{"id":5,"date":"2008-09-08T14:44:51","date_gmt":"2008-09-08T12:44:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2008\/09\/08\/el-nudismo-visto-en-gijon-version-en-castellano\/"},"modified":"2008-09-17T00:26:19","modified_gmt":"2008-09-16T22:26:19","slug":"el-nudismo-visto-en-gijon-version-en-castellano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2008\/09\/08\/el-nudismo-visto-en-gijon-version-en-castellano\/","title":{"rendered":"El nudismo visto en Gij\u00f3n (versi\u00f3n en castellano)"},"content":{"rendered":"

Ha llegado a mis manos la traducci\u00f3n al castellano que ha realizado Francesc Pu\u00e9rtolas (Instituto Cervantes de S\u00e3o Paulo) del art\u00edculo O nudismo visto em Gij\u00f3n, de Sebasti\u00e3o Milar\u00e9<\/a>, publicado en la Revista Eletr\u00f4nica Teatral antaprofana<\/a>, del cual publiqu\u00e9 un extracto en portugu\u00e9s el mes pasado<\/a>. Este es el texto completo:<\/p>\n

El nudismo visto en Gij\u00f3n<\/p>\n

Del \u00abdestape\u00bb al \u00abco\u00f1o\u00bb expuesto de Angelica Liddell, un proceso social<\/p>\n

En el II Encuentro de Programadores Internacionales promovido por el Instituto Cervantes en Gij\u00f3n, Asturias, del 16 al 19 de julio de 2008, la m\u00e1s importante actuaci\u00f3n presentada fue la de Ang\u00e9lica Liddell. Este es el punto de vista de este escriba, evidentemente, y no el parecer un\u00e1nime de los cincuenta programadores participantes del evento, venidos de todas partes del mundo.<\/p>\n

Despu\u00e9s de acompa\u00f1ar la exhaustiva programaci\u00f3n organizada por el Instituto Cervantes, que en cuatro d\u00edas nos hizo ver 13 espect\u00e1culos, participar de dos mesas redondas y dos exposiciones de proyectos creativos, adem\u00e1s de fiestas de apertura y de cierre, me encuentro en la obligaci\u00f3n de exponer mis pensamientos sobre lo visto y vivenciado. No es mi intenci\u00f3n hacer un an\u00e1lisis obra por obra, en parte porque el conjunto revela mon\u00f3tonos procedimientos contempor\u00e1neos que tienden a nivelar todas las producciones: casi siempre es un solo o d\u00fao, incluye obligadamente un proyector de v\u00eddeo (parece que sin v\u00eddeo ya no se puede hacer teatro, danza o performance); hay un desprecio ostensivo por las t\u00e9cnicas tradicionales, sin que surjan otras para establecer nuevos c\u00f3digos o indicar nuevos caminos; la falta de t\u00e9cnica es m\u00e1s evidente en el trabajo vocal, pues normalmente no se comprende lo que se dice por la p\u00e9sima articulaci\u00f3n de los int\u00e9rpretes, o hay dificultad en captar la construcci\u00f3n sonora, por ser inaudible el habla…<\/p>\n

Con todo, no se trata de un desastre. Al contrario, lo que se expuso fue un conjunto de obras reveladoras de nuevas tendencias esc\u00e9nicas. Esto ya se delineaba en el I Encuentro, dos a\u00f1os atr\u00e1s, en Madrid, del cual naci\u00f3 el proyecto \u00abDi\u00e1logos C\u00eanicos Brasil-Espanha: Linguagens H\u00edbridas\u00bb, realizado en el Centro Cultural S\u00e3o Paulo en junio de este a\u00f1o, en colaboraci\u00f3n de esa entidad con el Instituto Cervantes y el Centro Cultural de Espa\u00f1a. En los \u00abDi\u00e1logos\u00bb participaron cuatro grupos espa\u00f1oles y cuatro brasile\u00f1os, que desarrollan lenguajes multidisciplinares (o indisciplinados), en busca de nuevos horizontes expresivos. Claro est\u00e1 que esa b\u00fasqueda lleva, con frecuencia, a equ\u00edvocos est\u00e9ticos.<\/p>\n

