WeTransfer’s Supporting Act Foundation announces its 2024 Open Call for grants

Expanding its mission to create opportunities for underrepresented voices in the arts, The Supporting Act Foundation is doubling its funding for artist-led non-profits and emerging artists to €800,000, as follows:

● 12 Impact Grants of €50,000 for community-driven initiatives using art for social change

● 20 Creative Bursaries of €10,000 for undergraduate students entering their final year

● Applications accepted April 30—May 27, 2024

For its third Open Call, launching on April 30, 2024, The Supporting Act Foundation is doubling the number of its grants to 32, and the total amount of money awarded to €800,000. These grants for emerging artists and artist-led non-profits from underrepresented communities in the arts will remain unrestricted, in keeping with the Foundation’s trust-based approach to grant-making, so that recipients are free to use the funding however they see fit.

This trust-based approach is informed by research into the most effective methods to address the precarious conditions and restricted opportunities that face both non-profit organizations and emerging artists from marginalized groups. In tandem with a lightweight application process, the Foundation’s no-strings model plays a significant role in helping recipients expand their practices and operations, with 95% of last year’s grantees citing the unrestricted nature of their grant as very helpful in meeting their financial needs.

Reflecting on this vote of confidence, Jenne Meerman, the Foundation’s Director, says:

Traditional grant-making often focuses on specific projects or initiatives, while we’re keen to give our grantees the freedom to spend their grants however they choose. We believe they’re in the best place to know how these resources can help them to reach their goals, and to make a positive difference in their communities. As a result, the impact of our grants is maximized, which is the ideal scenario.

Impact Grants: 12 grants of €50,000 will be offered across two years to artist-led non-profits supporting marginalized communities and using arts for social change. Reflecting on last year’s grant, Oroko Radio say it “enabled us to bring people onboard to improve our operations, website, and internal processes, alleviating some of the administrative pressure we feel. This all means we have more capacity to help develop our community and their creative journeys.”

Creative Bursaries: 20 bursaries of €10,000 will be offered over a year to emerging artists from underrepresented groups looking to develop their practices and initiate positive change in their communities. For 2023 recipient Elleanna Chapman, this funding “quite simply enabled me to keep making after graduation. Without the financial support, I wouldn’t be able to dedicate time and energy to my practice, as I would have to work full-time to make ends meet.”

Independent juries have now been appointed to review applications and select grantees for both programs. Each jury is composed of cultural leaders, artists, and activists, including previous Supporting Act Foundation grantees.

Impact Grant Jury

Charlotte Hochman

Lara Parmiani

Lina Ruiz

Maya Richman

Severin Mutasek

Creative Bursary Jury

Anaïs Esmerado

Chrisoula Lionis

Halar Soomro

Kubra Khademi

Marika Seo

Impact Grants are open to non-profits registered in the UK, the Netherlands, Germany, France, Italy, and Spain, or with a fiscal sponsor in one of these countries. Creative Bursaries are open to students entering the final year of their studies based in the UK, the Netherlands, Germany, France, Italy, and Spain.

For full details and eligibility criteria for the grant programs, please visit

https://thesupportingact.org/programs/

Key dates:

16 April: Program info and guides available on website

30 April: Open Call for grants and bursaries launches

27 May: Deadline for submissions

End of September: Announcement of grantees

About The Supporting Act Foundation

The Supporting Act Foundation is an independent non-profit organization, founded by WeTransfer, and backed by 1% of its annual revenue each year. Our mission is to enable inspiring artist-led initiatives and emerging artists to fulfill their creative potential. We aim to create opportunities for underrepresented people in the arts, and support communities and organizations in seeking intersectional justice for people and the planet.

