{"id":6055,"date":"2021-10-07T13:22:52","date_gmt":"2021-10-07T11:22:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/?p=6055"},"modified":"2021-10-07T13:22:52","modified_gmt":"2021-10-07T11:22:52","slug":"notas-que-patinan-111-tnt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2021\/10\/07\/notas-que-patinan-111-tnt\/","title":{"rendered":"Notas que patinan #111: TNT"},"content":{"rendered":"<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"TNT 2021: Florir (3)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GITCOmLez24?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Lo poco que conozco la ciudad de Terrassa es gracias a todas las ediciones del festival <a href=\"https:\/\/tnt.cat\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">TNT<\/a> a las que he ido asistiendo en los \u00faltimos a\u00f1os (es casi un milagro que el festival haya seguido celebr\u00e1ndose ininterrumpidamente durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, sobreviviendo al cambio de direcci\u00f3n de la pasada edici\u00f3n, que pas\u00f3 de Pep Pla, su fundador, a Marion Betriu). Pero a\u00fan me pierdo por Terrassa porque en ese festival, como en la mayor\u00eda de festivales, voy corriendo de un sitio a otro sin tiempo para mirar ni por d\u00f3nde piso. Al tercer d\u00eda, supongo que debido al agotamiento, siempre pienso que es una l\u00e1stima que toda esta concentraci\u00f3n de propuestas art\u00edsticas no est\u00e9n repartidas en el tiempo para poder degustarlas m\u00e1s tranquilamente. Pero luego pienso que, en realidad, en una ciudad como Barcelona, por ejemplo, ya hay tal cantidad de eventos durante todo el a\u00f1o que es imposible dar abasto. A pesar de que todo el mundo de la profesi\u00f3n coincide en que cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil dedicarse al mundo de las artes vivas sin morir en el intento (por la miseria en la que pr\u00e1cticamente todo el mundo parece instalado) me da la impresi\u00f3n de que nunca antes hab\u00eda habido tal cantidad de volumen de programaci\u00f3n por todas partes, no solo en Terrassa. No pretendo sacar ninguna conclusi\u00f3n con todo esto pero les invito a que la saquen ustedes, si les apetece. Tambi\u00e9n es verdad que un festival como el TNT sirve para encontrarse con gente a la que a veces s\u00f3lo ves una o dos veces al a\u00f1o. Se supone tambi\u00e9n que tiene algo de feria pero, si eso fuera as\u00ed, d\u00e9jenme dudar de la supuesta eficacia de este tipo de supuestas ferias para dar trabajo (en forma de nuevas actuaciones) a los artistas que presentan all\u00ed sus obras. A veces es verdad que el p\u00fablico, sobre todo cuando es en espacios reducidos y a horas intempestivas, parece estar formado \u00fanicamente por profesionales del sector. Pero afortunadamente en muchas otras ocasiones el p\u00fablico que llena los espacios (porque el TNT siempre est\u00e1 lleno, esto es as\u00ed) dir\u00eda que es p\u00fablico de Terrassa y aficionados que se desplazan hasta all\u00ed desde otros puntos m\u00e1s o menos cercanos. De lo contrario ser\u00eda un poco triste, en mi humilde opini\u00f3n. Hay gente que echa de menos poder ver a artistas internacionales para no convertirnos en a\u00fan m\u00e1s provincianos de lo que ya somos pero el TNT ha decidido apostar por la creaci\u00f3n local, que tambi\u00e9n es cierto que est\u00e1 m\u00e1s necesitada que nunca de espacios donde mostrar su trabajo. Hay quien busca una lista de ganadores y perdedores en un festival como este. Eso s\u00ed que me parece verdaderamente triste y quiz\u00e1s significativo del momento que vivimos (me gusta, no me gusta) y del lugar que ocupa lo art\u00edstico actualmente en nuestra vida, sinceramente. No es que sea algo nuevo, por otra parte, pero es cansino, aburrido y no estar\u00eda mal que alg\u00fan d\u00eda lo super\u00e1semos de alguna manera. Yo intent\u00e9 ver ocho cosas en tres d\u00edas. Aqu\u00ed s\u00f3lo hablar\u00e9 de cinco de ellas, por orden cronol\u00f3gico.<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/tnt.cat\/es\/espectacle\/neti-neti\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Neti neti, de Amalia Fern\u00e1ndez<\/a><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_6060\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-6060\" class=\"size-full wp-image-6060\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/neti-neti-web.