ARTEA

Cuándo: miércoles 9 de mayo a las 19h

Dónde: Teatro Pradillo, C/ Pradillo 12 Madrid

Los estudiantes del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual presentan el episodio piloto de La serie, un proyecto de colaboración propuesto por Juan Domínguez y María Jerez para el Itinerario Práctica escénica y creación audiovisual.

La serie es un experimento que aísla los procedimientos de la televisión y los traslada al formato teatral, donde se trabaja con otras leyes espacio-temporales, explorando la continuidad implícita en cada episodio y utilizando la idea de la lealtad que producen las series de televisión. El hecho de tener que volver al teatro para ver el resto de episodios y la posibilidad de interacción a través del foro persigue el sentido de comunidad generado a través de esta experiencia.

A continuación del episodio piloto de La serie, los diez participantes propondrán, cada uno a un solo espectador, prácticas desarrolladas durante el proceso.

Participantes: Élida Dorta, Julia Moyano, Esther Blázquez, Sergio Llusera, Carlos Carpintero, Amaia Contel, Robert Forberg, Viktoria Myronyuk.

Presentación de trabajos en proceso.

Hora: 18.00

Geraldine  Lamadrid,  Christian  Herrera,  Jesús  Rubio,  María Escobar, Julián Pacomio, Luigi Gómez, Liliana Albornoz, Joseph Michael, Laura Pacheco, Lilian Pineda, Angela Millano, Estitxu Arroyo, Salomé Branco participan en el “Itinerario 2”, coordinado por Los Torreznos en el marco del MPECV.

Dónde: Galería Off Limits, c/ Escuadra 11 Madrid

Cuándo: Sábado 28 de abril

Entrada libre hasta completar aforo

- de 18 a 20h: Cartas a Estados Unidos, trabajo en proceso de Viktoria Mironyuk

- de 20:15 a 21:30h: Presentación del último número de Cairon. Revista de estudios de danza: Cairon 14 - To be continued – 10 textos en cadena y unas páginas en blanco.

De 18 a 20 horas:

“Cartas a Estados Unidos“, trabajo en proceso de Viktoria Mironyuk, estudiante del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (ARTEA, UAH)

La artista ucraniana Myronyuk Viktoriya presenta “Cartas a EstadosUnidos”, proyecto creado en la residencia ArtsLink (EE.UU). Victoria recogió alrededor de 80 cartas de residentes en Ucrania escritas especialmente para ciudadanos estadounidenses. Estas cartas describen los diversos aspectos de la vida personal y política de Ucrania. Desempeñando el papel de mensajero, la artista distribuyó las cartas a ciudadanos anónimos  de la ciudad Columbus (Ohio), con la esperanza de obtener algunas respuestas.

Con estas cartas Viktoria explora la construcción de la identidad nacional, el modo en que los ucranianos crean la imagen de sí mismos y los temas que conforman su vida cotidiana.

Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2012/04/viktoria_mironyuk_cartas_a_est.html

De 20:15 a 21:30 horas:

Presentación del último número de Cairon. Revista de estudios de danza

Cairon 14 - To be continued – 10 textos en cadena y unas páginas en blanco

A cargo de: Cuqui Jerez, Victoria Pérez Royo, Juan Domínguez, María Jerez y Amalia Fernández.
Autores: Juan Domínguez, Alice Chauchat, Mette Ingvartsen, Amalia Fernández, María Jerez, Amaia Urra, Bojana Kunst, Arancha Martínez, Loreto Martínez Troncoso, Victoria Pérez Royo, François Hiffler, Pascale Murtin, Cuqui Jerez.

Este libro se plantea como un experimento editorial, definido más por un procedimiento de trabajo que por un tema elegido previamente. Proponemos un sistema de reglas que debe permitir la emergencia de una reflexión sobre el propio proceso de escritura intertextual y performativa, en el que una serie de creadores e investigadores estudian con particular atención los procesos de contaminación e influencia mutua entre procedimientos de la teoría y la práctica.

