Antic Teatre – Espai de Creació

OME Acustic es basa en la improvisació conduïda mitjançant senyals i signes. Però la particularitat d’OME Acustic és que les improvisacions es realitzen sense electrificar, sense piles, sense electrònica i es presenten al públic sense microfonia i utilitzant l’espai on es mostren com un element aglutinador de les improvisacions. Els instruments i objectes s’utilitzen segons els mètodes musicals, però també es poden rascar i colpejar, i les veus poden ser harmonioses, dodecafòniques, guturals, xiuxiuejants o emissores de sons variats. En directe el pintor Joan Claparols realitza una intervenció pictòrica o escultòrica, i durant tot el projecte ha estat realitzant dibuixos relacionats amb les sessions musicals.

Per mitjà d’una presentació acústica orientada explora atmosferes properes capaces de relatar una sèrie de sensacions, moltes d’elles evocacions naturals quotidianes. Veus sonores que, lluny de ser elaborades per una intervenció elèctrica, siguin el més fidels al so i el timbre dels instruments acústics sense connexions elèctriques. Concebem aquestes atmosferes en elements, sons i sorolls naturals, com ara aigua, trànsit, melodies, assajos d’un músic a casa, que ambienta el sopar dels veïns, i altres experiències menys agradables que poden tallar la migdiada o el somni nocturn, que sempre seran recordades a la nostra memòria sonora. És a dir, es tracta d’un projecte que neix en la tolerància.

OME Acústic té un camí d’un any. Realitza sessions periòdiques i ha ofert concerts a llocs tan emblemàtics com Heliogàbal, Convent de Sant Agustí i FAD (festival Drap-Art).

Els seus components toquen en bandes conegudes del panorama experimental, avantguardista i pop de la ciutat, com ara Macromassa, Motor Combo, La Banda de Doris, Los Sabios Duendes, Banda d’Improvisadors de Barcelona, Petruska, etc.

OME Acustic se basa en la improvisación conducida mediante señales y signos, pero la particularidad de OME Acustic es que las improvisaciones se realizan sin electrificar, sin pilas, sin electrónica y se presentan al público sin microfonía y utilizando el espacio donde se muestran como un elemento aglutinador de las improvisaciones. Los instrumentos y objetos se utilizan según los métodos musicales, pero también se pueden rascar y golpear, y las voces pueden ser armoniosas, dodecafónicas, guturales, susurrantes o emisoras de sonidos variados.

En directo el pintor Joan Claparols realiza una intervención pictórica y durante todo el proyecto ha estado realizando dibujos relacionados con las sesiones musicales.
Por medio de una presentación acústica orientada explora atmósferas próximas capaces de relatar una serie de sensaciones, muchas de ellas evocaciones naturales cotidianas, voces sonoras que lejos de ser elaboradas por una intervención eléctrica, sean lo más fiel al sonido y al timbre de los instrumentos acústicos sin conexiones eléctricas. Concebimos estas atmosferas en elementos, sonidos y ruidos naturales, tales como agua, tráfico, melodías, ensayos de un músico en su casa que ambienta la cena de los vecinos y otras experiencias menos agradables que pueden cortar la siesta o el sueño nocturno, que siempre serán recordadas en nuestra memoria sonora. Es decir, se trata de un proyecto que nace en la tolerancia.

OME Acústic tiene una andadura de 1 año. Realiza sesiones periódicas y ha dado conciertos en lugares tan emblemáticos como Heliogàbal, Convent de Sant Agustí y FAD (festival Drap-Art).

Sus componentes tocan en bandas conocidas del panorama experimental, de vanguardia y pop de la ciudad, tales como Macromassa, Motor Combo, La Banda de Doris, Los Sabios Duendes, Banda d’Improvisadors de Barcelona, Petruska, etc.

OME Acustic is about improvisation carried out using signs and symbols, but with the difference that these improvisations take place without electricity, without batteries, without electronics, and are performed to an audience without microphones, using the space in which they take place as a cohesive element. The instruments and objects are played using musical methodology but they can also be scratched or struck, and voices can be harmonious, dodecaphonic, guttural, whispering or simple projectors of a variety of sounds.