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/neti-neti-web.jpg 600w, https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/neti-neti-web-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><p id=\"caption-attachment-6060\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Alessia Bombaci<\/p><\/div>\n<p>Antes del verano, Amalia Fern\u00e1ndez ya nos hablaba en una <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2021\/06\/04\/entrevista-a-amalia-fernandez-sobre-expografia-retrospectiva\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">entrevista<\/a> de que lo nuevo que estrenar\u00eda en el TNT, <i>Neti neti<\/i>, supon\u00eda una vuelta a sus or\u00edgenes, a la danza, pero de una manera muy diferente a como la hab\u00eda practicado hace a\u00f1os. Tambi\u00e9n reflexionaba sobre la utilizaci\u00f3n de los tiempos largos en las piezas para conseguir un cierto estado de conciencia alterada. Hablaba desde el punto de vista de los performers pero, mientras contemplaba la pieza, una pieza de dos horas, pens\u00e9 en que ven\u00eda a ser lo mismo desde el punto de vista del p\u00fablico. Como subrayando esto, al inicio de la pieza, antes de entrar, se nos invitaba a dejar nuestros m\u00f3viles en la taquilla e ir a darnos una vuelta de unos veinte minutos, sin m\u00f3vil. Lo parad\u00f3jico es que para recibir esas instrucciones hab\u00eda que descargarse un c\u00f3digo QR en el m\u00f3vil para escuchar un audio. El p\u00e1nico se adivinaba en algunas caras en el momento de dejar el m\u00f3vil al personal del TNT. Cuando el p\u00fablico volv\u00eda del paseo, quiz\u00e1 con rostros un pel\u00edn m\u00e1s relajados, las performers ya estaban en escena: Oihana Altube, Catherine Sardella, M\u00f2nica Muntaner y la propia Amalia Fern\u00e1ndez. Nuestros m\u00f3viles no los recuperar\u00edamos hasta la salida.<\/p>\n<p>La sala era un antiguo espacio industrial. La luz era natural, la que entraba por los ventanales. Durante la pieza fue atardeciendo. Cuando ya casi no hab\u00eda luz se acab\u00f3 el espect\u00e1culo. La pieza requer\u00eda paciencia. No todo el p\u00fablico la ten\u00eda disponible. Al principio casi no pasaba nada. Al final parec\u00eda una pista de baile de esas que tanto echamos de menos, con las performers extenuadas d\u00e1ndolo todo como al final de una noche de fiesta mientras sonaban temazos de todas las \u00e9pocas. Por en medio hab\u00eda momentos en los que las performers se arrancaban a cantar <i>a capella, <\/i>a veces como si estuviesen improvisando m\u00fasica experimental y otras veces con temas populares absolutamente reconocibles o con letras de cosecha propia que alud\u00edan a la propia situaci\u00f3n en la que se cantaban, siempre con la misma seriedad. Se daban momentos contemplativos (sin nadie en escena, con las int\u00e9rpretes ocultas al p\u00fablico mientras cantaban) y destellos de un humor que, en realidad, dir\u00eda que lo impregnaba todo. Tanto la voz cantada como cierto humor absurdo son constantes en el trabajo de Amalia Fern\u00e1ndez. Lo que no est\u00e1bamos acostumbrados es a ver a las performers componer esas figuras geom\u00e9tricas y sincronizarse r\u00edtmicamente con esos patrones r\u00edtmicos que reaparec\u00edan una y otra vez y por los que en cualquier momento, soprendentemente, se pod\u00eda colar hasta una jota. Pero he ah\u00ed su retorno a la danza.<\/p>\n<p>Amalia Fern\u00e1ndez dice que lo que le mueve es una cierta b\u00fasqueda espiritual: \u201cLa inquietud est\u00e1 ah\u00ed, en muchos de nosotros y nosotras. Ir m\u00e1s all\u00e1 de aquello que conoces, pero de verdad, profundamente, en la experiencia que tienes del mundo, de la percepci\u00f3n de las cosas, de los l\u00edmites que t\u00fa pones o que el mundo pone o que la cultura pone y t\u00fa dices: \u00bfqu\u00e9 hay detr\u00e1s de esa puerta, qu\u00e9 hay detr\u00e1s de estos velos?\u201d<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/tnt.cat\/es\/espectacle\/se-respira-en-el-jardin-como-en-un-bosque\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Se respira en el jard\u00edn como en un bosque, de El Conde de Torrefiel<\/a><\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/488057413?h=3f49f63443\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El Conde de Torrefiel estren\u00f3 <i>Se respira en el jard\u00edn como en un bosque <\/i> hace m\u00e1s de un a\u00f1o, en verano, en el ciclo <i>Si no vols pols no vinguis a l&#8217;era<\/i> organizado por los nyamnyam en el peque\u00f1o pueblo de Mieres, en La Garrotxa. En aquellos momentos acab\u00e1bamos de superar el confinamiento, no estaba claro si se podr\u00edan realizar funciones