En esta edición no queremos favorecer un metalenguaje que hable desde una posición exterior y superior a su objeto, la práctica. Por ello proponemos un sistema dialogal en el que cada texto se comprende la perspectiva de los otros que componen el libro. Con este sistema de lectura viva (Barthes) intentamos evitar la situación de dominación de un área respecto a las otras, ya que todos ellas, en la forma de contribuciones de creadores, críticos o investigadores, pueden asumir la función de objeto que genere posteriores discursos. El lenguaje pierde su estatuto de mero instrumento transparente o vehículo de comunicación; la escritura no es trascendida por un contenido, sino que se trata con ella como materialidad, de manera que su forma y su construcción se investigan desde las diferentes perspectivas que ofrezcan los autores.
En cuanto al método, esta edición parte de un trasvase de la praxis coreográfica al ámbito de la práctica de la escritura; en este sentido organizamos una temporalidad estricta en el plano de la recepción textual. Al igual que al espectador, al lector final de la edición se le ofrece una secuencia de textos con un orden predeterminado y sometido a una temporalidad lineal. La sucesión en la lectura no es aleatoria, sino necesaria para entender el desarrollo del diálogo propuesto. Esta linealidad no excluye en absoluto los guiños, referencias y juegos entre los textos de forma multidireccional a medida que se crea el libro.

TkH [Teoría Caminante / Walking Theory]: escenas discursivas

Investigación sobre los discursos críticos en las prácticas escénicas contemporáneas en Madrid

Laboratorio:

16-21 abril 2012

Matadero / El Ranchito, Madrid

escenas discursivas es un proyecto de investigación teórico-artística sobre los discursos críticos en las prácticas escénicas contemporáneas en Madrid. El proyecto ha sido concebido por Ana Vujanović y Marta Popivoda (TkH [Teoría Caminante / Walking Theory], Belgrado) en el marco del programa de residencias El Ranchito 2011-2012 en Matadero, Madrid.

Las autoras no se consideran unas “expertas realizando mapas culturales” que vienen a Madrid a investigar su escena. Por el contrario, se definen a sí mismas como “ajenas” a la escena madrileña, porque no tienen un vínculo teórico ni una posición política respecto a ella. Así es que lo que realmente se espera es que el proyecto sirva para ofrecer una mirada sagaz y desafiante, no influida por sus círculos relacionales, sus clanes o sus criterios. Y es más, la metodología utilizada, basada en el relato (incluyendo charlas y entrevistas con actores de la escena local) sirve como herramienta para re-pensar el propio contexto de las autoras y los conceptos con los que ellas operan habitualmente.

* * *

La fase final de la investigación toma la forma de laboratorio de una semana, coordinado por el grupo de trabajo: Ana Vujanović, Marta Popivoda (TkH), Catarina Saraiva (El Ranchito), Isabel de Naverán, Victoria Pérez Royo (Artea).

El laboratorio supone la apertura del proyecto incluyendo, por un lado, nuevos colaboradores y participantes y, por otro lado, haciendo pública la investigación en el contexto de la ciudad de Madrid. La finalidad es impulsar una auto-reflexión crítica colectiva en torno a la situación actual y a la proyección de futuro; y que las cuestiones planteadas en el laboratorio, a pesar de partir de una situación de contexto muy específica, puedan ser extrapoladas y pensadas en relación a otras escenas locales que, formando parte de sociedades capitalistas neo-liberales, comparten los mismos obstáculos y problemas de precariedad. De modo que el proyecto puede ayudar a entender distintas escenas locales a través de una historia más amplia. entendida desde la diversidad de voces.

Contenidos de cada día:

16 Abril


Agitar el estado de las cosas – crítica, resistencia, alternativa, invención (¿Cómo acercar el contexto actual a la escena, en la ciudad, en la sociedad, cuando lo que hay no nos satisface? Entre la problemática y la afirmación de lo nuevo)

17 Abril


Las artes escénicas en la topología artístico-cultural de la ciudad (Las políticas culturales y la inversión en artes escénicas, relaciones y puntos de encuentro entre las artes escénicas y las artes visuales, la visibilidad de las artes escénicas en la ciudad)

18 Abril


Creando el contexto (Acercamiento conceptual del individualismo neo-liberal persistente al compromiso de pertenencia, colectividad y colaboración, ética en el trabajo)

19 Abril


Internacionalízate o mantente local (¿Es lo global internacional?, ¿Es lo local auténtico? La apertura de la escena al contexto internacional, el re-descubrimiento de lo local. Cuestiones de política, estética y realización/personificación)

20 Abril


La falta de… (Espacio, tiempo, fondos, recursos, infraestructuras… en momentos de austeridad. Prácticas críticas y alternativas en los modelos de trabajo y producción, enfoque hacia los recursos comunes)

21 Abril


Continuidad, la ‘misión imposible’ (¿Por qué la discontinuidad resulta ser lo más contínuo? El agotamiento del corto plazo y del ‘ad-hocismo’. Además: ¿cómo puede continuar escenas discursivas?)

