NO LO SÉ – Esther Rodríguez-Barbero y Marta Echavez

En la propuesta original para el mes de mayo, alrededor de las invocaciones, fantasmas, la invisibilidad y otras presencias, Esther Rodríguez-Barbero y Marta Echaves iniciaron una práctica de escritura e intercambio de textos que han retomado vinculándola también a lo que iba a ser pero no fue, teniendo presente el espacio de la Caldera como lugar de congregación donde todo iba a suceder. A partir de ahora proponen una entrega semanal de estos textos y una cadena, como estrategia de diseminación no tecnológica: un delivery cuerpo a cuerpo y mano en mano. Para ello, los complices de los 25 años de La Caldera depositaran los sobres en sitios estratégicos con la esperanza de que sea encontrado por otra persona.

Estas son imágenes de algunos de los lugares en los que se han depositado estos sobres:

Podeís encontrar todas las imágenes en el Flikr de La Caldera

Esta propuesta forma parte del proyecto ARAR, propuestas de la mano de los cómplices de celebreació de los 25 años de La Caldera.

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Botanografías Callejeras – Itxaso Corral Arrieta

Botanografías Callejeras propone un espacio sobre el tiempo vegetal y nuestra vida en inevitable inmersión atmosférica. En las temporalidades que el confinamiento ha intensificado, mi relación con el oxigeno se ha vuelto hiperpresente, esa consciencia de pulso, de flujo constante: respirar la acción que nos conecta con lo vivo, respirar la más grande de las artes vivas. Lo que inspiramos a cada momento no es más que el producto del metabolismo del mundo vegetal, sin este residuo de su existir, simplemente no estaríamos vivas. En este estado de inevitable inmersión en el oxigeno atmosférico, de inspiración en lo vegetal, la solidez de nuestras carnes y nuestras presencias suavizan sus contornos, estamos gaseosas, en intercambio constante, intersostenidas, somos gas, polvo cósmico, gas interestelar.

Botanografías Callejeras nació como parte del proyecto colectivo 21 Personae dentro de la exposición Al descubierto o a escondidas de Raqs Media Collective en el Macba, una investigación sobre formas de encuentro, sobre formas de estar y hacer juntxs en la ciudad, activando modos de detección de terrenos movedizos, sedimentos disposicionales y potentes escenarios de vida. Después de este proyecto, continuo trabajando en estas botanografías a partir de la pregunta ¿Pensamos más allá del mundo que el ser humano puede percibir? desarrollando una investigación performativa y de escritura en compañía de estas plantas y sus sabidurías. Ellas están muy vivas, se mueven, perciben, interactuan con el mundo a través de su cuerpo físico y nos recuerdan que el cerebro no es el único centro de producción de inteligencia.

Durante este quiebre temporal del confinamiento, el brote vegetal en las ciudades ha sido muy intenso y me ha animado a insistir en estas prácticas del encuentro con otras formas de lo vivo que muestran una perseverancia, una sencillez y un atrevimiento que emociona solo de verlo. Salir a pasear, encontrarse con las plantas y dedicar tiempo a las caligrafías ha supuesto una practica respirada que me da calma y me ayuda a recuperar sentidos de lo que significa estar viva. A través de estos paseos, fotografías y caligrafías voy contorneando una cartografía de la botánica inesperada en la ciudad. Seres vegetales que brotan rasgando el cemento, aprovechando rendijas despistadas se cuelan y encuentran las maneras de salir adelante, apareciendo donde menos se las espera, donde parece que hubiéramos eliminado toda posibilidad para otras vidas que no sean las humanas. Descaradas plantas asfalteras que nos regalan sus apariciones radicales cotidianas y sus supervivencias de inteligencias extraterrestres. Botanografías callejeras o una buena ocasión para preguntarnos por otras formas de estar vivas sobre la superficie terrestre.

Podeís seguir Botanografias Callejeras por Instagram.

Este projecto forma parte de ARAR, propuestas de la mano de los cómplices de celebreació de los 25 años de La Caldera.

