![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/full_inner_page.jpg\")
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Benjamin Alard<\/a> est\u00e1 de nuevo en Barcelona<\/a>. Es un m\u00fasico joven, tiene 32 a\u00f1os, pero lo sigo desde que era un veintea\u00f1ero. Es el clavecinista (y organista) a quien m\u00e1s llevo siguiendo en los \u00faltimos a\u00f1os. Supongo que ayuda el hecho de que desde hace cinco a\u00f1os sea artista en residencia en el Palau de la M\u00fasica Catalana<\/a> con el objetivo de tocar en concierto la integral de la m\u00fasica para clavec\u00edn solo de Bach, que tambi\u00e9n est\u00e1 grabando para el sello discogr\u00e1fico Harmonia Mundi. En los \u00faltimos a\u00f1os le he visto tocar ya las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado, en varios conciertos, y siempre vuelvo, como volver\u00e9 esta semana, mi\u00e9rcoles<\/a> y jueves<\/a>, para escucharle dos programas diferentes dedicados, por supuesto, a Bach. Llegu\u00e9 hasta \u00e9l en su d\u00eda porque el Palau lo presentaba como el disc\u00edpulo y heredero de Gustav Leonhardt, convertido ya, despu\u00e9s de su muerte, en uno de los mayores mitos de la corriente historicista de la m\u00fasica antigua. Desde hace veinte a\u00f1os me interesa la m\u00fasica antigua porque me parece lo m\u00e1s emocionante que ha pasado dentro del mundo de la mal llamada m\u00fasica cl\u00e1sica. Los pioneros como Leonhardt aportaron aire fresco en su b\u00fasqueda de la autenticidad, a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n y del uso de instrumentos originales, para devolver el antiguo brillo a obras maltratadas por a\u00f1os y a\u00f1os de interpretaciones distorsionadas. Ellos y sus disc\u00edpulos renovaron mi pasi\u00f3n por la m\u00fasica barroca, me descubrieron a los m\u00fasicos del Renacimiento, me hicieron escuchar de una manera muy diferente a Mozart, Beethoven y Haydn con sus fortepianos e incluso les acompa\u00f1\u00e9 hasta las puertas mismas del siglo XX escuchando a gente como Patrick Cohen tocando a Satie como nunca antes lo hab\u00eda escuchado, con un piano de la \u00e9poca. Desde entonces ya nada es lo mismo. Por eso me alegra tanto que Benjamin Alard y otros colegas de su generaci\u00f3n sigan en esto para seguir d\u00e1ndonos nuevas alegr\u00edas. El lunes, Alard dio una conferencia gratuita sobre Bach. Fue lo que los modernos llamar\u00edan una conferencia performativa, en la que nos cont\u00f3 historias sobre el joven y menos conocido Bach pero tambi\u00e9n toc\u00f3 algunas piezas al clave, cant\u00f3 y hasta consigui\u00f3 que el p\u00fablico asistente cantase con \u00e9l. Luego, en el turno de preguntas, el di\u00e1logo con el p\u00fablico abord\u00f3 temas muy profundos que me mantuvieron clavado en la silla mirando mi reloj preocupado porque estaba a punto de empezar el concierto de Elisabeth Leonskaja en la sala grande hasta que no tuve m\u00e1s remedio que salir corriendo para llegar. Pero esa misma noche contact\u00e9 con Benjamin Alard a trav\u00e9s de Twitter para invitarle a mantener esta conversaci\u00f3n que parte de su conferencia y conecta con algunas de mis obsesiones. A la ma\u00f1ana siguiente, temprano, ya ten\u00eda su respuesta y la propuesta de quedar en la cafeter\u00eda del Palau esa misma tarde. Nos sentamos en una mesa apartada y le propuse comenzar en el punto en el que est\u00e1bamos cuando me vi obligado a abandonar su conferencia del d\u00eda anterior.