presenciales ni con qu\u00e9 aforo de p\u00fablico ni en qu\u00e9 condiciones. La pieza utilizaba un dispositivo que se pod\u00eda ver como una reacci\u00f3n a esas circunstancias excepcionales: el p\u00fablico deb\u00eda entrar de uno en uno y s\u00f3lo pod\u00eda encontrarse a la vez en la misma sala con otra persona del p\u00fablico. Yo enlac\u00e9 <em>Neti neti<\/em> con <i>Se respira en el jard\u00edn como en un bosque<\/i>, con una pausa de diez minutos por en medio. En realidad, el estado en el que me dej\u00f3 <i>Neti neti<\/i> era id\u00f3neo para enfrentarse a esta experiencia. Antes de entrar, un t\u00e9cnico te invita a ponerte unos auriculares por los que te transmitir\u00e1n unas instrucciones. Si las sigues, con un poco de suerte, el dispositivo creado por El Conde de Torrefiel conseguir\u00e1 que experimentes de una manera sencilla lo que se siente antes de salir al escenario y tambi\u00e9n en \u00e9l cuando act\u00faas ante un p\u00fablico. Esto ya es mucho. M\u00e1s tarde, ya de nuevo en la piel del espectador, bajo la influencia del comentario que sigues oyendo a trav\u00e9s de los auriculares quiz\u00e1 comiences a verlo todo bajo otro prisma. La pieza habla del poder de la imaginaci\u00f3n, de que el cerebro o est\u00e1 ocupado en la imaginaci\u00f3n o est\u00e1 ocupado en el miedo, t\u00fa eliges. Y que todo eso que ocurre en el teatro s\u00f3lo es producto de la imaginaci\u00f3n porque, como uno puede observar cuando act\u00faa sobre un escenario, ah\u00ed en realidad no hay nada. Al salir a la calle, siempre con los auriculares, se te recuerda que todo lo que ves ah\u00ed antes no exist\u00eda. Hace miles de a\u00f1os eso era monta\u00f1a y bosque. Todo lo que ves es producto de la imaginaci\u00f3n: el asfalto, los coches, los edificios, las se\u00f1ales de tr\u00e1fico&#8230; Porque alguien ha tenido que imaginar todo eso para que exista. La intenci\u00f3n es la misma que la de la pieza de Amalia Fern\u00e1ndez: hacer caer el velo que impide que percibamos el mundo profundamente. Este tipo de piezas, este tipo de arte, es casi un g\u00e9nero en s\u00ed mismo. Es ese tipo de arte que pretende que limpies tu mirada para volver a mirar el mundo que te rodea como si fuese la primera vez. Cuando eso se consigue no tiene precio. Me estoy imaginando qu\u00e9 pasar\u00eda si eso se pusiese de moda.<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/tnt.cat\/es\/espectacle\/we-are-there\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">We are (t)here, de Aurora Bauz\u00e0 y Pere Jou<\/a><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_6061\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-6061\" class=\"size-full wp-image-6061\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/we-are-there-web.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/we-are-there-web.jpg 600w, https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/we-are-there-web-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><p id=\"caption-attachment-6061\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Alessia Bombaci<\/p><\/div>\n<p>En una nave industrial, con luz natural, sin ning\u00fan tipo de escenograf\u00eda, las cuatro int\u00e9rpretes, Aurora Bauz\u00e0, Pere Jou, Lara Brown y Elisa Keisanen, est\u00e1n de pie, vestidas de blanco y negro, todas conjuntadas muy modernas con un toque antiguo, como decimon\u00f3nico, un vestuario dise\u00f1ado por Mariona Signes. Comienzan a cantar <i>a capella<\/i> al un\u00edsono, una misma nota, con un ritmo constante, sincronizadas, a golpe de negras, con la boca abierta, como si cantasen una a. Poco a poco, durante cincuenta minutos, manteniendo pr\u00e1cticamente siempre el mismo ritmo, sosteni\u00e9ndolo much\u00edsimo, van introduciendo cambios en la altura de las notas muy poco a poco y de una a una, de manera que el resto de las int\u00e9rpretes puedan adaptarse al cambio y proponer sus propias modificaciones buscando una cierta progresi\u00f3n arm\u00f3nica, estableciendo tensiones mediante la aparici\u00f3n de disonancias y liber\u00e1ndolas al resolver esas disonancias en acordes m\u00e1s consonantes. Y mientras sucede todo esto van movi\u00e9ndose por el espacio, acerc\u00e1ndose las unas a las otras y dirigiendo su mirada hacia diferentes puntos hasta que se desdoblan en dos grupos que rodean al p\u00fablico caminando para volverse a encontrar enfrente del p\u00fablico y acabar con una especie de traca vocal final. La reverberaci\u00f3n de la nave ayudaba mucho a la pieza. La sensaci\u00f3n era