Convocatoria de residencias 2020

La Caldera Les Corts abre la convocatoria del programa de residencias para el periodo de enero a diciembre 2020. Este año la convocatoria tiene dos modalidades: residencia de creación y residencia técnica.

Se prevé acoger un total de 15 proyectos: 13 residencias de creación y 2 residencias técnicas.

Dirigida a creadores, colectivos e investigadores vinculados con las artes escénicas, con trayectorias provenientes de cualquier ámbito artístico, que consideren el cuerpo y/o el movimiento como materia, herramienta o pregunta central en su proyecto artístico. Su procedencia puede ser local, nacional e internacional.

Modalidades:

Residencias de creación

Residencias técnicas

Selección de proyectos

Criterios de valoración:

El criterio principal será la calidad de la propuesta artística y su interés dentro del contexto de la creación escénica contemporánea. A continuación se apuntan otros criterios o intereses, con carácter orientativo, que coinciden con las líneas de trabajo que desarrolla actualmente La Caldera.

>Claridad en la exposición de la propuesta, planificación y coherencia del proyecto.

>Nuevas visiones y maneras de abordar la creación, abiertas al riesgo y la experimentación con lenguajes, metodologías y formatos.

>Capacidad de generar un contexto de reflexión y pensamiento crítico alrededor de la propuesta.

>Predisposición e interés en establecer un diálogo con el centro para definir conjuntamente el mecanismo más indicado para recoger y/o compartir el conocimiento fruto de las prácticas y los procesos.

>Nos interesa especialmente atender e impulsar la joven creación.

>Vinculación con otras disciplinas artísticas y ámbitos de conocimiento.

>Proyectos susceptibles de desarrollar acciones de mediación y participación con conexión a los intereses de la propuesta.

Comisión de selección:

La comisión de selección estará formada por profesionales de las artes escénicas de varias disciplinas y perfiles artísticos, externos y vinculados a La Caldera. Una vez acabado el proceso de selección se hará pública la comisión.

Bases

Esta convocatoria se dirige a personas físicas y personas jurídicas.
Para participar en ella se tendrá que rellenar el formulario especificando a qué modalidad se opta y adjuntar toda la documentación que se requiera para cada modalidad.

Enviar toda la documentación por correo electrónico a residencies@lacaldera.info

Periodo de recepción de proyectos:

El plazo para la recepción de los proyectos va del jueves 3 de octubre hasta el domingo 3 de noviembre del 2019 a las 23.59h.

Información de contacto:

La Caldera Les Corts

Teléfono 934156851

residencies@lacaldera.info

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SPORÁDES 2019 | Conversación con João Fiadeiro

Conversación con João Fiadeiro sobre su paso por Sporá Prógrama en relación a su momento de trabajo actual i a la tècnica de Composición en Tiempo Real, que estuvo compartiendo en una Spora en mayo de 2019.

La Composición en Tiempo Real es una herramienta teórico-práctica que estudia, problematiza y sistematiza la experiencia de la composición en el arte, utilizando el campo proporcionado por la danza contemporánea como territorio privilegiado de investigación y aplicación. La Composición en Tiempo Real defiende que el gesto creativo no puede resultar de una intención o proyección personal (ya sea explícita o implícita). Para la Composición en Tiempo Real, el gesto creativo tiene que resultar de un encuentro. Un encuentro con el tiempo, el espacio, el otro, con una cosa, un afecto… La fuerza de este encuentro, su importancia e influencia es directamente proporcional a la capacidad que tiene este de suspender nuestra trayectoria (por milésimas de segundo que dure) y generar duda o sorpresa. Esta suspensión es lo que nos permite mantener la equidistancia entre la inquietud y la situación, creando las condiciones para descubrir (en medio del ruido, el exceso y el desperdicio), aquello que nos afecta, nos toca y nos mueve.