De las producciones participantes en el II Encuentro, dos estuvieron tambi\u00e9n en los \u00abDi\u00e1logos C\u00eanicos Brasil-Espanha\u00bb. El primero, \u00abF.R.A.N.Z.P.E.T.E.R.\u00bb, es antes un concierto comentado que un espect\u00e1culo teatral. La idea motora es poner un grupo de amigos para hablar de la vida de Schubert y o\u00edr una selecci\u00f3n de sus \u00ablieder\u00bb. Los amigos reunidos son el pianista David Casanova, que procura dar una idea de las estructuras musicales de Schubert, sean descriptivas o emocionales; el tambi\u00e9n pianista Rub\u00e9n Ramos, que se encarga del sonido y de la proyecci\u00f3n de v\u00eddeo, la soprano Mar\u00eda Dolores Aldea, que con impecable t\u00e9cnica de canto pone el alma en la interpretaci\u00f3n de los \u00abLieder\u00bb; por fin, el creador del espect\u00e1culo, Sergi F\u00e4ustino, que se encarga de comentar vida y obra del compositor en di\u00e1logo con el pianista, con la cantante y con su doble (un maniqu\u00ed sentado junto a la mesa). En su actuaci\u00f3n, Faustino busca envolver tambi\u00e9n la platea, convirtiendo al espectador en part\u00edcipe de la reuni\u00f3n.<\/p>\n

El otro espact\u00e1culo fue \u00abDel\u00edrios de Grandeza\u00bb. Seg\u00fan la sinopsis del programa, \u00abes un solo que funde acciones, texto e imagen, en mensajes instant\u00e1neos, video-clips y falsos directos\u00bb. Se propone \u00abuna reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre los valores establecidos en la sociedad actual, sobre el poder de los medios de comunicaci\u00f3n, la b\u00fasqueda de la fama a cualquier precio, el repudio al fracaso, la fealdad, la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, la globalizaci\u00f3n, el consumismo y nuestro ritmo de vida acelerado\u00bb. Ideas que David Espinosa, creador e int\u00e9rprete del espect\u00e1culo, transforma en materia esc\u00e9nica con humor y brillo, consiguiendo huir de los clich\u00e9s y de la comicidad gratuita, lanzando su personaje, tan vac\u00edo de contenido como sediento de fama, a la esfera de lo pat\u00e9tico, pero no rid\u00edculo. Se debe observar que el espect\u00e1culo es un falso solo, pues tiene mucho relieve la participaci\u00f3n de Juanma Pacheco en una de las escenas.<\/p>\n

Lo que estos dos espect\u00e1culos tienen en com\u00fan con los dem\u00e1s del repertorio del II Encuentro son los procedimientos de moda (sobre todo el v\u00eddeo como soporte) y la obsesiva afirmaci\u00f3n del \u00abyo\u00bb, que recorre toda la producci\u00f3n esc\u00e9nica de vanguardia espa\u00f1ola. De hecho, en el caso de David Espinosa, el \u00abyo\u00bb es colocado en perspectiva cr\u00edtica, convierti\u00e9ndose en espejo colectivo. Tambi\u00e9n para Sergi F\u00e4ustino el \u00abyo\u00bb nace de la observaci\u00f3n del \u00abotro\u00bb (Schubert), pero se materializa en el escenaro en la figura del doble, representado por el maniqu\u00ed.<\/p>\n