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Proyección sincronizada a la hora del Ocaso Náutico – Esther Rodríguez Barbero

Durante el confinamiento Esther Rodríguez-Barbero ha generando una serie de mensajes que han surgió como respuesta al miedo al contagio, a otros cuerpos, al dolor de los que no han podido despedirse de sus seres queridos y de lo que significa atravesar una enfermedad sin una de las herramientas básicas de cuidado, el tacto. Además, proyectaba estos mensajes desde casa en el exterior, con la idea de sacar los cuerpos en el espacio público y visibilizar lo que pasaba en los espacios de encuentro, que de repente habían quedado anulados. Sacarlo fuera. Las imágenes resultantes de estas acciones estan publicadas en el Instagram de Esther Rodríguez-Barbero.

A raíz de ello, propuso una acción colectiva sincronizada, en la que varias personas proyectaban en el exterior de su casa y simultáneamente estos mensajes, durante unos 20 o 30 minutos en total. La fecha elegida fue el 21 de junio, a la hora del Ocaso Náutico que comienza a las 22:20h. Un día de luna nueva con eclipse de sol y que anunció la llegada del verano.

El ocaso naútico es el intervalo en que el Sol pasa de los 18 grados a los 12 por debajo del horizonte. Marca el límite en que podemos diferenciar el horizonte marítimo. En ese momento comienzan a poderse ver las estrellas naúticas que antiguamente permitían conocer la localización en medio del mar. El momento en que podían conocer su situación en medio del cosmos. Decir: estamos aquí. Aún es de día y a la vez ya es de noche. Un momento de frontera desdibujada. Un momento de sincronía en el que dos acontecimientos suceden a la vez. Como lo es también un eclipse. Syn-chronos. El tiempo de las cosas que suceden a la vez. Para que varios acontecimientos sucedan a la vez han de estar localizados en puntos del espacio diferentes, ocupar cada uno un lugar. Hay una ligera distancia. Como no pueden observarse todos esos puntos de manera simultánea, el hecho de saber que en otro lugar del mundo se está produciendo un mismo acontecimiento, es de alguna manera, un acto de fe. No hay una respuesta inmediata. Lo que hay es una especie confianza de que al otro lado, en algún lugar esté aconteciendo un otro algo.

El día del eclipse empecé proyectando una frase que me había mandado Blanca: ENTRAS EN BARRIZAL DE LUZ A LAS VEINTIDÓS VEINTE. A esa misma hora el haz de luz del proyector se colaba por la ventana de una casa en el centro de Madrid que ha estado todo este tiempo vacía. Sobre la fachada de otro edificio vacío, un hotel que lleva en venta más de 20 años en un pueblito francés a 1250 Km (258 horas caminando), Olga proyecta OS DESPLAZO EL PENSAMIENTO, OS HUELO EL FUTURO. El hotel se llamaba ‘le lion d’or’, le lieu où on dors, el lugar donde se duerme. Esa misma frase en la fachada de los vecinos de Oscar en Barcelona. Esto iba del tiempo, de abrir una brecha temporal para entrar en un estado suspendido donde las horas pasan sin avisar. Antes de que se parase el mundo. Después de haber leído ese libro que lo movió todo. OS MUEVO EL PRESENTE. Algo se ha debido de mover, sí. Cuando en el río de Madrid Lara ha sacado todas las frases, las ha puesto en el centro y junto a Sergio y Cecilia las han ido leyendo una tras otra en voz alta. Retumbaron los cuerpecillos, dice. Un conjuro para los movimientos eclipsianos del solsticio. Conjurar es invocar la presencia de los ausentes. Los que ya no están. JE T’ACCOMPAGNE SUR LE SEUIL. Se desplaza de una superdficie a otra, Francisco lo mueve por las paredes de la casa, las hojas del arbol, el jardín, hasta llegar a la muralla que proteje la abadía cisterciense de Auberive. JE VOUS ECOUTE EN SILENCE. OS ESCUCHO EN SILENCIO. Viaja a Barcelona, a la pared de la terraza de María, a la terraza de sus vecinos de enfrente, a la la pared de la casa de enfrente de Cristina. Ya me ducho después, dice la vecina, y Cristina le pone otra frase. Sobre los tejados de Madrid OS PIGMENTARÍA TODAS LAS IMÁGENES DE VUESTROS OJOS, ha dicho Elena. Y todos los tejados se han teñido de otros colores que aún no tienen nombre. Así que después he colocado la frase de Lucía enfrente de las niñas que estaban asomadas en el primero y han empezado a aplaudir. OS COSQUILLEO EL DEDO MEÑIQUE. Y mientras, Adaline ha hecho un fuego con algunos amigos en una terraza de Bruselas. Delante del fuego del solsticio y bajo la lluvia torrencial, imagina cómo las partículas del fuego llevan esa conexión mucho más lejos. OS ATRAVIESO EL ANILLO DE FUEGO. Desde algún lugar Angela proyecta sobre alguna superficie. En algún lugar, donde le pilla. Las niñas del primero aplauden otra vez, OS DESPOJO DE TODA LA MUGRE dice Blanca desde el balcón de en frente. Al final va a ser eso. Que los ciclos se cierran. Que las maravillas del mundo se abren. Que sin darnos casi cuenta, miles de acontecimientos suceden a la vez. Que las partículas del cosmos se filtran diminutas de una ventana a otra, de una retina a otra. No sé dónde nos encontrará el futuro. Sea donde sea, en el momento en que estés leyendo esto, estaré pensando en ti.

