ARTEA LAB lanza una convocatoria para la residencia Fall in Lab (enero 2026 – diciembre 2027).
Se seleccionará un único colectivo o artista residente de artes escénicas performativas, incluyendo expresiones sonoras, visuales o híbridas.
La residencia ofrece:
– Espacio de trabajo en Artea Lab durante 16 semanas no consecutivas a realizar en dos años (calendario a organizar en función de las necesidades artísticas y disponibilidades del espacio).
– Acompañamiento y mentorías.
– Apoyo económico de 3.000€.
– Visibilidad y posibilidad de apertura de procesos.
Fecha límite de envío: 30 de noviembre de 2025 a las 23:59h.
El objetivo es la escritura de un nuevo texto teatral que invite a reflexionar y poner en valor la profunda transformación que nuestro país ha vivido durante los últimos cincuenta años.
Durante el proceso de escritura, el autor/a seleccionada, junto con las y los Residentes Dramáticos de la temporada 25-26, participará de manera activa en diferentes actividades del CDN.
El plazo de presentación para las personas que quieran participar estará abierto hasta el domingo 16 de noviembre de 2025.
El Centro Dramático Nacional (CDN) y España en libertad. 50 años lanzan una convocatoria dirigida a seleccionar a una dramaturga/o que, durante la temporada actual, entre los meses de diciembre de 2025 y junio de 2026, colabore de forma continuada con el Dramático. El objetivo es la escritura de un nuevo texto teatral bajo el lema 50 años de España en libertad, que invite a reflexionar y poner en valor la profunda transformación que nuestro país ha vivido durante los últimos cincuenta años.
Durante el proceso de escritura, el autor/a seleccionada, junto con las y los Residentes Dramáticos de la temporada 25-26, participará de manera activa en diferentes actividades del Dramático, impartiendo o recibiendo talleres, colaborando con dramaturgas/os de otros teatros nacionales o internacionales y participando en la revista DRAMÁTICA, el proyecto Dramawalker o en los coloquios a pie de escenario con las y los creadores de la programación de la temporada.
El autor/a seleccionado contará con un seguimiento por parte del equipo de Dirección del Dramático, así como con el asesoramiento del Comisionado durante toda la temporada y se reunirá de forma periódica como grupo de trabajo estable con sus compañeras y compañeros de residencia, para compartir sus inquietudes y la evolución del trabajo de escritura. A lo largo del proceso, se realizará una lectura donde cada dramaturga/o presente el trabajo realizado hasta el momento, además de un máximo de dos estancias internacionales para enriquecer el proceso de escritura y propiciar el encuentro con otras/os profesionales.
Bases de la convocatoria
Las personas que quieran participar deberán cumplimentar, antes de las 23:59 h (hora peninsular) del domingo 16 de noviembre de 2025, el formulario de solicitud, incluyendo todos los documentos adjuntos que se solicitan. Para cualquier duda, las personas interesadas pueden escribir al correo electrónico convocatorias.cdn@inaem.cultura.gob.es con el asunto “Consultas Residencia Dramática España en libertad. 50 años”.
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Temporals és un programa itinerant d’art contemporani de Barcelona. El seu objectiu és crear accions i experiències artístiques que interpel·lin la ciutadania i hi dialoguin. Els projectes esdevenen processos de creació que adopten formes diverses segons el territori d’on se situen.
Per a qualsevol dubte, us podeu posar en contacte amb l’equip del Temporals a l’adreça temporals@bcn.cat.
Sessió informativa:
20 d’octubre de 18.30 h a 20.00 h
Sala Finestres de l’edifici Antiga Massana
Jardins de Rubió i Lluch
c/ Hospital, 56
(segona porta de fusta, a mà dreta)
BASES
Termini de presentació de projectes:
Del 08/10/2025 al 07/11/2025, a les 14 h.
Només us podeu presentar amb un projecte en una modalitat.
A qui va dirigida?:
A artistes i comissaris/àries residents a l’àrea metropolitana de Barcelona que treballin de manera individual com col·lectiva.
Edat mínima?
18 anys
Projectes a seleccionar:
5 projectes de modalitat individual o col·lectiva i 2 projectes comissariats.
Bases de la convocatòria:
En aquest document PDF trobareu tota la informació sobre modalitats, criteris de selecció, itineràncies, dotacions econòmiques i condicions de participació.
