![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/inactuales1.jpg\")
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La semana pasada tuvo lugar el esperado estreno en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica de la \u00faltima creaci\u00f3n de L’Alakran, Inactuales<\/i><\/a>, en el Auditorio de Azkuna Zentroa de Bilbao, dentro de su temporada de artes en vivo, escenAZ<\/i><\/a>, trufada de propuestas tan sugerentes como Platea<\/i> de Tripak (29 de noviembre), Grandissima Illusione<\/i> de Cris Blanco (18 de enero), Yo soy el monstruo que os habla<\/i> de Paul B. Preciado (15 de febrero) o amanecer alto cielo<\/i> de Nazario D\u00edaz (11 de abril).<\/p>\n En esta nueva producci\u00f3n de L’Alakran, estrenada en Suiza (sede de L’Alakran desde 1997), en Gr\u00fctil \u2013 Centro de producci\u00f3n y difusi\u00f3n de las artes vivas de Ginebra, coproductor de la pieza junto a Azkuna Zentroa, Oscar G\u00f3mez Mata, artista asociado a Azkuna Zentroa entre los a\u00f1os 2019 y 2022, vuelve a colaborar con el nunca suficientemente celebrado actor Juan Loriente, que tantas alegr\u00edas nos ha dado en los escenarios, sobre todo en los montajes de Rodrigo Garc\u00eda (por cierto, presente entre el p\u00fablico), esta vez en escena de nuevo junto a Oscar G\u00f3mez Mata, componiendo ese d\u00fao de (en sus propias palabras) payasos metaf\u00edsicos que en estos \u00faltimos a\u00f1os hemos podido ver en acci\u00f3n en el proyecto anterior de L’Alakran, Makers<\/i>, en el Teatro de la Abad\u00eda de Madrid y en ramificaciones posteriores como los Makers itinerantes<\/i>, que pudimos disfrutar en el Festival TNT de Terrassa en la edici\u00f3n del a\u00f1o 2022.<\/p>\n En Inactuales<\/i>, Oscar G\u00f3mez Mata y Juan Loriente aparecen en un escenario donde contemplamos una rica, colorida y ca\u00f3tica escenograf\u00eda de Vanessa Ferreira Vicente en la que podemos ver desde unas ollas que parecen cocinar algo a fuego lento hasta un tendedero repleto de ropa, una escalera o una pantalla que se utilizar\u00e1 para proyectar algunas im\u00e1genes, pasando por una especie de collar gigante desplegado (un verbo, desplegarse, que se subrayar\u00e1 en varios momentos de la pieza), que Oscar G\u00f3mez Mata presentar\u00e1 como un cord\u00f3n umbilical que remonta la pared desde el suelo del escenario hasta no se sabe qu\u00e9 alturas metaf\u00edsicas.<\/p>\n La cosa comienza como una comedia de situaci\u00f3n, en la que los int\u00e9rpretes parecen estar en un momento previo a la actuaci\u00f3n y en la que el p\u00fablico, al que se alude como un ente futuro, a\u00fan no est\u00e1 presente. Los int\u00e9rpretes, en ese primer momento, se comportan como una especie de clowns entre bambalinas, unos bufones que nos dejan observar su intimidad previa a la exposici\u00f3n p\u00fablica, que hablan (y se mueven), en un tono de mofa, de sus cosas, de la producci\u00f3n, de la responsable de comunicaci\u00f3n, de las intenciones de la escen\u00f3grafa, de su relaci\u00f3n, del amor que se tienen. Oscar G\u00f3mez Mata adopta el rol del que tiene la responsabilidad de llevar esto a buen puerto. Juan Loriente le da la r\u00e9plica como el caballero del absurdo<\/i>, con un elegante e indolente desparpajo que hace que las preocupaciones del com\u00fan de los mortales resulten, como m\u00ednimo, extra\u00f1as. Ese extra\u00f1amiento que tantas veces nos ha sacudido desde los escenarios, que quiz\u00e1 es lo que buscamos cuando vamos al encuentro de este tipo de experiencias porque es lo que nos limpia la mirada, lo que nos hace volver los ojos hacia nuestro cotidiano d\u00eda a d\u00eda con una mirada renovada, algo que jam\u00e1s podremos agradecer lo suficiente y que quiz\u00e1 sea la raz\u00f3n de la adicci\u00f3n a este tipo de arte.<\/p>\n No se sabe c\u00f3mo, despu\u00e9s de que, como p\u00fablico, hayamos sido apartados de la propuesta, de pronto se nos incluye. C\u00f3mo sucede esto es pr\u00e1cticamente un misterio en el que interviene el amor, su amor, que escenifican en una escena preciosa en la que los dos int\u00e9rpretes se unen y en el que, como m\u00ednimo uno de ellos, anula su mirada, se vuelve ciego, mira hacia adentro, pero de pronto los tipos que est\u00e1n encima del escenario nos hablan directamente, incluso se acercan al p\u00fablico e interact\u00faan con la platea, una platea que pasar\u00e1 de la risa a algo que va un poco m\u00e1s all\u00e1, o mucho m\u00e1s all\u00e1, eso depender\u00e1 de cada cual, aunque la risa, a veces congelada en los rostros del p\u00fablico, ser\u00e1 lo que nos prepare para ese tr\u00e1nsito.