Artist Joan Claparols creates a painting live; he has been producing drawings related to the music sessions throughout the length of the project.
By means of a themed acoustic set he explores close environments capable of narrating a series of sensations, many of them experienced every day; sonorous voices that, far from being manipulated through electronic intervention, remain as faithful as possible to the sound and timbre of acoustic instruments. We perceive these environments as elements, sounds, and natural noises such as water, traffic, melodies, a musician’s rehearsals that provide background music for the neighbour’s dinner, or other, less pleasant experiences that may interrupt a catnap or a night’s sleep, and that are recorded forever in our aural memory. Summing up, this is a project born of tolerance.  

OME Acústic have been going for 1 year. They regularly perform sessions and have performed concerts in such emblematic venues as Heliogàbal, Convent de Sant Agustí and FAD (festival Drap-Art).

Their various members play in well-known bands from Barcelona’s experimental, avant-garde and pop music scenes, such as Macromassa, Motor Combo, La Banda de Doris, Los Sabios Duendes, Banda d’Improvisadors de Barcelona, Petruska, etc.

OME Acustic est basé sur l’improvisation conduite par des signales et des signes, mais la particularité de OME Acustic c’est que les improvisations se font sans électricité, sans piles, sans électronique et sont présentés au public sans micros et en utilisant l’espace comme un élément aglutinateur des improvisations. Les outils et les objets s’utilisent selon les méthodes musicaux, mais aussi ils peuvent se rayer et frapper, et les voix peuvent être harmonieuses, dodécaphonistes , gutturelles, chuchotentes ou, émetteur de sons variés.

En direct le peintre Joan Claparols fait une intervention pictorique et tout au long du projet il a réalisé des dessins relationés  avec les sessions musicales.
Par le milieu d’une présentation acoustique orientée, il explore des atmosphères proches capables de rapporter des sensations, la plupart sont des  évocations naturelles quotidiennes, voix sonores qui loin d’être développés  par une intervention électrique, soient le plus fidèle au son et au timbre des instruments acoustiques sans aucune connexion électrique. Nous concevons ces atmosphères en éléments, des sons et des bruits naturels, comme l’eau, le trafic, des mélodies, les répétions d’un musicien chez lui, qui crée l’ambiance du dîner des voisins et d’autres expériences moins agréables qui peuvent couper la sieste ou le sommeil la nuit, qui seront  toujours dans notre mémoire sonore. C’est-à-dire, il s’agit d’un projet né de la tolérance.

OME Acústic a 1 an de vie. Fait des sessions avec périodicité et a fait des concerts dans des lieux emblématiques tells que Heliogàbal, Convent de Sant Agustí et FAD (Drap-Art Festival).

Ses composants jouent dansdes bandes connues de  ​​la scène expérimentale, avant-gardiste et pop de la ville, tels que Macromassa, Motor Combo, La Banda de Doris, Los Sabios Duendes, Banda d’ Improvisadors  de Barcelone, Petruska, etc.

Mort en paisatge natural. / Voluntat de color rosa xiclet./ Amb l’aigua al coll !! / Reomplir els buits de record amb flors incorruptibles./ tinc 37 anys, encara sóc aquí./ 

Titulada en Dansa Contemporània a l’Institut del Teatre de Barcelona, amplia la seva formació a la SNDO (School for New Dance Development) d’Amsterdam i s’especialitza en l’àmbit del Body Weather, formant-se amb Andrés Corchero,  Min Tanaka (Japó), Hisako Horikawa i Franc van de Ven (Barcelona).
Treballa com a intèrpret, ajudant de direcció i assistència tècnica amb la companyia RARAVIS (Andrés Corchero-Rosa Muñoz). Treballa com a intèrpret i assistent coreogràfica sota la direcció de Joan Oller. Treballa com a intèrpret amb la companyia DANAT DANZA (Sabine Dahrendorf-Alfonso Ordóñez).
Des del 2000 esdevé creadora independent i participa en nombrosos festivals com Dies de Dansa o Tensdansa,  entre d’altres. També s’interessa en el camp de la improvisació, participant en festivals i col·laborant amb músics com Agustí Fernández, Joan Saura o Steve Nobel, entre d’altres.
Des del 2006 treballa en col·laboració amb Anna Rubirola amb qui ha creat les peces Break Fast o de la Feble feblesa, presentada a diversos festivals: Lp’09 o Grec’09, entre altres, i Coristes, estrenada a LP’11.
Imparteix classes de Body Weather a La Piconera , TragantDansa o La Poderosa (Barcelona), entre d’altres.

