Regalamos entradas para “We are still watching” de Ivana Müller, el domingo 13 en el Festival Ser Público de La Casa EncendidaRegalamos entradas para “We are still watching” de Ivana Müller, el domingo 13 en el Festival Ser Público de La Casa EncendidaRegalamos entradas para “We are still watching” de Ivana Müller, el domingo 13 en el Festival Ser Público de La Casa Encendida

ivanamuller

Regalamos 2 entradas dobles para We are still watching de Ivana Müller en el festival Ser Público de La Casa Encendida este domingo 13 de noviembre a las 21:00.

Si os interesa, dejad un comentario con vuestro nombre en este post o dejadnos un mensaje en nuestro Facebook o nuestro Twitter y nos pondremos en contacto con vosotros.

We are still watching es una pieza ejecutada por el grupo de espectadores. Tomando decisiones a la par individuales y colectivas, el grupo conforma una comunidad temporal diferente cada tarde.

We are still watching es una pieza en la que la idea de “espectáculo” se va desplazando lentamente hasta donde menos se la espera. Algo que en un primer momento podría parecer mal teatro, se convierte en una invitación para mirar más allá de lo que está en el guión. La pieza permanece en el ámbito del teatro y la representación, a la par que deja lugar para que algo “real” pase.

Ivana Müller es coreógrafa, artista y autora de textos. A través de su trabajo teatral y coreográfico (acciones, instalaciones, obras de texto, conferencias de vídeo, piezas de audio, visitas guiadas y trabajos web) reflexiona sobre las políticas del espectáculo y de lo espectacular, revista el lugar de lo imaginario y la imaginación, cuestiona la noción de “participación”, investiga la idea de valor y su representación y sigue inspirándose en la relación entre actor y espectador. Sus piezas se han mostrado en internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Asia, en teatros, festivales y en contextos de artes visuales.

Más información sobre We are still watching:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/we-are-still-watching-ivana-muller-6568

Más información sobre Ser Público:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

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We are still watching es una pieza ejecutada por el grupo de espectadores. Tomando decisiones a la par individuales y colectivas, el grupo conforma una comunidad temporal diferente cada tarde.

We are still watching es una pieza en la que la idea de “espectáculo” se va desplazando lentamente hasta donde menos se la espera. Algo que en un primer momento podría parecer mal teatro, se convierte en una invitación para mirar más allá de lo que está en el guión. La pieza permanece en el ámbito del teatro y la representación, a la par que deja lugar para que algo “real” pase.

Ivana Müller es coreógrafa, artista y autora de textos. A través de su trabajo teatral y coreográfico (acciones, instalaciones, obras de texto, conferencias de vídeo, piezas de audio, visitas guiadas y trabajos web) reflexiona sobre las políticas del espectáculo y de lo espectacular, revista el lugar de lo imaginario y la imaginación, cuestiona la noción de “participación”, investiga la idea de valor y su representación y sigue inspirándose en la relación entre actor y espectador. Sus piezas se han mostrado en internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Asia, en teatros, festivales y en contextos de artes visuales.

Más información sobre We are still watching:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/we-are-still-watching-ivana-muller-6568

Más información sobre Ser Público:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

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Regalamos 2 entradas dobles para We are still watching de Ivana Müller en el festival Ser Público de La Casa Encendida este domingo 13 de noviembre a las 21:00.

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We are still watching es una pieza ejecutada por el grupo de espectadores. Tomando decisiones a la par individuales y colectivas, el grupo conforma una comunidad temporal diferente cada tarde.

We are still watching es una pieza en la que la idea de “espectáculo” se va desplazando lentamente hasta donde menos se la espera. Algo que en un primer momento podría parecer mal teatro, se convierte en una invitación para mirar más allá de lo que está en el guión. La pieza permanece en el ámbito del teatro y la representación, a la par que deja lugar para que algo “real” pase.

Ivana Müller es coreógrafa, artista y autora de textos. A través de su trabajo teatral y coreográfico (acciones, instalaciones, obras de texto, conferencias de vídeo, piezas de audio, visitas guiadas y trabajos web) reflexiona sobre las políticas del espectáculo y de lo espectacular, revista el lugar de lo imaginario y la imaginación, cuestiona la noción de “participación”, investiga la idea de valor y su representación y sigue inspirándose en la relación entre actor y espectador. Sus piezas se han mostrado en internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Asia, en teatros, festivales y en contextos de artes visuales.