Podeís encontrar todas las imégenes de la acción colectiva en el Flikr de La Caldera

Esta acción forma parte del proyecto ARAR, propuestas de la mano de los cómplices de celebreació de los 25 años de La Caldera.

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LAS MANOS_Presentación Telepática – Proyecto Táctil

jueves 30 de julio, a las 19h

Somos Alina Ruiz Folini, Luciana Chieregati y Leticia Skrycky y les queremos hacer una invitación.

Durante los meses de abril y mayo estábamos programadas para bailar nuestra pieza LAS MANOS en distintas ciudades. Fuimos canceladas (ya sabemos por qué), pero hemos decidido continuar bailándola de todos modos. Aprovechando esta celebración-en-el-tiempo a la que nos invita La Caldera por sus 25 años, presentaremos LAS MANOS este jueves 30 de julio a las 19h de Barcelona / 18h de Portugal / 14h de Argentina – Uruguay – Brasil. Esta vez, haremos la presentación telepáticamente: nosotras la bailaremos y ustedes podrán venir a verla.

Les compartimos algunos detalles para que nuestra conexión pueda ocurrir sin ningún problema.

– Primero que nada, a las 18:50h / 17.50h / 13.50h elige un lugar de la casa en el que puedas estar calma, tranquila, de pie, sentada o tirada en el suelo para que puedas pasar un rato con nosotras. Después puedes conectar primero con tus manos: Tocarlas, mirarlas, acariciarlas, frotarlas, amasarlas, abrirlas, pinzarlas, sonarlas, reikearlas, etc.

– A las 19h / 18h / 14h nos conectamos todas y la pieza comenzará.

Para verla, haz lo que sea necesario para ti. Quizá sea útil considerar que estás tanto emitiendo como recibiendo información. Ambas cosas son necesarias a cuidar y escuchar al mismo tiempo. Puedes imaginarnos bailando, bailar tú, conectar con el resto de público que estará telepateando también, visualizar y habitar un lugar, una luz, un color, una temperatura, una textura del espacio. Puedes elegir cómo quieres estar, si con nosotras muy muy cerca, si más lejos, si quieta o moviéndote.

La presentación va a durar lo que dure la telepatía. Empezaremos juntas y terminaremos juntas.

Si luego de la performance, quisieras compartir alguna impresión, imagen, texto o resonancia con nosotras, por favor, nos lo puedes enviar a proyecto.tactil@gmail.com. Estamos recopilando y estudiando las experiencias que se van abriendo para quienes participan junto a nosotras. ¡Gracias!

Más información aquí

Esta propuesta forma parte del proyecto ARAR, propuestas de la mano de los cómplices de celebreació de los 25 años de La Caldera.

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ARAR

Hacer del ahora (ara, en catalán) verbo de acción.

Compartimos ARAR.

ARAR son las propuestas de nuestras cómplices para la celebración de los 25 años de La Caldera. Un mes de mayo que teníamos que dedicar a estar juntas imaginando y practicando otras maneras de compartir el tiempo y que ha sido atravesado por el ahora que estamos viviendo.

Un presente intensamente presente, que ha removido, dislocado y desplazado lo que teníamos pensado, para dar paso a otras posibilidades, otros tiempos, otras formas y otros estados raros y alterados que queremos compartir con vosotros.