Board

Damian Bradfield

Marleen van Thienen

Martine Wubben

Beatrix Ruf

Tala Madani

Instagram: instagram.com/thesupportingactfoundation

LinkedIn: linkedin.com/company/the-supporting-act-foundation

Website: www.thesupportingact.org

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Ayudas Injuve para la Creación Joven

Consisten en una subvención dirigida a jóvenes creadoras/es de hasta 30 años (hasta 35 años para los proyectos de emprendimiento) para realizar proyectos de investigación, producción, movilidad, emprendimiento y comisariado de la Sala Amadís (sala de exposiciones propia del Injuve) en los ámbitos de las artes escénicas, las artes visuales, el cómic y la ilustración, el diseño, la literatura y la música durante el año 2025.

¿Quiénes pueden solicitar la Ayuda?

Personas físicas, personas jurídicas y agrupaciones de personas físicas o jurídicas, de nacionalidad española, o con residencia legal en España entre 18 y 30 o 35 años.

En los proyectos compartidos entre varias personas, todas deben cumplir con el requisito de edad entre 18 y 30 o 35 años, según corresponda, así como quienes ostenten los cargos directivos en las personas jurídicas que soliciten la Ayuda.

*A las compañías de artes escénicas y los grupos musicales se les exigirá cumplir la edad tanto a la dirección artística, como al cuadro de intérpretes.

¿Qué proyectos pueden solicitar la Ayuda?

  • Investigación

Estudio, desarrollo, o experimentación teórica o práctica en los ámbitos anteriores.

De 18 a 30 años.

Hasta 3.000 €.

  • Producción de obra

Realización de proyectos artísticos con libertad de formato y técnica.

De 18 a 30 años.

Hasta 5.000 €.

  • Movilidad de obra producida y/o creadoras/es

Circulación de creadoras/es o su obra para participar en exposiciones, festivales, giras, o residencias en los ámbitos nacional o internacional.

De 18 a 30 años.

Hasta 5.000 €.

  • Comisariado de la Sala Amadís

La Sala Amadís es un espacio dedicado a la exposición en el Injuve y la ayuda se dirige tanto a proyectos expositivos como a la programación de iniciativas de creación en cualquiera de los ámbitos de la convocatoria.

De 18 a 30 años.

Hasta 7.000 €.

*Especificaciones de la Sala adjuntas.

  • Emprendimiento

Iniciativas de emprendimiento cultural que se inicien o que estén en desarrollo y necesiten un impulso.

De 18 a 35 años.

Hasta 10.000 €.

¿Cómo se presenta la solicitud?

La solicitud consta de:

  • Las instancias correspondientes de los anexos adjuntos.
  • Dossier del proyecto, incluyendo la descripción y el presupuesto desglosado y el calendario de cómo realizarlo.
  • Cartas de aceptación o invitación, en su caso.
  • Dossier de trabajos anteriores.

Y deberá presentarse:

  • A través de la sede electrónica, si se dispone de DNI digital o CERTIFICADO DIGITAL.

*OBLIGATORIO firmar la solicitud para lo que es necesario disponer del programa de AUTOFIRMA instalado en el dispositivo.

  • A través del registro presencial del Injuve o de cualquier localidad.

*Importante, el registro del Injuve requiere cita previa a través del teléfono 91 782 76 63.

  • A través de las demás vías especificadas en el artículo 5.2 de esta convocatoria.

Las personas jurídicas, las entidades sin personalidad jurídica y las personas físicas que estén incluidas en las circunstancias indicadas en el art. 14.2 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre están obligadas a presentar la solicitud a través de medios electrónicos.

Información:

Plazo de presentación: del 18 de abril al 20 de mayo de 2024.

Sesión informativa próximamente.

¿DUDAS?

Por favor, contacta con creacioninjuve@injuve.es (de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 h.).

Más información: Injuve

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Becas Barcelona Producció de La Capella

Ya tenéis disponible la información de la convocatoria Barcelona Producció 2025. El plazo para presentar vuestros proyectos es del 1 al 30 de mayo de 2024.

CONVOCATORIA BECAS BARCELONA PRODUCCIÓ 2025 (CLIC PARA DESCARGA)

con la información sobre modalidadescriterios de selección, dotaciones económicas condiciones de participación.