Formulari de presentació de projectes:
Utilitzeu aquest formularis en funció de la modalitat a la qual us presenteu. El podeu omplir en català o castellà:
– Projectes individuals o col·lectius (català | castellà).
– Projectes comissariats (català | castellà)
Heu de descarregar el formulari al qual opteu, desar-lo al vostre ordinador i emplenar-lo amb les dades personals i les del projecte, respectant els límits d’espai i caràcters. Important: l’arxiu no ha de pesar més de 5Mb per poder registrar-lo.
El jurat el formen: Elena Blesa, mediadora en arts contemporànies Marco Tondello,comissari i participant en l’anterior edició Núria Nia, artista visual i participant en l’anterior edició Gemma Escribà, directora del CC Convent de Sant Agustí Katia Villa,directora del CC La Farinera del Clot Anna García, directora del CC Baró de Viver Miriam Mir, directora del CC La Casa Elizalde Sergio Conesa, programador del CC Can Basté Sílvia Leiva, directora del CC Sagrada Família
Amb veu, però sense vot, hi assistiran: Judit López, mediadora del programa Temporals; Pilar Cruz, comissària i assessora del programa Temporals, i Modes Roda, tècnica de la Direcció d’Extensió Cultural de l’Institut de Cultura de Barcelona (l’ICUB).
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El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre tres convocatòries de beques de creació en la modalitat Beca Barcelona Crea – Fàbriques de Creació 2025.
Les Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació són una iniciativa de la Xarxa de Fàbriques de Creació, amb el suport de l’Institut de Cultura, per donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques: conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació i assaig. Amb aquests ajuts es vol contribuir a mantenir l’impuls cultural de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artística a la ciutat.
Des de la Fundació Joan Brossa convoquem, juntament amb l’Institut de Cultura, 3 Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació en tres modalitats diferents:
– Modalitat Escriptura dramatúrgica Carme Montoriol : en la qual es valoraran les propostes de dramaturgs o artistes textuals amb perfil marcadament experimental. – Modalitat Conferència performativa: en la qual es valoraran propostes sobre qualsevol temàtica i que provinguin d’artistes escènics, visuals o textuals. – Modalitat Activació patrimonial: destinada a artistes d’arts escèniques, visuals o textuals que treballin a partir del patrimoni tant de Joan Brossa com de qualsevol altre artista o element patrimonial de la ciutat de Barcelona i la seva perifèria.
Aquesta iniciativa té com a objectiu impulsar la tasca de recerca –teòrica i pràctica– d’artistes que provinguin d’arts escèniques, visuals i textuals i que alhora es vinculin a la ciutat de Barcelona.
DATES I DURADA DE LA RECERCA
La resolució de la convocatòria serà divendres 5 de desembre 2025 i el procés de recerca es desenvoluparà entre el gener i el març del 2026. L’acompanyament que es durà a terme des del Centre de les Arts Lliures s’acotarà a les necessitats de cada un dels projectes.
DESTINATARIS/DESTINATÀRIES
Les beques estan dirigides a artistes/col·lectius amb trajectòries provinents de qualsevol àmbit artístic (especialment escènic, visual o textual) que parteixin del joc, l’experimentació i la transgressió.
QUÈ OFEREIX AQUESTA CONVOCATÒRIA? – Espai de treball gratuït a sala i taula. La temporalitat (intensitat, durada, calendari…) s’estudiarà i pactarà per ajustar-se a les necessitats i ritmes de cada projecte, tenint en compte la disponibilitat en relació amb altres activitats del centre. – Aportació econòmica de 6.000 € bruts en concepte de beca. – Acompanyament i seguiment artístic i de coordinació durant el procés de treball per part dels membres del jurat de la convocatòria i en diàleg amb l’equip del centre. – Oportunitat de generar contextos adequats per compartir els processos de recerca i creació, i obrir-los a mirades externes amb diferents nivells d’exposició.
CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat estarà format per la co-direcció artística del centre (Georgina Oliva i Maria Canelles), Albert Arribas, Marta Azparren i Tania Safura Adam. Els tres projectes escollits seran acompanyats per l’expertesa dels membres del jurat. Els projectes es valoraran segons l’adequació de la proposta a les bases, la qualitat de la proposta i el caràcter experimental i transgressor de la proposta.
