{"id":835,"date":"2014-01-14T21:30:40","date_gmt":"2014-01-14T20:30:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=835"},"modified":"2014-09-08T18:58:10","modified_gmt":"2014-09-08T16:58:10","slug":"11-dicho-y-hecho","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2014\/01\/14\/11-dicho-y-hecho\/","title":{"rendered":"1+1: Dicho y hecho"},"content":{"rendered":"<p>LECTURA Y ACCI\u00d3N<\/p>\n<p>Antonio Fern\u00e1ndez Lera y Miguel \u00c1ngel Altet<\/p>\n<p>Presentaci\u00f3n en el Teatro Pradillo el 21 de diciembre de 2013 como invitados del ciclo \u00abLa m\u00fasica en escena\u00bb organizado por Claudia Faci + Colectivo maDam.<\/p>\n<p>Aqu\u00ed un peque\u00f1o fragmento en v\u00eddeo<br \/>\nhttps:\/\/vimeo.com\/84158273<\/p>\n<p>Y aqu\u00ed el texto de la lectura:<\/p>\n<p>Me piden que hable sobre la importancia del sonido en mis trabajos esc\u00e9nicos. Y a la vez me piden que haga lo que quiera en el tiempo y el espacio que me conceden. Me dicen que la presencia del sonido y de la m\u00fasica son importantes en mi trabajo. Y no digo yo que no sea cierto: una presencia vital, incluso en la escritura de las meras palabras, antes de imaginar siquiera que puedan llegar al espacio f\u00edsico del escenario. BLOQUEO<\/p>\n<p>Por algo se empieza. Todo se acumula y hasta el texto es sonido. Se forman capas de presencia, capas de sonido.\u00a0 Hasta en el sagrado y mal llamado silencio surgen sonidos. Por todas partes: el zumbido de una bombilla, el susurro de alguien cercano, una respiraci\u00f3n, una pisada, una tos, una simple tos omnipresente \u00abcuanto m\u00e1s queremos o\u00edr el silencio\u00bb, que ser\u00eda como decir \u00abuna luz cuanto m\u00e1s queremos ver oscuridad\u00bb. Una inc\u00f3gnita sobre el tiempo y lo que sucede a nuestras espaldas. Tiempo, presencia, sonido, acci\u00f3n&#8230; o sus contrarios. BLOQUEO<\/p>\n<p>Me dec\u00eda, me contaba: \u00abno tengo la menor idea de lo que voy a leer, porque las palabras no est\u00e1n escritas, porque por ahora s\u00f3lo son notas de madrugada, pero queda por ver el recorrido, la selecci\u00f3n de la memoria, las elucubraciones, las an\u00e9cdotas, la presencia del sonido en las obras esc\u00e9nicas, con los textos y al margen de los textos, con las im\u00e1genes y al margen de las im\u00e1genes, y todo ello como el fruto de la relaci\u00f3n entre un pu\u00f1ado de personas fundamentales en cada ocasi\u00f3n\u00bb. Abstracciones y personas. En <em>Proyecto Van Gogh<\/em> se habla de la estructura dram\u00e1tica de un \u00e1rbol [\u00abmirar un \u00e1rbol y decir \u00e9sta es la estructura dram\u00e1tica de un \u00e1rbol. \/ el viento cambia la direcci\u00f3n de nuestra mirada\u00bb] \u2013y era una broma y era una declaraci\u00f3n de principios, porque la estructura del \u00e1rbol es la ra\u00edz de todas las acciones, colaboraciones, m\u00fasicas, encuentros. BLOQUEO<\/p>\n<p>Ser conscientes de esa omnipresencia del sonido puede intimidarnos cuando el sonido no forma parte de nuestro lenguaje habitual. Hasta que te das cuenta de que s\u00ed forma parte de tu lenguaje \u2013incluso en el terreno estricto de la palabra\u2013 tanto si lo sabes como si no, porque cambias la palabra quieres por la palabra sabes y eso lo cambia todo, porque te das cuenta de que la repetici\u00f3n del sonido de una simple T o S o M\u00a0 lo cambia todo.