Algunas son propuestas abiertas. Otras, rastros que han quedado de las prácticas, conversaciones, reflexiones, experiencias y fricciones sin piel que han surgido estos días.

Llegará el momento de encarnar todo ello en un encuentro, pero esta es la manera que hemos encontrado de sostener las prácticas artísticas, de no abandonarnos, de estar juntas en la distancia. Y de hacer emerger eso que queríamos hacer sobre el tiempo, y que este tiempo ha hecho con nosotras, porque en el fondo, hace meses que lo está performeando ya, la cosa.

Estas acciones y otras que os iremos compartiendo poco a poco, surgen de las conversaciones con las creadoras y los creadores cómplices en la celebración de los 25 años de La Caldera: Amaranta Velarde, Nyamnyam (Ariadna Rodríguez e Iñaki Álvarez), Anabella Pareja, Ángela Millano y Blanca G. Terán, Itxaso Corral, Twins Experiment, Elena Córdoba, Lara Brown, Sergi Fäustino, Esther Rodríguez-Barbero, Marta Echaves, Laila Tafur, Lautaro Reyes y Mila Ercoli, Proyecto táctil, Olga Mesa y Francisco Ruiz Infante, Carolina Campos y Rafael Frazão, Sara Gómez, Elena Zanzu, María Vera y Juan Miranda, Cecilia Colacrai, Arantza López, Quim Bigas, Adaline Anobile, Ana Buitrago, Mónica Muntaner, Diana Gadish, Tristán Pérez-Martín, Isaac Erdoíza y Nazario Díaz. Y las socias y los socios de La Caldera: Toni Mira, Montse Colomé, Inés Boza, Álvaro de la Peña, Claudia Moreso, Sebastián García Ferro, Sarah Anglada, Roser López Espinosa, Guy Nader, Alexis Eupierre, Miquel Ruiz, Silvia Lorente, Jordi Cortés, Rosa Pino, Raül Perales y Carles Malloll.

Toda la información en la web de La Caldera

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‘Muntanyes en resistència’ conversa amb Victòria Uranga, Cecilia Vallejos i Amanda Piña

Muntanyes en resistència | Activitat paral·lela Grec’20

dijous 16 de juliol, a les 19h

Screening del vídeo Danses Climàtiques i conversa virtual/presencial amb Victòria Uranga, Cecilia Vallejos i Amanda Piña

La conversa proposa relacions de cura entre cossos humans, muntanyes i glaceres, explorant les possibilitats de diàleg entre pràctiques artístiques, activistes i acadèmiques, per mobilitzar preguntes sobre vida-habilitat futura, en un context neo-extractivista i de canvi climàtic.

Victòria Uranga és periodista activa en la justícia ambiental i de gènere, va dirigir la càtedra UNESCO, Comunicació i mitjans per a la participació ciutadana. És membre actiu de diferents associacions que treballen en la protecció de la natura no humana, les muntanyes, les glaceres, i els drets de l’aigua per a consum humà a Xile.

Cecilia Vallejos ha orientat la seva pràctica cap a la dramatúrgia de textos basats en narracions testimonials. L’any 2011, va començar a col·laborar amb les treballadores domèstiques i els artistes de la Unió Holandesa de Netejadors en la producció de projectes conjunts, en particular vídeos i publicacions com a part de la lluita contínua del grup per la legalització del seu treball. Aquesta associació única entre artistes i no artistes, en combinació amb les tàctiques de visualització per arribar i treballar per a un públic diferent, va situar les seves habilitats i procediments d’investigació de nou. El 2015, va obtenir un segon títol acadèmic a la Universitat d’Amsterdam, sobre el tema de la comprensió conceptual de les pràctiques artístiques connectades a contextos específics.

Amanda Piña és una artista i gestora cultural mexicana-xilena que resideix a Austria. La seva obra tracta de la descolonització de l’art, centrada en el poder polític i social del moviment. Les seves obres són rituals contemporanis de desmantellament temporal de les separacions ideològiques entre allò modern i tradicional, l’ésser humà, l’animal i el vegetal, la natura i la cultura. Amanda Piña està interessada en fer art més enllà de la idea d’un producte i en desenvolupar nous marcs de creació d’experiències sensuals.