PERÍODE DE RECEPCIÓ DE PROJECTES
Les persones interessades a presentar la seva candidatura a les beques Barcelona Crea 2025 ho poden fer a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases de la convocatòria). El termini per a la recepció de projectes va del 17 d’octubre al 17 de novembre i la resolució serà el divendres 5 de desembre del 2025 a la pàgina web de la Fundació Joan Brossa.
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El equipo docente de este posgrado oficial reúne a profesionales de acreditada proyección como las coreógrafas Luz Arcas, María Cabeza de Vaca y Paz Rojo, los creadores escénicos El Conde de Torrefiel, Lucía Carballal, Davide Carnevali, Shaday Larios y Javier Hernando o a ensayistas como Santiago Alba Rico, Fernando Castro Flórez y Yayo Herrero, entre otros.
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) ha abierto el plazo de inscripción a una nueva edición, la octava, de su Máster Oficial en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. Este título de posgrado, que oferta 15 plazas, tiene carácter presencial y se desarrollará entre enero y noviembre del próximo año en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid.
Desde hace ya varios cursos y bajo la dirección del dramaturgo José Manuel Mora, el Máster se sitúa en un lugar transdisciplinar entre las raíces filosóficas y las fuentes artísticas y nace con el reto de dar respuesta a los desafíos creativos del siglo XXI, formando a futuros artistas en el desarrollo de metodologías y formas personales de concebir la escena. Una mirada que invita a los estudiantes a “buscar su propia voz”.
Su octava edición consolida un equipo docente heterogéneo que reúne a profesionales de acreditada proyección, con la presencia de coreógrafos e intérpretes de danza, creadores escénicos, dramaturgos, escritores, compositores musicales, escenógrafos, filósofos, antropólogos, críticos de artes o artistas.
En el profesorado figuran nombres como los de las coreógrafas Luz Arcas, María Cabeza de Vaca y Paz Rojo; el dramaturgo y teórico de la danza Roberto Fratini; la poeta Ángela Segovia; el autor teatral italiano Davide Carnevali; el poeta, hebraísta y traductor Manuel Forcano; el escritor, ensayista y filósofo Santiago Alba Rico; el crítico de arte Fernando Castro Flórez; la artista mexicana Shaday Larios; y los creadores Tanya Beleler y Pablo Gisbert, fundadores del proyecto escénico El Conde de Torrefiel.
Completan la nómina de docentes el dramaturgo Javier Hernando, componente de Los Bárbaros; el músico Nilo Gallego; el creador sonoro y performer Óscar Bueno; la antropóloga, ingeniera y especialista en ecología y economía social Yayo Herrero; la directora de escena Lucía Carballal; la artista, docente e investigadora en Bellas Artes Carla Boserman; el arquitecto y escultor Alberto Odériz; la compañía La Zaranda; el artista Rafael Sánchez – Mateos; y la escenógrafa Elisabet Castells.
El programa del Máster, articulado a través de seminarios y sesiones magistrales y dividido en tres módulos, cuenta además con un sólido programa de Prácticas Externas y ofrece a sus estudiantes la posibilidad de participar en una residencia artística que, en un formato de laboratorio, tiene lugar cada año en un pequeño municipio del medio rural castellano y leonés.
Seminario con Marta Pazos
Como prólogo a la nueva edición del Máster, las instalaciones de la ESADCYL acogerán los días 28 y 29 de octubre (de 16 a 20 horas) la celebración del seminario ‘Dramaturgias del color’, a cargo de la reconocida directora de escena, escenógrafa de teatro y ópera y dramaturga Marta Pazos. Este taller abordará los distintos factores que actúan en la plástica escénica. A partir de casos prácticos concretos, la artista compartirá con los inscritos su metodología de trabajo y sus referentes pictóricos a la hora de componer la escena, así como su particular viaje por aquellas paletas que han inundado su obra y en las que el color ha sido siempre un elemento protagonista.
El seminario es gratuito para el alumnado matriculado en la presente edición del Máster y tiene un coste de 70 euros para los estudiantes preinscritos en la octava edición del Máster y de 150 euros para otros interesados. Quienes deseen realizar este seminario, deberán enviar una carta de motivación y su currículo al e-mail veronica.lorfer@educa.jcyl.es (con el asunto “SEMINARIO MARTA PAZOS”) antes del 19 de octubre.
Inscripciones
Los alumnos interesados en cursar esta nueva edición del Máster, el único título oficial de posgrado que imparte una escuela de arte dramático en España, podrán formalizar su candidatura hasta el próximo 6 de noviembre en el portal académico de la ESADCYL, donde podrán descargar el formulario de preinscripción.
