Seminario Online
Existe una Opción Online para asistir en directo al
SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE NUEVAS DRAMATURGIAS
Coordinado por José Antonio Sánchez en el Centro Párraga en colaboración con Cendeac
El seminario podrá seguirse online a través de la web de Centro Párraga (streaming). El abono de la tasa en modalidad Online conlleva el acceso al seminario a través de una clave privada unipersonal, la posibilidad de formular cuestiones en directo a los ponentes y la aceptación de las normas de uso y participación en esta modalidad.
Precio único no sujeto a descuentos: 10€
Intervienen en el seminario: Rimini Protokoll, Roger Bernat, André Lepecki, Juan Domínguez, Raimund Hoghe, Motus, Bonnie Marranca, Sara Serrano, Pablo Fidalgo, Pablo Ley, Adrian Heathfield, Antonio Araujo, Óscar Cornago, Manuel Delgado, Angélica Liddell, Mario Bellatín.
Más información en el archivo adjunto!
Arte/Tiempo
Teoría y crítica de las prácticas performativas
Ciclo de conferencias y performance
Museo Reina Sofía (Madrid)
Programa:
Rudi Laermans: Re/presentación, o el devenir del cuerpo en la danza
Fecha: 11 Noviembre
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
André Lepecki: Objeto-danza: tiempo, acontecimiento y performance en la coreografía
Fecha: 25 Noviembre
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
Gurur Ertem: Dance On Time!
Fecha: 2 Diciembre
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
Hans-Thies Lehmann: Tendencias postdramáticas 1999-2009: Política, Danza, Performance
Fecha: 13 Enero
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio Sabatini
Peter Pal Pelbart: Vidas precarias y prácticas estéticas: biopolítica y biopotencia
Fecha: 20 Enero
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
Adrian Heathfield: Walking out of life [Abandonando la vida]
Fecha: 27 Enero
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
En conversación: Adrian Heathfield y Tehching Hsieh
Fecha: 28 Enero
Horario: 17.00 h
Lugar: Auditorio 200
Christophe Kihm: Performance en el tiempo de su re-enactment
Fecha: 3 Febrero
Horario: 19.30 h
Lugar: Auditorio 200
Acceso gratuito
Programa realizado en colaboración con: Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá.
El programa se complementa con seminarios de investigación el día posterior a cada conferencia, requiere matriculación en:
Máster en Historia del Arte y Cultura Visual de la Universidad Autónoma y Museo Reina Sofía.
Contacto: programasculturales2@mcu.es
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá.
Contacto: danza@cenah.es
*más información en el archivo adjunto*ArteTiempo
CITAS CON LA ESCENA (BAD 2009)
CITAS CON LA ESCENA
Festival
Un año más las Citas con la escena proponen un lugar de encuentro para debatir, compartir y contrastar reflexiones en torno a la creación contemporánea. En un momento como el actual, en el que las prácticas performativas abogan por lo liminal, lo transitorio y lo efímero ¿cómo reconocer el momento de la cita y dónde situar el lugar de la escena?
El coreógrafo Juan Domínguez y el director de escena Oskar Gómez Mata, nos hablarán de su relación con los espectadores a lo largo de sus respectivas trayectorias ¿qué papel ocupa el público durante el proceso creativo de una pieza? ¿cómo ha ido cambiando la manera de relacionarse con él en escena a lo largo de los últimos años? La relación entre el espectador y el intérprete también será el eje principal de la conversación que mantendremos con Rosa Casado y Mike Brookes. Su proyecto “El ser humano perfecto” propone una reflexión acerca del espectador-usuario por un lado, y del intérprete-espectador por otro, a través de un cuerpo frágil y cotidiano, un cuerpo a medio camino entre la presentación y la representación ¿quién mira esos cuerpos y cómo actúan cuando son mirados? Las coincidencias entre la imposición y la interpretación vertebran el proyecto de Vicente Arlandis “Thankyouverymuch”. Conversaremos con él acerca de las diferentes formas de inmersión en los códigos teatrales. Por último contaremos con la presencia de Rubén Ramos, co-creador de Teatron, una comunidad de blogs cuyos usuarios son artistas escénicos que encuentran en internet un lugar para comunicarse y desarrollar sus proyectos. Quim Pujol, uno de sus más asiduos usuarios, presentará “El discurso es mío”, una conferencia en la que expone sus experiencias como crítico y como performer, ambas recogidas por el proyecto de Teatron.
Isabel de Naverán
Dirección de contenidos
ARTEA. Investigación y Creación Escénica
Programa:
Lunes 2 de Noviembre
17h. Conversación entre Oskar Gómez Mata (Activista teatral. Director, actor, pedagógo, autor, escenógrafo, payaso y vasco. Co-fundador de Legaleón-T Teatro y de L’Alakran), Juan Domínguez (coreógrafo, intérprete y director del festival In-presentable) e Isabel de Naverán.
