![\"\"](\"http:\/\/farm4.static.flickr.com\/3420\/3181640031_819893005f.jpg\")
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Art\u00edculo de Jos\u00e9 Henr\u00edquez<\/strong> El pasado verano (24 a 29 de junio), un primer contacto entre la escena contempor\u00e1nea brasile\u00f1a y la espa\u00f1ola reuni\u00f3 los espect\u00e1culos de ocho compa\u00f1\u00edas, en un marco de intercambio, reflexi\u00f3n y coloquios, orientado por el t\u00edtulo Encuentro Di\u00e1logos Esc\u00e9nicos Brasil – Espa\u00f1a: Lenguajes H\u00edbridos, y acogido por el entusiasta y c\u00e1lido contexto del Centro Cultural S\u00e3o Paulo, organizador de esta cita, junto al Instituto Cervantes y al Centro Cultural de Espa\u00f1a \/ AECID de esta ciudad.<\/strong><\/p>\n El contexto social<\/strong><\/p>\n La primera sorpresa para los visitantes de distintas ciudades espa\u00f1olas es el concepto y ejercicio pr\u00e1ctico de un servicio cultural p\u00fablico, el contexto humano y social en que se desarroll\u00f3 este primer encuentro. Enclavado en Vergueiro, una vaguada entre dos barrios, y construido como parte de una gran instalaci\u00f3n del transporte suburbano, el Centro Cultural S\u00e3o Paulo, CCSP, es un servicio p\u00fablico abierto todos los d\u00edas de la semana, con cinco salas esc\u00e9nicas, una biblioteca completa del tama\u00f1o de la restaurada Estaci\u00f3n de Atocha, una plaza arbolada, librer\u00eda, cafeter\u00eda, terrazas… Programa durante todo el d\u00eda actividades y espect\u00e1culos para ciudadanos de todas las edades, en su mayor\u00eda gratuitos.<\/p>\n En la apertura del Encuentro, Martin Grossman, director del Centro, expuso las l\u00edneas maestras de su actividad: \u201cEl CCSP es un proyecto muy importante, concebido para trabajar con perspectivas de amplitud y largo recorrido. Es un equipamiento cultural \u00fanico por su diversidad. Es tambi\u00e9n el puente o espacio de encuentro de dos ciudades, la antigua y la nueva. Su principal se\u00f1a de identidad es su noci\u00f3n de pertenencia, que es un asunto democr\u00e1tico: el Centro Cultural es un equipamiento de la ciudad, no pertenece a ning\u00fan partido pol\u00edtico ni gobierno de turno. Se cre\u00f3 hace veintis\u00e9is a\u00f1os, y desde entonces est\u00e1 documentada su relaci\u00f3n con la ciudad y sus ciudadanos.\u201d<\/p>\n Para Sebasti\u00e3o Milar\u00e9, \u201ccurador\u201d (responsable) de teatro del Centro, uno de los animadores de este Encuentro, supon\u00eda adem\u00e1s una nueva expansi\u00f3n de sus programas de di\u00e1logo internacional1<\/sup>. En esta misma l\u00ednea, Francesc Pu\u00e9rtolas, Jefe de Actividades Culturales del Instituto Cervantes, manifest\u00f3 en la inaugurraci\u00f3n su alegr\u00eda de concretar un proyecto que naci\u00f3 en 2006, al que auguraba su continuidad.<\/p>\n En este mismo acto, Milar\u00e9 apunt\u00f3 tambi\u00e9n una interesante diferencia entre los conceptos de \u2018programaci\u00f3n\u2019 y \u2018curadur\u00eda\u2019: \u201cLa actividad del Centro Cultural est\u00e1 m\u00e1s en la l\u00ednea de \u201ccuradur\u00eda\u201d que en la de programaci\u00f3n. Curadur\u00eda significa pensar la cultura, dise\u00f1ar proyectos, crear contextos para mostrar los trabajos art\u00edsticos en di\u00e1logo con el p\u00fablico; crear nuevos espacios para las manifestaciones culturales y para la reflexi\u00f3n; es muy diferente esta opci\u00f3n a juntar colecciones de espect\u00e1culos.