<\/p>\n Esos payasos se convertir\u00e1n ante nuestros ojos, gradualmente, en una especie de fil\u00f3sofos porque de lo que nos hablan es de algo terriblemente profundo aunque, afortunadamente, desprovisto de toda la carga, de todo el peso que podr\u00eda convertir la poes\u00eda en una pesadez, en un mitin. En vez de eso, asistimos, no se sabe c\u00f3mo, a una experiencia en la que los payasos metaf\u00edsicos nos hablan de (y escenifican para nosotros) un mont\u00f3n de cuestiones relacionadas con ciertos aspectos a los que quiz\u00e1s, s\u00f3lo quiz\u00e1s (no se nos fuerza a nada, hay un cuidado exquisito con eso), no prestamos \u00faltimamente la atenci\u00f3n que se merece. Sobre todo, los payasos metaf\u00edsicos (cada vez m\u00e1s metaf\u00edsicos y menos payasos, sin que como p\u00fablico nos demos cuenta de c\u00f3mo han conseguido esa transformaci\u00f3n ante nuestros ojos), nos hablan de las cosas que se nos escapan, de las que se les escapan a ellos pero tambi\u00e9n a cualquiera (y por eso les escuchamos con atenci\u00f3n), de todo lo que est\u00e1 fuera de nosotros, de lo inexplicable, de c\u00f3mo es necesario equilibrar la l\u00f3gica y la racionalidad que lo impregna todo desde hace un par de siglos con la poderosa herramienta de la intuici\u00f3n, al mismo tiempo que quiz\u00e1 debi\u00e9ramos moderar esas pasiones exacerbadas, a las que parece que damos rienda suelta con m\u00e1s \u00edmpetu que nunca, con una cierta templanza de la que carecemos habitualmente. Y de c\u00f3mo se enfrentan ellos a esta batalla. B\u00e1sicamente, abandonando su propio yo. No se me ocurre nada m\u00e1s subversivo en estos momentos.<\/p>\n Y nos cuentan que lo hacen con su t\u00e9cnica off the face<\/i>, a trav\u00e9s de unas im\u00e1genes que uno se describe a s\u00ed mismo de una manera extremadamente concreta, objetiva, desprovista de juicio de valor, como la imagen de Blanca Portillo acerc\u00e1ndose a casa de Juan Loriente, en un pueblo de Cantabria, a las nueve de la noche, para pedirle un espacio para trabajar. Juan Loriente, que nos confiesa su plan para ganar el premio Nobel de la Paz en el a\u00f1o 2033, trata a Blanca Portillo como si fuese su hermana, la acoge, le presta una habitaci\u00f3n, le da desayuno, comida y cena todo el tiempo que ella necesite, a pesar del desafortunado camino que, y en eso le damos toda la raz\u00f3n, eligi\u00f3 Blanca Portillo cuando hace unos a\u00f1os lider\u00f3 la oposici\u00f3n al proyecto que, en la \u00e9poca Carmena, convirti\u00f3 las Naves del Espa\u00f1ol de Matadero en un centro p\u00fablico dedicado a las artes vivas, el \u00fanico entre quince espacios institucionales de la ciudad de Madrid dedicados al teatro tradicional. El \u00fanico de quince, Blanca. Y a Blanca Portillo, y a un porr\u00f3n de artistas m\u00e1s firmantes del manifiesto, les parec\u00eda mal, no pod\u00edan soportarlo. Nunca sabremos exactamente por qu\u00e9. Pero en Inactuales<\/i> creen que la ciencia moderna ha demostrado ya suficientemente que, cada vez que uno escoge un camino, en realidad el otro camino tambi\u00e9n lo tomas, en otro hilo de la realidad. As\u00ed que Blanca Portillo, o cualquiera de nosotros, tambi\u00e9n tom\u00f3 ese otro camino en alg\u00fan momento y, no pasa nada, debemos aceptarlo con amor, porque en ese otro camino Blanca Portillo est\u00e1 tambi\u00e9n con nosotros, es nuestra amiga y nos quiere, como nosotros queremos a Blanca Portillo a pesar de su extra\u00f1o comportamiento en este hilo de la realidad desde el que os hablo, desde el que nos hablan los Inactuales<\/i>.<\/p>\n Quiz\u00e1 lo que le pasa a esa gente que toma caminos tan extra\u00f1os se deba a algo como lo que describe Giorgio Agamben, a quien cita Oscar G\u00f3mez Mata en escena: el universo se expande m\u00e1s r\u00e1pido que la velocidad de la luz, por eso vemos oscuridad cuando miramos al cielo de noche, porque la luz que emiten las galaxias que nos rodean no llega a nuestros ojos debido a que en este lado de la galaxia nos alejamos m\u00e1s r\u00e1pido que la velocidad de la luz que emiten sus estrellas.<\/p>\n Podr\u00eda estar hablando de esta obra durante horas y horas pero vamos a dejarlo ah\u00ed, en el secreto, porque, como cuentan en Inactuales<\/i>, quien est\u00e1 en el secreto (y lo ejemplifican con un caso inaudito de magia sanadora que en Suiza suscita un casi absoluto consenso porque todo el mundo ha experimentado o conoce a alguien que ha sido curado a trav\u00e9s de ella) tiene la obligaci\u00f3n de prestarlo a cambio de nada. Pero no de revelarlo. Por eso, disculpadme, no voy a hablaros del maravilloso final de esta obra. S\u00f3lo espero que alg\u00fan d\u00eda pod\u00e1is presenciarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La semana pasada tuvo lugar el esperado estreno en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica de la \u00faltima creaci\u00f3n de L’Alakran, Inactuales, en el Auditorio de Azkuna Zentroa de Bilbao, dentro de su temporada de artes en vivo, escenAZ, trufada de propuestas tan … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/inactuales3.jpg\")
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