En este enlace, podéis consultar las bases legales que regulan la convocatoria Barcelona Producció: https://bop.diba.cat/anunci/3425809/aprovacio-inicial-de-les-bases-de-les-beques-barcelona-produccio-ajuntament-de-barcelona-institut-de-cultura

Para participar en Barcelona Producció, tenéis que rellenar el formulario con los datos de vuestro proyecto, en catalán o castellano:

FORMULARIO (descarga aquí))

Tenéis que descargarlo, guardarlo en vuestro ordenador y rellenarlo con vuestros datos y los del proyecto, respetando los límites de espacio y caracteres. Todos los campos son obligatorios.

Para presentar vuestro formulario a la convocatoria, tendréis que cargarlo en el enlace que habilitaremos en esta página, entre el 1 y el 30 de mayo (ambos incluidos).

JURADO

La selección de proyectos en Barcelona Producció 2025 va a cargo de un jurado formado por: Jara Rocha, investigadore; Daniel Gasol, investigador y artista; Laia Estruch, artista; Enric Farrés Duran, artista; y Mónica Rikić, artista electrónica.

CALENDARIO previsto* de programación de exposiciones y performances de proyectos seleccionados en Barcelona Producció 2025:

Exposición individual 1 Capella y Rampa: del 28 de enero al 20 de abril de 2025

Exposición individual 2 Capella y Rampa: del 29 de abril al 6 de julio de 2025

Exposición individual 3 Capella y Rampa: del 15 de julio al 28 de septiembre de 2025

Programa de performances: del 7 al 9 de octubre de 2025

Exposición comisariada Capella y Rampa: del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026

*(Son unas fechas orientativas, las fechas definitivas de cada período se establecerán una vez finalitzada la selección y de acuerdo con el jurado-equipo curatorial y la dirección artística de La Capella).

PREGUNTAS FRECUENTES, DUDAS, CONSULTAS

Próximamente, celebraremos dos sesiones online informativas sobre Barcelona Producción, en las que podremos resolver vuestras dudas.

Martes 7 de mayo, de 17.30 a 19.30 h (Con David Armengol -director artístico- y Daniel Gasol -jurado-)

Martes 21 de mayo, de 17.30 a 19.30 h (Con David Armengol -director artístico-, Jara Rocha y Mónica Rikić -jurado-)

Sesiones online con inscripción previa en: lacapella@bcn.cat

Para cualquier duda relacionada con Barcelona Producció 2025, podéis poneros en contacto con el equipo de La Capella mediante el correo electrónico: lacapella@bcn.cat

Más información: La Capella

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Beques per a projectes de recerca i experimentació artística en residència al Centre d’Arts Santa Mònica

El període per sol·licitar les beques és del 9 al 30 d’abril del 2024, tots dos inclosos.

El 9 d’abril s’obre la convocatòria de beques de recerca i experimentació en mediació artística en residència pel període setembre 2024 – juliol 2025 al centre d’arts Santa Mònica. Les persones seleccionades formaran part de Les Mòniques 24-25. El termini per presentar-se finalitzarà el 30 d’abril.

A qui van dirigides les beques en residència en el Santa Mònica i quin és el seu objectiu?
Les beques en residència en el Santa Mònica s’adrecen a creadores i creadors transdisciplinaris que treballin en l’àmbit relacional o participatiu.

El seu objectiu és promoure el desenvolupament de prototips de dispositius de mediació artística que explorin formats transmedials que obrin a públics diversos els continguts, discursos i preguntes que el centre conté i genera.

Cadascun dels dispositius transmedials desenvolupats durant la residència actua com a prototip, és a dir, un format experimental que respon a la lògica de prova i error. Els prototips poden o no quedar com un dispositiu futur estable, a disposició del Santa Mònica, però aquests no han de respondre a exigències ni objectius marcats pel centre. Els prototips generats i els futurs dispositius estables no es conceben com a obres amb propietat intel·lectual i autoria individual, sinó com a projectes que son susceptibles de ser replicats per futures persones becades o la mateixa institució.

