Seguim amb Corpografies #3_Atlantis2018 de Diana Gadish

Corpografies #3 | Diana Gadish_Atlantis2018

dijous 22 i divendres 23 de novembre, a les 20.30h

Atlantis2018 forma part d’un procés de recerca on qüestions com la mort, la idea de pertinença a un clan, la relació amb la llengua, la identitat lligada a un territori i a la relació amb la terra són abordades des del cos i les memòries que conté.

El projecte té 2 formats. Un és un format tancat, en el que Diana convida a diferents persones (no necessàriament professionals de les arts escèniques) a participar de la pràctica, i on el focus està en la seva experiència i en el testimoni escrit que se n’extreu. En el segon format, més proper a la peça escènica, es treballa amb les mateixes premisses que en l’anterior, però enfocant-lo a la presentació pública davant la mirada de persones alienes al procés.

A La Caldera, la peça serà presentada amb les intèrprets Esther Freixa, Amaranta Velarde i Diana Gadish; amb l’acompanyament de Toni Cots.

Persones que han participat en el procés a l’estudi: Sigrid Kollmannsperger, Darío Castro, Daniel Loaiza, Carme Martínez, Sara Pons i Oihana Altube.

Foto Roger Frenton

Aquest projecte s’inicià el febrer de 2017 a La Caldera, sent també convidat a participar al Brut Nature el novembre de 2017. Durant el 2018 s’ha anat desenvolupant a Montemor-o-Velho (Portugal) i a CRA’P.

Diana Gadish
Diana Gadish, cursa primer cicle de Belles Arts a la U.B. i en el 2007 es gradua de S.N.D.O. (Estudis superiors de coreografia a Amsterdam). Com a intèrpret ha treballat en projectes de dansa, teatre, clown i ‘performance art’ en diversos països (Holanda, Bèlgica, Àustria, Suïssa, Alemanya, Espanya i Mèxic). Amb les seves creacions Hiccup for Home (2007), Genesis Joplin (2009), Lucy Live (2013) i Handle with care (2016), ha actuat a Espanya, Bèlgica, Holanda, Alemanya, República Txeca, Eslovènia, Dinamarca i Mèxic. Actualment està presentant les obres Lucy Live i Handle with care. Des de 2015 treballa de pallassa d’hospital amb Pallapupas i imparteix classes de treball corporal a Laboratorio Escuela (http://laboratorioescuela.es).

Publicado en General | Etiquetado , , , , , , , , | Deja un comentario

Brut Nature ’18

Reducir la danza / el movimiento cabalga en la respiración / cuerpo y texto / abstracción y reducción / imagen residual / eco / la permeabilidad del espectador / subvertir la expectativa del espectador / llevar al extremo el infinito / affordance / glándulas empáticas / cuerpos no naturalizados / cuerpo tecno-semiótico-material / ¿dónde empieza y termina el cuerpo? / mecánica del beso / educación sexoafectiva para señoritas de antes de internet / ¿cómo se transforma un espacio? / generar un espacio alternativo con lo que hay en un espacio real / POGO / espacios anarquistas / disidencia / envilecimiento / espacios a salvo para la violencia / el logaritmo antropocéntrico / hacer una diagonal / respirar y vibrar el color / densidad y atracción / el contagio / art is art and every else is every thing else / el relato escénico / el resto y el retal / las desapariciones / la imaginación y el sonido, la sonidación / generar música mentalmente / sinfonía Barcelona / presunción de espectador / preguntar a los objetos / qué difícil es no ver lo que hay / gradientes tornasolados / dejarse guiar por el placer / el grado 0 de lo real / el código cárnico tecnológico / ¿de qué estamos hablando? / ¿qué esperamos de los objetos? / cuerpo disponible / intimidad y trabajo / empezar por la dilatación / oír es ser tocado en la distancia / cuerpo múltiple y común / dar tiempo a los objetos / contemplar el vacío / bloom / embellecimiento vs. envilecimiento / la posibilidad emancipadora / metamarco / you fall in love, you fall out of love, you recover from love and you fall in love again

El sábado 10 de noviembre de 10 a 15h abrimos Brut Nature ’18.