Más información sobre We are still watching:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/we-are-still-watching-ivana-muller-6568

Más información sobre Ser Público:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

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Regalamos entradas para “Trip” de White Horse en el Festival Ser Público de La Casa EncendidaRegalamos entradas para “Trip” de White Horse en el Festival Ser Público de La Casa EncendidaRegalamos entradas para “Trip” de White Horse en el Festival Ser Público de La Casa Encendida

trip

Regalamos 2 entradas dobles para Trip de White Horse en el festival Ser Público de La Casa Encendida este viernes 11 de noviembre a las 21:00.

Si os interesa, dejad un comentario con vuestro nombre en este post o dejadnos un mensaje en nuestro Facebook o nuestro Twitter y nos pondremos en contacto con vosotros.

No teníamos opinión, pero queríamos una revolución. Gritábamos hasta el agotamiento de todo pathos y nos reíamos de las utopías en las que no creíamos. Nos drogábamos trabajando duro y con fe ciega. Éramos a la par víctima y criminal. Tomamos prestados cuerpos heroicos del pasado para exprimir su sudor, extinguir su sed de sangre y rastrear sentido. Nos encontramos intoxicados por euforia y espamos banales en un campo de batalla vacío. Nos quedamos sin causa por la que luchar. Estamos listos para rendirnos, pero no sabemos a qué.

White Horse es un colectivo fundado por Chris Leuenberger, Lea Martini y Julia Jadkowski. Los tres estudiaron entre otros sitios en la School for New Dance Development (SNDO) y actualmente trabajan en Amsterdam, Berlin y Odessa. Trip fue su primera colaboración. Romance y Groupies vinieron después. White Horse busca cuestionar la recepción del público en un nivel personal y trabaja sobre la resonancia del cuerpo en relación con la incoherencia de nuestros días.

El festival Ser Público parte de la base de la reunión de personas que se han juntado porque cada una, individualmente, ha decidido hacer lo mismo: comprar una entrada e ir a ver la pieza que esta noche está programada en La Casa Encendida. ¿Es eso lo único que tenemos en común?

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Más información sobre Trip:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/trip-white-horse-6567

Más información sobre Ser Público:
http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

trip

Regalamos 2 entradas dobles para Trip de White Horse en el festival Ser Público de La Casa Encendida este viernes 11 de noviembre a las 21:00.

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No teníamos opinión, pero queríamos una revolución. Gritábamos hasta el agotamiento de todo pathos y nos reíamos de las utopías en las que no creíamos. Nos drogábamos trabajando duro y con fe ciega. Éramos a la par víctima y criminal. Tomamos prestados cuerpos heroicos del pasado para exprimir su sudor, extinguir su sed de sangre y rastrear sentido. Nos encontramos intoxicados por euforia y espamos banales en un campo de batalla vacío. Nos quedamos sin causa por la que luchar. Estamos listos para rendirnos, pero no sabemos a qué.

White Horse es un colectivo fundado por Chris Leuenberger, Lea Martini y Julia Jadkowski. Los tres estudiaron entre otros sitios en la School for New Dance Development (SNDO) y actualmente trabajan en Amsterdam, Berlin y Odessa. Trip fue su primera colaboración. Romance y Groupies vinieron después. White Horse busca cuestionar la recepción del público en un nivel personal y trabaja sobre la resonancia del cuerpo en relación con la incoherencia de nuestros días.

El festival Ser Público parte de la base de la reunión de personas que se han juntado porque cada una, individualmente, ha decidido hacer lo mismo: comprar una entrada e ir a ver la pieza que esta noche está programada en La Casa Encendida. ¿Es eso lo único que tenemos en común?

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Más información sobre Trip: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/trip-white-horse-6567

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Regalamos 2 entradas dobles para Trip de White Horse en el festival Ser Público de La Casa Encendida este viernes 11 de noviembre a las 21:00.

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No teníamos opinión, pero queríamos una revolución. Gritábamos hasta el agotamiento de todo pathos y nos reíamos de las utopías en las que no creíamos. Nos drogábamos trabajando duro y con fe ciega. Éramos a la par víctima y criminal. Tomamos prestados cuerpos heroicos del pasado para exprimir su sudor, extinguir su sed de sangre y rastrear sentido. Nos encontramos intoxicados por euforia y espamos banales en un campo de batalla vacío. Nos quedamos sin causa por la que luchar. Estamos listos para rendirnos, pero no sabemos a qué.

