Dia Internacional de la Dansa a Les Corts

Lunes 29 de abril, a las 17.30h
en la plaza Comas de Les Corts

El Grupo CHM Salud Mental y La Caldera le invitamos a participar en la celebración del Día Internacional de la Danza.

Lo celebraremos con un acto inclusivo y festivo en el que presentaremos breves propuestas de danza, la lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza y una invitación a bailar a todo el mundo. Con las actuaciones de La Cerda y su El baile de la zurda, la presentación de Descubrir, pieza resultante del Taller de danza inclusiva del Centro Cívico Pere Quart, dirigido por Toni Mira, y La hora del vermut, pieza de danza-teatro comunitaria dirigida por Inés Boza.

El baile de la zurda de LaCerda (15 min)

En esta creación, LaCerda se propone indagar en el impulso vital que mueve a todo cuerpo que baila al ritmo de la música, investigando la naturaleza del baile como movimiento, pero también como espacio de encuentro festivo y paradigma de la colectividad .

Inspirándose en los maratones bailables y los ritmos latinoamericanos, Edward Tamayo (coreógrafo y director de la pieza) ha desarrollado un sistema de composición coreográfica en bucle a partir del cual se ha creado la pieza: los mantras, que exploran la relación de los pies con la pelvis, en el espacio, el ritmo y el grupo.

El Baile de la Zurda es un homenaje al baile, a las ganas de vivir bailando a pesar de todo; un homenaje también a las raíces latinoamericanas de los creadores, fuente de su pasión por la danza.

Descobrir, propuesta resultante del Taller de danza del Centro Cívico Pere Quart a cargo de Toni Mira (13 min)

“Caminamos… descubrimos el aire, la luz, el paisaje. Seguimos caminando… descubrimos las manos, los brazos, todo el cuerpo. Nos detenemos… descubrimos otras miradas, otras manos, otros cuerpos… Nos miramos, compartimos… bailamos.”

Pieza escénica trabajada en el taller inclusivo semanal guiado por Toni Mira, socio de La Caldera.

Organiza: Grupo CHM Salud Mental

Con la colaboración de: La Caldera Centro de Creación de Danza, Centro Cívico Pere Quart

Con el apoyo de: Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya

L’hora del vermut dirigida por Inés Boza (30 min, más tiempo de baile para todos)

La hora del vermut es una pieza de danza-teatro comunitaria creada en el barrio del Besòs en el marco de «Cultura en el barrio 2023». Una intervención bailada en el espacio público que crea un vínculo intergeneracional en torno a una ceremonia festiva para disfrutar de la danza, como disfrutamos de un buen vermut.
Con dirección de Inés Boza y la participación del taller BesòsCreació y el Assoc de mujeres Ambar Prim.

Y al acabar, ¡todo el mundo a bailar!

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Apretura Neti Neti #1 con Amalia Fernández y Janet Novás

Viernes 5 de abril, a las 20h

Apertura del primer encuentro de NETI NETI de Amalia Fernández con Janet Novás que tendrá lugar durante la primera semana de abril. Proponen un momento de presentación pública en el que compartirán parte de la experiencia y prácticas trabajadas conjuntamente en los días previos.

Entrada libre con reserva previa (aforo limitado)

NETI NETI es un proyecto-contexto de investigación, práctica y transmisión de conocimiento de Amalia Fernández. Un campo de estudio que invita a 8 artistas referenciales de la danza a una serie de encuentros íntimos, que desembocan en un momento de apertura pública y un Programa anual de No Laboratorios para la transmisión y colectivización de la investigación

+ info en la web

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CCC#81_Lara Brown y Jonás de Murias

Sábado 6 de abril, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso Lo Imposible es Desaparecer de Lara Brown y Jonás de Murias

¿Cómo es posible que las danzas populares puedan llegar desde tan lejos en el tiempo y aparecer en el presente?
Quizás son los cuerpos de las danzantes los vehículos a través de los cuales esas danzas pueden viajar en el tiempo.
A veces las danzas se resisten a ser archivadas y seguimos intentando dibujarlas, contarlas, palabrearlas para congelarlas en algún lugar.
¿Qué necesidad de archivo tiene algo que sucede distinto cada vez?
De un cuerpo a otro van trotando esos bailes.
Respirando un aire distinto, un clima distinto, moviendo un corazón distinto cada vez.