João Fiadeiro (1965) pertence a la generación de coreógrafos que emergieron al final de la década de los ochenta y que debe su origen a la Nova Dança Portuguesa. Se forma mayoritariamente entre Lisboa, Nueva York y Berlín, habiendo sido bailarín de la Companhia de Dança de Lisboa (86-88) y del Ballet Gulbenkian (89-90). En 1990 funda la Compañía RE.AL, responsable de la creación y difusión de sus espectáculos, presentados con regularidad por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y América del Sur. Acompaña con frequencia, en calidad de tutor, a artistas emergentes y acoge, en el ámbito de la programación del Atelier Real, artistas y eventos transdisciplinares. El método de la Composición en Tiempo Real, diseñado originalmente para apoyar la escritura coreográfica y dramatúrgica de sus trabajos, se ha afirmado como herramienta y plataforma teorico-práctica para pensar la decisión, la representación y la colaboración. Esta investigación acontece en el contexto del arte y en colaboración con otras disciplinas – la economía, la antropología, o las ciencias de los sistemas complejos – y le ha llevado a orientar laboratorios en programas de Master y Doctorado en universidades portuguesas y estrangeras. Actualmente participa en el doctorado en Arte Contemporáneo del Colégio das Artes de Coimbra.

Video de Tristán Pérez-Martín

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Taller / Convocatòria amb Yasen Vasilev

Taller / Convocatòria amb Yasen Vasilev

del 7 al 9 d’octubre, de 10h a 14h

 

El resident Yasen Vasilev, proposa un taller gratuït de 3 dies a l’octubre, d’introducció al mètode de treball del projecte Nutrícula i la possibilitat per una de les persones participants de col·laborar en el projecte, durant els 10 dies d’assaig posteriors al taller. El període d’assajos serà remunerat tot i que la proposta no pretén arribar ni s’entén com ‘una producció’.

La convocatòria va dirigida a actrius/actors, ballarin(e)s i performers, tant professionals com no professionals. 

*Imprescindible parlar fluidament l’anglès, ja que serà la llengua en què es comunicarà tant el taller com els assajos.

Inscripcions: info@lacaldera.info

 

NUTRICULA és un arxiu viu i en creixement constant que convida a performers d’orígens diversos a activar una estructura per a un solo físic.

El treball intenta portar als performers a un estat mental específic convidant-los a seguir unes regles simples:

1. Explorar les diferents parts del cos com a objectes dissociats de la seva funció

2. Posar a prova els seus límits.

El projecte es va iniciar amb Kwame Boafo, artista de la performance ghanès, una col·laboració que es va veure obstaculitzada per problemes de visat i passaport tant a la Xina com a la Unió Europea. La continuació del projecte amb altres artistes en diferents contextos és, en gran manera, una reacció a les condicions polítiques i econòmiques que han d’afrontar els artistes avui dia. Més informació aquí.

El que m’interessa en la re-producció d’aquesta feina és la tensió entre el global i el local a l’interior del cos del performer, la forma en què els antecedents sociopolítics i la biografia doten d’informació al treball i la forma en què l’intèrpret reivindica el seu espai dins d’un concepte tan estricte. L’arxiu resultant és un rebuig de l’imperatiu capitalista de producció constant de material nou, que és reemplaçat pel reciclatge de la mateixa forma en una varietat de versions, modelades per la identitat de cada col·laborador.

En aquest procés estem descobrint com un sistema econòmic global condiciona la manera en què vivim, produïm i ens reproduïm, i com reaccionem davant d’aquest fet a nivell local, limitats pels nostres propis cossos.

Més informació sobre el projecte aquí.

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BRUT NATURE ’19

Experimentación escénica sin aditivos
23 set al 6 de oct

Tercera edición de este dispositivo para poner en relación a una parte de los creador(e)s y proyectos acogidos en residencia este 2019. Durante catorze días ocuparán La Caldera, que pondrá a su disposición tanto los espacios como el equipo humano y técnico, para seguir elaborando sus proyectos individuales pero también, y sobre todo, adentrarse y dejarse intoxicar por los universos creativos de los otros.

El objetivo es generar un espacio donde sea posible compartir las materias de trabajo, los intereses, intuiciones y preguntas que están en juego en sus investigaciones. Un espacio para propiciar el diálogo y poder identificar las afinidades y las fricciones, para aprender de las diferentes aproximaciones y estrategias a la hora de abordar un proceso de creación.