White Horse es un colectivo fundado por Chris Leuenberger, Lea Martini y Julia Jadkowski. Los tres estudiaron entre otros sitios en la School for New Dance Development (SNDO) y actualmente trabajan en Amsterdam, Berlin y Odessa. Trip fue su primera colaboración. Romance y Groupies vinieron después. White Horse busca cuestionar la recepción del público en un nivel personal y trabaja sobre la resonancia del cuerpo en relación con la incoherencia de nuestros días.

El festival Ser Público parte de la base de la reunión de personas que se han juntado porque cada una, individualmente, ha decidido hacer lo mismo: comprar una entrada e ir a ver la pieza que esta noche está programada en La Casa Encendida. ¿Es eso lo único que tenemos en común?

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Más información sobre Trip: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/trip-white-horse-6567

Más información sobre Ser Público: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

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Teatron en ActivaCciones, Burgos, el sábado a las 17:00Teatron en ActivaCciones, Burgos, el sábado a las 17:00Teatron en ActivaCciones, Burgos, el sábado a las 17:00

El sábado 5 de noviembre a las 17:00, enviamos a Rubén Ramos Nogueira, en calidad de mayordomo de Teatron, a la sesión ‘Se acabó la tele. ¿Quién se lo está pasando bien?“, dentro del programa ActivaAciones, en el Centro Cultural Cordón de Burgos. Hablará de nuestras videoplaylistas y de TVtron y, a través del visionado de vídeos escogidos para la ocasión, dialogará sobre los temas propuestos con el resto de participantes: Soy Cámara / CCCB, Left Hand Rotation y Beatriz Navas (La Casa Encendida / Plat TV).

La última sesión de ActivaCciones propone un encuentro de debate y visionado de vídeos creados y/o seleccionados por los ponentes. A través de una serie de preguntas y temas propuestos por un moderador, se explorarán formatos audiovisuales propios y ajenos que responden a cuestiones como: ¿Quién produce hoy imágenes? ¿Qué papel juegan la crítica y el activismo en la nueva producción y distribución de contenidos audiovisuales? ¿Es posible o necesaria otra televisión que no funcione como un dispositivo cerrado? ¿Es el youtuber el nuevo ‘comisario’ de contenidos en la Red? ¿Somos incapaces de ver un vídeo de más de 10 minutos de duración? Un encuentro para ver y pensar juntos qué es hoy ‘la tele’.

activacciones

Nos pidieron un texto de presentación de Teatron pero en la web han puesto otro, extraído de nuestra web. No pasa nada pero es la segunda vez que nos pasa que enviamos este texto a algún evento y parece que no les acaba de encajar. Con lo que cuesta escribir esos textos… A nosotros nos gusta mucho el texto, que hemos actualizado para esta ocasión, así que no nos resistimos a copiar aquí esta nueva versión:

¿Harto de mirar la cartelera y no encontrar más que musicales, clubs de la comedia, adaptaciones de Shakespeare con chaqueta de cuero, danza contemporánea de la época de las Olimpiadas, teatro de texto, fastuosos montajes operísticos, antología de la zarzuela, exposiciones de esculturas de peluqueros mediáticos y Cultura de la Transición a granel? ¿No te crees que eso sea lo único que puedes encontrar cerca de tu casa? ¿Sospechas que hay otro mundo ahí fuera? ¿Crees que entre tanta cultura para zombis existe gente como tú en alguna parte pero aún no sabes dónde encontrarte con ellos?

Teatron es un medio digital donde informarse de lo que está pasando en el territorio de las raras artes. En Teatron encontrarás a muchos de los creadores de artes vivas del Estado español, además de cronistas, críticos, fotógrafos, salas, centros de arte y festivales, todos reunidos en una misma comunidad virtual, horizontal y colaborativa. Porque, aunque te lo oculten, hay muchos más de lo que parece. Gente que ni sale en los telediarios ni cobra de la SGAE. Gente que investiga y crea algo propio. Gente que utiliza internet para compartir con el mundo sus proyectos, sus ideas, sus vídeos, sus textos. Ni divas ni estrellas. Gente como tú.