\u201d<\/p>\n A diferencia de lo que abunda en nuestra geograf\u00eda, estas declaraciones de principios se practican diariamente, como pudimos ver y disfrutar artistas, t\u00e9cnicos y periodistas presentes. Lo primero, comprobar la constante asistencia y disfrute de los m\u00e1s diversos p\u00fablicos de los espacios, actividades y espect\u00e1culos del Centro: desde la ma\u00f1ana a la noche, sesiones abiertas de danza contempor\u00e1nea y baile para j\u00f3venes y mayores, conciertos de m\u00fasica cl\u00e1sica, folckl\u00f3rica y popular; exposiciones con sus talleres creativos, programas de teatro para ni\u00f1os y adultos…<\/p>\n Lo segundo: los trabajadores de un servicio cultural p\u00fablico, desde sus directivos hasta sus vigilantes, pasando por todos los que nos atendieron durante el Encuentro (en su organizaci\u00f3n, transportes, producci\u00f3n, etc.), no s\u00f3lo act\u00faan en consecuencia y con eficacia con los objetivos del Centro, sino que adem\u00e1s lo hacen con una amabilidad notable, con todos los ciudadanos que asisten al servicio y participan de sus actividades. Sorprendidos, comentamos esta disposici\u00f3n a Milar\u00e9. \u201cSe les selecciona y se les da formaci\u00f3n para que trabajen de esta manera\u201d, apunt\u00f3.<\/p>\n Los artistas<\/strong><\/p>\n El programa del Encuentro se abri\u00f3 con una sesi\u00f3n que ofreci\u00f3 el marco te\u00f3rico de su convocatoria, Lenguajes H\u00edbridos, que abordaron, desde distintos \u00e1ngulos, el propio Sebasti\u00e3o Milar\u00e9, como convocante, que ofrece en este mismo n\u00famero una visi\u00f3n de la actual escena brasile\u00f1a, la investigadora y profesora Christine Greiner, que aport\u00f3 un excelente ensayo sobre este tema, tambi\u00e9n publicado en este dossier, y el periodista que escribe esta cr\u00f3nica, que traz\u00f3 una sinopsis de las interacciones y fusiones en el teatro y la danza contempor\u00e1neas espa\u00f1olas de los \u00faltimos veinte a\u00f1os. A continuaci\u00f3n, en sucesivos d\u00edas, se fueron combinando las representaciones y las demostraciones de trabajo y coloquios con las ocho compa\u00f1\u00edas y artistas participantes.<\/p>\n Kafka en danza<\/strong><\/p>\n Sandro Borelli y su Compa\u00f1\u00eda de Danza presentaron O Processo, una pieza de danza-teatro inspirada en la novela de Franz Kafka. Siete int\u00e9rpretes para una s\u00edntesis de \u201cteatro coreogr\u00e1fico\u201d, en palabras de Sebasti\u00e3o Milar\u00e9, que plasma dolorosa y grotescamente la m\u00e9dula de la novela de Kafka: la culpa y el auto castigo como peste econ\u00f3mico- social del capitalismo. El trabajo nos sit\u00faa directamente en el fantasmag\u00f3rico tribunal del relato, dispuesto como un s\u00f3tano o una cloaca, en luces, sombras y sonidos distorsionados por un ventilador incesante; hasta all\u00ed baja una figura \u2013el oficiante de la culpa\u2013 desde una escalera colocadas al fondo del escenario, sosteniendo al acusado. La pieza crea un continuo ritual, que repite y acumula la ceremonia de la culpa, en uno, dos… cinco, equis ciudadanos \u201cK\u201d, que hacen cola ante el oficiante y son conducidos por \u00e9l al banquillo de un tribunal invisible. Todos igualados, hombres y mujeres, reciben una condena que ya tienen inscrita en sus hombros. Una bailarina extraordinaria es la culpa que baila y camina sobre los hombros, las espaldas, los rostros, las manos de los condenados, hasta consumirlos.