Queremos compartir con vosotras esta experiencia de intoxicación y contaminación después de catorce días trabajando juntas, y así comprender, pensar y sobre todo poner en práctica lo que es o puede ser un dispositivo como el Brut Nature.

Os invitamos a adentraros en este cuerpo colectivo desde la practica (traed ropa cómoda), que finalizaremos con un vermut y pica-pica.

Participan en Brut ’18: Estitxu Arroyo, Ona Bros, Óscar Bueno, Ana Buitrago, Itxaso Corral, Óscar Dasí, Fernando Gandasegui, Iniciativa Sexual Femenina (Elisa Keisanen, Cristina Morales y Elise Moreau), Xavi Manubens, Tristán Pérez-Martín, Lautaro Reyes y Alba Barral, Esther Rodríguez-Barbero y el equipo de La Caldera.

Imágenes de Tristán Pérez-Martín.

 

 

Publicado en General | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

‘Dancismo’ de Paz Rojo

Corpografies #3 | Paz Rojo_Dancismo

divendres 26 d’octubre a les 20.30h

Dancismo és un vídeo-assaig que qüestiona la coreografia quant a dispositiu de moviment dels cossos per a la mirada neoliberal i el poder global. En aquest context, es tracta de redefinir allò coreogràfic en funció de la dansa i en funció del cos. Alliberar la dansa de la coreografia. Indagar sobre una potència que mentre exerceix un domini anticoreográfic sobre els cossos, mostra les cicatrius de la seva modelació quant a cossos treballadors i cossos desitjants.

Dancismo s’ha presentat anteriorment en el CA2M (Móstoles); Festival ¿Qué puede un cuerpo? (La Casa Encendida, Madrid) i Festival 4×4, Ciutat de Mèxic.

Dirigit i escrit per Paz Rojo
Col·laboració artística, edició i muntatge Emilio Tomé
Any de producció 2014

info i entrades aquí

Paz Rojo

Paz Rojo (1974, Madrid). Coreògrafa, ballarina i investigadora. Desenvolupa la seva activitat a la cruïlla entre les pràctiques artístiques, la coreografia i la filosofia; investigant l’autonomia de la dansa dins de la producció de valor capitalista. Graduada en creació coreogràfica per la School for New Dance Development, Amsterdam (1996-2000). Actualment realitza un projecte de doctorat a la Stockholm University of the Arts, Estocolm, Suècia anomenat The decline of Choreography and its movement: the subaltern pathway (l’ocàs de la coreografia i el seu moviment: una via subalterna). Recerca amb una àmplia trajectòria i vinculada a diverses institucions, contextos auto-organitzats, marcs d’exhibició, programes educatius i iniciatives independents d’Europa i Iberoamèrica.

Publicado en General | Etiquetado , , , , | Comentarios desactivados en ‘Dancismo’ de Paz Rojo

‘Una experiència de transmissió: BACH’ de María Muñoz/Mal Pelo i Federica Porello

Corpografies #3 | María Muñoz/Mal Pelo i Federica Porello_Una experiència de transmissió: Bach

dissabte 20 d’octubre a les 20.30h

<<La dansa, com a llenguatge, ens ajuda a ordenar el nostre pensament travessant el cos sencer, ens dóna una visió sobre la vida i és la nostra eina de comunicació en l’escena. Transmetre és establir una relació d’intercanvi entre persones>>

María Muñoz (Mal Pelo) presenta el 2004, Bachuna peça de dansa que utilitza una selecció dels preludis i les fugues d’El clavier ben temperat, composat per Johann Sebastian Bach al segle XVIII i interpretat al piano per Glenn Gould, per combinar moviment i dansa. Aquest conegut solo de dansa de María Muñoz adquireix una nova dimensió quan, el 2016, Mal Pelo convida a la ballarina italiana Federica Porello a interpretar-lo. ‘Per la generositat i delicada transmissió de la peça Bach i la brillant i excepcional interpretació de Federica Porello, que aporta una gran riquesa coreogràfica’, Mal Pelo rep el Premi Ciutat de Barcelona de Dansa 2017.