Els tres cicles expositius que es desplegaran entre la tardor 2024 i l’estiu 2025 parteixen de les preguntes següents: com visibilitzar en un context social regit per lògiques individualistes el treball col·lectiu com a pràctica artística i política?; quins nexes hi ha entre la competitivitat i l’estandarització en el món de l’esport i de l’art amb processos similars que es poden donar en el lliure mercat?; com fer a través de l’art un exercici de ficció especulativa per a la generació d’històries potencials?

Com és i com s’estructura l’estada en residència?
Les residències estan plantejades com a estades temporals d’11 mesos en un espai compartit en el Santa Mònica. Durant aquest temps els residents engeguen i participen en processos de recerca que s’acaben materialitzant en diversos prototips de dispositius de mediació artística. Alhora, se’ls convida a compartir les seves línies de recerca i els prototips resultants en el marc d’altres programes i projectes d’educació i mediació del centre com, per exemple, el programa de formació curatorial del Santa Mònica, (crear) Situacions, el projecte educatiu Sojornar i el Festival de Cultura Raval(s) que coordina la fundació Tot Raval.

Les persones becades treballen presencialment en el Santa Mònica, per tal de propiciar l’intercanvi de coneixement en el grup i la dimensió col·lectiva dels diferents processos de recerca. El grup de residents compta amb una bossa de producció pel desenvolupament dels prototips i un seguiment de la seva estada i els seus processos de recerca per part de la direcció i l’equip tècnic del centre.

A més a més, hi ha establerts 5 moments de residència intensius durant els quals els artistes i les persones de l’equip del Santa Mònica encarregades d’acompanyar la residència, poden aprofundir, revisar i avaluar col·lectivament els processos de recerca en marxa així com les dinàmiques de treball internes i la relació amb la institució.

Calendari de la residència:

Els intensius del programa de beques 2024/2025 tindran lloc durant un dia i mig consecutiu de les setmanes següents:

Intensiu #1 (benvinguda, presentació del grup, immersió en el context i entorn del Santa Mònica): 4 i 5 de setembre.
Intensiu #2: 6 i 7 de novembre.
Intensiu #3: 5 i 6 de febrer.
Intensiu #4: 2 i 3 d’abril.
Intensiu #5: (avaluació final i tancament): 2 i 3 de juliol.

Modalitats de les beques
Les modalitats de les beques 2024/2025 són:

a) Recerca en mediació participativa (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació i d’activació de públics, és a dir, recerques que tinguin com a matèria d’estudi la creació de formes alternatives de recepció i participació en esdeveniments artístics i culturals per part dels públics.

b) Recerca en mediació espacial (3 beques)

Són beques per a recerques que repensin els continguts en funció del disseny d’espais expositius i dispositius arquitectònics efímers, així com de construccions a l’espai públic. Les recerques d’aquesta modalitat també poden investigar sobre disposicions experimentals de les audiències.

c) Recerca en mediació digital (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació de continguts a través d’aplicacions, plataformes i altres projectes digitals.

d) Recerca en mediació comunicacional (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació entesa com a comunicació i difusió, tant física com digital.

e) Recerca en mediació editorial (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació a través del disseny i la producció editorial.

f) Recerca en mediació educativa (3 beques)

Són beques per a recerques que experimentin amb activitats educatives i formatives diverses, així com al voltant d’accions formatives digitals.

g) Recerca en mediació gastronòmica (3 beques)

Són beques per a recerques que explorin estratègies de mediació cultural i socialització a través de la gastronomia com a creació artística.

Durada, quantia i pagament de la beca
L’import de la beca és de 9.200,00 euros per a una durada d’11 mesos, de l’1 de setembre de 2024 al 31 de juliol de 2025.

El pagament de la subvenció es tramita de la manera següent:

1. Un primer pagament, que consisteix en una bestreta del 50% de l’import de la beca, a partir de la publicació de la concessió.