<\/p>\n<p>Cuando te planteas hacer algo que no deber\u00edas hacer, que no estaba en tu gui\u00f3n, que no entraba en tus planes. BLOQUEO. Te asomas a un precipicio y ves lo que t\u00fa quieres ver y te imaginas que otras personas van a ver lo que quieran ver y van a escuchar lo que quieran escuchar y sabes que no puedes hacer nada con eso, para eso, contra eso. Te asomas al acantilado como Gloucester y Edgar en <em>El rey Lear<\/em>, el acantilado que deseas ver con tus ojos ciegos y te imaginas el sonido de un viento imposible y del \u00abmurmullo de las olas, que arrastran miles de piedrecitas in\u00fatiles\u00bb. BLOQUEO<\/p>\n<p>Lo piensas y lo escribes: el sonido est\u00e1 en todas partes en la medida en que hay seres vivos. Como desconoces la distancia entre pensamiento y escritura, no sabes en realidad si lo que acabas de decir es \u00abescritura autom\u00e1tica\u00bb o la repetici\u00f3n vulgar de un antiguo pensamiento que ni siquiera es tuyo, pero que al pensarlo y escribirlo haces tuyo.<\/p>\n<p>M\u00fasicas estructurales o sonidos que se producen, que forman parte del desarrollo de la obra. Las m\u00fasicas que se incluyen en las obras no tienen, en todo caso, una funci\u00f3n decorativa, ni funcional, ni sentimental, sino que son elementos estructurales de la obra.<\/p>\n<p>En todas mis obras hay texto, mucho texto, sin embargo al llevar esos textos a la escena se han convertido en sonido, porque la palabra tambi\u00e9n es sonido, presencia, m\u00fasica, tiempo, movimiento, y al llevar esas palabras a la escena he sentido la necesidad de acompa\u00f1arlas con m\u00fasica o danza o acciones. En mayor o menor medida. La medida es lo de menos. Cada obra o cada proceso requiere una medida, pero nunca sabemos hasta despu\u00e9s cu\u00e1l es esa medida, nunca estamos libres del error.<\/p>\n<p>En <em>Las islas del tiempo<\/em>, que se iniciaba con sonidos de mecheros hasta formar un paisaje de peque\u00f1os fuegos en la pared \u2013idea de Rodrigo ejecutada con parsimonia por los actores\u2013 BLOQUEO. Se formaba un rect\u00e1ngulo de luz, idea de Carlos, una demarcaci\u00f3n de cuatro esquinas, cuatro sillas, y la m\u00fasica de Galina Ustvolskaia se convert\u00eda en el espacio de una ca\u00edda [y eso dio lugar a un poema sobre la ca\u00edda, fuera de aquel texto, que pas\u00f3 a formar parte de <em>Vida y materia<\/em>]. Percusi\u00f3n y derrumbamiento, ca\u00eddas que son a la vez peque\u00f1as obras musicales o peque\u00f1as tragedias humanas. O peque\u00f1as residencias en el tiempo.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 tiene que ver <em>La monta\u00f1a m\u00e1gica<\/em> de Thomas Mann con todo esto? M\u00fasicas en La monta\u00f1a m\u00e1gica: Mozart, Verdi, la <em>Sonata de invierno<\/em> de Schubert. BLOQUEO<\/p>\n<p>Ruidos aparte. M\u00fasicas en mis trabajos esc\u00e9nicos (contradictorio llamarlos \u00abm\u00edos\u00bb porque siempre son tambi\u00e9n de otros):<\/p>\n<p>En <em>Casa sola<\/em>, 1992, <em>Canti di vita e di amore<\/em>, de Luigi Nono.<br \/>\nEn <em>Escena para cien pies de fotos\/Muerte de Ayax\/No somos el viento<\/em>, 1994, codirigido con Elena C\u00f3rdoba: <em>Sweet Low Sweet Cadillac<\/em> en versi\u00f3n de Dizzy Gillespie, creo recordar que algo de B\u00e9la Bart\u00f3k, algo de Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g.<br \/>\nEn <em>Plomo caliente<\/em>, 1998, un epitafio de Charles Mingus, configuraci\u00f3n y ofrenda de John Coltrane, caravana de Duke Elligton y Ray Vance, un poco de Anton Webern, un poco de Jimi Hendrix&#8230; Los cr\u00edticos dijeron que la m\u00fasica estaba muy alta. Por una vez ten\u00edan raz\u00f3n. Donde yo vi un abrazo, con jadeos y sudor y divertimiento, ellos vieron una escena de lucha grecorromana, que ya son ganas de ver. Cuesti\u00f3n de gustos.