Muerte en paisaje natural./ Voluntad de color rosa chicle./ Con el agua al cuello!./ Rellenar los vacíos de recuerdo con flores incorruptibles./ Tengo 37 años, todavía sigo aquí./

Titulada en Danza contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona, amplia su formación en SNDO (School for New Dance Development) de Amsterdam y se especializa en el ámbito del Body Weather, formándose con Min Tanaka (Japón), Hisako Horikawa, Andrés Corchero i Franc van de Ven (Barcelona).
Trabaja de intérprete, ayudante de dirección i asistencia técnica con la compañía RARAVIS (Andrés Corchero-Rosa Muñoz). Trabaja de intérprete y asistente coreográfica bajo la dirección Joan Oller. Trabaja de intérprete para la compañía DANAT DANZA (Sabine Dahrendorf-Alfonso Ordóñez).
Des del 2000 es creadora independiente y participa en numerosos festivales como Dies de Dansa o Tensdansa’05,  entre otros. También se interesa por la improvisación participando en festivales  y colaborando con músicos como Agustí Fernández, Joan Saura o Steve Nobel, entre otros.
Des del 2006 trabaja en colaboración con Anna Rubirola  con quien ha creado las piezas Break Fast o de la Feble feblesa, presentada en diversos festivales: Lp’09 o Grec’09, entre otros, y Coristes, estrenada en el  LP’11.
Imparte clases de Body Weather en La Piconera , TragantDansa o La Poderosa (Barcelona), entre otros.

Death in a natural landscape. / Bubble-gum coloured will. / Up to the neck in water! / Refilling the gaps in memory with incorruptible flowers. / I’m 37 and I’m still here.

Maria Montseny studied Contemporary Dance at the Barcelona Institut del Teatre, and continued her training at Amsterdam’s SNDO (School for New Dance Development) specialising in Body Weather with Min Tanaka (Japan), Hisako Horikawa, Andrés Corchero and Franc van de Ven (Barcelona).
She has worked as performer, assistant director and technician with RARAVIS (Andrés Corchero-Rosa Muñoz) and as performer and assistant choreographer under Joan Oller.
She has also performed with DANAT DANZA (Sabine Dahrendorf-Alfonso Ordóñez).
Since 2000 she has created her own work, taking part in many festivals such as Dies de Dansa or Tensdansa’05 among others. She has also worked on improvisation at various festivals, collaborating with musicians such as Agustí Fernández, Joan Saura and Steve Nobel.
In 2006 she teamed up with Anna Rubirola and together they created Break Fast o de la Feble feblesa, shown at various festivals including Lp’09 and Grec’09, and Coristes, which premiered at LP’11.
She teaches Body Weather at La Piconera, TragantDansa and La Poderosa (Barcelona), among other venues.

Mort dans le  paysage naturel/ Volonté couleur rose chewing gum/ L’eau  dans le cou/Remplir les vides des souvenirs avec des fleurs incorruptibles /J’ai 37 ans, je suis toujours là. /

Diplomée en Danse contemporaine par l’Institut del Teatre de Barcelone, élargit sa formation à l’SNDO (School for New Dance Development) d’ Amsterdam et s’espécialize dans le milieu du Body Weather, formée avec Min Tanaka (Japón), Hisako Horikawa, Andrés Corchero et Franc Van de Ven (Barcelone).
Travaille comme interprète, assistante à la direction et assistante téchnique pour la compagnie DANAT DANSA (Sabine Dahrendorf-Alfonso Ordóñez).
Depuis l’année 2000 elle est créatrice indépendante et participe dans nombreux féstivals comme Dies de Dansa ou Tensdansa’05,  entre autres. Elle s’interesse à l’improvisation et participe dans plusieurs féstivals et fait des collaborations avec des musiciens comme Agustí Fernández, Joan Saura ou Steve Nobel, entre autres.
Depuis 2006 elle travaille en collaboration avec Anna Rubirola, avec qui elle crée la pièce Break Fast o de la Feble feblesa, présentée dans plusieurs féstivals: Lp’09, Grec ’09, et Coristes, présentée dans le LP’11.
Elle donne des cours de Body Weather à La Piconera , TragantDansa o La Poderosa (Barcelone) entre autres.

