-16T11:38:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=953"},"modified":"2013-10-16T18:08:35","modified_gmt":"2013-10-16T18:08:35","slug":"las-palabras-de-messiez-un-ensayo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2013\/10\/16\/las-palabras-de-messiez-un-ensayo\/","title":{"rendered":"LAS PALABRAS DE MESSIEZ: REFLEXIONES DESPU\u00c9S DE UN ENSAYO"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Escribo al mismo tiempo que la compa\u00f1\u00eda de Messiez estrena en la Cuarta dentro de este desnaturalizado Festival de Oto\u00f1o de estructura intermitente y fantasmal que tan bien encaja en los tiempos que estamos viviendo.<\/p>\n

No voy a ver la obra estos d\u00edas, no puedo. Pero hace m\u00e1s de una semana fui a ver un ensayo en un gesto generoso de la compa\u00f1\u00eda que estaba pasando y pasando la obra antes de su estreno en Avil\u00e9s. No hab\u00eda luces, no hab\u00eda espacio y los tiempos eran marcados por un chasquido\u00a0 de los dedos de Messiez. Es decir, no asist\u00ed a la obra y no puedo hablar de ella pero llevo unos cuantos d\u00edas pensando en ella. En ella y sus alrededores. Y quer\u00eda compartir algunas ideas que llevan acompa\u00f1andome estos d\u00edas… Con ese \u00e1nimo escribo.<\/p>\n

LA PESTE
\nHay una idea subvertida en esta puesta que funciona y agita la mente. La sociedad est\u00e1 enferma, esta sociedad cient\u00edfica, positivista, “pos-descartiana” (si eso existe), que ha intentado desnudar la verdad creyendo que se hayaba en aquello despojado de adornos, est\u00e1 enferma, apestada. Cerca incluso de la extinci\u00f3n. En pos de una coherencia de tratactus<\/em> hemos ido velando y apagando la esencia de las palabras que no es otra que su rica e inabarcable sem\u00e1ntica. Sem\u00e1ntica que depende de su uso, de su combinaci\u00f3n con otras palabras. Esa enfermedad en la obra de Messiez se vuelve f\u00edsica, de bub\u00f3n y lepra.<\/p>\n

Y el retru\u00e9cano en la obra es que, poco a poco, en esa sociedad que ya ha perdido la esperanza se extiende una cura que va de boca en boca: hay que rimar, hay que hablar en verso. Hay que hacer lo que esta sociedad ha denostado, literaria y cotidianamente, para sanar. El artificio, demonio del apostol contempor\u00e1neo, sana.<\/p>\n

La lectura de la obra, tanto a nivel de los hombres (donde amor y amistad sobrevuelan), como de los ciudadanos (donde la pol\u00edtica se arrastra en la cifra), como del arte (de la escritura misma, del arte esc\u00e9nico en \u00faltima instancia) es ciertamente agitadora. Y Messiez trabaja esas lecturas de manera meta-teatral dando a la obra as\u00ed a\u00fan m\u00e1s vericuetos y segundos significados.<\/p>\n

LA FUERZA DE UN COMIENZO
\nBuen ejemplo de esto que estaba intentando explicar es el principio de la obra. Alicia C\u00e2lot sale a escena, y con el verbo duro y seco y bonito del castellano dice, pregona como si se nos convocara a la plaza a ver. Suena a comediante de la legua, el texto es po\u00e9tico, lo justo, Alicia lo clava y resuena al mismo tiempo el comediante de la legua y el teatro de Artaud, ese teatro con la peste rondando que ninguno hemos visto. Todos esos elementos unidos, a los que se un\u00eda la voluntad de arraigo en Madrid de esta compa\u00f1\u00eda de origen argentino, sonaban en el ensayo. Fue bonito ver eso en un ensayo, e imaginar la proyecci\u00f3n de lo visto en un escenario. Y saber (aunque uno se puede equivocar) como iba a pegar en el pecho de la platea.<\/p>\n