La ESADCYL está gestionada por la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, siendo un modelo de centro dinámico e innovador, inscrito dentro del Marco Europeo de Educación Superior. Su proyecto recoge dos grandes áreas: el teatro del Siglo de Oro y la investigación en las dramaturgias contemporáneas. La Escuela, además, imparte los grados de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia.
The Supporting Act Foundation’s 2025 open call is here.
In response to the increasing precarity of arts funding, The Supporting Act Foundation is as committed as ever to its mission of creating opportunities for underrepresented voices in the arts, working to empower emerging artists and arts-focused nonprofits and enabling them to meet their creative potential.
The foundation has announced its fourth open call, launching on 16 September, which sees €600,000 of funding on offer as follows:
10 Impact Grants of €50,000, awarded over two years, to support arts-focused nonprofits ● 10 Artist Grants of €10,000 for emerging artists from underrepresented communities
Applications will open on 16 September and will close on October 13, at 11.00AM CET.
The grants are available to artists and organizations based in the following countries: Belgium, Germany, Spain, France, Greece, Ireland, Italy, the Netherlands, Portugal and the United Kingdom. Non-profit organizations outside of these countries can apply with a fiscal host that ís based in one of these countries.
No-strings attached
In keeping with The Supporting Act Foundation’s commitment to trust-based philanthropy, all of these grants will be unrestricted. That means recipients are free to use the funding however they see fit. This no-strings attached take on arts funding is informed by research into the most effective methods for addressing the precarious conditions and restricted opportunities that face both non-profit organizations and emerging artists from marginalized groups.
In tandem with a lightweight application process, the Foundation’s grant-making model plays a major role in helping recipients expand their practices and operations, with 95% of last year’s grantees citing the unrestricted nature of their grant as a key factor in meeting their financial needs. This open and unobtrusive approach to grant-making also builds confidence in grantees who feel validated by both their selection for grants and the processes involved.
10 grants of €50,000 will be offered to arts-focused nonprofits that are already supporting emerging artists from marginalized communities. The grant is given over a two year period, allowing nonprofits’ leadership time for thoughtful and coherent evaluation of organizational improvements and programming.
“For small groups like ours, longer-term funding is crucial. It’s rare to have an opportunity like this. This gives us the context to step back, breathe and develop a strategy for change making – to ask how we can truly embody our values.”
10 grants of €10,000 are to be allocated to emerging artists from underrepresented groups whose practices involve some form of collaborative, collective, or creative processes that incorporates or benefits their community.
The grant aims to improve living conditions for artists and to enable them to dedicate more time to developing their practice and increasing the visibility of their work.
“Being able to breathe with the security of a monthly support base has given me the freedom to explore new possibilities in my work, and led me to discover my creative self from a different angle.” – Daniela Tovar Rodriguez, 2023 grantee
Selection committees
Independent selection committees have been appointed to review applications for this year’s programs. Each independent committee is made up of cultural leaders, artists, and activists–including previous Supporting Act Foundation grantees–all of whom have first hand experience of the challenges emerging artists face today.
Impact Grant selection committee
● Giorgi Rodionov
● Poetra Asantewa
● Maria-Thalia Carras
● Jacquill G. Basdew
● Cassie Robinson
Artist Grant selection committee
● Holly Fraser
● Hicham Khalidi
● Myah Asha Jeffers
● Lukas Feireiss
● Honi Ryan
About The Supporting Act Foundation
The Supporting Act Foundation is an Amsterdam-based independent nonprofit organization. Its mission is to enable emerging artists dedicated to fulfilling their creative potential, prioritizing those from underrepresented or marginalized groups. The foundation aims to support ambitious non-profit organizations, helping them build more equitable art scenes and creating opportunities for growth and expansion in their work. Earlier this summer, the foundation collaborated on a music-focused grant with Will Smith, and it released its first-ever Impact Report, sharing their findings on how to make an impact in a continuously decreasing arts funding landscape.
For more information visit the website thesupportingact.org
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Fecha límite de presentación de solicitudes: 29/09/2025 (14 h)
El Graner abre una nueva convocatoria de apoyo para proyectos en residencia desde enero hasta diciembre de 2026. Esta convocatoria va dirigida a artistas, colectivos y otros profesionales, locales e internacionales, que trabajen en las áreas de la danza y las artes vivas y que desarrollen propuestas de creación o de investigación en diferentes tipos de modalidades.