2. Un segon pagament, del 30% de l’import de la beca, un cop la persona beneficiària hagi justificat la realització parcial del projecte, d’acord amb el pla de treball temporalitzat, mitjançant la documentació justificativa (un informe justificatiu que detalli l’activitat feta fins aleshores i una planificació de l’activitat que s’ha de dur a terme en el període restant) d’acord amb el pla de treball temporalitzat del projecte de recerca.

3. Un tercer pagament, del 20% de l’import de la beca, un cop la persona beneficiària hagi justificat la realització del projecte becat, mitjançant la documentació justificativa (la memòria en què consti la descripció de les fases de treball executades, en funció de la naturalesa del projecte, el calendari i la metodologia emprada, a més de l’explicació dels resultats obtinguts i de les perspectives de futur). El document ha de tenir una extensió mínima de deu folis.

Requisits, condicions i incompatibilitats
– Poden optar a aquestes beques les persones físiques amb domicili a Catalunya.

– Per obtenir la condició de beneficiàries, les persones sol·licitants han de complir, a més dels requisits i les condicions que estableix la base general 3, els següents:

a) Cada sol·licitant només pot presentar una única sol·licitud i per a una sola modalitat.

b) Les persones sol·licitants han de tenir un títol universitari o d’ensenyament artístic superior que acrediti l’especialitat corresponent d’acord amb la modalitat de beca sol·licitada, o acreditar una trajectòria academicotècnica relacionada amb la modalitat sol·licitada, o bé acreditar una trajectòria professional relacionada amb la modalitat sol·licitada durant un període mínim de tres anys.

c) L’activitat s’ha de dur a terme al Centre durant 11 mesos, en el període comprès entre l’1 de setembre del 2024 i el 31 de juliol del 2025.

– No es pot concedir la beca a qui hagi obtingut una altra beca d’aquesta línia dues vegades consecutives o tres beques d’aquesta línia en els darrers cinc anys.

Com presentar-se?
Aquestes beques són de tramitació telemàtica obligatòria a través del portal de tràmits de la Generalitat. Pots consultar també les seves bases en el mateix enllaç.

El període per presentar sol·licituds és del 9 al 30 d’abril, ambdós dies inclosos.

En el moment de presentar la sol·licitud, cal aportar, juntament amb la documentació que disposen les bases generals 7 i 11.5, la documentació següent:

– Currículum detallat de la persona sol·licitant, en què s’especifiquin com a mínim els títols universitaris o d’ensenyament artístic superior, la trajectòria academicotècnica o la trajectòria professional relacionada amb la modalitat sol·licitada, d’acord amb el que disposa la base 3.1.b).

– Còpia del títol universitari o d’ensenyament artístic superior que acrediti l’especialitat corresponent i documentació acreditativa de la trajectòria academicotècnica o professional que s’hagi fet constar al currículum de la persona sol·licitant. En el cas dels títols oficials universitaris espanyols, no cal aportar-los tret d’oposició expressa de la persona sol·licitant que l’òrgan instructor ho comprovi d’ofici.

– Descripció del projecte de recerca que es vol desenvolupar, que ha d’estar redactada en català i ha d’indicar: la motivació de la recerca en relació amb el context artístic o social sobre el qual vol incidir; els objectius de la recerca; la metodologia prevista i també els mitjans que es requeriran del centre. Aquesta descripció no pot superar els 3.500 caràcters ni les tres pàgines d’extensió.

Calendari de la convocatòria i el procés de selecció
Període de presentació de sol·licituds: del 9 d’abril al 30 d’abril de 2024, ambdós dies inclosos.

Sessions informatives: 3 d’abril a les 18h i 16 d’abril a les 12h.

Comunicació preseleccionats: durant la setmana del 20 de maig.

Entrevistes: durant la setmana del 27 de maig.

Resolució: durant la setmana del 10 de juny.