De entre las obras vistas, un raro ejemplo de reflexi\u00f3n sobre el colectivo fue \u00ab\u00c1ngeles Resisten al Atardecer\u00bb, de Carlos Fern\u00e1ndez L\u00f3pez, \u00abuna alegor\u00eda po\u00e9tica sobre la hospitalidad, las cat\u00e1strofes urbanas y la incertidumbre de las amenazas, ciertas o imaginarias\u00bb. Aqu\u00ed el v\u00eddeo es sustituido por el grafismo, dibujos sobre grandes paneles realizados en el escenario. El problema es que el espect\u00e1culo no encuentra s\u00edntesis, alarg\u00e1ndose mon\u00f3tonamente en la narrativa de quince \u00abcuentos tristes\u00bb. Otro que tambi\u00e9n huye de los procedimientos generalizados y a la obsesi\u00f3n por el ego, es \u00abKiosco das Almas Perdidas\u00bb, del Centro Coreogr\u00e1fico Gallego, bajo direcci\u00f3n de Roberto Oliv\u00e1n. En \u00e9l el v\u00eddeo es sustituido por la voz distinguida y la bella presencia esc\u00e9nica de la cantante Mercedes Pe\u00f3n, pero el espect\u00e1culo en su conjunto (y a pesar de la gran fuerza expresiva de la cantante) no va m\u00e1s all\u00e1 de la mediocridad, pareciendo m\u00e1s bien un trabajo escolar.<\/p>\n

En casi todas las otras presentaciones, adem\u00e1s del v\u00eddeo y de la ausencia de t\u00e9cnica vocal, como si la voz no fuese un elemento est\u00e9tico importante, y de la obsesi\u00f3n por el \u00abyo\u00bb hay una insistencia en la pr\u00e1ctica de la nudez, que se aproxima a la neurosis. Repudiar a la desnudez, en los d\u00edas de hoy, es un desprop\u00f3sito, pues ya nadie se espanta con el cuerpo desnudo de nadie, sea bello o feo. El problema es que sacarse la ropa en escena porque s\u00ed, sin que nada justifique la exhibici\u00f3n del cuerpo desnudo, tiene a\u00fan menos sentido. \u00bfPor qu\u00e9 se desnud\u00f3? En un caso, unas se\u00f1oras de cuerpecitos un tanto pasados se desvisten, dan algunos pasos por el escenario desnuditas, vuelven a vestirse para poco despu\u00e9s sac\u00e1rselo todo nuevamente. \u00bfPara qu\u00e9? No se sabe.<\/p>\n

En un \u00fanico caso la desnudez se revel\u00f3 materia dram\u00e1tica imponente y desafiadora. Esto ocurri\u00f3 en el espect\u00e1culo de Ang\u00e9lica Liddell \u00abLa Desobediencia: 3 Acciones\u00bb. Al ponerse en posici\u00f3n ginecol\u00f3gica, exhibiendo su vagina al p\u00fablico, ejecutando a lo largo del espect\u00e1culo acciones de franco sadomasoquismo, la actriz dio un significado simb\u00f3lico, metaf\u00edsico, a la desnudez, convirtiendo a\u00fan en m\u00e1s carentes de significado los inn\u00fameros otros nudismos de la muestra.<\/p>\n

Y justamente el ins\u00f3lito y revelador universo de Ang\u00e9lica Liddell me hizo pensar que tanto nudismo, aparentemente gratuito, tiene ra\u00edces profundas en la sociedad espa\u00f1ola. No en vano el evento fue en La Laboral Ciudad de la Cultura, conjunto arquitect\u00f3nico construido en la \u00e9poca de Franco (alrededor de 1950), y muy representativo del franquismo. Esas circunstancias me llevaron a recordar el \u00abdestape\u00bb, aquel elogio a la exhibici\u00f3n del cuerpo que estall\u00f3 en Espa\u00f1a despu\u00e9s de la muerte del dictador (1975). Alg\u00fan nexo tiene que existir entre todo ello, y la tercera acci\u00f3n de la obra de Ang\u00e9lica Liddell, presentada en la nave del templo cat\u00f3lico (no consagrado) que domina La Laboral, refuerza a\u00fan m\u00e1s la percepci\u00f3n de que nada ocurre porque s\u00ed.<\/p>\n

