{"id":36,"date":"2009-01-09T16:15:33","date_gmt":"2009-01-09T14:15:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2009\/01\/09\/hibridaciones-camuflajes-y-deconstruciones-en-la-cultura-y-el-arte\/"},"modified":"2009-01-09T17:35:59","modified_gmt":"2009-01-09T15:35:59","slug":"hibridaciones-camuflajes-y-deconstruciones-en-la-cultura-y-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2009\/01\/09\/hibridaciones-camuflajes-y-deconstruciones-en-la-cultura-y-el-arte\/","title":{"rendered":"Hibridaciones, camuflajes y deconstruciones en la cultura y el arte"},"content":{"rendered":"

Art\u00edculo de Christine Greiner<\/strong>
\nPublicado en Primer Acto de diciembre 2008.<\/p>\n

Con este texto, la investigadora Christine Greiner propuso el marco de reflexi\u00f3n del encuentro Di\u00e1logos c\u00e9nicos Brasil-Espanha: linguagens h\u00edbridas, celebrado el pasado junio en S\u00e3o Paulo. Greiner es coordinadora del Centro de Estudios Orientales y profesora del Departamento de Lenguajes del Cuerpo de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo.<\/strong>
\n
\nDesde 2003, Christine Greiner dirige tambi\u00e9n la colecci\u00f3n \u201cLeituras do Corpo\u201d, de la editorial Annablume, de Sao Paulo. En esta colecci\u00f3n, ha publicado su ensayo O Corpo. Pistas para estudos indisciplinares (2005), un profundo y valioso estudio del tratamiento del cuerpo en las culturas, las ciencias y las artes, en Oriente y Occidente, donde propone, junto a la cr\u00edtica Helena Katz, una sugerente tesis para la investigaci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas, Por uma Teoria do Corpomidia. Junto a la artista pl\u00e1stica Claudia Amorim ha coordinado las ediciones de Leituras do Sexo (2006) y Leituras da Morte (2007), que re\u00fanen ensayos de diversos artistas e investigadores acerca de la elaboraci\u00f3n de estos temas en las artes. www.annablume.com.br<\/a><\/em><\/p>\n

La hibridaci\u00f3n en tiempos de globalizaci\u00f3n ha sido un tema bastante discutido en varios lugares del mundo. Autores como Boaventura de Souza Santos, de la Universidade de Coimbra, y Jes\u00fas Mart\u00edn-Barbero, de la Escuela de Comunicaci\u00f3n Social de Colombia, entre otros, vienen profundizando la discusi\u00f3n, sobre todo en lo que se refiere a las culturas iberoamericanas. El libro Culturas H\u00edbridas (1989, 2008), de N\u00e9stor Garc\u00eda Canclini, se ha convertido en una de las referencias m\u00e1s citadas. Esta investigaci\u00f3n naci\u00f3 durante el periodo en que \u00e9l dirigi\u00f3 la Oficina de Cultura e Ideolog\u00eda en la Escuela Nacional de Antropolog\u00eda e Historia de M\u00e9xico. Esta experiencia, junto a los viajes a Europa que redimensionaron sus estudios enraizados en Am\u00e9rica Latina, fueron fundamentales para pensar fen\u00f3menos culturales y formular algunas preguntas importantes, como por ejemplo: \u00bfCu\u00e1ndo una disciplina o un campo de conocimiento comienza a cambiar a partir de los procesos de hibridaci\u00f3n? <\/p>\n

Algunos conceptos, explica Canclini, irrumpen con fuerza, desplazan a otros y exigen una reformulaci\u00f3n. Fue lo que ocurri\u00f3, por ejemplo, con los diccionarios de estudios culturales, que nos hicieron cambiar los modos de hablar sobre identidad, cultura, diferencia, desigualdad, multiculturalismo y algunas polaridades t\u00edpicas de las ciencias sociales, como tradici\u00f3n-modernidad, norte-sur, local-global. <\/p>\n

Sin embargo, es necesario abrir el campo de referencias, puesto que la noci\u00f3n de hibridaci\u00f3n es una construcci\u00f3n muy antigua. En occidente, las primeras menciones surgieron en Roma y Grecia Antiguas para despu\u00e9s continuar finalmente en direcci\u00f3n a Am\u00e9rica y, sobre todo al final del siglo XX, para dejar de emerger exclusivamente como \u201cmestizajes \u00e9tnicos\u201d para orientar temas de cultura, como descolonizaci\u00f3n, globalizaci\u00f3n, fusiones art\u00edsticas y comunicacionales. <\/p>\n