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n Bach compon\u00eda para honrar a su dios. Parece que lo consigui\u00f3 porque gente muy diferente de todas las \u00e9pocas, da igual si se trata de gente con creencias religiosas o ateos convencidos, han sentido esa conexi\u00f3n entre la m\u00fasica de Bach y algo m\u00e1s all\u00e1 de este mundo. Pero, aunque es posible captar esa conexi\u00f3n entre la m\u00fasica de Bach y algo m\u00e1s all\u00e1 de nuestra comprensi\u00f3n humana s\u00f3lo con escuchar su m\u00fasica, la experiencia es sin duda mucho m\u00e1s potente cuando uno es capaz de interpretar por s\u00ed mismo la m\u00fasica de Bach. Eso es lo que pasaba en tiempos de Bach, por ejemplo, cuando el pueblo, fruto de la reforma luterana, acud\u00eda a la iglesia para participar activamente cantando durante la ceremonia religiosa, en su propia lengua, una melod\u00eda sencilla y muchas veces extra\u00edda de la tradici\u00f3n popular, que todos conoc\u00edan, mientras el propio Bach y los m\u00fasicos a quienes dirig\u00eda, en ocasiones m\u00fasicos no necesariamente muy competentes, les acompa\u00f1aban con una m\u00fasica compuesta por Bach para cada ocasi\u00f3n. En tu conferencia, el lunes pasado, propusiste al p\u00fablico esa experiencia, que ellos cantasen contigo un coral mientras t\u00fa, adem\u00e1s, tocabas el clave. A m\u00ed me pareci\u00f3 una experiencia liberadora. <\/span><\/b><\/span><\/p>\n Creo que es muy dif\u00edcil de explicar la conexi\u00f3n que establecemos cuando escuchamos y que, adem\u00e1s, es verdad, va m\u00e1s lejos si uno toca por s\u00ed mismo o si canta. Pienso que hay algo ligado al gesto. Cuando uno canta, cuando uno hace un gesto, sea el que sea, cuando uno escribe, siempre hay algo autom\u00e1tico, de alguna manera, que permite una cierta liberaci\u00f3n, una cierta conexi\u00f3n. Es muy parad\u00f3jico: el gesto puede liberarnos pero tambi\u00e9n puede conectarnos muy profundamente con alguna cosa que no podemos explicar. Y trabajando con la m\u00fasica de Bach podemos sentir eso a menudo. Sobre todo cuando cogemos esas f\u00f3rmulas que vienen tambi\u00e9n del gesto como si fuesen improvisadas. Como ese preludio de coral, por ejemplo. La m\u00fasica de Bach es una de las primeras m\u00fasicas escritas extremadamente dif\u00edciles. Hubo otras en el pasado, por supuesto, hay excepciones en el Renacimiento, pero antes la m\u00fasica era una tradici\u00f3n muy oral. A veces se escrib\u00edan cosas pero era, sobre todo, una pr\u00e1ctica oral, de improvisaci\u00f3n, de acompa\u00f1amiento, de la danza, del canto… Evidentemente, hab\u00eda compositores pero cuando ve\u00edas algo escrito s\u00f3lo sab\u00edas m\u00e1s o menos lo que ibas a leer. Era como una especie de trama. Con Bach, tenemos que trabajar duro para descubrir qu\u00e9 hay detr\u00e1s porque es verdaderamente muy dif\u00edcil saberlo. Sobre todo cuando empieza a editar las <\/span>Partitas<\/i><\/span>, las <\/span>Variaciones Goldberg<\/i><\/span>, es verdaderamente dif\u00edcil. Pienso que todo est\u00e1 dentro de cierto gesto. La palabra m\u00e1s importante para m\u00ed es el gesto. <\/span><\/span><\/p>\n El <\/span>Clavier-\u00dcbung<\/i><\/span> de Bach, que incluye las <\/span>Variaciones Goldberg<\/i><\/span> y las <\/span>Partitas<\/i><\/span>, una