Nueva convocatoria IN_formales (13 y 14 de noviembre de 2010)

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Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

La duración de las piezas: 20 min aprox
La fecha de presentación será los días 13 y 14 de noviembre.

Puedes enviar tus propuestas a info@lapoderosa.es

Práctica de creación escénica con MARTA GALÁN…nos estamos preparando

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SÓLO QUEDAN DOS DÍAS PERO TODAVÍA ESTÁIS A TIEMPO DE ENTRAR EN EL GRUPO DE LA PRÁCTICA DE MARTA GALÁN

Preparativos para la práctica:

Os voy a pedir que, además de traer vuestros propios residuos (escenas que ya están agotadas aunque sean buenísimas, objetos/textos/imágenes de las experiencias artísticas pasadas que no queráis conservar, etc… ) que traigáis los siguientes objetos/elementos:

-1 palangana

+ 1 cepillo de dientes / pasta de dientes -1 cojín típico de decoración (el más hortera y el más grande y llamativo que tengáis)

-algún elemento que consideréis que os sirve como protección (protección literal o protección metafórica) y otro que creais que podéis utilizar para agredir. para hacer daño, golpear, insultar, hundir, humillar, dominar, etc…

-vuestro libro de cabezera de vuestro autor preferido.

Nos vemos el viernes.

Prácticas de creación escénica 2010 :: MARTA GALÁN (17, 18 y 19 de septiembre de 2010)

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ARCHIVO RESIDUAL DE CONTRAEJEMPLOS ESCÉNICOS. Coordinada por MARTA GALÁN

El día 8 de mayo de 2010 cumplí 37 años. El día 11 de mayo cerré mi empresa y decidí suspender temporalmente mi actividad profesional. Es decir: decidí dejar de producir obras de teatro, que es lo que he venido haciendo durante estos últimos 10 años.

La Corporación 2009, mi último proyecto, ha sido un modo encubierto de evitar producir. Consistía en presentar obras únicas de gran formato imposibles de distribuir y rentabilizar.

Todo apuntaba y apunta a lo mismo. Al mismo deseo: soltar lastre. Quedarse con las manos y la cabeza libres para tomar distancia, para ver y revisar lo hecho hasta aquí pero también para divisar lo que está por venir. Divisar es una palabra que me gusta, porque significa ver a distancia aunque confusamente.

Lo que he hecho hasta aquí en el terreno de las artes escénicas no me sirve. No sirve. Lo considero fallido, material residual. Deshechos.

Este ejercicio brutal de autocrítica me ha dejado completamente en bolas. Así que, en mitad de todo este tsunami personal y profesional, pensaba que era un gran sinsentido hacer un taller en septiembre. Pensé que sólo tenía sentido hacerlo si lo planteaba desde este “deshacerse de”.

Y eso es lo que os propongo: quiero hacer con vosotros una práctica de creación contraejemplar a partir de los residuos de mi propia producción escénica.

Lo que me apetece es cederos (literalmente) todos los materiales escénicos (textos, imágenes, acciones, objetos, vestuario, músicas, reflexiones teóricas o formales, etc…) que ha formado parte de alguna de mis producciones para que hagáis con ellos lo que os plazca. Os los cedo en concepto de “residuo”. Pura basura residual. Mero contraejemplo para desechar sin más o con el que ponerse manos a la obra a trabajar. Se trata de materiales escénicos sucios, anti-estéticos, demasiado políticos o demasiado poco, poco técnicos, poco teatrales pero también poco performativos, brutos pero no lo suficiente, ni demasiado oscuros ni demasiado luminosos, excesivamente populares a veces, poco convencionales pero no del todo “modernos”… en definitiva: un anti-producto perfectamente contraejemplar.

Los participantes tendran que aportar «contraejemplos residuales de su catálogo escénico personal» que también serán analizados durante las sesiones de trabajo. Trae a La Poderosa tus propios materiales residuales: escenas que nunca han funcionado, materiales escénicos que no quieres repetir, momentos brillantes que funcionan demasiado bien, las imágenes que tienes demasiado vistas, las ideas recurrentes, los objetos obsoletos, etc.