<\/p>\n El core\u00f3grafo y bailar\u00edn Sandro Borelli fund\u00f3 su compa\u00f1\u00eda en 1997, en S\u00e3o Paulo y con ella ha estrenado quince espect\u00e1culos. Su trayectoria individual y colectiva contempla diversos premios y actuaciones en Argentina, Per\u00fa, Estados Unidos o Escocia, aparte de sus giras y talleres coreogr\u00e1ficos en diversos estados de Brasil. Borelli completaba en julio de este mismo a\u00f1o un ciclo sobre el mundo de Kafka hecho teatro-danza, con el estreno de El artista del hambre, pieza que se a\u00f1ade a La metamorfosis (2002), El buitre y El proceso (2003), Carta al padre (2006) y la s\u00edntesis Kafka in off (2007). Acerca de este ciclo, la cr\u00edtica Helena Katz escribi\u00f3 en Caderno 2 (S\u00e3o Paulo), en abril de 2007: \u201cLas met\u00e1foras usadas para el montaje del ambiente kafkiano de Borelli se van refinando. En la medida en que se apartan de las traducciones m\u00e1s expl\u00edcitas, alumbran nuevas complejidades coreogr\u00e1ficas que revelan a un creador m\u00e1s maduro y en plena sinton\u00eda con su excelente equipo.\u201d<\/p>\n En paralelo al ciclo kafkiano, la compa\u00f1\u00eda ha estrenado otras piezas, entre ellas, Carne santa (2007), coreograf\u00eda inspirada en el fallecido compositor Renato Manfredini Junior (Renato Russo), l\u00edder del grupo Legi\u00e3o Urbana, que indagaba en las inquietudes pol\u00edticas, sociales y sentimentales de los movimientos art\u00edsticos de los a\u00f1os 80. Tras El artista del hambre, durante 2008 Borelli preparaba adem\u00e1s un trabajo coreogr\u00e1fico sobre la vida del Che Guevara, que estrenar\u00e1 en 2009. Gracias a la amabilidad de Dud\u00fa Oliveira, actor y productor de la compa\u00f1\u00eda de Borelli, conoc\u00ed su espacio de trabajo, una planta de \u201cA M\u00e1quina\u201d, edificio que comparten con otras dos compa\u00f1\u00edas de teatro, en la R\u00faa 13 de Maio, en un barrio viejo deteriorado, que han recuperado colectivos de artistas y otras ramas, con recientes apoyos municipales.<\/p>\n En el coloquio y demostraci\u00f3n de trabajo, en v\u00edsperas de la presentaci\u00f3n de O Processo, dos bailarines nos mostraron algunas frases coreogr\u00e1ficas de esta obra, las singulares s\u00edntesis de abrazo y simbiosis de la culpa y la v\u00edctima, un cuerpo trepando, rodeando, enquist\u00e1ndose en otro hasta componer un extra\u00f1o ser bic\u00e9falo. A continuaci\u00f3n, Borelli traz\u00f3 el itinerario de la compa\u00f1\u00eda y su vital inter\u00e9s en la obra de Kafka, para \u00e9l un autor intemporal, que plasma grandes inquietudes y vivencias del mundo contempor\u00e1neo. Defini\u00f3 con cierta iron\u00eda su colectivo como \u201cun grupo independiente-dependiente\u201d, ya que desde 2006 recibe el apoyo de un programa estatal de fomento de la danza, que les ha permitido mantener un n\u00facleo estable de artistas, que puede entrenar, trabajar e investigar diariamente durante todo el a\u00f1o 2<\/sup>.