de ellas la tocas el jueves, era una publicaci\u00f3n originalmente dirigida a los amateurs (\u201cLiebhaber\u201d), no a los profesionales, como Bach indic\u00f3 en el subt\u00edtulo de esta y otras de sus obras (\u201c<\/span>Denen Liebhabern zur Gem\u00fcths-Ergetzung verfertiget\u201d). Pero ahora s\u00f3lo los m\u00fasicos profesionales se atreven a tocar las Variaciones Goldberg<\/i>. Y ni siquiera todos los profesionales se atreven. \u00bfQu\u00e9 ha pasado durante estos siglos para que el goce de experimentar activamente algo tan maravilloso y trascendental como la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica que compusieron autores como Bach sea pr\u00e1cticamente coto exclusivo de profesionales y se haya alejado tanto de la gente com\u00fan? <\/span><\/b><\/span><\/p>\n En mi opini\u00f3n, antes, hasta el Renacimiento, m\u00e1s o menos, hab\u00eda dos razones para hacer m\u00fasica. O bien eras de una familia de m\u00fasicos y hab\u00edas tenido la oportunidad de formarte, de la misma manera que un carpintero, es decir, hab\u00edas nacido en un medio que te permit\u00eda hacer m\u00fasica, como el caso de los monjes o curas que se formaban musicalmente, o bien eras muy rico y, por tanto, ten\u00edas tiempo para cultivarte y para ser amateur en el sentido noble, es decir, para practicar un gesto, el canto, la m\u00fasica, las artes. Cuando Bach habla de los amateurs pienso que habla de esta gente, de la gente que tiene suficiente tiempo. Habla del hombre ilustrado que, ya a finales del siglo XVII, ve una abertura posible en las matem\u00e1ticas, la f\u00edsica, en el conocimiento. Empezamos seriamente a cuestionarnos que no podemos probar la existencia de Dios. Esto da pie al nacimiento de un tipo de personas diferentes, en mi opini\u00f3n. El hombre cultivado amateur del sigo XVII es un hombre que busca divertirse pero en el sentido noble: no va a un espect\u00e1culo para olvidarse de todo. Pienso que est\u00e1 de nuevo ligado al gesto. Va a hacer un gesto musical, va a estudiar, va a improvisar, va a cantar, poco a poco va a conocerse mejor a s\u00ed mismo para llegar a ser libre. Pienso que es en esto en lo que ayuda. Y con el Protestantismo se produce un cambio en este sentido porque los protestantes pueden ser libres, existir por s\u00ed mismos, muy independientemente. Un poco como los jud\u00edos, al ser perseguidos, tuvieron que reconstituirse a partir de la nada y pienso que eso les conecta con esta cultura. Hoy en d\u00eda el amateur se ha convertido en una especie de persona que se divierte. Desgraciadamente creo que hemos perdido la nobleza, aunque siga existiendo en alguna parte, probablemente. Y no me refiero a la nobleza en el sentido de la riqueza sino a la nobleza del que se cultiva, la nobleza francesa del siglo XVIII. Tocar, interpretar, hacer m\u00fasica. Creo que los nobles eran bastante buenos m\u00fasicos, a finales del siglo XVIII. Es un poco como la lectura, de hecho. Hay dos maneras de leer. Podemos leer para intentar encontrarnos a nosotros mismos, en el fondo, por el gesto de la lectura, leyendo cosas que nos van a hablar, que nos van a llevar a sitios que nunca imaginamos, o podemos leer para no aburrirnos. Y esto \u00faltimo no tiene nada que ver con lo otro. Hoy en d\u00eda todo el mundo se aburre, as\u00ed que buscamos todo el rato una ocupaci\u00f3n, con las pantallas, los tel\u00e9fonos m\u00f3viles, y el lugar del amateur que se interesa verdaderamente por lo que hace est\u00e1 cada vez menos aqu\u00ed. Tambi\u00e9n pasa en los conciertos y en la m\u00fasica. Cuando pasa algo yo siento que la gente est\u00e1 atenta pero hace falta hacer un esfuerzo mucho mayor que antes, creo.