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ver articulo en pdf<\/a><\/p>\n Fern\u00e1ndez Lera: \u00abNo me va la etiqueta de vanguardista\u00bb<\/strong><\/p>\n Estrena en la Cuarta Pared \u00abLas Islas del tiempo\u00bb, con Marquerie, Rodrigo Garc\u00eda y Elena C\u00f3rdoba.<\/p>\n Director y dramaturgo poeta, Antonio Fern\u00e1ndez Lera es un creador destacado del teatro experimental de nuestra capital. Llega ahora con su cuarto montaje como director y dramaturgo al mismo tiempo, \u00abLas islas del tiempo\u00bb, una obra que supone un punto de inflexi\u00f3n con el \u00ab\u00faltimo\u00bb teatro donde la ausencia de personajes e hilo narrativo predominaban. El debate entre forma, g\u00e9neros y estructuras teatrales est\u00e1 servido. Al leer esta obra, que se estrenar\u00e1 con Marisa Amor, Miguel Angel Altet, Raquel S\u00e1nchez, Sara Mart\u00edn y Ana L\u00f3pez Erdozain, la primera reacci\u00f3n es la sorpresa. Sorpresa ante una pieza que rompe con los anteriores trabajos de Lera, en los que predominaba la fragmentacci\u00f3n textual, temporal y narrativa En \u00abLas islas del tiempo\u00bb se cuenta la historia de Sara, una joven que descubre a trav\u00e9s de sus abuelos que sus padres no son sus padres y que los verdaderos fueron torturados y asesinados bajo una dictadura que impuso como su \u00fanica \u00e9tica el horror. Un tema que Lera presenta sin situarlo en un pa\u00eds ni en una \u00e9poca: \u00abAl medio minuto de comenzar la obra todos sabemos de qu\u00e9 estamos hablando. Pero para m\u00ed lo m\u00e1s importante era tratar la posibilidad de un encuentro. Hay en la obra una calma muy grande dentro de una situaci\u00f3n donde la tranquilidad es imposible. Dentro de esos l\u00edmites de crueldad indecibles me interesaba no caer en lo expl\u00edcito, huir de la estridencia\u00bb. Entrevista a Antonio Fernandez Lera Obra: \u201cLas islas del tiempo\u201d, Cuarta Pared. Publicado en La Raz\u00f3n 3-9-2003<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,16],"tags":[],"class_list":["post-99","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulo","category-antonio-fernandez-lera"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":225,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions\/225"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nUn montaje para el que Lera ha contado con la ayuda de renombrados creadores de teatro como Rodrigo Garc\u00eda -espacio esc\u00e9nico- y Carlos Marquerie -luces-. Al preguntarle c\u00f3mo hab\u00edan trabajado con este texto que en otras manos podr\u00eda realizarse como una pura obra de teatro psicologista, Lera matiza: \u00abParte del proceso ha sido jugar con eso. Hab\u00eda algo que el texto marcaba y que necesitaba ser trabajado con seriedad. Hemos entrado en otros c\u00f3digos pero sin excluir \u00e9se\u00bb. El montaje rompe con la estructura textual con acciones en las que el trabajo de cuerpo con los actores de la bailarina Elena C\u00f3rdoba ha sido fundamental: \u00abLa idea era entremezclar los tiempos que marca el texto con esos otros que no est\u00e1n ah\u00ed pero se perciben. As\u00ed como el texto es muy narrativo, las acciones est\u00e1n en otro plano\u00bb, explica Lera.
\nAl preguntarle, con cierta iron\u00eda, qu\u00e9 le responder\u00eda al espectador que le dijera que ya no hace teatro vanguardista,Lera reacciona: \u00abLa etiqueta de vanguardia, que he tenido que sobrellevar desde que he empezado, ni me va ni me viene. Y le dir\u00eda que no sea tonto. Que una de las caracter\u00edsticas de la vanguardia autentica es no poner etiquetas\u00bb. La obra supone una ruptura con el teatro madrile\u00f1o en el que Lera se mueve. Ante qu\u00e9 significaci\u00f3n puede tener este viraje, Lera comenta: \u00abHay que fijar un terreno de juego para trabajar, pero no est\u00e1 bien convertir ese terreno en una c\u00e1rcel. En cada obra hay que redefinir.
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