<br \/>\nEn <em>Monos locos y otras cr\u00f3nicas<\/em>, a\u00f1o 2000, el violonchelo del preludio de la <em>Suite<\/em> n\u00famero 2 de Bach, las nubes de Django Reinhardt, la fiebre de Peggy Lee, la descafeinata del trompetista Dave Douglas, el payaso el payaso el payaso el payaso de Charles Mingus, la flor africana de Duke\/Mingus\/Roach y la gran fuga de Beethoven. Una periodista nos dijo que aquello no era Beethoven, que ella conoc\u00eda muy bien a Beethoven y que aquello no era Beethoven. Yo con el disco en la mano y ella repitiendo que aquello no era Beethoven.<br \/>\nEn <em>M\u00e1tame, abr\u00e1zame<\/em>, 2002, mueve tus caderas \u2013Stones\u2013 con eleg\u00eda premortem y v\u00f3mitos dedicados a Leni Riefensthal, el dolor al borde de la burla o de la risa (siempre la incomprensi\u00f3n entre esos extremos) en el karaoke de <em>Qu\u00e9 pena siente el alma<\/em> de la gran Violeta Parra, el <em>Heroin<\/em> de la Velvet Underground transformado en un cuadro esc\u00e9nico con baconiana de Altet (Miguel), danza de Amor (Marisa) y cine de Garc\u00eda (Rodrigo) y otra vez la danza o algo parecido a la danza y el roce de los montones de ropa contra las paredes, Mingus, pasiones de un hombre&#8230;<br \/>\nEn <em>Las islas del tiempo<\/em>, 2003-2004, Schumann para estar y para esconderse, Schumann para bailar y estarse quietos, para escarbar en el olvido, Ustvolskaia para marcar el tiempo y el espacio y para caerse y levantarse, Beethoven y Bart\u00f3k para sostener el cuerpo con cuerdas de tiempo y aire.<br \/>\nEn <em>Agamen\u00f3n<\/em> de Rodrigo Garc\u00eda, 2007, William Parker, catedral de luz, esp\u00edritus que cantan, Steven Parrino a todo volumen en el v\u00eddeo <em>Gatos ri\u00f1endo<\/em> de Rodrigo, la canci\u00f3n nocturna de Schumann, con todo el rasgu\u00f1o y el soplo de la vieja grabaci\u00f3n de Pau Casals, el sonido extra\u00f1o del esc\u00e1ner sobre las im\u00e1genes con af\u00e1n de nocturnidad en el v\u00eddeo final de los <em>Gatos oscuros<\/em>&#8230;<br \/>\nEn <em>Memoria del jard\u00edn<\/em>, 2008-2009, aparte de robarle cuatro palabras a John Cage (\u00abel silencio no existe\u00bb) y quedarme tan a gusto, m\u00fasica formal ninguna, pisadas, cristales rotos, ecos, jadeos, linternas de dinamo, piedras en el suelo desperdigadas por el baile de una no actriz que hab\u00eda prometido no bailar, mentirosa.<br \/>\nEn su versi\u00f3n gallega, <em>Dende a sombra\/Bufons e pallasos<\/em>, 2010, rodeados por el sol y los vientos de Mux\u00eda, Costa da Morte, recuperaci\u00f3n de un espacio muerto, un espazo morto, los bajos de un mercado municipal que nunca lleg\u00f3 a ser mercado, rodeados por los ecos de los espacios vac\u00edos, madera y piedra, ecos de Ajm\u00e1tova, palabras robadas de una \u00f3pera italiana, su hijo, su amor, su esperanza&#8230;<br \/>\nY por \u00faltimo, <em>Conversaci\u00f3n en rojo<\/em>, sonidos creados por los actores, manos, mesa, voces, chorro de arena, cuerda, se mezclan con la voz de Franz Kafka fundi\u00e9ndose con la percusi\u00f3n de Max Roach, en oscuridad y silencio interrumpidos, y el deseo de ser piel roja, ser un tiempo corto de sonata de Beethoven o un tiempo largo de contrabajo de Stefano Scodanibbio y un latigazo y otro y otro de la cuerda contra la madera o contra el cemento y otro robo a John Cage, un trozo de cuerda y una puesta de sol.