Momentos de apertura Brut Nature’19: Iremos informando durante el acontecimiento del pròpio Brut

Artistas que participan en Brut’19:

Adaline Anobile
Lara Brown
Carolina Campos
Fernando Gandasegui y Marc Vives

Núria Guiu
Natalia Jiménez y José Luis de Blas
Pere Jou y Aurora Bauzà

Acompañamiento de Ana Buitrago, Itxaso Corral, Tristán Pérez-Martín y Arantza Enríquez.

 

Más sobre Brut Nature en el blog de La Caldera

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II Jornadas de Coreografía Política

II Jornadas de Coreografía Política

jueves 19 de setiembre, a las 17h y viernes 20, a las 16h

El pensamiento como metáfora de la danza

En la primera emisión de las Jornadas trazamos un panorama sobre las diferentes aproximaciones de la coreografía con la política; en ese contexto se hicieron visibles también formas en las que la filosofía se sirve de la coreografía y la danza para pensar la política.

El título de esta emisión El pensamiento como metáfora de la danza, alude a la necesidad de marcar una diferencia entre el uso metafórico de la danza para pensar la filosofía, con el uso de la filosofía para pensar el suceder de repercusiones políticas de la danza y la coreografía. El interés en estas Segundas Jornadas, es centrarnos en la creación coreográfica que se acerca a la filosofía para presentar sus enunciados sobre política. Por esto, tomaremos prestadas las voces de tres filósofos: Agamben, Badiou, Rancière. Así, la filosofía, su política y su estética nos serán herramientas para pensar las políticas coreográficas. Lo haremos siguiendo un diálogo que han comenzado ya creadores escénicos con pensadores e investigadores de la filosofía estética; conversación en la que podremos incluirnos al asistir a las Jornadas los próximos días 19 y 20 de septiembre.

 

Programa:

jueves 19 de septiembre

de 17h a 19h

Mesa 1: ‘Alain Badiou – Arte como acontecimiento’
Diálogo entre Sofía Sofía Asencio, Tomàs Aragay (Sociedad Doctor Alonso) y Luis Guerra.

de 19h a 21h

Mesa 2: ‘Giorgio Agamben – Arte y su capacidad de suspensión y re-articulación del sentido’
Diálogo entre Nyam Nyam y Juan Evaristo Valls Boix.
viernes 20 de septiembre

de 16h a 19h

Mesa 3: ‘Jacques Rancière – Arte y su incidencia en lo sensible’
Diálogo entre Sofía Mavragani y Andrea Soto Calderón.

 

Dosier de las Segundas Jornadas de coreografía política
Un proyecto de Doctorado en Filosofía del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona
Producido por La Caldera, Centre de Creació de Dansa de Barcelona
Diseño de Jornadas Sara Gómez
Asesoría Gerard Vilar i Jessica Jacques
Curaduría Oscar Dasí i Sara Gómez

Entrada gratuita con inscripción previa en jornadas.coreografia.politica@gmail.com

 

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SPORÁDES 2019 | Conversación con Chrysa Parkinson

Entrevista con Chrysa Parkinson que estuvo en marzo del 2019 en La Caldera para compartir su pràctica artística en una Sporá; y que ahora os compartimos dentro de SPORÁDES, una serie de conversaciones que estamos teniendo con los creadores que pasan por Sporá Prógrama.

Chrysa Parkinson propuso en su momento Front, Facing and Dis/orientation(frente, afrontar y des/orientar):

Propongo partituras basadas tanto en el lenguaje como en el movimiento. El taller se vertebra alrededor de la cuestión de la autoría de la experiencia. En vez de considerar al autor como propietario (o controlador) de las acciones, roles y materiales, ¿cómo podemos incorporar el equívoco y la desorientación para que apoyen la autoría del performer? ¿Cómo el artista que actúa activa, se implica, formula, reformula y juega con la manera en que estos se producen? ¿Cómo se entienden? ¿Y respecto al frente? Dónde está. Cómo llegó allí. Qué hace.