hipn\u00f3tica en muchos momentos. Podr\u00eda ser un concierto si los conciertos de m\u00fasica contempor\u00e1nea fuesen otra cosa. Podr\u00edan haber sido colegas de Philip Glass si viviesen en el Nueva York de los setenta. Forman parte de ese tipo de propuestas actuales que parten de la m\u00fasica pero que no encajan en el circuito musical. Es de agradecer que el circuito de las artes vivas acoja propuestas en el l\u00edmite de las disciplinas que de otro modo ser\u00eda dif\u00edcil descubrir. Lo ideal ser\u00eda que en alguna parte dejase de importar la disciplina art\u00edstica y se prestase atenci\u00f3n a lo verdaderamente importante, que en este caso yo dir\u00eda que es una cierta actitud y una cierta \u00e9tica de la est\u00e9tica que comparten con otros creadores actuales.<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/tnt.cat\/es\/espectacle\/aquellas-que-no-deben-morir\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Aquellas que no deben morir, de Las Huecas<\/a><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_6062\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-6062\" class=\"size-full wp-image-6062\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/las-huecas-web.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/las-huecas-web.jpg 600w, https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/las-huecas-web-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><p id=\"caption-attachment-6062\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Alessia Bombaci<\/p><\/div>\n<p>Lo de Las Huecas fue una excelente implementaci\u00f3n final en un escenario grande, el del Teatre Principal de Terrassa, de lo que tuvimos oportunidad de ver hace un poco m\u00e1s de un a\u00f1o en La Infinita, en una primera presentaci\u00f3n de lo que se acabar\u00eda convirtiendo en este trabajo (le dedicamos un <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2020\/07\/04\/notas-que-patinan-93-aquellas-que-no-deben-morir\/\">art\u00edculo<\/a> en Teatron que sigue siendo absolutamente pertinente despu\u00e9s de ver este estreno en el TNT, as\u00ed que no vamos a repetirnos), con un a\u00f1adido importante: el de la maquilladora de difuntos, N\u00faria Isern, un gran fichaje que cont\u00f3 en escena con gran desparpajo y cari\u00f1o en qu\u00e9 consiste su trabajo mientras realizaba una demostraci\u00f3n con el cuerpo de J\u00falia Barbany. Lo m\u00e1s destacable fue la recepci\u00f3n del p\u00fablico que llen\u00f3 hasta donde era posible (por las restricciones) el teatro m\u00e1s grande de Terrassa. Aplaudieron a rabiar y ovacionaron en pie a las artistas. El \u00e9xito fue muy comentado, pr\u00e1cticamente un\u00e1nime, cosa bastante rara de ver. Si se lo perdieron pueden ir a verlas a Barcelona, al Antic Teatre, <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2021\/10\/04\/14-24-10-aquellas-que-no-deben-morir-de-las-huecas\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">del 14 al 24 de octubre<\/a>. En la <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2021\/09\/28\/las-huecas-el-teatro-es-de-nadie-y-por-tanto-es-de-toda-la-peni\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">entrevista<\/a> que Teatron public\u00f3 unos d\u00edas antes de este estreno encontrar\u00e1n muchos m\u00e1s detalles sobre este trabajo de Las Huecas, un colectivo al que en Teatron llevamos ya un lustro siguiendo y cuyo \u00e9xito nos alegra enormemente. Aunque, record\u00e9moslo, como lo hacen ellas sobre el escenario: vamos a morir. Todos.<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/tnt.cat\/es\/espectacle\/hacer-noche\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hacer noche, de B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos y Carles A. Gasulla<\/a><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_6063\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-6063\" class=\"size-full wp-image-6063\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/hacer-noche-web.