Este trabajo es una reflexión performativa que plantea cómo los cuerpos hacen de contenedores de nuestras danzas del pasado para que éstas puedan atravesar el tiempo y aparecer en el presente. Preguntándonos qué será lo que nos permite incorporar a un contexto contemporáneo los movimientos de raíz y las danzas populares de hace siglos, nace esta nueva creación. En esta pieza se canta y se baila cómo archiva un cuerpo, cómo archiva una palabra, cómo vibra un archivo, hasta qué punto el cuerpo archivo es capaz de romper la idea lineal de tiempo.

Muestra de un ensayo abierto para probar una nueva aproximación de este trabajo ya estrenado, a la vez que trabajando las luces y la técnica por un formato de sala cerrada.

Entrada gratuita con reserva previa

+ info a la web

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No Laboratorio Neti Neti #1 con Amalia Fernández y Janet Novás

Sábado 6 de abril, a las 10h

Un espacio -una mañana del sábado- para la transmisión y colectivización de la investigación con Amalia Fernández y Janet Novás, primera artista invitada en participar del proyecto NETI NETI. En este No Laboratorio se compartirá con las participantes la práctica que las artistas hayan dado forma en los días previos, para seguir investigando, profundizando y ampliando colectivamente.

La duración de la sesión irá de acuerdo con las necesidades de la misma, se propone un mínimo de 3 horas que puedan alargarse (o concentrarse) según el encuentro se vaya estableciendo.

Dirigido a profesionales del sector

Inscripciones y dudas en aula@lacaldera.info

Precio:

Programa completo de 8 sesiones 200€
Abono 4 sesiones 120€
Cada sesión suelta 40€

+ info sobre el Programa anual de No Laboratorios de Neti Neti

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Programa de No Laboratorios NETI NETI

Como parte del proyecto NETI NETI se propone el PROGRAMA ANUAL DE NO LABORATORIOS

El Programa propone un encuentro de una mañana del sábado con cada una de las artistas invitadas junto con la propia Amalia Fernández, para abrir y ensanchar su práctica con las participantes, para profundizar juntas. Que esta práctica vibre en un grupo amplio de personas es un paso muy interesante de la propia investigación, de la que cada uno se llevará su propio conocimiento y su propia colección de preguntas para seguir investigando.

Este programa va dirigido a profesionales de la danza y las artes vivas que quieran profundizar en su trabajo y compartir procesos y prácticas, en un programa muy completo de 8 sesiones.

La duración de cada sesión irá acorde con las necesidades de la misma, se propone un mínimo de 3 horas que puedan alargarse (o concetrarse) según el encuentro se vaya estableciendo.

FECHAS:

Janet Novás – Sábado 6 de abril, a las 10h
Teresa Lorenzo – Sábado 22 de junio, a las 10h
Carme Torrent – Sábado 20 de julio, a las 10h
Idoia Zabaleta – Sábado 7 de septiembre, a las 10h
Elena Córdoba – Sábado 28 de septiembre, a las 10h
Mònica Muntaner – Sábado 19 de octubre, a las 10h
​​Ana Buitrago – Sábado 30 de noviembre, a las 10h

PRECIOS:

Programa entero de 8 sesiones de 200€
Bono de 4 sesiones 120€
Sesión suelta 40€

Inscripciones y dudas:

A través del correo: aula@lacaldera.info

+ info en la web

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NETI NETI d’Amalia Fernández

NETI NETI es un proyecto-contexto de investigación, práctica y transmisión de conocimiento de Amalia Fernández que atraviesa toda la actividad anual de La Caldera. Un campo de estudio que invita a 8 artistas referenciales de la danza a una serie de encuentros íntimos, que desembocarán en un momento de apertura pública y un un programa anual de No Laboratorios para la transmisión y colectivización de la investigación, con cada una de las artistas invitadas, dirigida a profesionales del sector.

En 2024 se invita a Carme Torrent, Mónica Muntaner, Janet Novás, Idoya Zabaleta, Elena Córdoba, Ana Buitrago, Teresa Lorenzo y Juan Carlos Lérida, a formar parte de este contexto.