Chrysa Parkinson es bailarina, pedagoga y profesora de danza, entre otras escuelas, imparte anualmente en P.A.R.T.S. y es actualmente la directora del Máster en Nuevas Prácticas Performativas en DOCH/Uniarts a Estocolmo. Actúa y da clases a nivel internacional des del 1985.

Ha trabajado con gran diversidad de artistas como Tere O’Connor Dance, Thomas Hauert y David Zambrano en Norte-América, y más tarde en Europa con Boris Charmatz, Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker, Jonathan Burrows, Mette Ingvartsen, Phillip Gehmacher, Eszter Salomon, John Jasperse, Deborah Hay, Meg Stuart. Su investigación artística se basa en la autoría de la experiencia del performer o interprete. Sus escritos, películas y entrevistas han sido publicadas y distribuidas a nivel internacional.

Vídeo de Tristán Pérez-Martín

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SPORÁDES 2018 | Conversación con Mónica Valenciano

La última entrevista de SPORÁDES del 2018 la tuvimos con Mónica Valenciano que estuvo con nosotras compartiendo herramientas y metodologías de su trabajo actual, en el contexto de Sporá Prógrama.

Mónica Valenciano propuso un encuentro llamado El cuerpo como lugar de aparición, un espacio sobre lenguaje del cuerpo en sus posibilidades de investigación, creación y composición; y que partia del siguiente punto:

DANZA Y CORPOGRAFIA: del estado de presencia al cuerpo orquestal.

Trabajaremos esencialmente a partir de escrituras del cuerpo, desde la observación de la gramática y acústica del movimiento hacia el encuentro orgánico de la propia voz. A partir de herramientas dadas y segregadas en el laboratorio, abordaremos la práctica de la composición, desde la construcción de un Inventario de materiales, a la puesta en juego de diferentes secuencias y corpografías, en relación al funcionamiento del tejido espacial. Experimentando la composición a través del manejo de operaciones y aplicaciones técnicas: relaciones espaciales, dinámicas, combinatoria y situaciones y sus posibles lecturas.

Mónica Valenciano

Bailo… como quien escava en el cuerpo, desobstaculizando, abriendo nuevos circuitos posibles que me permitan acceder a su voz… la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila, me muevo al encuentro de sus posibilidades acústicas, a través de la respiración del movimiento, el cuerpo desplegable, polifónico, dilatando el contacto entre la piel y el espacio, asisto al descubrimiento de texturas, tonalidades, calidades… que emergen en un proceso de revelado desde la práctica cotidiana al suceder en la escucha del cuerpo, como instrumento musical, o… lugar de resonancias.

Continuó explorando en la escritura del movimiento, en la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicar… convocando el encuentro. Desde la capacidad de percepción del instante, hallar ese estado de presencia en el espectador. Aspiro a la posibilidad de habitar cualquier espacio, a colaborar con el acto de aparición. Así, construir, segregar el tejido de un espacio para que algo aparezca, es casi el movimiento fundamental. Aprendo en cada danza a desaparecer mejor.

En este viaje he transitado por diferentes estaciones, que han dado lugar a piezas, entre otras: La serie de los Disparates(inspirada en los grabados de Goya); Un Pescador con subtítulos; Impregnaciones en La Srta. Nieve y Guitarra y Borrado En-Canto. Trabajos en vídeo: Danza de Ezpada en colaboración con Pedro G. Romero; C.A.D.U.D. en colaboración con Javier Corcovado. Trabajos en proceso: el documental La voz del cuerpo, con Marta Blanco; He venido a leer la noche, con Manuel Fernández-Valdés; Imprenta Acústica (producida por Naves Matadero y L’Animal a L’esquena); Mnemosina, en colaboración con Patricia Caballero (producida por La Poderosa; Festival Salmon – Mercat de les Flors; Espacio Silvestre; Graner). Continúo en una línea de investigación en colaboración con El Bailadero, así como a través de Talleres y Laboratorios.

Videos de Tristán Pérez-Martín

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SPORÁDES 2018 | Conversación con Paz Rojo

Entrevista con Paz Rojo que estuvo en octubre del 2018 en La Caldera para compartir su pràctica en una Sporá y que ahora os compartimos dentro de este espacio que hemos llamado SPORÁDES, donde podréis encontrar las conversaciones tan interessantes que estamos teniendo con los creadores que pasan por Sporá Prógrama.