<\/p>\n Seg\u00fan Borelli, las bases de la compa\u00f1\u00eda son la danza cl\u00e1sica y moderna. Su equipo re\u00fane a artistas con formaciones diversas (danza cl\u00e1sica, moderna, jazz, gimnasia, atletismo…) e incluye tambi\u00e9n en sus trabajos a actores de teatro que comienzan a bailar, buscando la integraci\u00f3n de cuerpos diferentes. Para el core\u00f3grafo, ha sido muy importante la incorporaci\u00f3n en la compa\u00f1\u00eda de la bailarina y core\u00f3grafa Vanessa Macedo, en 2004, artista que ya ten\u00eda su propia trayectoria, y que ha hecho una gran aportaci\u00f3n al colectivo en la investigaci\u00f3n y desarrollo de la danza teatralizada.<\/p>\n Finalmente, Borelli coment\u00f3 que en su m\u00e9todo de trabajo es fundamental la conjunci\u00f3n desde el comienzo en un proceso creativo del movimiento, la m\u00fasica y la luz.<\/p>\n Bailar un hai kai<\/strong><\/p>\n Otro hallazgo en la muestra fue Hagoromo. El Manto de Plumas, un solo de danza inspirado en el teatro N\u00f4, de la core\u00f3grafa y bailarina Emilie Sugai, dirigido por F\u00e1bio Mazzoni, un joven director, formado, entre otros, en el grupo Macuna\u00edma, con Antunes Filho.<\/p>\n A partir de un hai kai japon\u00e9s del siglo XV, Sugai compone dos \u201cestrofas\u201d esc\u00e9nicas y visuales, en la penumbra, que sin nexos ni explicaciones, plasman una met\u00e1fora y poema corporal. Un viejo pescador ambicioso encuentra en el agua el manto de plumas perdido por un \u00e1ngel; este regresa a buscarlo, porque no puede volar y el pescador le pide a cambio una danza. El asombro del hai kai bailado es que Emilie Sugai se transforma alternativamente, en cuerpo, gesto, baile, movimiento, en estos dos personajes, que acaban confundidos en ilusi\u00f3n del vuelo. M\u00fasica japonesa y pasajes de Heitor Villalobos completaban la atm\u00f3sfera de un trabajo que nac\u00eda en la oscuridad absoluta y gradualmente llegaba hasta una semipenumbra, a la luz de una vela, para volver a la sombra, y que hubiese necesitado un espacio m\u00e1s peque\u00f1o e \u00edntimo para su presencia en la Muestra. Citando sus afinidades con el mundo de Borges, Mazzoni, el director, comentaba en el coloquio posterior a la representaci\u00f3n, que comparti\u00f3 con la citada demostraci\u00f3n y charla con la Compa\u00f1\u00eda Borelli: \u201cMe gusta esconder un poco, no mostrar todo; crear la sensaci\u00f3n de un sue\u00f1o, que se va presentando gradualmente; me interesa conseguir una belleza crepuscular, una visi\u00f3n justo antes de la oscuridad.\u201d Antes del di\u00e1logo, Emilie Sugai hab\u00eda mostrado los movimientos y cadencias con los que cre\u00f3 las maneras de caminar de los personajes de su solo.