Martes 3 de Noviembre
17h. Encuentro con Rosa Casado (Artista asociada a Inteatro, Polverigi, Italia) y Mike Brookes (Artista y diseñador. Co-creador de Pearson-Brookes; artista asociado a la Universidad de Gales y a Inteatro, Polverigi, Italia) acerca de su proyecto
18:30h. “Thank you very much” por Vicente Arlandis (Coreógrafo e intérprete. Co-fundador de la compañía LOSQUEQUEDAN)
Miércoles 4 de Noviembre
17h. Presentación de TEATRON por Rubén Ramos (Codirector de TEATRON. Internet y creación escénica)
18:30h. “El discurso es mío” por Quim Pujol (Trabaja como crítico y performer, pero intenta redefinir estos conceptos para ajustarlos a su particular visión de las artes escénicas)
*Lugar: Hika Ateneo (Bilbao)
*entrada libre
MÁSTER MADRID
A todos/as los/as interesados/as en cursar el
MÁSTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL 2009-2010
Preinscripción abierta hasta el 15 de septiembre
Precio de la matrícula: 2600 €
Preinscripción: 500 €
Periodo: de Octubre 2009 a Junio 2010 (fines de semana de viernes a domingo, excepto talleres específicos)
Contacto: danza@cenah.es
Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.
Dirigido por: Pilar Lacasa y José A. Sánchez
Coordinador: Pedro Sarmiento
Profesores: Rolf Abderhalden, La Ribot, Christine Greiner, Bojana Kunst, Pedro G. Romero, Gabriel Villota, Óscar Cornago, Hans Thies Lehman, André Lepecki, Óskar Gómez-Mata, Juan Loriente, Ingrid Wildi, Isabel de Naverán, Landry Wilfrid Miampika, Mercedes Bengoechea, Jesús Carillo, Julio Seoane, Ángel Abuin, Amparo Écija, Pablo Berastegui, Paz Santa Cecilia, Marta Oliveres, Patricia Ruz, Eugène van Erven, Bojana Cvejic, Marina Garcés, Eva López Crevillén, Muriel Romero, Fernando Quesada, Pablo Palacio, José María Lozano, Guillermo Navarro, Jesús Domínguez, Mercedes Pacheco.
El programa incluye dos ciclos de conferencias con artistas y teóricos en el MNCARS de Madrid.
Más información en los archivos adjuntos,
master-en-practica-escenica-y-cultura-visual.pdf
CRÍTICA ACTIVA
Taller de CRÍTICA ACTIVA durante el Festival In-presentable
Moderadoras: Isabel de Naverán y Bojana Cvejic
Fechas: del 16 al 28 de Junio 2009
Horario: de 12 a 14 y de 20:30 a 23
Lugar: La Casa Encendida (Madrid)
Plazas: 15
Precio: 45 €
Más información: La Casa Encendida
El taller ofrece la oportunidad de vivir una intensa experiencia en la práctica de la crítica a través de debates, discusiones y la exploración de nuevos modos de escritura. Como si de una “militancia crítica” se tratara, el grupo activará nuevas formas de acercarse al festival: entrevistando a los artistas, escribiendo textos, moderando coloquios, contextualizando formatos y situaciones con el fin de examinar cómo la crítica puede producir conocimiento y contemporaneidad. ¿Cuál es el sentido de la crítica hoy? Reivindicando formas de crítica performativas, los participantes estarán presentes en las diferentes actividades programadas durante los once días de festival, reuniéndose cada mañana para intercambiar, debatir y organizar sus planteamientos junto con las moderadoras.
La crítica ya no sucederá únicamente después de los espectáculos, sino en ellos! Y es precisamente ahí donde reside la intensidad y la actividad de este taller.
Isabel de Naverán (Bilbao)
Es artista e investigadora de artes escénicas. Actualmente escribe su tesis doctoral en la Universidad del País Vasco (”Procedimientos cinematográficos en la escena contemporánea”). Sus disertaciones han sido publicadas en diversos libros y revistas especializas (Frakcija, In-Presentable, La Porta, Cairon, Idança, entre otras). Es miembro de ARTEA y del Archivo Virtual de Artes Escénicas www.artescenicas.org. Dirige, junto a Idoia Zabaleta, el seminario Dantza Kodeak. Discursos del Cuerpo (UPV-EHU). Es parte del consejo editorial de Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH) y co-editora, junto a José A. Sánchez, del nº11 Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2006 colabora con In-Presentable en la moderación de coloquios.