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/hacer-noche-web.jpg 600w, https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/hacer-noche-web-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><p id=\"caption-attachment-6063\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Alessia Bombaci<\/p><\/div>\n<p>En un espacio peque\u00f1o, la Sala C\u00fapula del mismo Teatre Principal donde estrenaron Las Huecas, vimos <i>Hacer noche<\/i>, de B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos en colaboraci\u00f3n con Carles A. Gasulla, una pieza larga, sobre las dos horas, en la que B\u00e1rbara y Carles conversan largo y tendido sobre sus vidas, y sobre la vida, sentados en unas sencillas sillas y rodeados de p\u00fablico. Como la misma B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos coment\u00f3 en un momento de la pieza, si ella hubiese sido cineasta hubiese hecho un documental. Y si hubiese sido escritora hubiese escrito un libro, a\u00f1adir\u00eda yo. Lo extra\u00f1o es que la polifac\u00e9tica B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos no se dedique tambi\u00e9n al cine porque, adem\u00e1s de creadora esc\u00e9nica, es o ha sido cantante (en su proyecto musical <a href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0IDr3yBUqiQXE8jSoyDm3g?si=rB4HHemaRYmddfR3lGogsQ&amp;dl_branch=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Elephant Pit<\/a>, por ejemplo), azafata de vuelos o cooperante en campos de refugiados, entre muchas otras cosas.<\/p>\n<p>B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos conoci\u00f3 a Carles A. Gasulla colaborando con <a href=\"https:\/\/radionikosia.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Radio Nikosia<\/a>, una radio realizada por personas que han sido diagnosticadas de problemas de salud mental. Carles A. Gasulla es una de esas personas, un tipo ciertamente ingenioso, culto y con un gran sentido del humor que trabaja como conserje de un parking, un trabajo de mierda, en sus propias palabras. Durante la pieza o\u00edmos extractos de su propio diario, como separaci\u00f3n e introducci\u00f3n de las diferentes secciones, en los que habla mucho de C\u00e9line, el escritor, y tambi\u00e9n de las miserias de su trabajo. Esos cortes, los cambios de silla o peque\u00f1as acciones, como hacer caer los obst\u00e1culos en forma de cortinas que les separan del p\u00fablico o los fluorescentes que iluminan la escena, van componiendo y dando un ritmo a la pieza mientras la conversaci\u00f3n, evidentemente pautada y conducida por B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos, se desarrolla con aparente espontaneidad abarcando una cantidad ingente de temas (precariedad, enfermedad mental, relaciones de poder, el sistema, la vida en general, su propia vida y la relaci\u00f3n entre ellos) que demuestran que todo es un fractal y que puedes pillar un peque\u00f1o cachito de vida de cualquier persona en cualquier parte del mundo y observar c\u00f3mo se refleja en ese fragmento el Universo por completo. Es curioso comprobar c\u00f3mo, partiendo de la vida de Carles A. Gasulla, adentr\u00e1ndose en su historia personal y en su intimidad, B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos se ve reflejada en muchas cuestiones a pesar de todas sus diferencias. Es interesante comprobar c\u00f3mo el inter\u00e9s apasionado y obsesivo de B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos en Carles A. Gasulla la confronta a sus dudas \u00e9ticas sobre la utilizaci\u00f3n de una persona como sujeto de estudio en una investigaci\u00f3n (art\u00edstica en este caso) y c\u00f3mo expone sus propias trampas sin eludir mostrar ciertos aspectos \u00edntimos que dejan al descubierto capas que no suelen compartirse con el p\u00fablico. Es emocionante comprobar c\u00f3mo si conectamos profundamente con otro ser humano nos encontramos a nosotros mismos en \u00e9l. Lo m\u00e1s interesante del asunto es que todo lo que cuentan B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos y Carles A. Gasulla podr\u00eda ser inventado y nos dar\u00eda igual porque en realidad, por haberse puesto ah\u00ed ante nosotros, habr\u00eda sido verdad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lo poco que conozco la ciudad de Terrassa es gracias a todas las ediciones del festival TNT a las que he ido asistiendo en los \u00faltimos a\u00f1os (es casi un milagro que el festival haya seguido celebr\u00e1ndose ininterrumpidamente durante m\u00e1s &hellip; <a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2021\/10\/07\/notas-que-patinan-111-tnt\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-6055","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas-que-patinan"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6055","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6055"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6055\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6066,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6055\/revisions\/6066"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}