Más información: http://forodelacultura.es/activacciones/

El sábado 5 de noviembre a las 17:00, enviamos a Rubén Ramos Nogueira, en calidad de mayordomo de Teatron, a la sesión ‘Se acabó la tele. ¿Quién se lo está pasando bien?“, dentro del programa ActivaAciones, en el Centro Cultural Cordón de Burgos. Hablará de nuestras videoplaylistas y de TVtron y, a través del visionado de vídeos escogidos para la ocasión, dialogará sobre los temas propuestos con el resto de participantes: Soy Cámara / CCCB, Left Hand Rotation y Beatriz Navas (La Casa Encendida / Plat TV).

La última sesión de ActivaCciones propone un encuentro de debate y visionado de vídeos creados y/o seleccionados por los ponentes. A través de una serie de preguntas y temas propuestos por un moderador, se explorarán formatos audiovisuales propios y ajenos que responden a cuestiones como: ¿Quién produce hoy imágenes? ¿Qué papel juegan la crítica y el activismo en la nueva producción y distribución de contenidos audiovisuales? ¿Es posible o necesaria otra televisión que no funcione como un dispositivo cerrado? ¿Es el youtuber el nuevo ‘comisario’ de contenidos en la Red? ¿Somos incapaces de ver un vídeo de más de 10 minutos de duración? Un encuentro para ver y pensar juntos qué es hoy ‘la tele’.

activacciones

Nos pidieron un texto de presentación de Teatron pero en la web han puesto otro, extraído de nuestra web. No pasa nada pero es la segunda vez que nos pasa que enviamos este texto a algún evento y parece que no les acaba de encajar. Con lo que cuesta escribir esos textos… A nosotros nos gusta mucho el texto, que hemos actualizado para esta ocasión, así que no nos resistimos a copiar aquí esta nueva versión:

¿Harto de mirar la cartelera y no encontrar más que musicales, clubs de la comedia, adaptaciones de Shakespeare con chaqueta de cuero, danza contemporánea de la época de las Olimpiadas, teatro de texto, fastuosos montajes operísticos, antología de la zarzuela, exposiciones de esculturas de peluqueros mediáticos y Cultura de la Transición a granel? ¿No te crees que eso sea lo único que puedes encontrar cerca de tu casa? ¿Sospechas que hay otro mundo ahí fuera? ¿Crees que entre tanta cultura para zombis existe gente como tú en alguna parte pero aún no sabes dónde encontrarte con ellos?

Teatron es un medio digital donde informarse de lo que está pasando en el territorio de las raras artes. En Teatron encontrarás a muchos de los creadores de artes vivas del Estado español, además de cronistas, críticos, fotógrafos, salas, centros de arte y festivales, todos reunidos en una misma comunidad virtual, horizontal y colaborativa. Porque, aunque te lo oculten, hay muchos más de lo que parece. Gente que ni sale en los telediarios ni cobra de la SGAE. Gente que investiga y crea algo propio. Gente que utiliza internet para compartir con el mundo sus proyectos, sus ideas, sus vídeos, sus textos. Ni divas ni estrellas. Gente como tú.

Más información:

El sábado 5 de noviembre a las 17:00, enviamos a Rubén Ramos Nogueira, en calidad de mayordomo de Teatron, a la sesión ‘Se acabó la tele. ¿Quién se lo está pasando bien?“, dentro del programa ActivaAciones, en el Centro Cultural Cordón de Burgos. Hablará de nuestras videoplaylistas y de TVtron y, a través del visionado de vídeos escogidos para la ocasión, dialogará sobre los temas propuestos con el resto de participantes: Soy Cámara / CCCB, Left Hand Rotation y Beatriz Navas (La Casa Encendida / Plat TV).

La última sesión de ActivaCciones propone un encuentro de debate y visionado de vídeos creados y/o seleccionados por los ponentes. A través de una serie de preguntas y temas propuestos por un moderador, se explorarán formatos audiovisuales propios y ajenos que responden a cuestiones como: ¿Quién produce hoy imágenes? ¿Qué papel juegan la crítica y el activismo en la nueva producción y distribución de contenidos audiovisuales? ¿Es posible o necesaria otra televisión que no funcione como un dispositivo cerrado? ¿Es el youtuber el nuevo ‘comisario’ de contenidos en la Red? ¿Somos incapaces de ver un vídeo de más de 10 minutos de duración? Un encuentro para ver y pensar juntos qué es hoy ‘la tele’.