Bojana Cvejic (Belgrado)
Es teórica y artista. Ha dirigido e interpretado varias obras junto a Jan Ritsema (TODAY Yulysses 2000) y ha colaborado como dramaturga y/o intérprete junto a Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, entre otros. Ha dirigido cinco operas en producciones independientes (p.e. Don Giovanni en el festival BITEF 2008). Es profesora en PARTS, Bruselas. Publica habitualmente en revistas, catálogos, etc y es autora de dos libros. Actualmente escribe su tesis doctoral (“Creating ‘Performative’ Concepts in Contemporary Dance in Europe”) en el Centre for Research in Modern European Philosophy en Londres.
MÁSTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL
A todos/as los/as interesados/as en cursar el Máster en prácticas escénicas y cultura visual ofertado por la UAH, se celebrará una reunión informativa con participación de los organizadores, directores del máster y algunos profesores.
El día 27 de Mayo a las 19h en La Casa Encendida (Madrid)
Más Info>> danza@cenah.es
*ver archivo adjunto! Máster en prácticas escénicas y cultura visual 2009-2010
MÁSTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL
Dirigido por: Pilar Lacasa y José A. Sánchez
Coordinador: Pedro Sarmiento
Profesores: Rolf Abderhalden, La Ribot, Christine Greiner, Bojana Kunst, Pedro G. Romero, Gabriel Villota, Óscar Cornago, Hans Thies Lehman, André Lepecki, Óskar Gómez-Mata, Juan Loriente, Ingrid Wildi, Isabel de Naverán, Landry Wilfrid Miampika, Mercedes Bengoechea, Jesús Carillo, Julio Seoane, Ángel Abuin, Amparo Écija, Pablo Berastegui, Paz Santa Cecilia, Marta Oliveres, Patricia Ruz, Eugène van Erven, Bojana Cvejic, Marina Garcés, Eva López Crevillén, Muriel Romero, Fernando Quesada, Pablo Palacio, José María Lozano, Guillermo Navarro, Jesús Domínguez, Mercedes Pacheco.
El programa incluye dos ciclos de conferencias con artistas y teóricos en el MNCARS de Madrid.
Seminario “discursos del cuerpo” Julio ‘09
seminario de verano
dantza kodeak. discursos del cuerpo
Fecha: 8, 9 y 10 de Julio ‘09
Lugar: Fundación Bilbaoarte (Bilbao)
Matrícula: del 4 de Mayo al 3 de Julio
Precios: Estudiantes y desempleados 50€. Resto de matrículas 100€. A las matrículas realizadas entre el 4 y el 31 de Mayo se les aplicará un descuento adicional del 10%.
PROGRAMA
La deconstrucción de la mirada desde los años 70 y 80 será el eje vertebral del seminario ¿Cómo se construye y reconstruye la mirada cultural desde las prácticas corporales contemporáneas? El programa está dirigido a artistas, estudiantes, profesionales del sector e interesados/as que deseen reflexionar acerca de la significación social del cuerpo en las sociedades post-modernas, los discursos performativos de la danza actual y su relación con los sistemas de producción. Por las tardes un taller teórico-práctico con el artista esloveno Janez Janša abrirá nuevas preguntas y experiencias entre los/as participantes
Miércoles 8
10:30h
Introducción al seminario
Isabel de Naverán, ARTEA. Investigación y Creación Escénica (Bilbao)
Idoia Zabaleta, coreógrafa (Vitoria-Gasteiz)
11h
Conferencia: “Abandonar el cuerpo: descorporización y ubicuidad”
Óskar Gómez Mata, director de Legaleón-T y L’Alakran (Irún-Ginebra)
Jueves 9
10:30h
Presentación del documental: “Historias gemelas”
Edurne Rubio, artista visual (Bruselas)
Clara Rubio, socióloga (Madrid)
12:30h
Conferencia: “Procedimientos en la Reconstrucción: ‘Pupilija, papa Pupilo y los Pupilceks’ y ‘Monument G’”
Janez Janša, artista y director de escena (Liubliana)
Viernes 10
10:30h
Conferencia: “Por una Política Ciudadana del Cuerpo: aspectos del nacionalismo en la danza brasileña”
Paulo Paixao, teórico de danza (Sao Paulo)
12:30h
Conferencia: “Considerando los pensamientos surgidos de esfuerzos corporales en Turquía después de 1980”
Zeynep Günsür, coreógrafa y teórica de danza (Estambul)
Tardes de 16:30h a 19:30h
Taller teórico-práctico con Janez Janša (Liubliana). Procedimientos en reconstrucción.
A partir de las experiencias de Janez Janša en la reconstrucción de trabajos escénicos de los años 60 y 70 en Eslovenia, el autor propondrá ejercicios basados en relación con los conceptos de copia, apropiación, reconstrucción y muestra del espectáculo original.
* Más información en los archivos adjuntos (pdf cartel) y en:
www.bak.ehu.es bak@ehu.es tel. 946017143 / 946017111
* Organizado por la Universidad del País Vasco /Euskal Herriko Univertsitatea en colaboración con ARTEA. Investigación y Creación Escénica.