Sessions informatives i resolució de dubtes
Per resoldre dubtes i per conèixer alguns exemples de les recerques desenvolupades en edicions anteriors, et convidem a venir a una de les dues sessions informatives. Consulta el dia i l’hora en la secció ‘Calendari’ d’aquesta entrada web.

Per a dubtes tècnics i incidències en el procés de tramitació de la sol·licitud, pots posar-te en contacte amb Andreu Carreras (andreucarreras@gencat.cat).

Es resoldran dubtes fins el dia 30 a les 13:00 hores.

Des de l’equip tècnic del Santa Mònica no es podran dur a terme valoracions de les propostes ni assessories sobre el seu millor encaix en les modalitats que ofereix el programa de beques.

Més informació: Arts Santa Mònica

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Convocatòria Hermann Bonnín del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa per a projectes escènics amb un marcat perfil experimental

El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre la quarta convocatòria Hermann Bonnín per a projectes escènics amb un marcat perfil experimental. La convocatòria estarà oberta des del 2 d’abril fins al 19 de maig del 2024. 

En el marc del seu interès per formar part de l’ecosistema de la creació contemporània a Barcelona, el Centre de les Arts Lliures anuncia la quarta edició de la convocatòria oberta de projectes escènics Hermann Bonnín. Aquesta convocatòria té el propòsit de donar suport econòmic i logístic a la creació independent de les arts escèniques contemporànies. Una proposta que vol promoure la producció en l’àmbit de les pràctiques artístiques contemporànies i, alhora, participar en l’entramat creatiu que fa possible les pràctiques híbrides. La convocatòria estarà oberta del 2 d’abril al 19 de maig (ambdós inclosos).

LA CONVOCATÒRIA
La convocatòria cerca premiar dos projectes destinats a produir-se i exhibir-se durant la temporada 2025-26 del Centre de les Arts Lliures. Cada projecte tindrà una dotació de 15.000 € (més l’IVA corresponent) per a la coproducció d’un projecte escènic vinculat a un artista o col·lectiu professional independent que pugui disposar d’entitat jurídica pròpia.
Les propostes escèniques poden partir de naturaleses diverses: visuals, textuals, objectuals, performàtiques, documentals, etc.

PRESENTACIÓ DE CANDIDATURES
Cal enviar el projecte, el currículum i un pressupost de producció a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases) abans del 19 de maig.

CALENDARI DE LA CONVOCATÒRIA

  • Publicació de la convocatòria: 2 d’abril del 2024
  • Finalització de la convocatòria oberta: 19 de maig del 2024
  • Publicació de la resolució: 3 de juny del 2024
  • Exhibició PostBrossa 2024-25: al llarg de la temporada artística 2024-25 (entre el novembre del 2024 i el juliol del 2025)

SUPORT A LA CREACIÓ
Des de la seva obertura, el 16 de desembre del 2021, el Centre de les Arts Lliures ha treballat per promoure la creació contemporània, pel compromís amb el sector artístic i per la defensa llegat de Joan Brossa. Com a fàbrica de creació, la institució és un espai obert, que aposta per actuar en xarxa, generant aliances amb agents privats i públics i col·laborant amb institucions educatives i professionals dels diversos sectors creatius i compleix una vocació pública, artística i social.
Per al 2024, la institució ha desplegat un programa de convocatòries obertes en diversos camps amb una dotació total de 74.000 €.

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Convocatoria de comisariado para la próxima edición de Motors de Creació

APdC – Motors de Creació 2021 ©Tristán Pérez-Martín

Motors de Creació celebrará, en noviembre de 2024, su quinta edición y desde la APdC abrimos una convocatoria para seleccionar un comisariado que defina el relato, el contenido y el camino a seguir de este proyecto.

La voluntad de esta nueva edición de Motors de Creació es la de invitar a artistas del sector de la danza a hablar, discutir y empezar la reflexión sobre uno de los aspectos primordiales de la profesión: la creación. Desde diferentes puntos de vista, prácticas y experiencias, y con ánimo de transversalidad y amplitud, se quiere dar voz a una gran variedad de corrientes que pertenecen a nuestro ámbito artístico a través de mesas redondas, debates, laboratorios e instalaciones (o lo que el comisariado seleccionado considere oportuno).