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Nos pidieron un texto de presentación de Teatron pero en la web han puesto otro, extraído de nuestra web. No pasa nada pero es la segunda vez que nos pasa que enviamos este texto a algún evento y parece que no les acaba de encajar. Con lo que cuesta escribir esos textos… A nosotros nos gusta mucho el texto, que hemos actualizado para esta ocasión, así que no nos resistimos a copiar aquí esta nueva versión:

¿Harto de mirar la cartelera y no encontrar más que musicales, clubs de la comedia, adaptaciones de Shakespeare con chaqueta de cuero, danza contemporánea de la época de las Olimpiadas, teatro de texto, fastuosos montajes operísticos, antología de la zarzuela, exposiciones de esculturas de peluqueros mediáticos y Cultura de la Transición a granel? ¿No te crees que eso sea lo único que puedes encontrar cerca de tu casa? ¿Sospechas que hay otro mundo ahí fuera? ¿Crees que entre tanta cultura para zombis existe gente como tú en alguna parte pero aún no sabes dónde encontrarte con ellos?

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Videoplaylista de otoño: Carlos GarcíaVideoplaylista de tardor: Carlos GarcíaAutumn Videoplaylist: Carlos García

Videoplaylista #93.

Carlos García

Nuestras videoplaylistas cumplen 8 años con esta, la número 93, en la que, para celebrarlo, nos vamos a ir de marcha de la mano de Carlos García por la escena de clubes underground de los primeros ochenta en Nueva York, con gente muy diferente e inesperada.

Ver la videoplaylistaVideoplaylista #93.

Carlos García

Nuestras videoplaylistas cumplen 8 años con esta, la número 93, en la que, para celebrarlo, nos vamos a ir de marcha de la mano de Carlos García por la escena de clubes underground de los primeros ochenta en Nueva York, con gente muy diferente e inesperada.

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Nuestras videoplaylistas cumplen 8 años con esta, la número 93, en la que, para celebrarlo, nos vamos a ir de marcha de la mano de Carlos García por la escena de clubes underground de los primeros ochenta en Nueva York, con gente muy diferente e inesperada.

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Entrevista al mayordomo de Teatron en la radio de El Estado MentalEntrevista al majordom de Teatron a la ràdio de El Estado MentalEntrevista al mayordomo de Teatron en la radio de El Estado Mental

Bruno Galindo entrevista a nuestro mayordomo en la radio de El Estado Mental.

Escuchar la entrevista en El estado mental

¿De dónde vienen, donde están y hacia dónde van las artes en vivo en España? ¿Y qué es, y para qué sirve un teatro hoy en día? ¿Qué dinámicas y estrategias tienen sentido en el trabajo escénico en el marco actual? ¿Tienen sentido las etiquetas? ¿Y qué hacemos con la palabra “cultura”? Más del 90% de los actores están en el inframundo. Conversamos sobre estos y otros asuntos con Rubén Ramos Nogueira, uno de los fundadores de la plataforma Teatron.

Podéis escuchar la entrevista en la web de El Estado Mental.Bruno Galindo entrevista el nostre majordom a la ràdio de El Estado Mental.

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¿De dónde vienen, donde están y hacia dónde van las artes en vivo en España? ¿Y qué es, y para qué sirve un teatro hoy en día? ¿Qué dinámicas y estrategias tienen sentido en el trabajo escénico en el marco actual? ¿Tienen sentido las etiquetas? ¿Y qué hacemos con la palabra “cultura”? Más del 90% de los actores están en el inframundo. Conversamos sobre estos y otros asuntos con Rubén Ramos Nogueira, uno de los fundadores de la plataforma Teatron.

Podeu escoltar l’entrevista a la web de El Estado Mental.Bruno Galindo entrevista a nuestro mayordomo en la radio de El Estado Mental.

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¿De dónde vienen, donde están y hacia dónde van las artes en vivo en España? ¿Y qué es, y para qué sirve un teatro hoy en día? ¿Qué dinámicas y estrategias tienen sentido en el trabajo escénico en el marco actual? ¿Tienen sentido las etiquetas? ¿Y qué hacemos con la palabra “cultura”? Más del 90% de los actores están en el inframundo. Conversamos sobre estos y otros asuntos con Rubén Ramos Nogueira, uno de los fundadores de la plataforma Teatron.

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