No hi ha lloc per al repòs
Una col.laboració en resposta sobre la resistència, la durada, la concentració i la transferència del pensament, un procés en forma viral. És un territori en pràctiques, i no una zona de descans. Una col·laboració com infecció del cos.

Tal si sabessis, qui sóc.
En realitat sóc, com aquests
desposseïts dels seus cossos,
cos desitjant més que desitjable,
un camp minat.

Trinitat García Espinosa (Barcelona, 1976) formada a l’Institut del Teatre, (94) i a Liverpool Institute for Performing Arts (97). Com a intèrpret va treballar per Yu Shiu-Chin & Guests, Simone Hueber, Davide Campliani, Osatinsky i Pelliccioli, Karin Wickenhauser, Sebastian Garcia Ferro, Cia.Fernando Hurtado… Crea les seves pròpies peces en Col.lectiu Deria + Rectificadora (99). Ha coreografiat per a Carles Santos, Rosa Novell, entre altres. Estudia Feldenkrais.

No hay lugar para el reposo.
Una colaboración en respuesta sobre la resistencia, la duración, la concentración y la transferencia del pensamiento, un proceso en forma viral. Es un territorio en prácticas, y no una zona de descanso. Una colaboración como infección del cuerpo.

Tal si supieras, quien soy.
En realidad soy; como esos
desposeídos de sus cuerpos,
cuerpo deseante mas que deseable,
un campo minado.

Trinidad García Espinosa (Barcelona, 1976) formada en el Instituto del Teatro (94) y en Liverpool Instiute for Performing Arts (97). Como intérprete trabajo para Yu Shiu-Chin & Guests, Simone Hueber, Davide Campliani, Osatinsky y Pelliccioli, Karin Wickenhauser, Sebastian Garcia Ferro, Cia.Fernando Hurtado… Crea sus propias piezas en Colectivo Dería +Rectificadora (99). Ha coreografiado  para Carles Santos, Rosa Novell, entre otros. Estudia Feldenkrais.

No place to rest
This is a collaborative response to resistance, endurance, concentration and thought-transference; a viral process. It is an area of practice, not rest. A collaboration in the form of an infected body.

If you knew who I was.
I actually am; like those
dispossessed of their bodies,
body desiring more than desirable,
a minefield.

Trinidad Garcia (Barcelona 1976) trained at the Institut del Teatre (1994) and Liverpool Institute for Performing Arts (1997). She has performed with Shiu-Chin Yu & Guests, Simone Hueber, Davide Campliani, Osatinsky  y Pelliccioli, Karin Wickenhauser, Sebastian Garcia Ferro, Cia.Fernando Hurtado… She has devised her own shows with Colectivo Dería +Rectificadora (1999), and has choreographed for Carles Santos and Rosa Novell among others. She is a student of the Feldenkrais method.

PAS DE LIEU POUR LE REPOS

Collaboration en réponse à la résistance, la longueur, la concentration et le transfert de la pensée, un processus viral. Une zone en pratique, pas en repos. Une collaboration telle que l’infection de l’organisme.

Peut-être que si vous saviez qui je suis.
En fait, je suis, comme ces
dépossédés de leur corps,
des corps qui souhaitent plus que souhaitables, un champ de mines.

Trinidad Garcia Espinosa (Barcelone 1976) Formée à l’institute del teatre (94) et à Liverpool Institute for Performing Arts (97) En tant qu’interprète, elle a travaillé pour Yu-Chin Shiu Simone & Guests, Hueber, Davide Campliani et Osatinsky Pelliccioli, Karin Wickenhauser, Sébastien Garcia Ferro, Cia.Fernando Hurtado. Ella a aussi créé ses propre pièces au Colectivo Deria + Rectificadora (99). Elle a chorégraphié pour Carlos Santos et Rosa Novell, parmi d’ autres. Elle a étudié Feldenkrais.

Aquesta es una confèrencia sobre el que més ens agrada del que sabem. Perque sabem coses que no ens agraden i de les quals estem farts de sentir parlar. També inclou coses de les que no en  sabem gens, però que ens agraden molt, i coses sobre les que no estem gaire segurs però que ens fan gràcia. En definitiva, un inventari ( ve d’inventar?) de coses bones, autèntics miracles i meravelles en un temps saturrat de mediocritat y prediccions funèstes.