Sota el títol d’Una experiència de transmissió: Bach es presenta un fragment d’aquest solo, interpretat per Porello, seguit d’una conversa amb María Muñoz i Isabel de Naverán, que comentaran alguns dels aspectes que s’han tingut en compte en el procés de transmissió que va començar fa dos anys i sobre el que suposa per a una companyia contemporània generar un llegat que perviu en altres, assumint les seves constants transformacions. Per finalitzar, i en homenatge a l’artista Núria Font (1958-2017), col·laboradora habitual de Mal Pelo i realitzadora audiovisual de l’obra original Bach, es projecten algunes imatges relacionades amb el solo de dansa.

Bach, interpretat per María Muñoz, va ser estrenat a l’Espai Lliure de Barcelona el 26 de febrer de 2004 en la seva primera versió i a Temporada Alta 2005-Festival Internacional de Teatre de Girona en la seva versió definitiva. Mal Pelo va presentar la versió interpretada per Federica Porello el 21 de febrer de 2016 al Mercat de les Flors de Barcelona.

Creació i direcció María Muñoz
Interpretació Federica Porello
Música Clave ben Temperat de Johan Sebastian Bach, interpretat per Glenn Gloud
Ajuda a la direcció Leo Castro i Pep Ramis
Realització vídeo Núria Font 
Il·luminació August Viladomat

Fotos Jordi Bover

Una producció de Mal Pelo amb la col·laboració de Teatro Real de Madrid i del Teatre Lliure de Barcelona. Premi Ciutat de Barcelona 2017 de dansa a la companyia Mal Pelo, María Muñoz – Pep Ramis. Premi de la Crítica, Barcelona 2018, per l’espectacle Bach de María Muñoz i per a Federica Porello.

més info aquí

Publicado en General | Comentarios desactivados en ‘Una experiència de transmissió: BACH’ de María Muñoz/Mal Pelo i Federica Porello

Corpografies #3

Aquest octubre arriba Corpografies #3, una nova edició d’aquesta línia de programació de La Caldera centrada en les escriptures corporals i narratives de la presència, la capacitat del cos per articular un discurs sensible on el cos és text i el pensament és acció.

Per aquesta tardor us proposem una mirada diversa a les noves escriptures corporals, amb propostes de María Muñoz, Paz Rojo, Diana Gadish, Bea Fernández i Mónica Valenciano.

Tindrem l’oportunitat de conèixer de prop els processos de transmissió que han dut a terme dues de les presències més personals, i inimitables, de l’escena de la dansa recent: Bach de María Muñoz amb Federica Porello i Escorzo de Bea Fernández amb Marina Colomina. Missions aparentment impossibles que han desencadenat dos exercicis d’impregnació entre cossos de generacions diferents, absolutament fascinants. Lluny d’establir una relació nostàlgica amb la memòria, aconsegueixen actualitzar les obres alhora que mantenen intacta la seva essència.

Per una altra banda es presentaran dues propostes directament connectades a Sporá PrógramaDancismo, un vídeo-assaig de Paz Rojo, i Imprenta acústica en (14 borrones)… de una aparición, l’última creació de Mónica Valenciano amb Raquel Sánchez, estrenada el passat mes de maig a Las Naves de Matadero (Madrid).

Per a completar el programa, Diana Gadish presentarà Atlantis2018, acompanyada d’Amaranta Velarde i Esther Freixa. Un projecte de recerca de llarg recorregut que al 2017 va ser resident a casa nostra i va participar en la primera edició de Brut Nature. Al 2018 s’ha seguit desenvolupant en una residència de creació a Citemor (Portugal), facilitada des de La Caldera gràcies a un ajut per internacionalització de l’ICUB. Un acompanyament que de manera natural ens porta a presentar el moment actual del projecte en aquesta programació.

 

Corpografies #3 | María Muñoz_Una experiència de transmissió: BACH

dissabte 20 d’octubre a les 20.30h

 

 

 Corpografies #3 | Paz Rojo_Dancismo

divendres 26 d’octubre a les 20.30h

 

 

Corpografies #3 | Diana Gadish_Atlantis2018

dijous 22 i divendres 23 de novembre, a les 20.30h

 

 

Corpografies #3 | Bea Fenández_Ante desde entre hacia sobre durante versus ESCORZO [una transmisión]

dissabte 24 de novembre a les 20.30h i diumenge 25 a les 19h

 

Corpografies #3 | Mónica Valenciano_Imprenta acústica (en 14 borrones)… de una aparición

dissabte 1 de desembre a les 20.30h i diumenge 2 a les 19h

 

 

Publicado en General | Comentarios desactivados en Corpografies #3

SPORÁ_PAZ ROJO, del 22 al 26 d’octubre

 

Aquesta tardor, torna l’SPORÁ PRÓGRAMA a la Caldera amb dues propostes molt interessants: Paz Rojo i Mónica Valenciano ens visiten a l’octubre i al novembre respectivament per compartir eines i metodologies del seu moment de treball actual.