Marta Galán desarrolla su actividad en el terreno de las artes escénicas transdisciplinares desde 1998. Ha escrito y dirigido una decena de montajes con distintos equipos creativos obteniendo una destacada proyección nacional e internacional (España, Francia, Italia, Suiza, México, Brasil y Argentina). Actualmente, trabaja con un nuevo equipo de creación en el díptico EXTREMA TU VIGILANCIA, formado por Protégeme, Instrúyeme (Teatre Lliure BCN- Radicals Lliure 2008) y High Tech (proyecto pendiente de financiación). Durante el 2009 coordina, junto a Juan Navarro y en coproducción con La Nau Ivanow, el proyecto La Corporación www.lacorporacio.blogspot.com, una fábrica excesiva de superproducciones irónicas y desechables. Su obra escénica cuestiona los paradigmas acríticos de representación y propone un espacio artístico que interactúa con los nuevos contextos sociopotíticos y humanos para ofrece una permanente reflexión poética y crítica.
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Dirigida a: profesionales de la escena y no profesionales, con interés de practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Marta Galán
Fechas: 17, 18 y 19 de septiembre
Horarios: De 15 a 20h
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Infórmate sobre nuestros descuentos aquí.

PRÓXIMO CURSO EN LA PODEROSA – septiembre/octubre 2010

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Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Creadora de proyectos escénicos y audiovisuales. Marta Galán propone un «archivo residual de contra-ejemplos escénicos». Deshacerse de lo hecho hasta aquí. Clasificarlo, inventariarlo y regalarlo. «Quiero hacer con vosotros una práctica de creación a partir de los residuos de mi propia producción escénica (1999-2009). Lo que querría es cederos los materiales escénicos (textos, imágenes, acciones, etc.) que han formado parte de alguna de mis producciones para que con ellos hagáis lo que os venga en gana»

Marta Galán desarrolla su actividad en el terreno de las artes escénicas transdisciplinares desde 1998. Ha escrito y dirigido una decena de montajes con distintos equipos creativos obteniendo una destacada proyección nacional e internacional (España, Francia, Italia, Suiza, México, Brasil y Argentina). Actualmente, trabaja con un nuevo equipo de creación en el díptico EXTREMA TU VIGILANCIA, formado por Protégeme, Instrúyeme (Teatre Lliure BCN- Radicals Lliure 2008) y High Tech (proyecto pendiente de financiación). Durante el 2009 coordina, junto a Juan Navarro y en coproducción con La Nau Ivanow, el proyecto La Corporación www.lacorporacio.blogspot.com, una fábrica excesiva de superproducciones irónicas y desechables. Su obra escénica cuestiona los paradigmas acríticos de representación y propone un espacio artístico que interactúa con los nuevos contextos sociopotíticos y humanos para ofrece una permanente reflexión poética y crítica.
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Dirigida a: profesionales de la escena y no profesionales, con interés de practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Marta Galán
Fechas: 17, 18 y 19 de septiembre
Horarios: De 15 a 20h
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
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Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

Silvia Sant Funk

Qué pasa si desvinculamos la conciencia del cuerpo de una dirección que tiende a ir hacia adentro, nos des-concentramos, nos familiarizamos con la multiplicidad, con la complejidad e intentamos navegar en ella, dejando atrás la necesidad de volver siempre al centro. Qué pasa si sustituimos la noción de centro por la noción de tiempo y de espacio.

Después de trabajar durante varios años con diferentes compañías de danza nacionales y extranjeras Silvia Sant Funk cofunda junto con Bea Fernández y Mònica Muntaner el colectivo Las Santas con las que también codirige el espacio La Poderosa. Combina su trabajo como creadora-intérprete con un trabajo continuo de propulsión de proyectos diversos en torno a la creación a partir y alrededor del cuerpo. Siendo Santa ha creado y/o interpretado: Descontrolada , Ejercicio nº3, Bizarre, Apariencias o La otra piel, 3encuentros-Primer ensayo sobre el sinsentido, Space Invaders y Ella entra.
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Dirigido a: personas con un mínimo experiencia alrededor del cuerpo como sujeto (danza, deporte, teatro, cualquier tipo de conciencia corporal…)
Fechas: Del 5 de octubre al 11 de noviembre
Horarios: Martes y jueves, de 10 a 12’30h
Precios:
12 clases (2 días/semana) – 130 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
Podéis probar una clase gratis!
Infórmate sobre nuestros descuentos aquí.

Cursos intensivos Carmelo Salazar  // MOVER EL CUERPO. Lab nº 20


Lo que buscamos fuera de la escuela y obviamos durante la práctica

Temas asociados: Descanso y movimiento. Descanso y reflexión. Peso y
conciencia. Pausa en los intervalos: simpatía con los automatismos. Atención
abierta o dispersa. Relación y reacción física no apurada con las
posibilidades, intenciones o ideas: apertura de probabilidades.