Lea atentamente las bases haciendo clic en el link de abajo. Tiene hasta el 19 de abril para presentar proyectos.

Bases de la convocatoria: https://www.dansacat.org/wp-content/uploads/2024/03/Convo-Motors-24-proposta-FINAL.pdf.

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Temporals 

Temporals es un programa itinerante de proyectos de arte contemporáneo en los barrios de Barcelona. Su objetivo es crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

En este contexto, los proyectos se convierten en procesos de creación que adoptan formas diversas según el territorio desde donde se sitúan.

Cualquier consulta, puede enviar un correo electrónico a temporals@bcn.cat .

Temporals es un Programa de la Dirección de Cultura y Educación en los Barrios del ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) que cuenta con el asesoramiento externo de Pilar Cruz , comisaria de exposiciones y gestora cultural.

Convocatoria abierta hasta el 19 de marzo.

Más información y bases: https://www.bcn.cat/cultura/programestemporals/BUSTIA_ENTRADA_PROPOSTES_EXPOSITIVES_2024_CAT.pdf.

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Investigación curatorial 2024

Al Centro Huarte le preocupa, además de la producción, la redistribución de saberes y conocimientos. Por ello, le interesan proyectos que investiguen sobre los modos de compartir con públicos transversales, no necesariamente especializados, y con formatos de programación que se rijan por criterios de sostenibilidad, flexibilidad, informalidad y colaboración. La investigación, por lo tanto, deberá tener en cuenta el entorno, las personas y los lugares.

El Centro Huarte convoca dos residencias de investigación curatorial con el objetivo de alimentar esta práctica en cualquiera de sus vertientes en el territorio navarro.

Las propuestas presentadas podrán ser proyectos de escritura, proyectos editoriales, proyectos curatoriales y/o proyectos documentales y podrán encontrarse en cualquiera de sus fases iniciales.

Durante la residencia se espera de les residentes que desarrollen su proyecto de investigación curatorial y que este se vincule con el desarrollo conceptual y/o práctico de las líneas de trabajo del Centro Huarte. En consecuencia, durante la estancia, ambos agentes podrán colaborar conjuntamente para que el objeto de la investigación forme parte de la programación de 2024 o 2025 del Centro Huarte.

A QUIÉN SE DIRIGE

A personas o colectivos interesades en la práctica curatorial de arte contemporáneo, ya sea desde la escritura, el comisariado o cualquier otro campo de investigación.

Los proyectos seleccionados, agente local y no local, convivirán entre sí, con otres artistas y agentes culturales locales, por lo que tendrán que ser permeables al Centro Huarte en un entorno de respeto, hospitalidad, convivencia e intercambio personal y profesional.

No es necesario tener un proyecto curatorial avanzado, tan solo una idea inicial para el desarrollo de la investigación.

Una residencia está dirigida a personas o colectivos vinculades a Navarra.

FECHAS

  • Cierre convocatoria: 4 de abril de 2024.
  • La selección se comunicará en el plazo máximo de un mes a partir del cierre de la convocatoria. Duración residencia prevista de 8 semanas entre septiembre y noviembre de 2024.
  • Último día para presentar la memoria y la justificación de gastos: 15 de diciembre de 2024.

QUÉ SE OFRECE

  • 3.000€ (impuestos y retenciones incluidas) en concepto de honorarios y dietas para cada residente.*
  • Alojamiento para la persona no local y viaje de ida y vuelta desde su lugar de residencia a Pamplona.*
  • Espacio de trabajo en el Centro Huarte, incluidos los recursos técnicos y tecnológicos existentes.*
  • Acompañamiento en el desarrollo del proyecto por parte del equipo del Centro, así como asistencia y ayuda para su introducción a diferentes agentes y proyectos del contexto si así lo requiere le residente.