Aquesta activitat es proposa en paral·lel a la preestrena de Climatic Dances d’Amanda Piña dins el Festival Grec’20

Activitat gratuïta presencial i en línia amb reserva prèvia a info@lacaldera.info

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‘Climatic dances’ de Amanda Piña

Caldera Grec’20

22 y 23 de julio, a las 20.30h

Dos danzas indígenas mexicanas inspiran el preestreno una coreografía que pone en relación cuerpo y cambio climático, haciendo visible cómo las culturas nativas de América Latina establecen vínculos entre el entorno natural y la vida social.

La pieza que la artista y coreógrafa chileno-mexicana residente en Austria trae a La Caldera (con entradas agotadas) en forma de preestreno es la quinta entrega de Endangered Human Movements (Movimientos Humanos en Peligro de Extinción), una investigación sobre la pérdida de la diversidad biológica y cultural en nuestro planeta. El proyecto empezó en 2014 y se centra en danzas y prácticas de movimiento que han sido desarrolladas durante siglos en todo el mundo, facilitando su reaparición en otros cuerpos y contextos. A partir de presentaciones, workshops, instalaciones, publicaciones y un completo archivo on-line, Amanda Piña reconstruye, recontextualiza y resignifica prácticas de movimiento ancestrales, especulando con su potencial de futuro.

En esta quinta entrega de la serie, la artista parte del trabajo del antropólogo mexicano Alessandro Questa sobre dos danzas del norte de las tierras altas de Puebla interpretadas por los indígenas Masewal y que tienen que ver con el cambio climático y con la explotación minera. Las danzas se denominan Tipekajomeh y Wewentiyo y constituyen el inicio de un viaje hacia el interior de la tierra. La obra explora cómo ha cambiado la noción que, sobre la Tierra, tenían diferentes generaciones a lo largo de la historia e imagina maneras nuevas y ancestrales de relacionarse con el mundo y la naturaleza. Y es que, como explica Alessandro Questa en sus investigaciones, estas llamadas «danzas tradicionales» son, de hecho dispositivos sociales que visualizan las relaciones de interdependencia entre el contexto social y el natural, haciendo hincapié en las relaciones entre todas las formas de vida.

Firma esta propuesta la autora de un trabajo coreográfico centrado tanto en la descolonización del arte como en el potencial político y social del cuerpo y el movimiento. Utilizando con frecuencia elementos que escapan a las referencias culturales occidentales, la artista nos plantea maneras nuevas de entender la danza y el arte, mas allá de la idea de lo contemporáneo.

La Caldera propone una actividad paralela en relación a la presentación de la pieza:

Montañas en Resistencia | Actividad paralela Grec’20

jueves 16 de julio, a las 19h

 

Amanda Piña estará en La Caldera compartiendo herramientas y métodos de su trbajo actual en una Sporá de l’13 al 17 de julio.


Amanda Piña 
es una artista y gestora cultural mexicana-chilena que reside en Austria. Su obra trata de la descolonización del arte, centrada en el poder político y social del movimiento. Sus obras son rituales contemporáneos de desmantelamiento temporal de las separaciones ideológicas entre lo moderno y tradicional, el ser humano, el animal y el vegetal, la naturaleza y la cultura. Amanda Piña está interesada en hacer arte más allá de la idea de un producto y en desarrollar nuevos marcos de creación de experiencias sensuales.

Link web aquí

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Sporá amb Amanda Piña

SPORÁ PRÓGRAMA_ AMANDA PIÑA

del 13 al 17 de julio, de 10h a 14h

Danzas Climáticas

En este laboratorio se compartirán prácticas relevantes a la creación e investigación de la obra Danzas Climáticas. Obra en proceso cuyo pre-estreno se presentará en la Caldera el 22 y 23 de Julio en el marco del Festival Grec.

Como una propuesta ecosomática femenina y descolonial este laboratorio plantea la práctica y reaparición de estructuras de danza de origen Masewal que facilitan la acción de volverse montaña, así como la aplicación de prácticas de origen somático que faciliten la transformación del cuerpo en movimiento. El laboratorio propone un entendimiento y una experiencia del cuerpo como lugar tierra, relacional en múltiples escalas, desde lo micro a lo macro. Un cuerpo que es parte de otros cuerpos: urbe, mar, montaña, glaciar, lago, río, estuario, cuerpo continental, planetario y cósmico. Un cuerpo conformado a su vez por otros cuerpos: estructuras anatómicas, cuerpos que conforman la microbiota, (bacterias, virus y microbios) cuerpos celulares, atómicos sub atómicos, cuerpos sutiles e inmateriales.