 

SPORÁ_PAZ ROJO

del dilluns 22 al divendres 26 d’octubre, de 16h a 20h.

LA ESCENA DESPROVISTA

<<Actualment, estic desenvolupant una investigació en relació a la dansa des de l’òptica del que he anomenat «pla de percepció destituent». El terme «destitució» està associat amb la posada en crisis i pèrdua de sentit, però també amb la possibilitat de contemplar el que encara-no s’ha produït. Com comprometre’s amb el que encara no és? Hi ha un aspecte errant en la materialitat a través del qual la dansa no estaria obligada a perseguir un futur, sinó que hauria de ser creada en el lloc exacte on ja està. Ballant sobre un pla de percepció destituent, practicarem el que està practicant, produint efectes de realitat o una espècie de llibertat en la qual sembla que no succeeixi res més que el que està succeint. Es tracta de caure (literalment) en un cert «estat de dansa». Neutralitzar la corporalitat normativa (de la tècnica, la classe, el taller o la performance) per donar pas a una altra cosa.>>

Les sessions es dividiran de la següent manera:

Primera sessió / Introducció teòrica.

Segona i tercera sessió / Pràctiques.

Quarta i cinquena sessió / Coreogrames o l’el·laboració del que està passant (experiments de llarga durada en els quals tornarem a les pràctiques realitzades els dies anteriors, però sense mediació del llenguatge verbal durant la duració de l’experiment en si).

Dates: del 22 al 26 d’octubre, de 16h a 20h

Preu: 70€ 

Acompanyant aquesta Sporá, Paz Rojo presentarà l’obra Dancismo el divendres 26 d’octubre dins la programació Corpografies #3.

 

Paz Rojo

Paz Rojo (1974, Madrid). Coreògrafa, ballarina i investigadora. Desenvolupa la seva activitat a la cruïlla entre les pràctiques artístiques, la coreografia i la filosofia; investigant l’autonomia de la dansa dins de la producció de valor capitalista. Graduada en creació coreogràfica per la School for New Dance Development, Amsterdam (1996-2000). Actualment realitza un projecte de doctorat a la Stockholm University of the Arts, Estocolm, Suècia anomenat The decline of Choreography and its movement: the subaltern pathway (l’ocàs de la coreografia i el seu moviment: una via subalterna). Recerca amb una àmplia trajectòria i vinculada a diverses institucions, contextos auto-organitzats, marcs d’exhibició, programes educatius i iniciatives independents d’Europa i Iberoamèrica. Al llarg d’aquest recorregut, ha tingut diferents manifestacions com els solos de dansa El que sigui movent-se així (2011) i EX POSICIÓN UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training) (2012); els experiments escènics col·lectius Acción Inaugural (2011); YES WE CANNOT, una pre-formance en la era de la con-fusión (2012); The Gerries by Gerry (2012); els assajos audiovisuals: I do not like community in the same way I do not like contact-improvisation (2013); DANCISMO (2014) i la performance  ECLIPSE:MUNDO (2018). També ha estat comissària del Festival ¿Qué puede un cuerpo? (La Casa Encendida, Madrid 2014-2015), així com iniciadora i facilitadora dels contextos d’investigació col·lectius: ASSIM NÃO, PERO ¿CÓMO? (LOT, Sao Paulo, 2017); [CAMP # 1] coreografiar la dissidència (Teatre Pradillo, Madrid 2014); ¿I si deixem de ser (artistes)? (La Casa Encendida, Madrid 2013); A piece … together? (Barcelona, ​​Sao Paulo, Viena 2010-2011); i el laboratori itinerant coreografia: un problema a practicar (Madrid, Barcelona, ​​Sao Paulo, Viena, Amsterdam, Istanbul, Brussel·les, Moscou, Estocolm i Ciutat de Mèxic). En els últims anys ha treballat com a intèrpret i col·laboradora amb altres / as artistes com Norberto Llopis (The Capitalist 2016-17), Ivanna Muller (Notes 2016-17), Diego Gil i Igor Dobricic (The half 2011).

