Conscientes de que las Noches Salvajes son experiencias inéditas que pueden estar abiertas hasta el último momento, hemos solicitado a cada uno de los participantes que nos apunten de manera personal, directa o indirectamente, hacía la acción que van a realizar. Algo así como abrir el apetito a través de una relación cómoda con su momento actual.

Apetito 1:  Abraham Hurtado (Murcia / Berlín)

Creador murciano actualmente residente en Berlín. Ha colaborado con numerosos artistas y compañías a nivel nacional e internacional. En su propio trabajo explora las nociones de presencia y espacio, la multiplicidad de contextos y disposiciones posibles del público y como afectan a la percepción-recepción de las propuestas.

Para estas Noches Salvajes, Abraham Hurtado contará con la colaboración de Vitor Roriz y Andrés Agudelo. En la web de la porta acompañamos estos apetitos con una serie de enlaces que contienen información de su trayectoria.

Inconsciencia Colectiva

All living things

By Peter Albee

I will speak in a gross, unspecific manner and I will not mention any names. It is not my place to open a polemic about a world where the political has long ago been replaced by politics, the artists by socialites, art by intrigue and I will not talk about the opportunistic, double-faced cynical sons of sons, of dogs and whores. We are brothers. Our misfortune is cynical, our blood. But no. There are laundry mats for this and we are all children with muddy drawers. I will only speak about the work. The works. What I see, what I hear of. Performance.

And I can only speak in a gross, unspecific manner because the works that I see, for a few years now, and in which I cannot but macerate, stained pitch black by the oily water of the institutions like any other performance artist of which some of you – or rather, I reckon – most of you, are –

I can only speak in this manner because the works themselves have become gross and unspecific, indelicate and thick, swollen, hissing, flatulent. It’s colourful, it sings, and it doesn’t think.

When the spectacle is not spectacular, it is because the artist has decided to close the doors and, bathing in the smell of his own sweat, to unbutton in front of us. We are given the choice between a distasteful intimacy and the flashy colors of a flamboyant vacuum. Product of our time, presumably : it feels like going to vote – there‘s a left, there’s a right, and that’s all there is to space.

The institutions that pay us will tell you that man is free – that freedom is a human right – and the artists, endlessly, will ask the question : what is freedom? – and jump around to illustrate. But the premises are false, the game is rigged, they’re asking the wrong question. Confronting the institutions with their definition of a man would be a good start. We can ask about freedom later, or any of the rights for that matter, when we’re sure that the subject of these rights is not a two-dimensional ectoplasm wearing lipstick. Asking the right questions might mean the disappearance of the institutions as we know them. But so what?

I could almost say : blessed was the unfortunate time when an artist was criticised for his obscurity, for the incomprehensible density of his work, for choosing the hermetic, the inaccessible. Because at least he was saying one thing : I cannot breath in this air you gave me. I cannot. It is not for an elite, it is for nobody that he raised his middle finger in the midst of a crowd of priests and housewives. Today that finger is still raised, we see it everywhere, but there’s a little smiling face drawn on its nail. “Just kidding” has become every performer’s motto. “It’s only symbolic, now let’s go have dinner” is another one. The problem is that the symbolic has been invaded by an army of cultural, radio-controlled automatons. And that the black boxes where we jump restlessly, easing Europe’s consciousness, are painted with the same oil that tanks feed on.

+ info: www.laportabcn.com

Puedes comprar ya tus entradas con descuento a 3€ aquí en Atrapalo

divendres 26, dissabte 27 i diumenge  28 de març / 20:00h {escena}

Bea Fernández – Tres personas, todos los cuerpos

Tres personas, som Montse Penela, Mauricio González i Bea Fernández, més todos los cuerpos que hem revisat del passat per a versionar-los en el present des de diferents perspectives. Treballem amb Cossos carregats de llenguatges i tendències per les quals hem transitat, com a capes de roba que han anat configurant la nostra presència.

La peça es construeix en la suma de tres intervencions solitàries que tenen com a base temàtica la memòria del cos del ballarí com a arxiu viu de dades i records transitats al llarg de la seva trajectòria professional, i la manera en com cada un de nosaltres s’identifica amb aquestes matèries des del present.
[+info]

A partir de les 18h es podrà consultar el treball documental Los que se ven entre sí relatiu a aquesta creació.

Totes les activitats es desenvolupen a LA PODEROSA – Riereta, 18 2º – 08001 Barcelona

ENTRADA LLIURE / AFORAMENT LIMITAT

Organitza: La Porta
Amb la col·laboració de La Poderosa

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viernes 26,  sábado 27 y domingo 28 de marzo / 20:00h {escena}

Bea Fernández – Tres personas, todos los cuerpos

Tres personas, somos Montse Penela, Mauricio González y Bea Fernández, más todos los cuerpos que hemos revisado del pasado para versionarlos en el presente desde diferentes perspectivas. Trabajamos con Cuerpos cargados de lenguajes y tendencias por las que hemos transcurrido, como capas de ropa que han ido configurando nuestra presencia.

La pieza se construye en la suma de tres intervenciones solitarias que tienen como base temática la memoria del cuerpo del bailarín como archivo vivo de datos y recuerdos transitados a lo largo de su trayectoria profesional, y la manera en cómo cada uno de nosotros se identifica con esas materias desde el presente.
[+info]

A partir de les 18h se podrá consultar el trabajo documental Los que se ven entre sí relativo a esta creación.