Formatos de trabajo:

El programa del laboratorio se organiza en distintos formatos tanto internos como públicos que atravesarán los contenidos de cada día. Las sesiones se organizarán de la siguiente manera:

• sesiones internas orientadas a compartir prácticas y herramientas metodológicas (de 10h a 12h)
• sesiones internas orientadas a la discusión directa cobre los contenidos del día (de 12h a 14h)
• proyecciones públicas de las entrevistas realizadas durante la investigación, intervenidas por comentarios de los invitados de fuera de Madrid, que extrapolarán las cuestiones tratadas en las entrevistas a sus respectivos contextos (de 17h a 18h)
• sesiones públicas auto-programadas que puede incluir presentaciones, charlas, conferencias, acciones, proyecciones, etc. y que se decidirán cada día (de 18h a 20h)

Participantes:

En el laboratorio tomarán parte numerosos investigadores, artistas, teóricos, comisarios, estudiantes y profesionales de la cultura de Madrid, de otras ciudades españolas y del extranjero. Participarán el grupo de trabajo principal, formado por: Ana Vujanović, Marta Popivoda, Catarina Saraiva, Isabel de Naverán y Victoria Pérez Royo; el equipo de El Ranchito: Pablo Berastegui, Manuela Villa; los invitados de fuera del contexto madrileño: Goran Sergej Pristas (Zagreb), Christophe Wavelet (Brussels), Susana Tambutti (Buenos Aires) e Idoia Zabaleta (Vitoria-Gasteiz); personas que han tomado parte durante la investigación en Madrid: Jaime Conde-Salazar Pérez, Paz Rojo, Elena Córdoba, Juan Domínguez, Maral Kekejian, Cuqui Jerez, Carlos Marquerie, Óscar Cornago, etc.; así como participantes que han respondido a la convocatoria pública de escenas discursivas: Paulina Chamorro, Joseph Michael T. Patricio, Géraldine Lamadrid Guerrero, Paula Rodríguez, Luis Alberto Moreno, David Pérez Pérez, Germán de la Riva, José M. Enríquez, Luis Muntion, María Escobar, Jorge Núñez, Rosa Casado, etc.

Más información: http://escenasdiscursivas.tkh-generator.net/

Documentación en vivo: http://www.continuumlivearts.com/

TkH [Walking Theory]: www.tkh-generator.net

Artea: www.arte-a.org

Matadero / El Ranchito: http://elranchitomadrid.wordpress.com/

Se abren 10 plazas para artistas, agentes culturales, estudiantes, investigadores y  personas interesadas en las artes escénicas para participar en el laboratorio escenas discursivas que tendrá lugar en El Ranchito entre el 16 y el 22 de Abril de 2012.

escenas discursivas es un proyecto de investigación que trabaja sobre los discursos críticos de las artes escénicas madrileñas. Parte de una invitación de El Ranchito a Ana Vujanović y Marta Popivoda del colectivo de Belgrado TkH-Walking Theory. El laboratorio, última etapa de la investigación es desarrollada en conjunto con Isabel de Naverán y Victoria Pérez Royo, de Artea (Madrid) y Catarina Saraiva, del grupo de trabajo de El Ranchito.

Los materiales de esta investigación se pueden consultar en el blog Escenas Discursivas.

La intención del laboratorio es devolver a la comunidad local los materiales recogidos durante la investigación. Creemos que es una oportunidad única de enfrentarse a una mirada externa, no anclada en ninguno de los doxas locales y, al mismo tiempo, permitir un análisis, problematización y discusión teórico-práctica sobre los materiales producidos a lo largo de la investigación. Se propone, de igual modo, una reflexión sobre la necesidad de dar continuidad a este formato de encuentros en Madrid.

Se desarrolla todos los días entre las 10h y las 20h, abordando cada día una temática distinta. Por la mañana, entre las 10h y las 14h, se organizan sesiones prácticas y teóricas alrededor del tema del día. Por la tarde, entre las 17h y las 20h se abren las puertas al público general con actividades y propuestas de los invitados y participantes basadas en las cuestiones planteadas durante las sesiones de trabajo de las mañanas.

