Sobre Discrepancias
Estamos lanzándonos en un nuevo tipo de escritura audiovisual adaptada a las tecnologías móviles. Mas allá del resultado final, que no sé si se puede calificar de cine aumentado o no, lo que nos interesa es intensificar la experiencia del espectador, embarcándolo en una aventura emocional única, que le permita trascender la situación del espectador sentado en su butaca frente a la pantalla de la sala oscura, gracias a la marcha.
El espectador frente a el mismo
Para lograr esto definimos un espacio sobre el cual intervenir -puede ser un espacio publico o un espacio privado- y creamos una obra audiovisual en forma de recorrido que el espectador va a descubrir a través su teléfono o su ipod y unos audífonos. Toda la sutileza de nuestra propuesta artística reside en el hecho que, además de los elementos que vamos a resaltar, obviar, transformar del lugar también tratamos de anticipar los movimientos y las reacciones de los espectadores durante el recorrido.
Nuestro trabajo consiste en poner al espectador en confianza y en darle la impresión de que esta siguiendo un recorrido que conoce de memoria. La “ficción” va entrando en ellos, casi por accidente, de manera discreta, hasta crear la ilusión de que ellos mismos la están creando.
No queremos darle la impresión de “soñar con otros”, como en la sala de cine, queremos darle la impresión de que esta divagando por el lugar, por el espacio, por el tiempo y que esta en un momento de intimidad, de introspección, confrontado a el mismo y a sus emociones.
La interacción con el lugar existe, pero la voluntad del espectador no se transforma en orden, el no es quien elige realmente el camino que debe seguir, ni la parte de la obra que quiere develar, todo es una sugestión , y el espectador se abandona a esta a partir del momento en que la hace suya.
En suma, la obra existe porque el espectador decide hacerla suya, sin su tácito consentimiento no tiene lugar de ser.
El trabajo sobre el hors-champ o el fuera de campo.
Generalmente un fuera de campo es la continuación imaginaria del espacio fuera de los cuatro lados del cuadro. El fuera de campo permite también construir, gracias al montaje, un espacio fílmico: el espacio que el espectador imagina al mirar una película.
En el caso de Discrepancias el fuera de campo no es un espacio imaginario, es la realidad, visible y tangible, con la que el espectador interactúa constantemente ya que esta comparándola con la imagen del cuadro. El espectador oscila entre la una y la otra, casi idénticas sin serlo, y se construye su universo alternativo al margen de las dos – la realidad es acaso una prolongación del cuadro o es lo contrario que ocurre?
Las dos realidades se mezclan, se entrelazan.
Apuntes sobre la creación
La creación de Discrepancias toma varios elementos del cine de autor (Bresson, Kitano, Antonioni…) y de artistas ( Dries Verhoeven, Janet Cardiff… )
La importancia dada al hors champ, tanto visual como sonoro, es una herencia directa del cine de Bresson y Kitano.
Lo mas importante de nuestra creación es el trabajo que hacemos con las personas que trabajan en los lugares donde intervenimos. Hay un paralelo nuevamente con Bresson, al igual que con el neo-realismo italiano, ya qué son las personas que trabajan en el lugar mismo de la experiencia, actores no profesionales, que los convierte en embajadores del lugar.
Este elemento le confiere un eje documental a Discrepancias, de híper-realismo, debido a qué la sola presencia de estas personas en la obra audiovisual es una sensación perturbadora. Es su representación a la imagen, haciendo sus actividades cotidianas tomadas desde un ángulo de vista distinto, que les dan una nueva dimensión. Son sus gestos capturados dentro de los cuatro lados del cuadro los que enriquecen la visita del lugar, y nos permite descubrirlo desde una perspectiva otra.
La imagen es de alta definición y es tomada en una visión subjetiva. Son plan-séquence bastante lentos, para facilitar la contemplación del lugar, y la llegada de los personajes se hace de manera fluida. Todo es una cuestión de coordinación espacial y de desplazamientos de las personas durante la grabación. El montaje existe, pero interviene mas para crear efectos visuales y sonoros.
El trabajo sonoro es muy meticuloso ya que el sonido directo, la composición musical y la voz-off le dan mucha profundidad a la creación audiovisual. Estos elementos reunidos son los que definen, por su tonalidad y ritmo, el universo en el que los espectadores van a ir poco a poco penetrando. La voz off es la que se encarga de guiar a las personas a través el recorrido y asimismo se infiltra como la conciencia del espectador, guiándolo también a través sus emociones.