El laboratorio enmarcado en un contexto post pandemia, propone un ejercicio de duelo, sensibilización y resistencia, al extractivismo de la gran minería global en relación con la participación de la montaña en el ciclo creador del agua, en particular en los Andes centrales de Chile, en un contexto de cambio climático y crisis global.

No puede haber un discurso de descolonización, ni una teoría de descolonización, sin una práctica descolonizadora, Silvia Rivera Cusicanqui

Dirigido a: bailarines, coreógrafos, y artistas de otras disciplinas y personas activas en otros ámbitos que amen el movimiento y tengan experiencia en danzas, (cualquier tipo de danza) y prácticas somáticas en general.

Amanda Piña es una artista y gestora cultural mexicana-chilena que reside en Austria. Su obra trata de la descolonización del arte, centrada en el poder político y social del movimiento. Sus obras son rituales contemporáneos de desmantelamiento temporal de las separaciones ideológicas entre lo moderno y tradicional, el ser humano, el animal y el vegetal, la naturaleza y la cultura. Amanda Piña está interesada en hacer arte más allá de la idea de un producto y en desarrollar nuevos marcos de creación de experiencias sensuales. web

Precio 35€ (para estos tiempos de excepcionalidad, proponemos un precio reducido del 50% del precio original de una Sporá a 70€)

Inscripciones y consultas en aula@lacaldera.info

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SPORADÉS 2019 | Conversación con Lisa Nelson

Lisa Nelson, referente imprescindible de la danza post-moderna americana, estuvo en La Caldera el pasado noviembre de 2019 compartiendo una Sporá alrededor de su técnica de composición improvisada Tuning Scores (partituras de afinamiento).

Esta técnica es un acercamiento a la pregunta ‘¿Qué miramos cuando miramos la danza?’ y ha evolucionado hasta transformarse en un juego estético que ofrece a los performers herramientas de comunicación para que participen en la edición en tiempo real y la composición instantánea en un espacio de imaginario compartido. Basándose en patrones de supervivencia automáticos y aprendidos, las Scores evidencian cómo cada performer/observador siente y da sentido al movimiento, tanto interna como externamente. Al hacer visible el diálogo multisensorial (vista, oído, tacto) que subyace en la toma de decisiones, esta práctica proporciona una perspectiva sobre elementos fundamentales de la presencia, el comportamiento (danza/movimiento), la observación, la imaginación, el deseo, la memoria y la comunicación.

Os compartimos la conversación que tuvimos con Lisa Nelson alrededor su trabajo y de su paso por Sporá Prógrama.

Registro de video de Tristán Pérez-Martín.

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SPORÁDES 2019 | Conversación con Olga Mesa

Olga Mesa estuvo en La Caldera compartiendo una Sporá del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2019 que nombró Correa de transmisión(es). Prácticas (no) visible del Cuerpo Operador. 

El cuerpo Operador, una presencia que desea escapar a su propia imagen. En nuestro encuentro de «Spora » vamos a poner en práctica la noción del « cuerpo Operador » a partir de escenas coreográficas/fílmicas seleccionadas de las obras de mi repertorio, a través de las cuales analizaremos su origen y evolución a lo largo de estos años. Vamos a cuestionar nuestra presencia, a partir de un vocabulario coreográfico/performativo, que impulsa la experimentación sensible y conceptual del cuerpo como dispositivo de narraciones « in-situ », en diálogo con el lenguaje fílmico y audiovisual. Vamos a practicar cómo mirar y escuchar desde el cuerpo (con o sin cámara). Vamos a pensar juntos y escribir en voz alta (con o si micro). Vamos a experimentar la relación existente entre las intenciones de los « actos pensados » y la forma de los « actos escritos » en cada una de las escenas abordadas. Vamos a re/formular la memoria física de la piel y a re/activar la memoria física del espacio recontextualizando la fuerza del gesto ya escrito y su presencia aquí y ahora.

Os compartimos la conversación que tuvimos con ella alrededor de su trabajo y en particular de su paso por Sporá Prógrama.

Registro de video Tristán Pérez-Martín

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