<\/span><\/p>\n T\u00fa sostienes que esa experiencia m\u00edstica que se produce al tocar la m\u00fasica de Bach es mayor si, adem\u00e1s, tocas de memoria, interiorizando la partitura. Pero, en concierto, como hemos tenido ocasi\u00f3n de comprobar en tus visitas a Barcelona, t\u00fa tocas de memoria las Variaciones Goldberg<\/i>, por ejemplo, pero no otras piezas de Bach. <\/b><\/span><\/p>\n Depende. En general me s\u00e9 las obras de memoria pero no toco siempre de memoria. Hay un l\u00edmite al tocar de memoria. Hay que encontrar el equilibrio. Creo que est\u00e1 bien volver siempre a la partitura. Como un cura o cualquiera que tenga que hablar de un texto. Conocer el texto de memoria es una cosa pero es necesario, de vez en cuando, volver los ojos hacia el texto. Me parece muy importante, para que el gesto se haga tambi\u00e9n con una herramienta. Como un escultor. Es muy importante. No podemos utilizar s\u00f3lo la memoria. No s\u00e9 si es una experiencia m\u00edstica, es un poco pretencioso, pienso que es m\u00e1s bien una profunda conexi\u00f3n, en un momento dado, con la m\u00fasica, con el instrumento, con la atenci\u00f3n que se encuentra en ese momento, con cierta trama, con cierta cosa que se manifiesta en cierto momento. Pero eso depende de tantas cosas… No podemos preverlo. Hay que liberarse de la partitura pero hay que, de alguna manera, volver la vista hacia ella. Incluso cuando tocamos de memoria hay que ser conscientes de que estamos interpretando algo, que no es algo nuevo. Si improvisamos, por ejemplo, ah\u00ed hay algo instant\u00e1neo que es la propia expresi\u00f3n de uno mismo. Pero cuando tocamos la m\u00fasica de alguien como Bach, aunque estemos conectados con alguna cosa que tomamos de la memoria, es necesario tener una cierta distancia, si no podemos caer en una traducci\u00f3n. De hecho, lo que es divertido, es que todo es parad\u00f3jico. Si vamos demasiado lejos de memoria es como si hici\u00e9semos como si lo hubi\u00e9semos compuesto nosotros. Eso puede funcionar tambi\u00e9n pero podemos ir demasiado lejos. Es como si traduj\u00e9semos un texto. Podemos tocar las Variaciones Goldberg al clave, al piano, al \u00f3rgano, podemos hacer muchas cosas. Si cambiamos el instrumento podr\u00edamos decir que es como si hici\u00e9semos una traducci\u00f3n de un texto, por ejemplo, y es lo mismo, tenemos que hacer un trabajo respetuoso. Hay que saber de qu\u00e9 se trataba inicialmente, saber si ya se hab\u00eda traducido anteriormente al clavec\u00edn por otros que lo hayan pensado antes que nosotros, es clave. Hay que hacer caso al coraz\u00f3n pero tambi\u00e9n hacerlo como si fuese la primera vez. Pero no ir demasiado lejos. Es dif\u00edcil.<\/span><\/p>\n Pero, entonces, quiz\u00e1s esa experiencia m\u00edstica haya que guardarla para la esfera privada, para la cual Bach la dise\u00f1\u00f3, y no sea posible compartirla siempre con el p\u00fablico, en una gran sala de concierto.<\/b><\/span><\/p>\n Los conciertos no exist\u00edan en la \u00e9poca de Bach.