Otro ejemplo de esta meta-teatralidad, de este juego donde se piensa con la forma, el c\u00f3digo y el formato, son las tres mujeres de pueblo llano de la pieza. Y no por el andaluz extremo de Estefan\u00eda de los Santos uno se acuerda de la lectura del “Marimeneo” de la Zaranda, de esas mujeres de plaza sin tiempo. Parece dialogar la obra (al ponerla y confrontarla con otras maneras de decir y componer) con la teatralidad argentina de la que surgen Messiez, Orazzi y Marianela. Parece dialogar esta obra con los textos r\u00e1pidos y extra\u00f1ados, de vuelo intelectual e ingenio conversacional tan presente en lo que se dio en llamar el nuevo teatro argentino (y metan ah\u00ed, con toda libertad y todas sus diferencias desde a Daulte, pasando por Spregelburd, hasta Zorzoli). Parece como si las palabras de esas mujeres, en subtexto, dialogaran con ese teatro argentino de densidad l\u00e9xica y simb\u00f3lica y un barroco efervescente atrayente. Lenguaje muy presente para los espa\u00f1oles en montajes de Messiez anteriores como “Muda” o “Los ojos”. El director y la compa\u00f1\u00eda (Orazi y Pensado llegaron a Espa\u00f1a de la mano de un montaje de Zorzoli all\u00e1 por el 2005-2006, creo, “Ars higi\u00e9nica”) se replantean cual es su lenguaje ahora, qu\u00e9 surge de estos m\u00e1s de cinco a\u00f1os trabajando, viviendo y viendo en la Pen\u00ednsula. Es importante esto, ya que la compa\u00f1\u00eda Messiez es un claro ejemplo de un proyecto art\u00edstico realmente asentado en Madrid, que trabaja desde aqu\u00ed, sus actrices argentinas tambi\u00e9n desarrollan sus proyectos aqu\u00ed, los elencos son de los dos pa\u00edses, su desarrollo se est\u00e1 dando ac\u00e1. En definitiva, no es extra\u00f1o que estas preguntas y relfexiones sobre la identidad art\u00edstica afloren en el montaje.<\/p>\n

LA RECEPCI\u00d3N (Aclaraci\u00f3n: no quiero ni insinuar que lo que uno dice lo piensa quien hizo. Simplemente lo pienso, la obra me aviva el seso y reflexiono<\/em>).
\nNo es balad\u00ed este segundo final de la obra que menta a Mosc\u00fa (ya presente en un anterior montaje de Messiez), acord\u00e1ndose de otro de los creadores que m\u00e1s tienen que ver con el lenguaje teatral: Ch\u00e9jov. Pero acord\u00e1ndose tambi\u00e9n del montaje con el que Messiez desembarc\u00f3 en Espa\u00f1a: “Un hombre se ahoga” de Veronesse, basada en la obra “Tres hermanas” de Ch\u00e9jov.<\/p>\n

Programa del Festival de Oto\u00f1o: “Uno de los directores m\u00e1s aclamados de la escena espa\u00f1ola de los \u00faltimos a\u00f1os, el dramaturgo, director e int\u00e9rprete argentino Pablo Messiez regresa a los escenarios madrile\u00f1os en el mes de octubre para presentar en la Sala Cuarta Pared su \u00faltima creaci\u00f3n\u2026”. A parte de que no entiendo porque el lenguaje de un festival p\u00fablico y de arte tiene que ser el de la publicidad, el texto denota algo que lleva pasando largo tiempo en nuestra ciudad y en varias partes del Estado. El convertir el trabajo de los argentinos que vienen a este pa\u00eds en “fen\u00f3meno”. Lo hicieron con Daulte, m\u00e1s en Barcelona, lo hicieron con Veronese (de lo que bien se aprovech\u00f3) y lo hicieron con el propio Messiez en Madrid.<\/p>\n

Esta manera tan espa\u00f1olita y paleta de ir al teatro para quedarse embobado, para decir “qu\u00e9 org\u00e1nico” y demas zarandajas hacen (o eso creo yo) que la buena recepci\u00f3n de los trabajos (que siempre ha de ir unida a la calma) sea complicada. Y de esto es bastante culpable el Festival de Oto\u00f1o. Todo un festival, con la cr\u00edtica fervorosa y la canallesca m\u00e1s ponderante apoyando y poniendo por las nubes a Daulte, Veronese, Messiez o Tolcachir, muchas veces lo que hace es no ayudar ni a los propios implicados ni mucho menos al espectador. Sobre estas operaciones de pura mercadot\u00e9cnia cultural hueca (otro es el valor de las obras) se han hecho idioteces varias, como fue por ejemplo la idiotez de montar una preciosa pieza, “Mujeres so\u00f1aron caballos” de Veronese, con actores a la espa\u00f1ola en el CDN y con gran presupuesto. Adem\u00e1s alegando que as\u00ed se un\u00edan culturas teatrales, que se acercaban las orillas (puta frase). Veronese, por lo menos, lo vio claro y acab\u00f3 haciendo un “El tunel” de S\u00e1bato con Pentaci\u00f3n y el pobre Alterio que deb\u00edo salirle a cuenta. Ahora, Tolcachir acaba de estrenar dos montajes al un\u00edsono de la misma obra, “Emilia”, uno en Buenos Aires y otro en Avil\u00e9s (\u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pasando en Avil\u00e9s?). Cada uno con elenco oriundo. Operaci\u00f3n montada tras el revuelo de la buena obra que se pudo ver en Espa\u00f1a de Tolcachir: “La omisi\u00f3n de la familia Coleman”. Bueno, veremos.<\/p>\n