<br \/>\nRuidos aparte.<br \/>\nMe pregunto qu\u00e9 sonido crean las cuchillas de la valla de Melilla sobre las ropas y las pieles de las personas que intentan cruzarla, saltarla, saltar la valla, como en el circo, como en las carreras. Los hermanos Marx en lo alto de la valla de Melilla. Sopa de ganso para derribar esas vallas a hostias o para pedir a los ministros del Interior que se suban ellos, a ellas, y que se queden ellos, a vivir, en ellas. BLOQUEO Al rasgar la ropa, la piel y la carne, \u00bfqu\u00e9 sonido producen esas cuchillas? \u00bfPodemos distanciarnos de ese sonido? \u00bfPodemos utilizarlo para nuestros conciertos? \u00bfPara eso est\u00e1 ese silencio, esa distancia? BLOQUEO<\/p>\n<p>BLOQUEO BLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO BLOQUEO BLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO BLOQUEO BLOQUEO BLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO BLOQUEO BLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO BLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO<br \/>\nBLOQUEO<\/p>\n<p>Cada bloqueo es<br \/>\nuna rama de un \u00e1rbol que nunca muere.<\/p>\n<p>Aqu\u00ed pensaba leeros ese poema 13 de <em>Vida y materia<\/em> que habla de la ca\u00edda, pero al final he pensado que era mejor tachar ese poema y leeros un texto de la p\u00e1gina 9 del <em>Velocidades y quietudes<\/em>, de Esteve Graset (<em>Pliegos de Teatro y Danza<\/em>, 43-44, Madrid, 2012), que dice as\u00ed (leo directamente del libro).<\/p>\n<p><em>Est\u00e1s donde est\u00e1 la noche.<br \/>\nEn todas partes y en ninguna.<br \/>\nCon todos y con nadie.<br \/>\nBajo la lluvia y encima del sol.<br \/>\nDebajo del volc\u00e1n y saltando con la lava.<br \/>\nCorriendo con el viento y dormitando debajo del edred\u00f3n.<br \/>\nConduciendo por caminos polvorientos y ba\u00f1\u00e1ndote en el lago<br \/>\ny pisando hormigas y escribiendo a m\u00e1quina.<br \/>\nHablando con palabras y sin palabras.<br \/>\nY siempre, siempre, con un brillo especial en los ojos,<br \/>\nen todos los ojos,<br \/>\nlos tuyos y los de los otros,<br \/>\nlos tuyos y los del lago,<br \/>\nlos tuyos y los de la nieve,<br \/>\nlos tuyos y los del fuego.<br \/>\nS\u00ed, es posible que este dolor que sientes en el coraz\u00f3n sea el preludio del<br \/>\nfinal.<br \/>\nEntretanto, no importa el final, ni siquiera importa el dolor.<br \/>\nEl dolor se olvida como se olvida todo.<br \/>\nAhora es preciso que los ritmos de tu cuerpo se manifiesten con este<br \/>\nintrumento de guada\u00f1as.<br \/>\nEstas son las \u00faltimas palabras sin palabras.<br \/>\nDespu\u00e9s todo quedar\u00e1 abierto y nadie sabe qu\u00e9 pasar\u00e1,<br \/>\nni a nadie le importa que pasar\u00e1.<br \/>\nEn este momento solo existe el suave golpe de tu mano sobre el acero y<br \/>\nel suave sonido que se expande por el universo.<br \/>\nCon este peque\u00f1o y suave sonido llegar\u00e1s a todas partes,<br \/>\na todos los mundos,<br \/>\na todas las galaxias y a todas las inteligencias.<br \/>\nNo importa cu\u00e1nto tiempo tardes en llegar.<br \/>\nNo importa llegar.<br \/>\nImporta el viaje.<br \/>\nSer el sonido.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LECTURA Y ACCI\u00d3N Antonio Fern\u00e1ndez Lera y Miguel \u00c1ngel Altet Presentaci\u00f3n en el Teatro Pradillo el 21 de diciembre de 2013 como invitados del ciclo \u00abLa m\u00fasica en escena\u00bb organizado por Claudia Faci + Colectivo maDam. 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