Paz Rojo propuso, dentro de este marco, La escena desprovista, una Sporá a partir de su de trabajo:

Actualmente estoy desarrollando un investigación en torno a la danza desde la óptica de lo que denominado «plano de percepción destituyente». El término «destitución» está asociado con la puesta en crisis y la pérdida de sentido, pero también con la posibilidad de contemplar lo aún-no producido. ¿Cómo comprometerse con lo que todavía no es? Hay un aspecto errante de la materialidad a través del cual la danza no estaría obligada a perseguir un futuro, sino que habría de ser creada en el lugar exacto donde ya está. Danzando sobre un plano de percepción destituyente practicaremos lo que está practicando, produciendo efectos de realidad o una especie de literalidad en la que parece que no sucede más que lo que está sucediendo. Se trata de caer (literalmente) en una suerte de «estado de danza»: Neutralizar la corporalidad normativa (de la técnica, la clase, el taller o la performance) para dar paso a otra cosa.

Paz Rojo (1974, Madrid). Coreógrafa, bailarina e investigadora. Desarrolla su actividad en el cruze entre las prácticas artísticas, la coreografía y la filosofía; investigando la autonomía de la danza dentro de la producción de valor capitalista. Graduada en creación coreográfica por la School for New Dance Development, Amsterdam (1996-2000). Actualmente realiza un proyecto de doctorado en la Stockholm University of the Arts, Estocolmo, Suecia llamado The decline of choreography and its movement: the subaltern pathway (el ocaso de la coreografía y su movimiento: una vía subalterna). Investigación con una amplia trayectoria y vinculada a diversas instituciones, contextos auto-organizados, marcos de exhibición, programas educativos e iniciativas independientes de Europa e Iberoamérica.

A lo largo de este recorrido, ha tenido diferentes manifestaciones como los solos de danza Lo que sea moviéndose así (2011) y EX POSICION UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training) (2012); los experimentos escénicos colectivos Acción Inaugural (2011); YES WE CANNOT, una pre-formance en la era de la con-fusión (2012); The Gerries by Gerry (2012); los ensayos audio-visuales: I don’t like community in the same way I don’t like contact-improvisation (2013); DANCISMO (2014) y la performance ECLIPSE:MUNDO (2018). También ha sido Comisaria del Festival ¿Qué puede un cuerpo?’ (La Casa Encendida, Madrid 2014-2015), así como iniciadora y facilitadora de los contextos de investigación colectivos: ASSIM NÃO, PERO ¿CÓMO? (LOTE, Sao Paulo, 2017); [CAMPO # 1] coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madrid 2014); ¿y si dejamos de ser (artistas)? (La Casa Encendida, Madrid 2013); a piece…together? (Barcelona, Sao Paulo, Viena 2010-2011); y el laboratorio itinerante Coreografía: un problema a practicar (Madrid, Barcelona, Sao Paulo, Viena, Amsterdam, Estambul, Bruselas, Moscú, Estocolmo y Ciudad de México). En los últimos años ha trabajado como intérprete y colaboradora con otros/as artistas como Norberto Llopis (The Capitalist 2016-17), Ivanna Muller (Notes 2016-17), Diego Gil e Igor Dobricic (The half 2011).

Video de Tristán-Pérez Martín

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SPORÁDES 2018 | Conversación con Amalia Fernández y Juan Domínguez

Amalia Fernández y Juan Domínguez estuvieron en La Caldera a finales de julio del 2018 con una doble propuesta para Sporá Prógrama. En esta entrevista nos comparten que ha supuesto esta experiencia para ellos, especialmente en referencia a su trabajo actual.

Yo y Nosotr@s (Vosotr@s y Ell@s) és el título de la Sporá para la que,  juntos y por separado, propusieron un laboratorio intensivo de 5 días, para celebrar el doce aniversario de su hermanamiento en el trabajo y en la amistad.

Bienvenid@s. Uníos. Dejad todo y seguidnos…quizás sea divertido. Provechoso. Inspirador.