Tambi\u00e9n es revelador recordar c\u00f3mo la biolog\u00eda abord\u00f3 el tema. En este campo, as\u00ed como en todos los otros, la hibridaci\u00f3n siempre gener\u00f3 mucha pol\u00e9mica. En el siglo XIX, por exemplo, la hibridaci\u00f3n gen\u00e9tica era considerada con desconfianza porque se consideraba que \u00e9sta podr\u00eda perjudicar el desarrollo social (\u00bfc\u00f3mo lidiar con la impureza \u00e9tnica?). Esta situaci\u00f3n pas\u00f3 a ser repensada a partir de 1870, cuando Mendel demostr\u00f3 el enriquecimiento producido por cruces gen\u00e9ticos en bot\u00e1nica, sugiriendo la noci\u00f3n de \u201chibridaciones f\u00e9rtiles\u201d, para aprovechar las caracter\u00edsticas de c\u00e9lulas de plantas diferentes, y as\u00ed activar su crecimiento, su resistencia, su calidad, el valor econ\u00f3mico y nutritivo de los alimentos que proven\u00edan de ellas. A partir de sus estudios, se observ\u00f3, finalmente, que la hibridaci\u00f3n aumentaba la variedad gen\u00e9tica de las especies, mejorando su supervivencia frente a los cambios de h\u00e1bitat. Desde entonces, la met\u00e1fora de hibridaci\u00f3n dej\u00f3 de ser exclusivamente peyorativa, aunque esa vertiente sobreviva hasta hoy en muchos sectores. No es f\u00e1cil trabajar con la diferencia. <\/p>\n

La construcci\u00f3n pol\u00edtica<\/strong><\/p>\n

En cuanto a la construcci\u00f3n pol\u00edtica de este concepto, autores como Mikhail Bakhtin y Homi Bhabha deconstruyeron, poco a poco, la noci\u00f3n de pureza, cuestionando los conceptos de identidad y naci\u00f3n. A ejemplo de Canclini, estos y otros ensayistas pasaron a observar las llamadas \u201cestrategias de reconversi\u00f3n\u201d que podr\u00edan ser reconocidas, por ejemplo, cuando un pintor, mediante nuevas estrategias, se convierte en dise\u00f1ador, o cuando la burgues\u00eda nacional adquiere competencias para reinvertir capitales simb\u00f3licos y econ\u00f3micos en circuitos transnacionales, o incluso, cuando un artista entra a cruzar dominios de diferentes medios, abriendo el espectro de los supuestos paradigmas caracter\u00edsticos de cada lenguaje. <\/p>\n

La cr\u00edtica de arte Rosalind Krauss llam\u00f3 a este mismo fen\u00f3meno \u201ccondici\u00f3n posmedi\u00e1tica\u201d, citando el ejemplo de artistas como Sophie Calle, cuya obra escapaba de toda tentativa de clasificaci\u00f3n, una vez que la artista pod\u00eda ser al mismo tiempo periodista, detective, fot\u00f3grafa, \u201cperformer\u201d, escritora, cineasta, etc. Lo que est\u00e1 en juego en este y en tantos otros casos, es remover las pol\u00edticas de homogeneizaci\u00f3n fundamentalista, as\u00ed como, la consideraci\u00f3n de las singularidades como sin\u00f3nimos de segregaci\u00f3n de g\u00e9neros y etnias del arte. <\/p>\n

El nombre para la cosa<\/strong><\/p>\n

En Brasil, al igual como ha ocurrido en otros pa\u00edses, se ha vuelto cada vez m\u00e1s dif\u00edcil clasificar las manifestaciones art\u00edsticas a partir de r\u00f3tulos tradicionales. Muchas veces, la angustia de la denominaci\u00f3n se distancia tanto de las experiencias que s\u00f3lo sirve para curar una patolog\u00eda c\u00edclica refejada en la obsesi\u00f3n por las categorizaciones que transforman el pensamiento art\u00edstico en un sub-producto del observador. La instancia de lo no nombrado parece siempre marcada por la impermanencia. Es de su naturaleza transitar por entre-lugares, sobre todo en sentido metaf\u00f3rico, cuando emergen conexiones que, evidentemente, est\u00e1n en el cuerpo, pero que se organizan en tr\u00e1nsito con el entorno y lo imaginado. La instancia de aquello que se encuentra sofocado en los antiguos cajones epistemol\u00f3gicos es impermanente porque est\u00e1 en proceso ambivalente de organizaci\u00f3n y desorganizaci\u00f3n, evitando restringirse exclusivamente a la instancia del h\u00e1bito, del padr\u00f3n y del comportamiento. Es por su propia naturaleza que las experiencias h\u00edbridas que marcan la historia de las artes del cuerpo en Brasil, desde los a\u00f1os 1960 y 1970, desaf\u00edan padrones de todo tipo (est\u00e9ticos, mentales, culturales- nacionales y motores), por eso las rechaza tanta gente. Aunque ficticio, el mundo determinista es m\u00e1s c\u00f3modo, en diversos sentidos. <\/p>\n