Ernesto Collado, actor y creador del underground Empordanés. Barabara Van Hoestenberghe, music y performer belga folk-punk-popdadaísta.

Esta es una conferencia sobre lo que más nos gusta de lo que sabemos. Porque sabemos cosas que no nos gustan  y de las que estamos hartos de escuchar hablar. También incluye cosas de las que no sabemos nada, pero que nos gustan mucho, y cosas sobre las que no estamos muy seguros pero que nos hacen gracia. En definitiva, un inventario ( ¿viene de inventar?) de cosas buenas, auténticos milagros y maravillas en un tiempo saturado de mediocridad y malos augurios.

Ernesto Collado, actor y creador del underground Empordanés. Barabara Van Hoestenberghe, musica y performer belga folk-punk-popdadaísta.

This is a conference about what we most like of what we know. Because we know things that we don´t like and that we´re tired of. It´s also about things we like but we don´t know anything about and things we are not sure of but we think are funny.
Finally it is an inventory ( ¿does this come from invent?) of good things. Real miracles and wonders in times of doubt and disenchantment.

Ernesto Collado, actor and creator from the Empordà underground . Barbara Van Hoestenberghe, belgian folk-punk-popdadaïst musician and performer.

Ceci est une conférence sur ce qui nous plaît de ce qu’on sait. Parce que nous savons des choses qu’on n’aime pas ou desquelles on a marre d’en parler. Il s’agit aussi des choses sur lesquelles on ne sait rien mais qui nous plaient néanmoins , ou des choses desquelles on n’est pas trop sûr mais avec lesquelles on aime plaisanter. Finalement, c’est un inventaire (ça vient d’inventer?) du bon. De vrais miracles et merveilles dans ces jours de pessimisme et désenchantement.

Ernesto Collado, acteur et créateur des Empordanés souterraines. Barbara Van Hoestenberghe, la musique et de folk-punk artiste belge-popdadaísta.

PROGRAMA DE CONCERTS:

19h – Canvis Vells

Veu: Angélica Sánchez
Flauta: Maya Fernández
Clarinet: Pau Badia
Piano: Cristian Vega
Contrabaix i direcció: Miquel Ferrés
Composició: Toni Mart

“Canvis vells” presenta un repertori sobre textes d’autors com Joan Vinyoli, José Agustín Goytisolo, César Vallejo, Joan Brossa, o Robert Frost. Es tracta sovint de confrontar aquests poemes inspiradors amb motius musicals “autònoms” que interactuant amb el poema creen cançons, entenent cançó com a música amb veu i lletra i no com a gènere. Canvis vells s’inspira musicalment en fonts molt diverses. Parteix normalment de ritmes i melodies tradicionals o pop i els sotmet a una harmonització i arranjament de tipus clàssic.

Concerts celebrats:
La reina d’Àfrica el 20/05/2011
Heliogàbal 12/11/11
Antic Teatre 26/01/12
Reina d’Àfrica 31/03/12.

Gravacions:
Maqueta amb 7 cançons (Desembre 2011)

http://www.canvisvells.com/

http://vimeo.com/36049617

 21h – Antic Teatre Band

L’ANTIC TEATRE BAND participa i toca en gairebé tots els esdeveniments de les Iniciatives Socials del projecte de l’Antic Teatre. Està formada per músics coneguts de les bandes punk dels anys ‘80, com Damned (guitarrista de banda llegendària de Barcelona l’Odi Social, i actualment de Dr Calipso), Ros (bateria d’una altra banda llegendària de Barcelona Acció Directa), el cantant Xavi de l’actual banda Bite 77 i el baixista Miquel (de Triulet  i Canvis Vells). 

http://vimeo.com/18393545

PROGRAMA DE CONCIERTOS

19h – Canvis Vells

Voz: Angélica Sánchez
Flauta: Maya Fernández
Clarinete: Pau Badia
Piano: Cristian Vega
Contrabajo i dirección: Miquel Ferrés
Composición: Toni Mart

“Canvis Vells”, presenta un repertorio sobre textos de autores como Joan Vinyoli, José Agustín Goytisolo, César Vallejo, Joan Brossa, o Robert Frost. Se trata a menudo de confrontar estos poemas inspiradores con motivos musicales “autónomos” que interactuando con el poema crean canciones, entiendiendo la canción como música con voz y letra y no como género. Canvis Vells se inspira musicalmente de fuentes muys diversas. Parte normalmente de melodies tradicionales o pop y se somete a una harmonización y arreglos de tipo clásico.