La participación es gratuita e implica la total disponibilidad a lo largo de la semana. Asimismo, participar en el laboratorio supone estar dispuesto a aportar contenidos y criticidad. Las primeras diez personas en inscribirse con esta disponibilidad serán los seleccionados. Se solicita el envío de una breve bio y una carta de motivación al email: talleres@mataderomadrid.org, con el asunto Convocatoria Laboratorio Escenas Discursivas. En caso de no poder contar con disponibilidad total, sugerimos que se mencionen los días o las horas no disponibles.

Los contenidos del laboratorio:

16 Abril

Agitar el estado de las cosas – crítica, resistencia, alternativa, invención

(¿Cómo acercar el contexto actual a la escena, en la ciudad, en la sociedad, cuando lo que hay no nos satisface? Entre la problematización y la afirmación de lo nuevo)

17 Abril

Las artes escénicas en la topología artístico-cultural de la ciudad

(las políticas culturales y la inversión en artes escénicas, relaciones y puntos de encuentro entre las artes escénicas y las artes visuales, la visibilidad de las artes escénicas en la ciudad)

18 Abril

Creando el contexto

(Acercamiento conceptual, del individualismo neo-liberal persistente al compromiso de pertenencia, colectividad y colaboración, ética en el trabajo)

19 Abril

Internacionalízate o mantente local

(¿Es lo global internacional?, ¿es lo local auténtico? La apertura de la escena al contexto internacional, el re-descubrimiento de lo local. Cuestiones de política, estética y realización/personificación).

20 Abril

La falta de…

(Espacio, tiempo, fondos, recursos, infraestructuras… en momentos de austeridad. Prácticas críticas y alternativas en los modelos de trabajo y producción, enfoque hacia los recursos comunes)

21 Abril

Continuidad, la ‘misión imposible’

(¿Por qué la discontinuidad resulta ser lo más contínuo? El agotamiento del corto plazo y del ‘ad-hocismo’. Además: ¿cómo puede continuar escenas discursivas?)

Los invitados al laboratório son:

Goran Sergej Pristas (Croacia), Christophe Wavelet (Francia/Bélgica), Susana Tambutti (Argentina), Idoia Zabaleta (País Vasco)

Contamos, además, con todos los agentes locales que tomaron parte en la investigación: Amalia Fernández, Maral Kekejian Hernando, Javier Garcia Yague, Cuqui Jerez, Elena Córdoba, Jaime Conde-Salazar Pérez, José Antonio Sánchez, Juan Domínguez, Mónica Valenciano, Natalia Álvarez, Paz Rojo, Rodrigo García, Angélica LidellLa sala Triángulo / Natalia Ortega, Carlos Marquerie, La Tabacalera, Óscar Cornago

Modos de creación-investigación en a.pass
Elke van Campenhout
Lugar: Cruce Arte y Pensamiento, C/ Dr Fourquet nº5 Madrid.
Fecha y hora: 25 de febrero. 19.30.
Entrada libre.

Pensar sobre herramientas en el entorno investigador de a.pass es delicado. Cuando pensamos sobre herramientas en el lenguaje diario, pensamos sobre ‘cosas que hacen algo’. Pero no cualquier cosa. Las herramientas son cosas que tienen su función inscrita en ellas, que están optimizadas para alcanzar un cierto objetivo, como los instrumentos radicalmente especificados que IKEA ofrece en sus embalajes Do It Yourself. En un entorno de investigación en artes la cuestión entonces que hay que plantear es: ¿qué tipo de herramientas necesitamos para hacer lo que hacemos?

Elke van Campenhout está al cargo del perfil artístico y pedagógico y del funcionamiento de a.pass: estudios avanzados de artes escénicas y escenografía, que está basado en bruselas. a.pass es un programa internacional de investigación artística para artistas y teóricos que se basa en los principios de auto-organización y colaboración.

English info:

a.pass modes of creation and research
Elke van Campenhout
Place: Cruce Arte y Pensamiento, C/ Dr Fourquet nº5 Madrid.
Date: 25 Feb at 19.30 Free entrance.

Thinking about tools in the research environment of a.pass is a tricky ‘thing’. When we think about tools in everyday language, we think about ‘things that do something’. But not whatever. Tools are things that have their function inscribed in them, that are optimized for achieving a certain goal, like the radically specified instruments IKEA offers you in its DIY packages. In an artistic research environment the question thus to ask in the first place is: what kind of tools do we need to do what we do?

Elke van Campenhout is in charge of the artistic and pedagogical profile and functioning of a.pass: advanced performance and scenography studies, based in brussels. a.pass is an international artistic research program for artists and theoreticians based on the principles of self-organization and collaboration.