Vimeo

Publicado en General | Comentarios desactivados en SPORÁ_PAZ ROJO, del 22 al 26 d’octubre

Juan Domínguez presenta el llibre ‘Dirty room’ (26/07)

El creador Juan Domínguez presentarà a La Caldera el seu llibre Dirty Room. Aquest llibre proposa transitar per un recull de materials del seu treball escènic Clean Room.

Clean Room és el nom d’un projecte d’origen escènic creat per Juan Domínguez amb diverses col·laboradores, que es va desenvolupar al llarg de tres temporades de sis episodis cadascuna. El seu nom fa referència a un espai impol·lut, amb els mínims nivells de contaminació exterior i uns paràmetres ambientals controlats per a poder garantir el desenvolupament d’experiments amb el mínim d’interferències possible.

Dirty Room és Clean Room a contrallum, és el negatiu de Clean Room, una col·lecció d’apunts, notes, idees, reflexions i material gràfic i fotogràfic, mapes, manifestos, fragments de diaris, transcripcions de converses, entrevistes, intercanvis de correus, memòries, rememoracions, o guions, entre altres documents, del procés de creació i investigació que ha conduït a Clean Room. Et proposem amb aquest llibre que t’endinsis en el laberint d’aquest complex i multifacètic projecte.

Juan Dominguez estarà també a La Caldera del dimecres 25 al diumenge 29 de juliol, impartint una Sporá compartida amb l’Amalia Fendández.

Data: 26 de juliol
Horari: 20h

Entrada lliure

Publicado en General | Comentarios desactivados en Juan Domínguez presenta el llibre ‘Dirty room’ (26/07)

SPORÁ PRÓGRAMA_AMALIA FERNÁNDEZ + JUAN DOMÍNGUEZ (25-29/07)

JO I NOSALTRES (VOSALTRES I ELLES)

Amalia Fernández i Juan Domínguez, junts i per separat, proposen aquest laboratori intensiu de 5 dies, per a celebrar el dotze aniversari del seu agermanament a la feina i en l’amistat.

Benvinguts. Uniu-vos. Deixeu-ho tot i seguiu-nos… potser és divertit. Profitós. Inspirador.

ESTRUCTURA DEL TALLER

Matins: Eines i Procediments
-De 10 a 12h amb Juan Domínguez: Dirty Room
Aquesta pràctica prové de la metodologia utilitzada en el projecte Clean Room que es basa en el concepte de serialitat que al teatre produeixen una altra classe de temporalitat i continuïtat, alhora que un altre compromís.

Es promourà una altra forma de relació amb el treball, reorganitzant el concepte de les expectatives i renunciant als elements narratològics més bàsics. Es potenciarà crear la narrativa en el moment de l’experiència.

-De 12 a 14h amb Amalia Fernández: Cos Col·lectiu
Aprofitant la circumstància de ser un grup, proposo un seguit de pràctiques aparentment físiques, on el focus és en realitat el lloc de l’atenció. M’interessa experimentar el concepte d’interdependència (diferents maneres d’escolta; acció-reacció etc.) en el marc del cos i l’acció.

Tardes: Plaer, Desig, Impuls i Reflexió
-De 15 a 19h, proposem un espai individual de connexió amb els desitjos i les apetències: tant per a formular com per provar a materialitzar-les (satisfer-les), i a més per a posar tots els mons sobre la taula i decidir, com a grup, quina classe de convivència pot donar-se entre totes aquestes formes, temes, processos, temps, cossos, ments…

La dialèctica, Les interferències, Els acords, Alló irreconciliable, comú, inclassificable, construïble, El lema seria: què podem fer totes juntes sense deixar de ser ÚNIQUES?

No es tracta d’una utopia, ni de forçar cap democràcia, sinó d’entendre que altres relacions en el camp de l’artístic són possibles.