Amalia Fernández: Vivo y trabajo en Madrid desde hace 28 años. Formación clásica (ballet) como casi todas las personas de mi generación que pasaron su periodo estudiantil en España. Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cía. El Bailadero-Mónica Valenciano, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase,  he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En construcción 1 y 2, El resistente y delicado hilo musical, etc) y en colaboración con otros artistas (Shichimi togarashi con Juan Domínguez, Perrita china con Nilo Gallego, Bailarina II con Sonia Gómez, etc). También he participado en procesos de otros artistas, como intérprete, coach, coreógrafa, colaboradora puntual…

Actualmente trabajo en EXPOGRAFIA, proyecto sobre la exposición y los elementos que la componen (el objeto, el sujeto y la visión misma), y sobre los dispositivos teatrales y museísticos y como esto influye en las normas inconscientes, las formas de ver, el tiempo… Esta obra se estrenará en Enero del 2019. Colabora conmigo en esta investigación Anto Rodríguez. Estamos muy entretenidos…

Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos académicos y extraacadémicos, con el apoyo de instituciones públicas o privadas. En este sentido, uno de los proyectos más bonitos, ha sido Ser o no ser un cuerpo, en colaboración con Santiago Alba Rico,  y la colaboración intermitente con el MPECV. Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años. También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 23 años con el yoga, ha contaminado mi visión del las practicas artísticas y su metodología de transmisión. Me interesan mucho los procesos colectivos de estudio y creación de obra.

 

Juan Domínguez es un payaso conceptual, cowboy mágico, poeta modelo y curador del placer dentro de las artes escénicas, danza y teatro y la performance. Reside y trabaja entre las ciudades de Madrid, Berlín y Bruselas. Su trabajo explora la relación entre los diferentes códigos y aboga por la completa disolución entre la ficción y la realidad, utilizando la una para producir la otra y viceversa. Algunas de sus obras son: Todos los bueno espías tiene mi edad (2002). Shichimi Togarashi en colaboración con Amalia Fernández (2006), blue (2009), Ya llegan los personajes en colaboración con Los Torreznos (2011), El Triunfo de la Libertad (2014) en colaboración con La Ribot y Juan Loriente, Clean Room temporadas piloto, 1, 2, y 3. (2010-2016). Entre lo que ya no está y lo que todavía no está (2016). Avant-Garten en colaboración con Arantxa Martínez (2017). En los últimos 14 años ha comisariado diversos festivales y ciclos. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-diseñador de Living Room Festival (2010-17) y co-curador de Picnic Sessions en C2M-Madrid (2013-15) entre otros.

Video de Tristán Pérez-Martín

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SPORÁDES 2018 | Conversación con Vera Mantero

Entrevista con Vera Mantero dentro del marco de SPORÁDES, un espacio para compartir conversaciones que estamos teniendo con los creadores que passan por Sporá Prógrama i que nos comparten su experiència en La Caldera en relación a su pràctica.

Vera Mantera propuso una Sporá en julio de 2018 bajo el nombre de El cuerpo pensante y que propinia este punto de partida:

La relajación, el uso de la voz, la escritura, la respiración y la asociación libre son algunos de los medios que usaremos para llegar a movimientos, acciones, estructuras y deseos de composición que ya se encuentran en nosotros. Exploraremos algunas de estas herramientas separadamente para incorporarlas posteriormente en improvisaciones más largas y complejas, incluso en procesos de composición. También serán importantes los estados particulares de consciencia, la atención a señales exteriores e interiores (awareness), el uso del espacio, objetos y materiales. Ironía y manos vacías nos llevarán todavía más lejos.

Formada en danza clásica, la bailarina y coreógrafa Vera Mantero es considerada uno de los nombres más destacados de la Nova Dança Portuguesa. Empezó a crear sus propias coreografías en 1987 y, desde entonces, ha presentado sus creaciones, una personal combinación de danza y performance, por toda Europa, por Argentina, Uruguai, Brasil, Canadà y los EUA, además de países asiáticos como Singapur o Corea del Sud.

Video de Trístan Pére-Martín

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