Para solucionar el problema insoluble \u2013el nombre para la cosa\u2013 reinciden las aproximaciones con el campo de la \u201cperformance\u201d. As\u00ed, desde 1970 hasta hoy, muchas investigaciones y especulaciones discutieron la desterritorializaci\u00f3n de algunos campos de investigaci\u00f3n proponiendo nuevas referencias. Lo que se llama performance, live art o acontecimientos, ha sido un campo de impasses caracter\u00edstico de las reconversiones que hacen a un lenguaje navegar a trav\u00e9s de otro, mezclando las referencias. Para muchos investigadores y artistas, la performance ser\u00eda justamente el campo de los lenguajes h\u00edbridos. El debate gira en torno a cu\u00e1n espec\u00edfico puede o debe ser ese modo de organizaci\u00f3n para poder ser incluido dentro de una categor\u00eda propia. <\/p>\n

El tema de la hibridaci\u00f3n de lenguajes apunta tambi\u00e9n hacia el modo en que una experiencia puede presentar nuevos gestos de pensamiento que no son nada m\u00e1s que acciones pol\u00edticas desestabilizadoras. Esto, porque la hibridaci\u00f3n no debe ser entendida apenas como un capricho del discurso o una estrategia para entrar en el mercado, en un momento en que pertenecer a los m\u00e1rgenes y a los entre-lugares se ha convertido en un pasaporte para la contemporaneidad. Hay casos en los que, inevitablemente, la imagen realizada para un cierto producto denuncia el proceso y los juegos de \u201cmarketing\u201d. <\/p>\n

El cuerpo como mediador<\/strong><\/p>\n

Sin embargo, en las situaciones m\u00e1s inquietantes, la hibridaci\u00f3n surge por necesidad, movida por preguntas. No est\u00e1 amparada por la b\u00fasqueda de una imagen externa o por la mimesis de lo que parece m\u00e1s apropiado o comercial. Los gestos no parten de significados inmediatos, sino que, por el contrario, se organizan como la exhibici\u00f3n de mediaciones, o sea, de los propios procesos que dan visibilidad a un sentido. Es este el gesto pol\u00edtico, transformador, que permite la emergencia del cuerpo como mediador de hibridaciones. Como sugiere el ensayista Giorgio Agamben, este es el gesto que comunica una comunicabilidad y jam\u00e1s los sentidos inmediatos. <\/p>\n

En la discusi\u00f3n de los lenguajes h\u00edbridos es importante reconocer adem\u00e1s, la diferencia entre el impasse que inmoviliza y aquel que da movimiento a los nombres y a los modelos para crear nuevas posibilidades. Ser\u00eda ingenuo pensar en la hibridaci\u00f3n del arte y en la pol\u00e9mica de las clasificaciones como un t\u00f3pico inseparable del mercado y sus desdoblamientos (criterios de asesoramiento, programaci\u00f3n, patrocinio, periodismo cultural, etc.). Sin embargo, no podemos restringir la discusi\u00f3n exclusivamente a las reglas que garanticen su comercializaci\u00f3n y aceptaci\u00f3n. Es necesario aprender a \u201cleer\u201d los modos de organizaci\u00f3n y pensamientos que la conectan a los diferentes ambientes (externos e internos). La reducci\u00f3n de la complejidad contenida por este tema a un \u00fanico nivel de descripci\u00f3n, representar\u00eda un retorno a la idea de todo gesto y obra como \u201cproducto\u201d y no como mediaci\u00f3n. Tal actitud comprometer\u00eda, evidentemente el reconocimiento de su acci\u00f3n pol\u00edtica y de los modos en que acontece la hibridaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

Esto puede llevarnos nuevamente a la obra de Canclini, cuando este autor observa que, en una mezcla de ingenuidad y claridad absoluta, son los ni\u00f1os quienes muchas veces reconocen m\u00e1s r\u00e1pidamente las conexiones entre los nombres, las cosas y sus significados camuflados. \u00c9l recuerda una navidad en la que el Instituto Nacional del Consumidor cre\u00f3 el eslogan \u201cRegale afecto, no lo compre\u201d. En esa ocasi\u00f3n, \u00e9l pregunt\u00f3 a su hija de cuatro a\u00f1os si ella sab\u00eda lo que eso quer\u00eda decir, ya que, por primera vez en su vida, ella hab\u00eda pronunciado la palabra \u201cafecto\u201d. Sin titubear, la ni\u00f1a respondi\u00f3: \u201cS\u00ed lo s\u00e9, pap\u00e1, significa que t\u00fa no tienes dinero\u201d.<\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n