Amalia Fernández
Visc i treballo a Madrid des de fa 28 anys. Formació clàssica (ballet) com gairebé totes les persones de la meva generació que van passar el seu període estudiantil a Espanya. La meva trajectòria professional ha anat de la interpretació (com a membre de la Cia. El Bailadero-Mónica Valenciano, durant 10 anys) a la creació independent a partir del 2005. En aquesta fase, he creat peces en solitari (Matrioixka, Kratimosha, En construcción 1 i 2, El resistente y delicado hilo musical, etc) i en col·laboració amb altres artistes (Shichimi Togarashi amb Juan Domínguez, Perrita china amb Nilo Gallego, Bailarina II amb Sonia Gómez, etc.). També he participat en processos d’altres artistes, com a intèrpret, coach, coreògrafa, col·laboradora puntual… Actualment treballo a EXPOGRAFÍA, projecte sobre l’exposició i els elements que la composen (l’objecte, el subjecte i la visió mateixa), i sobre els dispositius teatrals i museístics i com això influeix en les normes inconscients, les formes de veure, el temps… aquesta obra s’estrenarà al gener del 2019. Col·labora amb mi en aquesta investigació Anto Rodríguez. Estem molt entretinguts… Una altra part important de la meva feina està relacionada amb la docència en diversos contextos acadèmics i extraacadèmics, amb el suport d’institucions públiques o privades. En aquest sentit, un dels projectes més bonics, ha estat Ser o no ser un cos, en col·laboració amb Santiago Alba Rico, i la col·laboració intermitent amb el MPECV. Canto en un cor des del 2004, la qual cosa ha influït molt en les meves peces dels últims anys. També sóc professora de ioga Iyengar, i aquesta relació des de fa 23 anys amb el ioga, ha contaminat la meva visió del les pràctiques artístiques i la seva metodologia de transmissió. M’interessen molt els processos col·lectius d’estudi i creació d’obra.

Juan Domínguez
Juan Domínguez és un pallasso conceptual, cowboy màgic, poeta model i curador del plaer dins de les arts escèniques, dansa i teatre i la performance. Resideix i treballa entre les ciutats de Madrid, Berlín i Brussel·les. El seu treball explora la relació entre els diferents codis i advoca per la completa dissolució entre la ficció i la realitat, utilitzant la una per a produir l’altra i viceversa. Algunes de les seves obres són: Todos los bueno espías tiene mi edad (2002). Shichimi Togarashi en col·laboració amb Amalia Fernández (2006), blue (2009), Ya llegan los personajes en col·laboració amb Els Torreznos (2011), El Triunfo de la Libertad (2014) en col·laboració amb La Ribot i Juan Loriente, Clean Room temporadas piloto, 1, 2, i 3. (2010-2016). Entre lo que ya no está y lo que todavía no está (2016). Avant-Garten en col·laboració amb Arantxa Martínez (2017). En els últims 14 anys ha comissariat diversos festivals i cicles. Va ser director artístic del Festival In-presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-dissenyador de Living Room Festival (2010-17) i co-curador de Picnic Sessions a C2M-Madrid (2013-15) entre d’altres.

 

Dates: del 25 al 29 de juliol, de 10 a 14h i de 15 a 19h

Preu: 90€

 

Aquesta Sporá forma part del Sporá Prógrama, on també us proposem:

Paz Rojo – del 22 al 26 d’octubre, de 16 a 20h

Mónica Valenciano – del 26 al 30 de novembre, de 10 a 14h

 

També han passat per La Caldera dins de l’Sporá Prógrama:

Salva Sanchis – de l’11 al 15 de juny, de 11 a 15h

Vera Mantero – 16, 17 i 18 de juliol, de 10 a 14h

 

Per tal de facilitar el seguiment del programa s’ofereixen preus assequibles i descomptes:

70€ – sporá 5 dies: Paz Rojo i Mónica Valenciano

90€ – sporá doble 5 dies: Amalia Fernández i Juan Domínguez

20% – usuaris carnet Teatron / socis APDC / socis AISGE /  alumnes de l’Institut del Teatre

20% – a partir del 2n sporá

30% – a partir del 3r sporá

Per més informació i inscripcions: aula@lacaldera.info / tel. 93 415 68 51

*Dins de l’Sporá Prógrama, Juan Domínguez presentarà a La Caldera el dijous 26 de juliol a les 19.30h el seu llibre Dirty Room.