<\/span><\/p>\n O en una grabaci\u00f3n, porque el p\u00fablico, en este contexto del concierto que, como dices, no exist\u00eda en la \u00e9poca de Bach, desde una posici\u00f3n pasiva, espera una perfecci\u00f3n en la ejecuci\u00f3n que quiz\u00e1 sea un obst\u00e1culo para acceder al goce m\u00edstico para el cual seguramente Bach estaba componiendo. \u00bfCrees que es posible resolver este conflicto de alguna manera?<\/b><\/span><\/p>\n Es muy dif\u00edcil esta cuesti\u00f3n. Pienso que si nos mantenemos razonables, si tocamos para un n\u00famero razonable de personas que puedan escuchar bien… Hablamos de una m\u00fasica que se escucha y se reescucha, podemos disponer de ella en el \u00e1mbito privado, incluso aunque no la toquemos. Evidentemente, si comprendemos y conocemos la m\u00fasica, el arte del canon, por ejemplo, que es muy dif\u00edcil, podemos dejarnos arrebatar por la escucha de manera infinita. Pienso que es, por supuesto, posible. Es muy curioso. Si el amateur est\u00e1 verdaderamente conectado, incluso de memoria, y toca alguna cosa de esta m\u00fasica, que no podemos explicar en el fondo, ser\u00e1 atravesado por algo pero da igual. S\u00ed, esto quiz\u00e1s aporte algo bueno pero no hay nada que pueda afectar realmente a varias personas. En el fondo, \u00bfpara qu\u00e9 hacer esto? <\/span><\/span><\/p>\n Esa es la pregunta.<\/span><\/b><\/span><\/p>\n Bueno, hay una cuesti\u00f3n dif\u00edcil, que es que hay que ganarse la vida. Yo s\u00f3lo se hacer esto. <\/span>(Risas)<\/i><\/span> Es la gran cuesti\u00f3n del concierto, sobre todo hoy en d\u00eda. Si nos mantenemos razonables, si no vamos demasiado lejos del l\u00edmite, es como con la cuesti\u00f3n de si tocar o no de memoria, pensar en qui\u00e9n va a venir, intentar que la gente no venga solo para divertirse y aplaudir porque todo el mundo sabe que el concierto va a ir bien. Pienso que hay, como m\u00ednimo, una peque\u00f1a parte del p\u00fablico que est\u00e1 ah\u00ed por buenas razones. No todo el mundo, por supuesto. Pero es un negocio, como todo. Se necesita que el p\u00fablico acuda a las salas. La cultura, como se la llama ahora, es algo que ha crecido alrededor del consumo. A veces es muy triste. Pero, de vez en cuando, por lo menos, hay algo bueno. Hay cosas que yo he decidido no hacer m\u00e1s. No voy a las ferias de la m\u00fasica cl\u00e1sica. No me interesa nada. Porque me parece que es puro consumo, como cuando compramos productos, es lo mismo. Pero creo que en una buena sala, no muy grande, cuando tienes tiempo de ensayar, cuando puedes hablar con la gente, cuando el programa est\u00e1 pensado, no como una performance, sino como un camino… Es lo mismo que con el teatro o la poes\u00eda o la lectura, es exactamente lo mismo. Pienso que podemos hacer muchas cosas pero hay que encontrar el l\u00edmite, no podemos ir m\u00e1s all\u00e1. Es verdad que las <\/span>Variaciones Goldberg<\/i><\/span>, en una sala de<\/span> <\/i>dos mil localidades… \u00bfPor qu\u00e9 no? Pero hay que medir las cosas. Depende totalmente de c\u00f3mo se haga.