El Destape<\/p>\n

El libro \u00abEl Destape Nacional – Cr\u00f3nica del Desnudo en la Transici\u00f3n\u00bb, de Jos\u00e9 M. Ponce, es un sabroso panorama sobre el descubrimiento de la desnudez en un pa\u00eds donde siempre fue castigada y, al mismo tiempo, vigoroso documento sobre los a\u00f1os 70, \u00e9poca en que el reino de las Espa\u00f1as despertaba de la pesadilla iniciada cerca de cuatro d\u00e9cadas antes, con la Guerra Civil. Un documento que habla de las libertades civiles bajo el punto de vista er\u00f3tico. Me acuerdo del primer viaje que hice a Espa\u00f1a, hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os, poco despu\u00e9s de la muerte de Franco, cuando el \u00abdestape\u00bb estaba a la orden del d\u00eda, todos los d\u00edas, en todos los quioscos y librer\u00edas. Era como si el pa\u00eds estuviese recibiendo una continua lluvia de tetas. Los \u00abculos\u00bb todav\u00eda no se ve\u00edan tanto, pero tetas… \u00a1era un Dios nos asista! Recuerdo una vi\u00f1eta publicada en un peri\u00f3dico de gran circulaci\u00f3n, mostrando un viejito apoyado en su bast\u00f3n frente al torrente de tetas que se arracimaban en un quiosco, y el bocadillo mostraba su pensamiento: \u00ab\u00a1Democracia, que tarde has venido!\u00bb.<\/p>\n

En esa vi\u00f1eta estaba el gran significado del destape: un gesto c\u00edvico contra la censura que, en palabras de Jos\u00e9 M. Ponce, manten\u00eda a la \u00abmujer espa\u00f1ola sumisa a la dura disciplina paterna (sin olvidar que la mayor\u00eda de edad femenina solo se alcanzaba a los 23 a\u00f1os) y a las costumbres impregnadas de puritanismo religioso (deb\u00eda usar mangas largas, medias y cubrir la cabeza con un pa\u00f1uelo al entrar en las iglesias)\u00bb. De hecho, la censura estigmatizaba opositores al r\u00e9gimen, carcom\u00eda conciencias pol\u00edticas, determinaba los par\u00e1metros de pensamiento de cada ciudadano, pero fue justamente la censura sobre el cuerpo la que determin\u00f3 un proceso social importante y libertador: el destape.<\/p>\n

Por cierto que la mayor\u00eda de los actores y actrices participantes en el II Encuentro eran ni\u00f1os o estaban naciendo en la \u00e9poca \u00e1urea del destape. Quiz\u00e1 por ello esos artistas traigan en el subconsciente el valor simb\u00f3lico del nudismo como instrumento libertador. \u00bfQui\u00e9n sabe? Puede ser… Pero, si as\u00ed es, \u00bfpor qu\u00e9 convierten ese instrumento en cosa banal, destituida de valores significativos?<\/p>\n

Contradictorio al extremo, por ejemplo, es el discurso de Juan Dom\u00ednguez – mejor dicho, los discursos. Uno de ellos fue la exposici\u00f3n acerca del proyecto \u00abDe la… a la…\u00bb, patrocinado por el Instituto Cervantes, que viene desarrollando en diferentes ciudades y diferentes pa\u00edses, intentando llevar su danza conceptual del verbo a movimiento, apuntando las diferentes acepciones del verbo (acci\u00f3n) en espa\u00f1ol, en alem\u00e1n, en franc\u00e9s y en chino. Afirma investigar, con su trabajo, el conflicto existente entre lenguaje y ling\u00fc\u00edstica. Y que el lenguaje del cuerpo vuelve a ser preocupaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica cuando se liga el movimiento a la sem\u00e1ntica y a la sintaxis, o cuando se va de la sintaxis verbal a la sintaxis del movimiento. La idea (concepto) es provocadora, pero el otro discurso de Juan Dom\u00ednguez, esta vez en escena con Amalia Fern\u00e1ndez, en la performance \u00abShichimi Togarashi\u00bb, nada tiene que ver con el primero. Empezando por el verbo, que no aparece en escena, ni como habla (pues lo que ellos dicen en espa\u00f1ol es absolutamente inaudible y solo se puede saber de qu\u00e9 se trata gracias a las leyendas en franc\u00e9s o ingl\u00e9s), ni como movimiento, que se manifiesta en el m\u00e1s pobre naturalismo. Entonces, \u00bfad\u00f3nde fue el concepto? Pero, de cualquier manera, Juan Dom\u00ednguez no deja de quitarse toda la ropa y quedarse en el suelo, en cueros, con una viga de madera sobre el cuerpo, mientras su compa\u00f1era abandona la escena. Y as\u00ed se queda \u00e9l, mientras los espectadores tambi\u00e9n dejan el sal\u00f3n, cada uno con la sensaci\u00f3n de que perdi\u00f3 alguna cosa, pues le falta entendimiento (intelectual y\/o sensorial) sobre lo que presenci\u00f3.<\/p>\n