Conciertos celebrados:
Reina d’Àfrica el 20/05/2011
Heliogàbal 12/11/11
Antic Teatre 26/01/12
Reina d’Àfrica 31/03/12

Grabaciones:
Maqueta con 7 canciones (Diciembre 2011)

http://www.canvisvells.com/

http://vimeo.com/36049617

ANTIC TEATRE BAND participa y toca en casi todos los acontecimientos de las Iniciativas Sociales del proyecto del Antic Teatre. Está formada por músicos conocidos de las bandas punk de los años ‘80, como Damned (guitarrista de banda legendaria de Barcelona el l’Odi Social y actualmente de Dr. Calipso), Ros (batería por otra banda legendaria de Barcelona Acció Directa), el cantante Xavi de la actual banda Bite 77 y el bajista Miguel (de Triulet  i Canvis Vells).

http://vimeo.com/18393545

CONCERT PROGRAM

19h – Canvis Vells

Voice: Angelica Sanchez
Flute: Maya Fernandez
Clarinet: Pau Badia
Piano: Cristian Vega
Bass and direction: Miquel Ferrés
Composition: Toni Mart

“Canvis vells” presents a repertoire on texts by authors such as Joan Vinyoli, José Agustín Goytisolo, César Vallejo, Joan Brossa, or Robert Frost. Most of the time “canvis vells” confronts these inspirating poems to “autonom” musical themes that interact with the poems creating songs, understanding song as music with voice and lyrics and not as a genre. “Canvis vells” inspirate in very different sources. It starts usually from tradicional rythms and melodies or from pop patterns submitting them to classical harmonics and developpements.

Concerts:
La reina d’Àfrica el 20/05/2011
Heliogàbal 12/11/11
Antic Teatre 26/01/12
Reina d’Àfrica 31/03/12.

Recordings:
Demo with 7 songs (December 2011)

http://www.canvisvells.com/

http://vimeo.com/36049617

 21h – Antic Teatre Band

ANTIC TEATRE BAND plays in almost every event dealing with Social Initiatives organized by Antic Teatre. It is formed of well known musicians from punk bands of the 80s, such as Damnes (guitar player of the legendary Barcelona band l’Odi Social, and currently of Dr Calipso), Ros (drummer of another legendary band of Barcelona called Acció Directa), the singer Xavi of the band Bite 77 and the bass player Miquel (from Triulet and Canvis Vells).

 http://vimeo.com/18393545

PROGRAMME DU CONCERT

19h – Canvis Vells

Voix: Angelica Sanchez
Flûte: Maya Fernandez
Clarinette: Pau Badia
Piano: Cristian Vega
Basse et la direction: Ferrés Miquel
Composition: Toni Mart

“Canvis vells” presente un repertoire sur des textes d’auteurs comme Joan Vinyoli, José Agustín Goytisolo, César Vallejo, Joan Brossa, o Robert Frost. Il s’agit la plupart du temps de confronter ces poèmes inspirateurs avec des motifs musicaux “autonomes” qui en solution avec les poèmes créent  des chansons, en comprenant par chanson une musique avec voix et paroles et non pas un genre. “Canvis vells” s’inspire musicalmente de sources bien différentes. On part normalment de rythmes et mélodies tradicionelles ou pop pour les soumettre à une harmonisation et développement de style classique.

Concerts:
La reina d’Àfrica el 20/05/2011
Heliogàbal 12/11/11
Antic Teatre 26/01/12
Reina d’Àfrica 31/03/12.

Enregistraments:
CD avec 8 chansons (Decembre 2011).

21h – Antic Teatre Band

ANTIC TEATRE BAND joue dans presque tous les événements de Initiative Sociale organisés par l’Antic Teatre. C’est un groupe formé par des musiciens connus de groupes de punk des années quatre-vingts, comme Damnes (guitariste de groupe légendaire l’Odi Social, et actuellement de Dr Calipso), Ros (batteur d’un autre groupe légendaire nommé Acció Directa), le chanteur Xavi de groupe Bite 77 et le bassiste Miquel (de Triulet et Canvis Vells).

http://vimeo.com/18393545