<\/span> Si hay algo verdaderamente sincero en origen y las energ\u00edas son realmente buenas, si hay respeto por la m\u00fasica y una buena combinaci\u00f3n de elementos, se pueden hacer muchas cosas. Pero la mayor\u00eda de veces las razones son malas: comerciales, dinero… Cuando trabajas de esto hay que hacerse estas preguntas. Cuando grabas, tambi\u00e9n. A m\u00ed me han marcado un mont\u00f3n de grabaciones. Pienso que es un medio, como la escritura, un nuevo medio, por supuesto, pero lo podemos utilizar realmente de muy buenas maneras. Como el v\u00eddeo. Podemos hacer cosas muy muy bien. Claro que si solo pensamos en hacer que la gente consuma es terrible. <\/span><\/span><\/p>\n Nos dec\u00edas en tu conferencia que Bach sosten\u00eda que cualquiera que trabajara tanto como \u00e9l pod\u00eda conseguir musicalmente lo mismo que \u00e9l. Est\u00e1 claro que \u00e9l trabajaba mucho. No s\u00e9 si le quedaba mucho tiempo para vivir. <\/span><\/b><\/span><\/p>\n Yo creo que s\u00ed. El trabajo era su vida. Pero \u00bfqu\u00e9 es vivir? \u00bfNo hacer nada? Aunque pienso que yo vivo bien, trabajo todo el tiempo, pienso todo el tiempo, hago cosas. Hay que mantener una conexi\u00f3n con lo que uno es. Es muy importante para un m\u00fasico que ama su trabajo. No somos funcionarios. La m\u00fasica es mi vida, si hago esto es mi vida. Para Bach era su vida. Yo creo que estaba todo el tiempo en conexi\u00f3n con ese gesto, siempre. <\/span><\/span><\/p>\n Pero, adem\u00e1s de trabajar much\u00edsimo, Bach nunca se vendi\u00f3 ni busc\u00f3 la fama desesperadamente. <\/span><\/b><\/span><\/p>\n No, nunca quiso hacer una carrera ni de dinero ni de \u00e9xito.<\/span><\/span><\/p>\n Mientras Haendel viaj\u00f3 al sur, a Roma, y se hizo famoso, Bach se mantuvo siempre fiel a su lugar de origen y, en todo caso, cuando Bach era ese jovencito veintea\u00f1ero, cuyas composiciones nutren en parte los programas de tus dos pr\u00f3ximos conciertos, si no me equivoco… <\/span><\/b><\/span><\/p>\n No todas, no las Suites francesas, no las Suites inglesas, solo algunas de las piezas.<\/span><\/span><\/p>\n \u2026 Bach lo que hizo fue viajar m\u00e1s al norte, a L\u00fcbeck, en busca de otros maestros de su mismo esp\u00edritu, como Buxtehude, un encuentro sin el cual seguramente Bach no ser\u00eda el mismo Bach que conocemos. <\/b><\/span><\/span><\/p>\n Yo tambi\u00e9n lo creo.<\/span><\/span><\/p>\n Mantenerse fiel al objetivo que persegu\u00eda su m\u00fasica, pero tambi\u00e9n a su gente, a sus estudiantes, le impidi\u00f3 gozar de la fama de otros de sus contempor\u00e1neos. \u00bfCrees que siempre es as\u00ed, que siempre ha sido as\u00ed? \u00bfEs necesario siempre escoger entre el camino de la fama y la complacencia o el de la fidelidad a ti mismo en la b\u00fasqueda de un arte que eleve nuestro alma? <\/span><\/b><\/span><\/p>\n Para m\u00ed es muy importante encontrarse a ti mismo y mantenerte fiel pero es realmente muy dif\u00edcil, es un trabajo constante y diario. Bach tuvo problemas en los diferentes puestos que ocup\u00f3 porque no se entend\u00eda con sus responsables, en Weimar, por ejemplo. Pero en Leipzig encontr\u00f3 un puesto que le conven\u00eda. Le pagaban todos los meses. Los m\u00fasicos, hoy en d\u00eda, necesitan que se vendan entradas, en Roma, en Londres, hay que encontrar patrocinadores… Es un sistema completamente liberal. Bach no tuvo apenas mecenas. En sus ediciones no da las gracias a nadie. Lo hac\u00eda todo \u00e9l mismo. Se mantuvo fiel a s\u00ed mismo y encontr\u00f3 un modo de vivir de su oficio. Hay dos posibilidades. O encuentras un puesto donde te paguen regularmente cada mes y apartas la inquietud de c\u00f3mo sobrevivir, pienso que esto es lo que \u00e9l hizo, o hay lo opuesto, el riesgo, como