<\/p>\n Por otra parte, en los mismos d\u00edas del Encuentro, Emilie Sugai participaba en la obra Foi Carmen, de Antunes Filho y el grupo Macuna\u00edma, en el Centro de Pesquisa Teatral SESC Consola\u00e7ao, en el mismo S\u00e3o Paulo. Inspirado en la imaginer\u00eda popular de Carmen Miranda, en palabras del propio Antunes Filho, autor y director, \u201cEste espect\u00e1culo fue realizado en homenaje a Kazuo Ohno, que un d\u00eda inspirado en la bailarina sudamericana elabor\u00f3 su opera prima \u2018La Argentina\u2019\u201d. El montaje se estren\u00f3 en 2005 en Yokohama (Jap\u00f3n), en conmemoraci\u00f3n del centenario de Kazuo Ohno. Todas estas interrelaciones interculturales, art\u00edsticas y esc\u00e9nicas, forman parte de la vida de la ciudad. Este a\u00f1o S\u00e3o Paulo celebraba con multitud de manifestaciones art\u00edsticas el centenario de la numerosa inmigraci\u00f3n japonesa, que ha generado uno de los principales colectivos interculturales y mestizos de la ciudad, presente sobre todo en su gran Barrio Oriental.<\/p>\n Un surrealista brasile\u00f1o<\/strong><\/p>\n Otro trabajo de inspiraci\u00f3n po\u00e9tica, que abri\u00f3 el Encuentro, fue Sobre Anjos & Grilos (Sobre \u00e1ngeles y grillos), de la actriz Deborah Finocchiaro y la Companhia de Solos & Bem Acompanhados, de Porto Alegre. En un despliegue corporal, gestual y vocal notable, la actriz compone un rico mosaico de la vida y los escritos del poeta surrealista M\u00e1rio Quintana (Porto Alegre, 1906-1994). Lejos del recital o el poemario ilustrado, el montaje consigue una fluida fusi\u00f3n de narraci\u00f3n, canci\u00f3n e im\u00e1genes, en una rica interacci\u00f3n con una creaci\u00f3n videogr\u00e1fica de pintura en animaci\u00f3n de Zoravia Bettiol, que crean un mundo fant\u00e1stico y risue\u00f1o, entre expresionista y \u201cnaif\u201d. \u201cDicen que el poeta es producto del medio. Tonter\u00eda. El poeta es un producto contra el medio\u201d; esta sentencia de Mario Quintana es el eje po\u00e9tico y pol\u00edtico de una vida y una obra que ejerce jovialmente su rebeld\u00eda contra el reba\u00f1o y la rutina:<\/p>\n Tan bueno vivir d\u00eda a d\u00eda… En su coloquio-demostraci\u00f3n, Deborah Finocchiaro coment\u00f3 que en el proceso de creaci\u00f3n de su espect\u00e1culo hab\u00eda descubierto el valor \u201csonoro\u201d y corporal de la poes\u00eda, que fue la fuente de las im\u00e1genes que luego surgir\u00edan de este juego de palabra y movimiento en sus ensayos. Seg\u00fan ella, este trabajo f\u00edsico tambi\u00e9n le hizo cuestionar su propia formaci\u00f3n y su experiencia anterior y contribuy\u00f3 a sus enfrentamientos con un teatro convencional, sobreactuado. \u201cTras veinte a\u00f1os de trabajo, de pronto todo hizo explosi\u00f3n y descubr\u00ed mi propio camino, hice mi propia mezcla de t\u00e9cnicas y sobre todo, desarroll\u00e9 un lenguaje corporal en el que yo fuera la due\u00f1a, en el que la energ\u00eda naciera de los centros vitales y saliera hacia fuera a trav\u00e9s de diferentes movimientos.\u201d Coment\u00f3 Finocchiaro que en esta s\u00edntesis le hab\u00edan ayudado mucho los escritos sobre centros de energ\u00eda del maestro mexicano Carlos Castaneda.<\/p>\n Simulacro jovial<\/strong><\/p>\n Los trabajos brasile\u00f1os del Encuentro se completaron con Falso espect\u00e1culo, una propuesta que mostr\u00f3 a cielo abierto, en una terraza del CCSP, la joven bailarina y \u201cperformer\u201d Elisa Ohkate y su grupo C\u00eda. Vazia. Con un cartel de \u201cTodo es imposible\u201d (que al final cambiar\u00e1 a \u201cTodo es posible\u201d), en el jard\u00edn, tres actantes, entre ellos, la autora, invitan a un peque\u00f1o grupo de espectadores \u201ca una fiesta\u201d, y les hacen pasar