El octavo día [Dios creó el mundo en siete días, éste es el octavo día]

Seminario con Tony Chakar, arquitecto y escritor libanés

El trabajo de Tony Chakar implica formas de pensar en el entorno construido que van más allá del enfoque arquitectónico tradicional, al incorporar la literatura, la filosofía y la teoría crítica. El octavo día es un proyecto de investigación continua, que ocasionalmente toma forma de serie de conferencias performativas. Chakar comenzó a trabajar en este proyecto tras el ataque israelí a Líbano en el año 2006, aunque las conferencias no siempre se refieren directamente a estos ataques.

Fechas: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre

Lugar: Bizkaia Aretoa UPV/EHU, sala Arriaga, Bilbao

Horario: de 16.00h a 20.00h

Precio matrícula: 90 euros / 45 estudiantes y desempleados/as

Plazo de matrícula: 25 de noviembre

Para inscripciones: begona.jambrina@ehu.es / tel.: 94.601.7111 / 44

Coordinan: Isabel de Naverán e Idoia Zabaleta (Artea. Práctica e Investigación)

Organiza: BizBAK-UPV/EHU

Más información aquí y en el archivo adjunto.

Seminario_TONY_CHAKAR

Seminario sobre investigación y creación en artes escénicas

2 y 3 de Noviembre 2011. Citas con la escena.

Festival BAD Bilbao Antzerki Dantza

RITA SIXTO

AMALIA FERNÁNDEZ

MERCÈ SAUMELL

VICTORIA PÉREZ ROYO

PABLO FIDALGO LAREO

ENEKO LORENTE

CAROLINA BOLUDA

LEGALEON-T

CONTINTAMETIENES

ISABEL DE NAVERÁN

Este seminario abordará la indisociable relación entre la investigación académica y la investigación creativa. La incorporación de las artes escénicas al sistema de educación superior de la universidad, y los programas de postgrado orientados a la formación profesional de artistas, hacen necesario un replanteamiento crítico de los criterios de investigación.

El perfil creador-investigador ha facilitado la incorporación de prácticas de investigación propias de la creación artística al ámbito de lo académico, y ha obligado a examinar el papel de dichas prácticas en la producción de conocimiento.

¿Es posible que las prácticas artísticas hagan oscilar los pilares sobre los que se levanta el conocimiento académico?

Estos tres días de seminario servirán para aproximarnos a estas cuestiones y otras que de aquí surjan en relación a los temas propuestos: la práctica artística como investigación, la investigación práctica y el perfil investigador-artista. Además de las ponencias se asistirá a la presentación de la pieza “Ella y él. Ficciones” de Legaleón-T y se organizará un coloquio con los autores.

El seminario es de acceso libre con previa inscripción. Está orientado a artistas, investigadores, profesionales de la escena, público en general y todas las personas interesadas. Las sesiones se complementarán con las presentaciones de libros publicados recientemente en el ámbito de las artes escénicas y con la presentación de la asociación Artea. Práctica e Investigación.

Desde 2008 Artea organiza los contenidos de las Citas con la escena del Festival BAD. Artea es una asociación que reúne a investigadores-as y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación. Un año más, proponemos reflexionar en torno a conceptos, temas y modos de hacer de las prácticas escénicas y lo hacemos con un seminario que aborda la relación entre la investigación y la creación artística.

2 de Noviembre

PRESENTACIONES. 12:00 – 14:00h.

• Presentación de Artea. Práctica e Investigación.
• Presentación del libro Cairon 14: To be continued. 10 textos en cadena y unas páginas en blanco (UAH, 2011) (Ed. Victoria Pérez Royo y Cuqui Jerez).
  Presentación a cargo de Victoria Pérez Royo y Amalia Fernández

PONENCIAS 17:00 – 19:30h.

• ¿Existen límites en el estudio teórico de las artes escénicas?. Mercè Saumell
• La insubordinación de las prácticas artísticas y las reglas de juego del marco de lo común. Carolina Boluda
• Investigación y formación en prácticas escénicas. Eneko Lorente

* Modera: Isabel de Naverán (Artea. Práctica e Investigación)

PERFORMANCE 21:00h.

• Ella y él. Ficciones. Legaleón-T (Esperanza López y Txubio Fernández)
• Coloquio

3 Noviembre

PRESENTACIONES 12:00 – 14:00h.