Porqu\u00e9 toda esta perorata. Primero, las modas, o los fen\u00f3menos pueden ayudar a las carreras de los creadores, como es el caso de Messiez que ha ido pudiendo trabajar y estrenar; y pueden tambi\u00e9n ayudar a conocer a mucha gente un teatro del que yo he bebido como ninguno que es el argentino. No estoy diciendo que en estos fen\u00f3menos\u00a0 prime lo negativo, quer\u00eda se\u00f1alar ese ombligo nuestro tan sucio y pacato, simplemente. Adem\u00e1s, debemos de ser de conscientes que lo que vemos no es el teatro argentino, vemos a unos cuantos grupos, los que pueden llegar, los que se decide que lleguen. Este juego de nacionalidades art\u00edsticas es ya de por s\u00ed un tanto expureo.<\/p>\n

Y tambi\u00e9n quer\u00eda apuntar otra cosa. Creo que Messiez en esta obra esta reaccionando a eso. A verse coletazo o parte de toda esa estupidez espa\u00f1ola y capitalina de la que a \u00e9l tambi\u00e9n le han hecho formar parte, l\u00f3gicamente lo hace inteligentemente. Muchos quedar\u00e1n encantados y ver\u00e1n el asunto como un reconocimiento de las ra\u00edces teatrales, adem\u00e1s espa\u00f1olas, europeas, y no ir\u00e1n m\u00e1s all\u00e1. Si no esperen y ver\u00e1n. No creo que sea as\u00ed, Messiez se revuelve.<\/p>\n

La obra, no se trata de ser reduccionista, parece reaccionar a muchas cosas, a no ser utilizado, de acuerdo, pero tambi\u00e9n a querer saber qui\u00e9n es como artista,\u00a0 cu\u00e1l es su lenguaje,\u00a0 c\u00f3mo se relaciona con este desplazamiento Buenos Aires \/ Madrid como creador, como persona… Desde donde poder contar, desde donde poder trabajar, desde donde poder amar, desear, plasmar.<\/p>\n

EL N\u00daCLEO
\nEn el ensayo se pod\u00edan ver dos espacios temporales, t\u00e9rmicos y proposicionales distintos. Uno esa plaza sin tiempo, ese espacio p\u00fablico de mujeres que arrastran; y otro m\u00e1s centrado en Javivi y Orazi, est\u00e1 \u00faltima en sendos papeles de mujer, una en proceso de desenamoramiento y otra entrando en el. Yo creo que los temas m\u00e1s relevantes en la obras que he visto de Messiez, aquello que resuena con insistencia, son: el deseo, el amor y la soledad. De esto va el n\u00facleo de la obra. Aqu\u00ed el retru\u00e9cano del que antes hablaba no acababa de encajar. Messiez habla del no cuidado de las palabras en nuestra \u00e9poca y de que, sin embargo, en la intimidad amorosa esas palabras siguen siendo elegidas con mimo (programa). Pero la frontera entre la historia de amor m\u00e1s grande jam\u00e1s contada y el follet\u00edn es siempre resbaladiza. En eso les vi trabajar en el ensayo, con esos mimbres. Pareciera que el lenguaje esc\u00e9nico, dram\u00e1tico y literario de “Los ojos”, capaz de adentrarse con profundidad en esos tres temas tan poderosos, en “Las palabras” todav\u00eda no hab\u00eda cogido sitio. Una duda me asaltaba en el ensayo: si ese no adentrarse era una decisi\u00f3n consciente del propio Messiez, si hab\u00eda decidido simplemente esbozar, no meterse m\u00e1s en c\u00f3mo tratar el amor entre estos seres abandonados, en c\u00f3mo tratar con las palabras justas, con el registro adecuado, con el tempo requerido, con el lenguaje preciso, el amor en esta obra donde la esencia reside\u00a0 precisamente en el cuestionamiento del propio lenguaje. Quiz\u00e1 no sea as\u00ed, quiz\u00e1 con las funciones ese nucleo empieze a coger sitio. El teatro con las funciones puede hacer eso, ir naciendo escenas. Me imagino que despu\u00e9s de estos d\u00edas en la Cuarta volveran a reponer en Madrid y ir\u00e9 con calma a seguir viendo a Messiez y su grupo trabajar. Trabajo valiente, con voluntad de auto cuestionamiento, con talento y que ir\u00e9 siguiendo.<\/p>\n

Estas son las notas. Puras notas reflexivas de un ensayo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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