Mozart, de morir arruinado. Es muy dif\u00edcil encontrar el equilibrio. Yo no ense\u00f1o, no doy cursos, s\u00f3lo vivo de los conciertos. Hay meses que no tengo dinero. Pero no pasa nada, es as\u00ed. Pero ese riesgo trae tambi\u00e9n cosas buenas porque permite reaccionar a ciertas situaciones, encontrar soluciones. Pienso que cuando uno atraviesa momentos dif\u00edciles de riesgo y de peligro uno reacciona e intenta encontrar lo que para uno es importante. Y eso ayuda. Bach, en mi opini\u00f3n, estuvo entre esos dos caminos. Quer\u00eda ser fiel a s\u00ed mismo pero tambi\u00e9n daba clases. Puede que hubiese podido encontrar el camino del \u00e9xito. Pero si eres independiente tienes que ser m\u00ednimamente conocido, no puedes vivir de la nada. Pero eso es extremadamente dif\u00edcil. Hay que saber lo que uno puede hacer. Hay que saber lo que uno no puede hacer. Es muy importante. La gente piensa que puede hacerlo todo hoy en d\u00eda pero no es posible. No se puede hacer todo.<\/span><\/span><\/p>\n Seg\u00fan Martin Jarvis, profesor de la Universidad Charles Darwin de Australia, Anna Magdalena Bach pudo ser la autora del Aria de las <\/b>Variaciones Goldberg<\/b><\/i> y otras obras, como el primer preludio del <\/b>Clave bien temperado<\/b><\/i> o las <\/b>Suites para violonchelo<\/b><\/i>, una teor\u00eda que recoge el documental <\/b>Written by Mrs. Bach<\/b><\/i>, y que se basa en el an\u00e1lisis de la tinta y el estilo de escritura de Anna Magdalena, diferente seg\u00fan si copiaba una partitura o si la estaba escribiendo ella misma. \u00bfQu\u00e9 opinas sobre esta teor\u00eda? \u00bfPodr\u00edamos estar ante otro caso m\u00e1s como el de Fanny Mendelssohn o Clara Schumann u otras compositoras cuyas obras firmaban sus hermanos, como F\u00e9lix Mendelssohn, o maridos, como Robert Schumann? <\/b> <\/span><\/p>\n Sabemos que cantaba muy bien y que tocaba. Colabor\u00f3 copiando muchas partituras pero… Puede ser. Pero, en el fondo, \u00bfcambiar\u00eda eso algo? Es una bonita historia si te la cuentan pero es como la historia de las Variaciones Goldberg, no sabemos si la leyenda es verdad. Al final, en el t\u00edtulo original solo pone Aria y Variaciones. Hay cosas que son probables pero hay otras que son totalmente falsas. El Adagio de Albinoni es falso. Por lo dem\u00e1s no es demasiado importante saber si es de Anna Magdalena o de su marido. Es divertido pero ya est\u00e1.<\/p>\n El concepto de autor\u00eda en la \u00e9poca de Bach no era el mismo que tenemos en la actualidad, que proviene del Romanticismo.<\/b><\/p>\n S\u00ed, totalmente. Es el gesto el que cuenta. Tambi\u00e9n en el Romanticismo hab\u00eda ese gesto, ellos improvisaban, ten\u00edan esa conexi\u00f3n con el pasado. Hoy hemos perdido mucho la improvisaci\u00f3n, del canto, de la m\u00fasica en sentido completo. Incluso para estudiar m\u00fasica es una l\u00e1stima que hayamos perdido esto. Una conexi\u00f3n directa con el gesto, deber\u00edamos volver al aprendizaje de la m\u00fasica por ah\u00ed. Es lo que la podr\u00eda salvar, en mi opini\u00f3n. Porque si no el p\u00fablico va a ir envejeciendo y pronto no quedar\u00e1 nadie.<\/p>\n \u00bfCrees que el p\u00fablico de la m\u00fasica cl\u00e1sica ha envejecido hasta el punto de que en estos momentos hay un grave problema de p\u00fablico?<\/b><\/p>\n S\u00ed. Es evidente.