Publicado en General | Comentarios desactivados en SPORÁ PRÓGRAMA_AMALIA FERNÁNDEZ + JUAN DOMÍNGUEZ (25-29/07)

Vera Mantero. ‘Os Serrenhos do Caldeirão, ejercicis en antropologia de ficció’

Considerada un dels noms més destacats de la Nova Dança Portuguesa, Vera Mantero presenta a La Caldera, dins el Festival Grec 2018, una de les seves peces més emblemàtiques: Os Serrenhos do Caldeirão, exercicis en atropologia de ficció. 19 i 20 de juliol, 20.30h.

Una peça que ens parla de pobles que posseeixen un coneixement que estem perdent, de la connexió entre el cos i l’esperit, entre la vida quotidiana i l’art. Una saviesa que podem i devem, pel nostre bé, reactivar.

Amb una combinació molt personal de dansa i performance, l’obra està poblada de veus que venen de lluny. Els sons de la terra, la música i la paraula; la paraula d’un Antonin Artaud en combustió i la poesia sonora de Jacques Prévert que s’enllacen en un tot que acaba per oferir una mirada radical a formes de vida tradicional, a la cultura oral del sud i del nord de Portugal, però també d’altres continents.

Formada en dansa clàssica, la ballarina i coreògrafa Vera Mantero va començar a crear les seves pròpies coreografies el 1987 i, des d’aleshores, ha presentat les seves creacions per tota Europa, Argentina, Uruguai, Brasil, Canadà i els EUA, a més de països asiàtics com Singapur o Corea del Sud.

Entrades a la venda

Més info

Publicado en General | Comentarios desactivados en Vera Mantero. ‘Os Serrenhos do Caldeirão, ejercicis en antropologia de ficció’

CCC#14_Marina Colomina, divendres 29 de juny a les 20h a La Caldera

El proper divendres 29 de juny a les 20h, l’artista resident Marina Colomina compartirà el projecte en procés Camping Glow a la Càpsula de Creació en Cru #14. Després parlarem al voltant del seu treball mentre prenem un got de vi a la terrassa.

Camping Glow és una investigació en la qual allò visual impregna la deriva performativa i obre espais de significació que es desborden. Gira al voltant de com el cos es converteix en cosa i com les coses es converteixen en cossos. De les agències que es possibiliten des d’aquest posicionament i de la trangressió de la materialitat, la mirada i el context.

Camping Glow és una instal·lació de proposicions que volen obrir un camp de sensibilitat que defuig la categorització. Observar què emergeix des de la superficie, posant la mirada en el límit del discurs.

Marina Colomina neix a Alacant en 1985. Resideix i treballa a Barcelona. Després de llicenciar-se en Belles Arts es trasllada a Amsterdam per a estudiar coreografia en School for New Dance Development (SNDO). Rep la beca Danceweb en 2014. Treballa sobre tot dins del camp de la dansa. Ha presentat el seu treball als Estats Units, Polònia, Alemanya, Holanda, Portugal i Espanya. Ha col·laborat en projectes amb Deborah Hay, Benoit Lachambre, Ann Liv Young, Marta Ziolek, Quim Bigas, Min Oh, Bea Fernández, entre d’altres. En 2015 forma amb Carles Casallachs la companyia Abast Elàstic, plataforma que vol expandir els límits de la dansa cap a altres territoris. En 2016 entra a formar part del col·lectiu ARTAS de La Poderosa, espai per a la dansa i els seus contaminants. Des del 2017 forma part de la companyia Los Detectives, juntament amb Laia Cabrera, Maria García Vera i Mariona Naudin.

Càpsules de Creació en Cru son moments de trobada amb els creadors residents al centre, pensats per compartir de manera confortable i distesa la seva pràctica artística, l’estat actual dels seus projectes, les matèries i qüestions que apareixen i nodreixen el seu treball. Mostres informals, presentacions amb diferents nivells d’exposició, sessions obertes d’estudi, projeccions, converses i altres dispositius per descobrir l’interior dels processos de creació.

web Marina Colomina

Publicado en General | Comentarios desactivados en CCC#14_Marina Colomina, divendres 29 de juny a les 20h a La Caldera