Mesa Redonda: Investigación y Creación Escénica
Viernes 30 de enero a las 18:30 en OFF LIMITS (Madrid)
PONENTES: Zeynep Günsür (artista y teórica, Estambul), Christine Greiner (teórica, Sao Paulo), Bojana Kunst (teórica, Ljubjana) MODERA: Isabel de Naverán (ARTEA, Bilbao)
El objetivo de este encuentro es reflexionar sobre los modos en que la creación escénica puede ser entendida como investigación y proponer así puentes de diálogo entre la necesidad que sienten algunos artistas de ir más allá de la producción y la voluntad de plantear nuevos conceptos de investigación en arte en el contexto de las universidades, centros superiores de formación o institutos de investigación. ¿Qué sentido tiene la investigación para los artistas? ¿Cómo legitimar y acompañar los procesos de investigación artística desde los centros de formación e investigación institucionales? ¿Qué aportación pueden hacer éstos a la investigación en cuanto creación?
La presentación de diversos modelos y experiencias servirá para abrir un debate con todas aquellas personas interesadas en el tema: artistas, investigadores/as, estudiantes de postgrado, responsables de centros de formación, investigación o creación, programadores/as de espacios de exhibición y formación no reglada…
La mesa de debate forma parte del proyecto “Autonomía y complejidad: metodologías para la investigación en danza contemporánea”, dirigido por José A. Sánchez.
Autonomía y Complejidad
Este fin de semana comienza en Madrid “Autonomía y Complejidad: Metodologías para la investigación en danza contemporánea”, un proyecto dirigido por José A. Sánchez (ARTEA) que reunirá durante los próximos tres años a teóricos/as y artistas de Brasil, Eslovenia, Turquía y el Estado Español. El proyecto propone reflexionar sobre la especificidad de ciertos contextos de creación considerados “periféricos” con el fin de entender las condiciones y procedimientos desarrollados por artistas pertenecientes a dichos contextos. Entendemos el término “periferia” de forma positiva, no como indicador de un único centro, sino como oportunidad para generar nuevas posiciones críticas sin la presión de tener que responder a las exigencias del mercado. Esperamos que este proyecto contribuya a dar la visibilidad necesaria a ciertas propuestas que, debido a su situación geográfica o política, pueden ser consideradas excepcionales.
“Autonomía y Complejidad…” se desarrollará de forma continua y a largo plazo, y constará, por un lado, de reuniones internas entre artistas e investigadores, y por otro, de momentos de visibilidad a través de seminarios, talleres, encuentros y debates abiertos.
Este primer encuentro, de carácter interno, reunirá a José A. Sánchez (Madrid), Amparo Écija (Madrid), Isabel de Naverán (Bilbao), Zeynep Günsür (Estambul), Christine Greiner (Sao Paulo), Bojana Kunst (Ljubjana), Fabiana Brito (Salvador de Bahia), Toni Cots (Barcelona), Victoria Pérez Royo (Berlín), Idoia Zabaleta (Gasteiz), Isis Saz (Cuenca), Óscar Cornago (Madrid)
Investigación y creación escénica
La asociación ARTEA reúne a investigadores/as y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en las artes escénicas y crear contextos adecuados para su generación y comunicación. Por investigación entendemos cualquier actividad, práctica o teórica, encaminada a la producción de nuevo conocimiento: nuevas formas, nuevos lenguajes, nuevos conceptos, nuevas miradas.
A pesar de ser una asociación independiente, ARTEA mantiene importantes vínculos con diferentes universidades, lo que ha permitido, entre otras cosas, la elaboración del ARCHIVO VIRTUAL DE ARTES ESCÉNICAS, un proyecto selectivo, de actualización constante, que trata de dibujar una historiografía diferente de las artes escénicas en Iberoamérica. Pero consideramos que la investigación académica es indisociable de la investigación creativa, de ahí nuestro empeño en construir espacios de colaboración y de intercambio entre historiadores/as y artistas, entre teóricos/as y creadores/as. La consecución de estos espacios, sean permanentes, efímeros o virtuales, es nuestro principal objetivo.
En estos momentos ARTEA está formada por: Idoia Zabaleta (coreógrafa y directora de AZALA, Gasteiz), José A. Sánchez (teórico y profesor, Madrid), Óscar Cornago (autor e investigador, Madrid), Carolina Martínez (actriz y gestora, Madrid), Isis Saz (artista visual y teórica, Cuenca), Ámparo Écija (historiadora y teórica, Madrid), Isabel de Naverán (artista visual y teórica, Bilbao), Fernando Quesada (arquitecto y profesor, Madrid), Coralia Rios (actriz y directora teatral, Madrid).
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