<\/p>\n \u00bfPero no crees que la corriente historicista de la m\u00fasica antigua ha aportado sangre fresca en los \u00faltimos a\u00f1os?<\/b><\/p>\n S\u00ed, pero son las mismas personas hoy en d\u00eda.<\/p>\n \u00bfLas mismas?<\/b><\/p>\n En los a\u00f1os 70 lleg\u00f3 mucha sangre nueva. Hoy en d\u00eda son los mismos. Siguen ah\u00ed. Hay muy poca gente nueva.<\/p>\n T\u00fa, por ejemplo.<\/b><\/p>\n S\u00ed, pero yo hablo del p\u00fablico de los conciertos. La m\u00fasica antigua se ha ido convirtiendo un poco en lo mismo que el resto. Es lo de siempre. Uno descubre un movimiento nuevo y formidable y despu\u00e9s entra en las escuelas y se acab\u00f3. Hay que volver a comenzar para conseguir que vuelva de nuevo. Es as\u00ed.<\/p>\n Pero eso me devuelve al inicio de nuestra conversaci\u00f3n. Esta conexi\u00f3n con la m\u00fasica es mucho mayor si uno es capaz de hacer m\u00fasica por s\u00ed mismo. Pero para eso hay que aprender.<\/b><\/p>\n Claro, claro. Pero eso es muy f\u00e1cil. T\u00fa cantas cualquier cosa y en seguida cualquiera es capaz de cantarlo contigo.<\/p>\n Pero, como t\u00fa has dicho antes, en la \u00e9poca de Bach, solo la gente rica ten\u00eda el tiempo y la cultura para hacer eso. Pero hoy deber\u00eda estar al alcance de todo el mundo.<\/b><\/p>\n S\u00ed, exactamente. La gente rica, para tocar una Partita, vale… Pero todo el mundo cantaba, todo el mundo canta, las madres a sus hijos… Est\u00e1 viva, es la m\u00fasica, la m\u00fasica popular, el baile, es extremadamente importante. Y hoy en d\u00eda tenemos aparatos por todas partes, la gente tiene m\u00fasica pero no el gesto, estamos perdi\u00e9ndolo.<\/p>\n Puede ser que el sistema no favorezca esto porque va contra el sistema. El goce de la m\u00fasica no es algo muy productivo. Que la gente haga m\u00fasica quiz\u00e1 sea subversivo. \u00bfPara qu\u00e9? \u00bfPara encontrarse a s\u00ed mismos? Eso no es muy productivo.<\/b><\/p>\n S\u00ed, es eso. La gente que quiere consumir… est\u00e1n contentos, se van y se acab\u00f3. Pero yo espero que algo pase. Internet podr\u00eda aportar mucho a que esto cambiase. Pero a\u00fan es demasiado cuadriculado. Y al final el inter\u00e9s monetario lo abarca todo. Si est\u00e1s en internet hay que tener un Facebook y todo eso. Tengo colegas que est\u00e1n todo el d\u00eda con eso… Yo he acabado pidi\u00e9ndole a alguien que se ocupe de mis redes sociales porque si no me vuelvo loco. Esta ma\u00f1ana Natalie me ha dicho que quer\u00edas hacerme esta entrevista y eso ha estado bien, funciona. Pero si me tengo que ocupar yo mismo no me queda tiempo para mi trabajo.<\/p>\n Pero la otra cara de la moneda es que, por ejemplo, yo me he pasado varias noches disfrutando los v\u00eddeos en Youtube de la integral de Bach para clave grabada hace unos a\u00f1os en la Cit\u00e9 de la Musique, en la que participaste.<\/b><\/p>\n S\u00ed, es verdad. Y podr\u00edamos creer que como es algo electr\u00f3nico no vamos a poder conectarnos con eso de la misma manera pero, de hecho, no, las conexiones, la energ\u00eda, pasan por todas partes, por internet, por la radio. Es algo formidable. Cuando algo sincero pasa todo est\u00e1 bien, no hay ning\u00fan problema. Cuando se trata de algo puramente comercial, uno se da cuenta. As\u00ed que hay que escoger.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/foto-conmigo-web.jpg\")
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