NETI NETI es una expresión sánscrita que se traduce como «no es eso, no es aquello» y que trata de acercar al individuo a la experiencia de Lo Inasible (Lo Divino), por negación o contraposición. NETI NETI es el entrenamiento que requieren un cuerpo y una mente para convertirse en canal, para canalizar lo que llamamos danza. En este sentido, la danza es la consecuencia de un cuerpo en estado de mediumnidad.

*El antecedente de esta investigación fue el proceso de creación de mi pieza del mismo título (Netí Neti), que fue estrenada a finales del 2021. De alguna manera, la sensación del equipo de trabajo (Mónica Muntaner, Oihana Altube, Caty Sardella y yo misma) fue que el proceso de creación había generado algo que no era fácilmente comunicable a través del dispositivo escénico.  De ahí mi impulso de profundizar más aún en este viaje, ampliándolo a más cuerpos y más cabezas. De ahí también la idea de servirme de la  escritura para compartir lo que acontezca con las personas que sientan que la pregunta que está en el centro de esta investigación (¿que es para mí la danza?) es también su pregunta.

Durante los encuentros se activarán diferentes dispositivos de registro (escrito, sonoro, audiovisual) de cara a realizar una publicación, para la que Amalia contará con el acompañamiento del filósofo y escritor Santiago Alba Rico.

+ info en la web

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Diumenge Trencapistes #2 con Sara Willa y Maria Tamarit + Dj mímbere

Domingo 17 de marzo, de 11h a 13h

Una mañana de Dj, fruta y pista libre para que vengas a bailar con la familia, en todas sus versiones y dimensiones (Suela, si lo prefieres!).

Una sesión frutal de danza y música electrónica en familia, de dos horas, con una primera parte de movimiento guiado por una artista, en esta ocasión hemos invitado a las residentes Maria Tamarit y Sara Will, y una segunda parte con DJ mímbere para movernos juntas y hacer una buena sacudida al domingo.

Se recomienda llevar calcetines antideslizantes ya que la actividad se realiza sin zapatos

Actividad transgeneracional, para todas las edades y tipos de familias

Entradas 5€ por persona adulta (niñes entrada libre)

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‘O Corno’ de Jaione Camborda + conversación con Janet Novás i Núria Vidal

Domingo 17 de marzo, a las 18h

En paralelo a la presentación de la pieza Where is Janet? de Janet Novás, se propone la proyección de la película O Corno por la que la bailarina y coreografía ha ganado recientemente el Premio Goya a la mejor actriz revelación 2024.

Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.

Seguido a la proyección tendrá lugar una conversación entre Janet Novás y Núria Vidal en torno a el trabajo, poniendo el foco en la relación cuerpo y cine.

Versión Original en gallego subtitulada en castellano

Entrada gratuita con reserva previa

+ info en la web

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‘Where is Janet?’ de Janet Novás

Sábado 16 de marzo, a las 20h

Where is Janet? surge de esta y de muchas otras preguntas en relación a un cuerpo que está cansado de la exposición que requiere lo escénico. Una necesidad de reformular la práctica que vengo desarrollando en los últimos años relacionada con el mundo de los afectos y la introspección, jugando con los límites de lo físico y lo emocional.

Un ejercicio que requiere de una entrega extrema, y que ahora como consecuencia me exige un cambio en la manera de seguir abordando la creación. Bajo esta “problemática” me propongo invertir la mirada, ponerla afuera y que el cuerpo se convierta en el observador del paisaje. Plantear lugares más amables que me permitan seguir investigando en los temas que me interesan como la identidad, lo energético o lo ritual.

Partiendo de este lugar de agotamiento me surge el deseo de crear una obra que gire en torno al tema de la sanación y los cuidados. Invitarme a habitar un universo sin esfuerzos, y dejar que se manifieste el vacío, el silencio y aquello que con tanto ruido hemos dejado de percibir. Una necesidad de acercarme a lo esencial, a lo que nos mantiene vivos a pesar de todo.

Esta propuesta se presenta dentro del marco Referents, la línea de programación de La Caldera que se propone como un espacio de encuentro entre las artistas residentes y artistas de referencia, de larga trayectoria y con un trabajo consolidado, que de algún modo están vinculados o pueden ser referenciales para los trabajos seleccionados en residencia.