*En el caso de colectivos (varias personas sin exigirse formalización entre ellas), las prestaciones referidas se asignarán, bien a una persona representante designada por el colectivo o bien se repartirán entre todes les integrantes por un valor total equivalente.

CRITERIOS DE VALORACIÓN

La selección del proyecto se realizará por un jurado compuesto por Karlos Martinez B., artista, comisario y gestor cultural; Isabella Lenzi, comisaria, editora e investigadora; y el equipo del Centro Huarte, según estos criterios:

  • Calidad artística del proyecto.
  • Interés de la propuesta y la temática en relación con el objeto de la convocatoria (con las líneas de actuación del Centro Huarte).
  • La experiencia/cualificación de la(s) persona(s) que dirige(n) la investigación.
  • Capacidad del proyecto para establecer nexos tanto entre otras esferas de pensamiento como con contextos artísticos inusuales.
  • La voluntad del proyecto de involucrar al contexto más cercano.
  • Se apoyarán los proyectos que exploren la articulación de espacios de encuentro, reflexión y fricción colectivas.

Bases completas aquí

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Artistas en residencia 2024

Acento 2024. Santa de sustrato autónomo, de Inés Sybille Vooduness. ©La Casa Encendida/Estudio Perplejo

Artistas en Residencia es un programa de La Casa Encendida cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el trabajo con el cuerpo desde lo performativo.

Se articula en relación a la programación estable de La Casa Encendida y por ello se valoran aquellos proyectos que respondan mejor a las líneas de investigación y experimentación del centro. Artistas en Residencia es, además, un programa orientado a establecer diálogos entre los creadores y la institución y sus programas.

La residencia tiene una duración de 4 semanas máximo en las instalaciones de La Casa Encendida entre julio y diciembre de 2024. Los horarios y espacios de trabajo se acordarán según necesidades del proyecto y de la disponibilidad del centro.

Los procesos derivados de la residencia se presentarán en el ámbito de Acento. 

Convocatoria abierta hasta el 29 de marzo a las 13h.

Más información, bases y formulario: https://www.lacasaencendida.es/convocatorias/artistas-en-residencia-2024/artistas-en-residencia-2024.

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Residencias Remolino

Dorothy Michaels organiza el programa de residencias REMOLINO dentro del marco de Especies en Extinción – grupo de trabajo que aborda la problemática de la conservación, la supervivencia y la sostenibilidad de las artes en vivo. Este proyecto no sólo busca maneras de preservar intactas las piezas vivas a través del modelo tradicional de exhibición, sino también encontrando formas de transformarlas, traducirlas, contarlas, escribirlas, mutarlas y pasarlas de un cuerpo a otro.  ¿Podemos asumir una responsabilidad y reflexión colectiva para preservar las artes en vivo? ¿A través de qué estrategias?

REMOLINO es un programa de residencias artísticas para ensayar modos de supervivencia ante el peligro de desaparición constante de las artes en vivo. Desde este programa intentamos poner en crisis la maquinaria de producción escénica que fabrica piezas sin parar, sujeta a una industria que las consume brevemente para desecharlas de inmediato.

REMOLINO busca reconfigurar nuestra relación con la producción en sí. No buscamos nuevas producciones, sino repensar y reconfigurar piezas y materiales que ya han sido producidos para someterlos a una reflexión acerca de su conservación, supervivencia, extensión, mutación o fin.

REMOLINO es un programa de residencias colaborativas. Estas residencias quieren ahondar en las formas de producción y en la colectividad como potencia de trabajo. Cada artista seleccionadx invitará a unx colaboradorx para pensar/hacer juntxs sobre todas las cuestiones que sobrevuelan la problemática de la extinción de las artes en vivo a través de una pieza ya realizada. La colaboración puede ser transdisciplinar, para apoyar desde otros saberes esta reflexión.

Más información y formulario: https://dorothymichaels.es/remolino.

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