Las imágenes: pintura de Gary Hume, retrato de Nicolas de Staël

Carmelo Salazar desarrolla desde 1992 trabajos en diversos formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantado hacia la investigación. Es codirector artístico de La Porta, cofundador de Tea-tron, coreógrafo y bailarín. Más información: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/
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Fechas: Del 11 al 15 de noviembre
Horarios: De 17 a 21h
Precio: 120 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Infórmate sobre nuestros descuentos aquí.

Cursos teórico-prácticos ILUMINACIÓN ESCÉNICA CON ANA ROVIRA

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo)
Fechas: Del 2-14 de noviembre, 18-21h

Más información próximamente

Descuentos 2010:

Aquí puedes consultar los descuentos que ofrecemos!

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (Raval)
Metro Paral·lel / Universitat (cómo llegar)

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Convocatòria d’audicions per al projecte El món en Technicolor

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Convocatòria d’audicions per al projecte El món en Technicolor de la Cia. hello!earth en co-producció amb el Mercat de les Flors  

Un projecte obert per a artistes de diferents disciplines artístiques que es vulguin unir a
nosaltres en una exploració de la presència física, els entorns i els espais veïns compartits.
El resultat de tot plegat serà un espectacle participatiu dissenyat per a un entorn específic
que es presentarà del 24 al 28 de novembre a Barcelona.

El projecte està basat en el plantejament de treball de hello!earth, el món en Technicolor:

Un plantejament que permet crear espectacles dissenyats per a entorns específics. L’objectiu
principal és l’experiència del públic. Per mitjà de l’activació dels sentits, el coneixement físic i
l’intel·lecte, els espectacles inciten a relacionar-se amb l’entorn i el moment present des d’angles
canviants i amb un grau de sensibilitat potenciat. El teixit remodelat de la percepció condueix als
següents interrogants oberts: Com es crea la realitat? Què és la realitat? L’experiència que el
públic viu amb el propi cos esdevé l’espectacle, i la reformulació de la consciència, l’art.

Espectacle interactiu, experiment social, recerca formal, excursió virtual?

Durant el procés de treball, abordem els principis bàsics del plantejament sobre el «públic
sensible» (com fomentar la sensibilitat i la conscienciació dels membres del públic?) i de la
«percepció i relació» (com crear les condicions de públic que motiven un canvi en la percepció i la
relació i possibiliten una experiència directa, viscuda amb el propi cos, envers l’entorn?).
Explorarem la implicació física i els estats de presència, com també la manera de facilitar-los al
públic/als participants. El treball abordarà les realitats socials, els patrons de comportament i els
estats mentals en relació amb els llocs, amb els indrets i amb els altres en una àrea escollida de la
ciutat.

Els artistes prendran part en el procés de creació en qualitat de co-creadors i actuaran en la peça
final. El projecte està obert a persones procedents de l’àmbit de la dansa, el teatre, la música,
l’arquitectura, la cinematografia i el vídeo, el periodisme, l’art multimèdia, la filosofia i la
sociologia.*

Calendari del projecte:

Audicions:  16 i 17 de setembre (horaris a concretar)
Període de treball: del 25 d’octubre al 23 de novembre (horari de tarda)
Actuacions: del 24 al 28 de novembre

Vols participar-hi?:

Envia un mail a helloearth@mercatflors.cat fent-nos arribar el teu currículum i una carta de
motivació (preferiblement en anglès).

Més informació i documentació sobre projectes anteriors a:

www.helloearth.cc
http://www.youtube.com/user/helloearth1
Grup Facebook: hello!earth, plataforma d’arts diverses

Verano en La Poderosa: C&C = cine & cerveza + Entrega de las camisetas de TEA TRON (10/07/10)

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21’30h
Proyección de Los que se ven entre sí de Bea Fernández y Elena Albert

A partir de las conversaciones con 16 intérpretes de diferentes ámbitos de la creación actual, se ha producido un documento que relaciona estas diferentes perspectivas sobre la figura del intérprete (sobre su relación con la creación, con el autor, sobre el significado actual de las huellas que quedan de los diferentes trabajos y la utilización de éstas y otras influencias, sobre su relación con la escena y con el público). Un documento que puede acercarnos a través de un recorrido a esa otra mirada (más interna?) y que recoge diferentes experiencias y cuestiones sobre la creación y el hecho escénico.
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00’00h
Entrega de las camisetas reimpresas en la subasta benéfica de Tea-tron como parte de «OTRAS FORMAS DE FINANCIACIÓN – CAPÍTULO I»

Después…hasta las 3’00h
Bar&Música

Cuando? Sábado 10/07/10 a partir de las 21’30h
Donde? En La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)
Bono de ayuda: 3 €

Prácticas de creación escénica 2010 :: Nilo Gallego (16-18/07/2010)

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Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología.

Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…esto cada uno de los creadores se lo gestionará como más se adapte a su propia forma de abordar la creación y la transmisión de la misma…

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON NILO GALLEGO

Nilo Gallego es músico y performer leonés.
http://www.tea-tron.com/nilogallego/blog/

Proponemos a Nilo Gallego, músico y performer para esta nueva práctica escénica por su carácter híbrido en relación a la música y el hecho performativo, una trayectoria artística particular y muy interesante que atraviesa la acción, la escena y la intervencion urbana desde su disciplina .

Nilo propone la delirante idea de montar un grupo de Rock en los tres días que dura la práctica:
Rock arrround the clock / Rock surrround the space

«Propongo montar un grupo de rock con el siguiente repertorio para los tres días de concierto:

1. Intro: Forrar las paredes con cartones de huevos.
2. La banda sonora de tu próxima película.
3. I got a feelling de Black Eyed Peas.
4. Hacer la calle sin proyecto previo.
5. Buscar un plano que no sea de metro.
6. Billie Jean de Michael Jackson.
7.
8. Todo esto podría cambiar.
9. Hacer pis en espacios púbicos.
10. No se requieren conocimientos de música, teatro, danza, filosofía ni urbanismo.
11. Feelling good de Nina Simone.
12. Por favor, devolved los instrumentos robados a las tiendas de música.

Bis: Paquito el chocolatero».

FECHAS:

16, 17 y 18 de julio, de 16 a 21h

LUGAR:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (Barcelona) (cómo llegar)

PRECIO:

85 €
Reservas mediante ingreso del 50% del precio total
>>infórmate sobre nuestros descuentos

+ INFO:

www.lapoderosa.es / info@lapoderosa.es

PRÓXIMAS PRÁCTICAS DE CREACIÓN ESCÉNICA:

Marta Galán
17, 18 y 19 de septiembre de 2010
Cuqui Jerez
10, 11 y 12 de diciembre de 2010
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IN_Formales en La Poderosa29 y 30 de mayo, a las 21h
Los IN_Formales son lugares de encuentro donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación, un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio, siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.
Presentarán sus piezas Iosu Lezameta/Franz Weger, Roberto Martínez, Dani Benito y Raquel Gualtero
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Os recordamos…3 PROCESOS DE CREACIÓN (2010)

La Porta abre una convocatoria para participar en la 2ª edición del proyecto – Fecha límite: 30 de mayo
3 procesos de creación propone un espacio de formación y práctica más que una oportunidad de producción de un trabajo concreto: ofreciendo un acompañamiento especializado y las condiciones necesarias para llevar a cabo un proceso de creación propio: desde el momento de concepción de la propuesta hasta su presentación pública.
>>info

IN_formales (29 y 30 de mayo de 2010)

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Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Podéis consultar el histórico de IN aquí.

PROGRAMA:

Unter uns / Entre nosotros, de Iosu Lezameta y Franz Weger
La culpa es de los chavales esos con los que se junta, de Roberto Martínez
Mis tres esposas, de Dani Benito
Persona, de Raquel Gualtero

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FECHAS:

29-05-2010 y 30-05-2010, 21:00h

RESERVAS:

info@lapoderosa.es (indicar nombre, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:

La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980

 

RECOMENDAMOS…Open dance improvisation practice and Video

Mañana jueves , improvisación abierta al público en La Poderosa
Coordinado por Dory Sanchez – Martín Piliponsky, con la participación especial de bailarines del proyecto «50 days flying low and passing trough». Esta práctica de improvisación está basada en los principios de DAVID ZAMBRANO llamado «Passing Through – pasando a través» aunque adaptado a nuestras propias exigencias y curiosidades artísticas.

19:30h 
Video-chat-bar con Clarice Lima (brazil) y Rodrigo Pardo (argentina)
20:30h: Open dance improvisation practice and Video – chat – bar 5 €

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