de a uno en uno a una peque\u00f1a barraca de feria. All\u00ed se suceden una serie de breves y expl\u00edcitos actos fallidos, todos iniciados con el anuncio de \u201cAhora voy a fingir que soy…\u201d , a trav\u00e9s de los cuales desfilan iconos, mu\u00f1ecos, personajes y oficios de la cultura, la religi\u00f3n, el teatro, la danza (desde Dios a Hamlet, pasando por un peluche gigante o el v\u00eddeo de un programa televisivo en el que algunos famosos \u201cfingen\u201d que saben bailar un ritmo de moda). La ir\u00f3nica retah\u00edla de simulacros termina con una invasi\u00f3n de globos, que fingen la anunciada fiesta y de pronto las paredes de la barraca se desploman hacia el exterior y los tres actantes huyen.<\/p>\n En su coloquio, Elisa Ohkate dijo que su espect\u00e1culo se inspiraba en el principio de incertidumbre. \u201cNos ponemos en la situaci\u00f3n de fracaso asumido. Nos interesa el juego de \u201cno saber\u201d en escena, la cat\u00e1strofe art\u00edstica de gente que se propone hacer cosas que no sabe hacer; un juego, adem\u00e1s, doble, porque nosotros fingimos que no sabemos actuar.\u201d<\/p>\n Notas:<\/strong> 2<\/sup> Los grupos de teatro y danza de S\u00e2o Paulo generaron en los a\u00f1os noventa un manifiesto te\u00f3rico e iniciativas enmarcadas en el movimiento \u201cArte contra la barbarie\u201d, en respuesta a la mercantilizaci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas, que, entre otras conquistas, consigui\u00f3 una Ley de Fomento del Teatro (2002) y una Ley de Fomento de la Danza (2006), orientadas fundamentalmente al apoyo de proyectos y condiciones de trabajo de los grupos. Este movimiento est\u00e1 documentado en el libro A luta dos grupos teatrais de Sa\u00f4 Paulo por pol\u00edticas p\u00fablicas para a cultura. 5 a\u00f1os da Lei de Fomento, de Dorberto Carvalho e In\u00e1 Camargo Costa, editado por la Cooperativa Paulista de Teatro. www.cooperativadeteatro.com.br<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Art\u00edculo de Jos\u00e9 Henr\u00edquez Publicado en la revista Primer Acto de diciembre 2008. El pasado verano (24 a 29 de junio), un primer contacto entre la escena contempor\u00e1nea brasile\u00f1a y la espa\u00f1ola reuni\u00f3 los espect\u00e1culos de ocho compa\u00f1\u00edas, en un … Sigue leyendo
\nPublicado en la revista Primer Acto de diciembre 2008.<\/p>\n![\"Sobre](\"http:\/\/farm4.static.flickr.com\/3353\/3182513466_cba7e83a0b.jpg\" "\\"Sobre")
<\/p>\n
\nLa vida, as\u00ed, jam\u00e1s cansa…
\nVivir tan s\u00f3lo de momentos
\ncomo esas nubes del cielo…
\nY s\u00f3lo ganar, toda la vida,
\nInexperiencia… Esperanza…<\/p><\/blockquote>\n
\n1<\/sup> En mayo de 2008, entre otros encuentros internacionales, el CCSP acogi\u00f3 la III Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupos, organizada por la Cooperativa Paulista de Teatro. La Cooperativa naci\u00f3 como una oficina de servicios de gesti\u00f3n para sus afiliados. En la actualidad la integran 800 grupos de teatro, tiene una sede propia, y extiende sus trabajos hacia la formaci\u00f3n continua, publicaciones y eventos como la citada Muestra Latinoamericana. Entre sus ediciones, publica la revista semestral Camarim. Correo electr\u00f3nico: camarim[arroba]cooperativadeteatro.com.br<\/p>\n