A partir de las conversaciones y deseos de las artistas residentes, se propone un espacio de encuentro y trabajo conjunto, que incluye presentaciones de alguna de sus piezas, ya sea de trabajos recientes o piezas anteriores, en un ejercicio de memoria, reposición, recuperación y reconocimiento.

Más info en la web

Entradas disponibles

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CCC#80_Sara Willa i Maria Tamarit

Muestra del trabajo en proceso Hissing Organs de Maria Tamarit y Sara Willa

Viernes 15 de marzo, a las 20h

Hissing Organs es un proceso de investigación plástica-performática-sonora que toma como núcleo la materia prima de los órganos. Se plantea explorar posibles corporalidades y sonoridades partiendo de una escucha activa hacia los órganos y su conexión con el movimiento, la respiración, y la voz. La investigación se nutre de la anatomía vivencial, la expresión de la voz femenina y la exploración plástica, contando con la creación de instrumentos escultóricos-sonoros que simulan mecanismos anatómicos y que serán activados a través del cuerpo.

Recurrimos a los órganos para soltar aquello que nuestra voz es incapaz de expresar con las palabras que ya conocemos. A esas cavidades que habitan en nuestro interior, en donde descansan los restos de lo no dicho. Lo corpóreo del aliento testea los límites de la vocalización femenina. ¿Qué pasaría si dejáramos sisear nuestros órganos?

Sara Willa. Artista y creadora escénica estadounidense con base en Valencia. Graduada en Arte y Danza por el Pomona College, actualmente estudia Danza Contemporánea en el Conservatorio de Valencia. Ha realizado residencias artísticas en el Centro Huarte (Pamplona, España), The Liminal Gallery (Valencia, España) y PADA Studios (Lisboa, Portugal). Sus exposiciones individuales incluyen “imprints, mutations” en Kentucky, USA, “liquid skins, floating bones” en Valencia, España, y “Somaesthesia” en Los Ángeles, California. Trabajando con la escultura, la instalación y la performance, su práctica investiga las sincronicidades y porosidades entre cuerpos materiales. Dentro de una práctica transdisciplinar que opera entre la galería, el teatro y otros paisajes, integra la investigación material y somática como formas recíprocas de conocimiento. Sara es cofundadora y creadora de la compañía de danza transdisciplinar Matteria y colabora con otros proyectos que combinan escultura, sonido, teatro, danza e instalación.

Maria Tamarit. Maria Tamarit: Bailarina, performer y creadora, nacida en Valencia. Graduada en Bellas Artes (UPV) y en Danza Contemporánea (CPDV). Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual – UCLM, Museo Reina Sofía y estudiante de Body-Mind Centering en Movimiento Atlas (Zaragoza). El cuerpo es el eje fundamental de su trabajo, atendiendo a su plasticidad y percepción surfea entre diferentes estados atravesados por la investigación y la somática. Ha trabajado en colaboración con otros artistas como: Javier J.Hedrosa; Marina Suarez Ortiz de Zárate, María Stadlober; Cía Beaches; Elena Córdoba. Ha participado en festivales como Project V Gender Festival, Cabanyal Íntim, Art D ‘, Ciclo de Danza Migrats y Russafa Escénica, con How to be a sexy heroine y (H)aire. Se ha formado en diferentes laboratorios de investigación de movimiento en School of New Dance Development (SNDO) Ámsterdam, Madrid y Barcelona. Impartiendo talleres de danza: «Aún Seguimos bailando» en La Casa Encendida y «Arquitecturas del flow» en AACSDV y Botánic Espai de Dansa. Participó en los X Encuentros de Creación de Magalia con el proyecto “Sanar l’animal” en colaboración con Centro Coreográfico Rural de la Rioja y premiado por Arts in Progress -UV, que devino en el proyecto SANAR, con residencia en Carme Teatre y Tenerife LAV. Es cofundadora y cocreadora de la compañía transdisciplinar Matteria, con residencias en SASA – Asturias, Centro Coreográfico de la Gomera y Centro Huarte – Pamplona.

Entrada gratuïta con reserva prèvia
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