La convocatoria de residencias 2026 se articula en ocho modalidades diferentes:
Un mismo artista puede presentar la solicitud a un máximo de dos modalidades, pero, en el caso de ser aceptado, solo podrá obtener una de las ayudas.
Las solicitudes se podrán presentar desde el momento de la publicación de la presente convocatoria hasta el día 29 de septiembre de 2025 a las 14 h (hora Barcelona). La solicitud se presentará de forma telemática a través de los siguientes formularios, según cada modalidad:
Dead line envío de propuestas: 8 de septiembre de 2025
‘Esto también pasará’ es un programa de actividades que tendrá lugar entre septiembre y noviembre de 2025, un espacio de cruce entre arte, pensamiento y experimentación en torno a la ciclicidad de la vida y la muerte impulsado por el colectivo DU-DA. Desde la memoria hasta la descomposición, desde lo colectivo hasta lo microbiano, con curiosidad y poesía, queremos abrir un espacio de imaginación radical sobre qué significa ser finitos.
En este contexto, DU-DA lanza una convocatoria pública dirigida a artistas, creadorxs e investigadorxs de cualquier disciplina que deseen presentar sus procesos, exploraciones y/o creaciones en Esto también pasará. Encuentros en torno a la finitud, una jornada co-comisariada junto a Fernando Gandasegui y con la participación de Inés Plasencia, que se celebrará 29 de noviembre de 2025 en La Escocesa (Barcelona).
Buscamos propuestas que trabajen desde prácticas híbridas, liminales, raras que aborden la finitud desde lo sensible, lo íntimo, lo fronterizo y lo inclasificable.
IF Barcelona en col·laboració amb la Fira Mediterrània de Manresa obre una 3a convocatòria amb l’objectiu de promoure la creació i producció de noves propostes escèniques.
Busquem projectes que treballin amb el TEATRE VISUAL, D’OBJECTES I TITELLES a partir de la MEMÒRIA, el LLEGAT i la TRADICIÓ.
Els projectes han de tenir com a resultat la presentació en directe d’un espectacle.
A part de la dotació econòmica per a la creació i producció de l’espectacle (consultar bases), el projecte seleccionat obtindrà:
– Residència i inclusió al proper programa d’IF Barcelona 2026
– Residència i inclusió a l’Obrador d’arrel de Fira Mediterrània i al programa oficial de Fira Mediterrània 2026
– Acompanyament d’una persona professional en el procés de curadoria i desenvolupament de la creació.
La convocatòria serà oberta des del dia 20 de juny de 2025 fins al 14 de setembre de 2025.
Convocatòria oberta per a instal·lacions artístiques Convocatòria oberta per a directes audiovisuals, performances, tallers i altres activitats
Període per a presentació de propostes: fins el 7 de setembre
De l’11 al 15 de novembre, el Centre Cívic Convent de Sant Agustí organitza la XIV Mostra Sonora i Visual; un festival que, a través de la present convocatòria, vol donar suport i visibilitat a propostes que toquen l’experimentació sonora i visual, l’electrònica, la improvisació i el diàleg entre disciplines, en diversos formats: directes, tallers, conferències i instal·lacions artístiques.
TERRITORI I ARTISTES EMERGENTS, AL CENTRE DE LA MOSTRA
Aquest any, volem situar el territori – i concretament, el districte de Ciutat Vella (Barceloneta, Raval, Gòtic, Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera) – com a eix vertebrador de la mostra; un territori, no només físic, sinó també viu, culturalment divers, i amb història. Convidem artistes, creadores i col·lectius a presentar propostes que treballin des d’aquest territori i amb aquest territori —que no només hi intervinguin, sinó que el llegeixin, l’escoltin i l’habitin de forma crítica, poètica o experimental —, i que explorin la capacitat de l’art per generar nous imaginaris en relació amb el lloc, les persones que l’habiten (infants, joves, adults i persones grans), i el paisatge local (natural, sonor, social, emocional o digital).
La Mostra d’enguany vol esdevenir, no només un espai de reflexió del propi barri, un punt de diàleg entre art contemporani i la ciutadania, sinó també una plataforma de suport i visibilització d’artistes emergents i propostes contemporànies inusuals, arriscades i compromeses.
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