Ang\u00e9lica Liddell, por su lado, recupera el sentido hist\u00f3rico del nudismo afirmando: \u00abMi cuerpo es mi forma de protesta\u00bb. En la primera de las tres acciones que componen el espect\u00e1culo, escenificadas en diferentes ambientes, la exposici\u00f3n de la vagina no contiene el menor trazo de provocaci\u00f3n er\u00f3tica, pues es un libelo contra la maternidad. He ah\u00ed la mujer, que no quiere tener hijos, introduciendo piedras en la vagina. Golpea con una piedra en la otra, a la puerta del \u00f3rgano genital, mientras el texto en audio deja clara la postura anti-maternal. En la segunda acci\u00f3n, buscando \u00abrelativizar las consecuencias de la inteligencia\u00bb, a trav\u00e9s del v\u00eddeo habla de cuatro grandes dramaturgos espa\u00f1oles contempor\u00e1neos y despu\u00e9s pone deficientes mentales para representar a cada uno de ellos. La iconoclastia y el sadomasoquismo son herramientas expresivas para Ang\u00e9lica en su discurso francamente escatol\u00f3gico, como se ver\u00e1 en la tercera acci\u00f3n. La nave de la iglesia se convirti\u00f3 en establo, dominado por un bello caballo blanco y muchos fardos de heno. Los espectadores se sientan sobre el heno para o\u00edr a Ang\u00e9lica relatar el acto de violencia sexual sufrido cuando tenia nueve a\u00f1os, que por verg\u00fcenza se call\u00f3 y neg\u00f3. Y c\u00f3mo fue el proceso de superaci\u00f3n de la verg\u00fcenza. En un nuevo acto masoquista, hace incisiones con estilete por debajo de las rodillas, dejando la sangre correr por los cortes. Recupera un verso de la conocida canci\u00f3n infantil que afirma \u00abyo no soy bonita\u00bb, d\u00e1ndole una connotaci\u00f3n er\u00f3tica y un tono de desaf\u00edo a la hipocres\u00eda que hace de la ni\u00f1a bonita v\u00edctima potencial.<\/p>\n

En el conjunto de las obras presentadas en el II Encuentro de Programadores Internacionales, la \u00abDesobediencia\u00bb de Ang\u00e9lica Liddell parece indicar nuevos paradigmas que, de alguna manera, se insin\u00faan en las dem\u00e1s. Y atesta que, efectivamente, las nuevas tendencias pueden indicar no s\u00f3lo nuevas formas est\u00e9ticas, amparadas por la tecnolog\u00eda, sino tambi\u00e9n diferentes modos de ver las viejas cosas de este mundo.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ha llegado a mis manos la traducci\u00f3n al castellano que ha realizado Francesc Pu\u00e9rtolas (Instituto Cervantes de S\u00e3o Paulo) del art\u00edculo O nudismo visto em Gij\u00f3n, de Sebasti\u00e3o Milar\u00e9, publicado en la Revista Eletr\u00f4nica Teatral antaprofana, del cual publiqu\u00e9 un … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-5","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}