• Presentación del libro La educación física. (Pre-Textos, 2010). Pablo Fidalgo Lareo
• Presentación del libro “A veces me pregunto por qué sigo bailando. Prácticas de la intimidad” (Contintametienes, 2010).

PONENCIAS 17:00 – 19:30h.

• Prácticas colectivas, investigaciones singulares. Amalia Fernández
• Investigación como tensión. Rita Sixto Cesteros
• Experiencia e investigación. Victoria Pérez Royo

* Modera: Isabel de Naverán(Artea. Práctica e Investigación)

Más información en archivo adjunto: Citasconlaescena

Información práctica:

2 de Noviembre 2011

presentaciones: 12h – 14h / seminario: 17h – 19:30h

Lugar: Bizkaia Aretoa. Sala Baroja. UPV/EHU Abandoibarra, 3 (Bilbao)

Performance: “Ella y él. Ficciones” de Legaleon-T: 21h  Lugar: La Hacería (Bilbao)***

3 de Noviembre 2011

presentaciones: 12h -14h / seminario: 17h – 19:30h

Lugar: Bizkaia Aretoa. Sala Baroja. UPV/EHU Abandoibarra, 3 (Bilbao)

Entrada libre a todas las ponencias y presentaciones. Se recomienda inscripción previa (aportar nombre y número de contacto):

E-mail: marije.ortega@ehu.es

***Para adquirir la entrada a la pieza de Legaleon-T “Ella y él. Ficciones” contactar con el Festival BAD.

Organiza: Festival BAD en colaboración con BIZBAK.

Coordina: Artea. Práctica e Investigación

Ofertado por la Universidad de Alcalá y con el apoyo del Museo Nacional Reina Sofía, La Casa Encendida, Matadero Madrid y Azala. Espacio de creación.

Equipo de dirección: José Antonio Sánchez, Victoria Pérez Royo y Fernando Quesada

Número de créditos: 60

Duración: 1 curso académico (60 ECTS)

Fechas: de Octubre 2011 a Julio 2012

Tipo: Profesional / Investigación

Universidad coordinadora: UAH

Lugares de impartición: Madrid

Lenguas: Español e inglés

Profesores: Juan Domínguez, Los Torreznos, Cuqui Jerez, María Jerez, Emilio Tomé, Amalia Fernández, Carlos Marquerie, Ingrid Wildi Merino, Marlon Barrios Solano, José A. Sánchez, Victoria Pérez Royo, Óscar Cornago, Fernando Quesada, Isabel de Naverán, Amparo Écija, Isis Saz, Andrea Isasi, Pablo Palacio, Marta Oliveres, Pablo Berastegui, Bojana Cvejic, Mårten Spångberg, Myriam Van Imschoot, Ramsay Burt…

Este máster, en su tercera edición, continúa apostando por un enfoque práctico investigador en el que se garantiza una estrecha colaboración entre teoría y praxis en el ámbito de las artes escénicas y las visuales. Por medio de la participación en formatos muy variados como laboratorios, talleres y seminarios, se trata de integrar la praxis creadora del estudiante con discursos teóricos relevantes, de manera que se alcance una cooperación productiva entre metodologías conceptuales, instrumentos críticos y prácticas investigadoras creadoras. Con ese fin dentro del máster asume un peso fundamental el trabajo de colaboración, el cual se desarrolla a lo largo de un continuo diálogo con supervisores, equipo docente, profesores asociados, artistas invitados y compañeros estudiantes; se trata de una inmersión en un proceso de diálogo en el que el estudiante tiene la oportunidad de reflexionar en colaboración sobre su propio trabajo y sobre formas y metodologías de investigación contemporáneas. Este programa presenta una vocación interdisciplinar, de forma que las artes escénicas se complementan y enriquecen con un conjunto de prácticas artísticas plásticas y visuales. La formación se desarrolla de modo transversal, permitiendo un tratamiento interdisciplinar de la creación que permite al estudiante articular una visión integral y completa de su ámbito de investigación.

Más info: http://arte-a.org/node/800

Para consultas: practicaescenicayculturavisual@gmail.com

Preinscripción: del 01/09/2011 al 09/09/2011

Fundación General de la Universidad de Alcalá. Departamento de Formación. Tel.: 91 8797436. E-mail: cursos@fgua.es

Matrícula: del 19/09/2011 al 23/09/2011

Secretaría de Alumnos de Postgrado y Estudios Propios. Tel: +34 91 885 4364 / 4382 / 4351. E-mail: secalum.postgrado@uah.es