Todas las actividades se desarrollan en LA PODEROSA – Riereta, 18 2º – 08001 Barcelona

ENTRADA LIBRE / AFORO LIMITADO

Organiza: La Porta
Con la colaboración de: La Poderosa

div.12, dis.13 i diu. 14 de març / 20:00h a La Poderosa {instal·lació+acció}

Patricia Caballero – Serie inacabada

M’esforço per donar una certa autonomia i protagonisme a uns objectes; per observar la potència de canvi i de moviment que hi ha en tot; per comprovar, una i altra vegada, que una cosa més una altra cosa es converteix inevitablement en una cosa nova. D’aquí sorgeix una sèrie, per ara inacabada i intitulada, de petites peces que emergeixen en contemplar la relació que pren un ventilador amb altres cossos, tant vius com inerts.
[+info]

ENTRADA LLIURE / AFORAMENT LIMITAT

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vier. 12, sáb. 13 y dom. 14 de marzo / 20:00h en La Poderosa {instalación+acción}

Patricia Caballero – Serie inacabada

Me esfuerzo por dar una cierta autonomía y protagonismo a unos objetos; por observar la potencia de cambio y de movimiento que existe en todo; por comprobar, una y otra vez, que una cosa más otra cosa se convierte inevitablemente en una cosa nueva. De aquí surge una serie, por ahora inacabada e intitulada, de pequeñas piezas que emergen al contemplar la relación que toma un ventilador con otros cuerpos, tanto vivos como inertes.
[+info]

ENTRADA LIBRE / AFORO LIMITADO

dimarts 9 de març / 20:00h {escena+vídeo}

CIA ARRAIANA / Estela LLoves – Knochenblume (Flordehueso)

Com et trobes ara mateix?
Més animal o més humà?
Què és el mínim que necessites per triar viure?
En cada projecte, sempre intento entendre i alliberar-me, i a vegades entendre no significa que les coses siguin tal i com me les expliquen.
Knochenblume és una invitació per encarnar un tacte inadequat en la mirada.
És una invitació per a experimentar el fruit d’un instant.
Flordehueso és una invitació per a acariciar-se el buit del crani per dins.
[+info]

Knochenblume (Flordehueso) es tornarà a presentar el dimarts 16 de març a les 20:00h.

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martes 9 de marzo / 20:00h {escena+vídeo}

CIA ARRAIANA / Estela LLoves – Knochenblume (Flordehueso)

¿Cómo te encuentras ahora mismo?
¿Más animal o más humano?
¿Qué es lo mínimo que necesitas para elegir vivir?
En cada proyecto, siempre intento entender y liberarme, y a veces entender no significa que las cosas sean tal y cómo me las cuentan.
Knochenblume es una invitación para encarnar un tacto inadecuado en la mirada.
Es una invitación para experimentar el fruto de un instante.
Flordehueso es una invitación para acariciarse el hueco del cráneo por dentro.
[+info]

Knochenblume (Flordehueso) se volverá a presentar el martes 16 de marzo a las 20:00h.

+ info: Bases ajuts Residansa

3 procesos de creación es un proyecto en el que se ofrecen acompañamientos artísticos a creadores que están iniciando su trayectoria y que generalmente tienen dificultades para encontrar marcos adecuados para desarrollar y presentar sus propuestas.

Estos acompañamientos, con una durada de dos meses (septiembre y octubre de 2009) incluyeron: ayudas a la producción, cesión de espacio de ensayo, un adviser profesional para cada proyecto, asesoramiento técnico, sesiones regulares de discusión y diálogo entre los participantes, así como dos momentos de práctica escénica y encuentro con el público.

La segunda presentación pública de estos 3 procesos de creación está acogida el 15, 16 y 22 de enero por el Estruch de Sabadell después de una primera presentación a La Caldera de Barcelona en otoño de 2009.

viernes 22 de enero – 21:30h

Jaume Parera – Reprise

Reprise es el replanteamiento del proyecto escénico Siamteam. Es una puesta en escena de personas inmersas en la presión o asfixia que provoca la velocidad de nuestras acciones y actos cotidianos. Se presenta como un making off de la grabación de un vídeo, donde el director, los técnicos y el público forman parte de la escena. [...]

Presentación en L’Estruch de Sabadell – c/San Isidre, 140 – 08208 Sabadell – Cómo llegar – Trenes para volver a Barcelona con RENFE hasta las 23:23h y con FGC hasta la 01:27h

Entrada libre (aforo limitado)

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Fäustino, con la colaboración de La Poderosa, y la participación de La Caldera y l’Estruch de Sabadell.

3 procesos de creación es un proyecto en el que se ofrecen acompañamientos artísticos a creadores que están iniciando su trayectoria y que generalmente tienen dificultades para encontrar marcos adecuados para desarrollar y presentar sus propuestas.

Estos acompañamientos, con una durada de dos meses (septiembre y octubre de 2009) incluyeron: ayudas a la producción, cesión de espacio de ensayo, un adviser profesional para cada proyecto, asesoramiento técnico, sesiones regulares de discusión y diálogo entre los participantes, así como dos momentos de práctica escénica y encuentro con el público.

La segunda presentación pública de estos 3 procesos de creación tendrá lugar el 15, 16 y 22 de enero a L’Estruch de Sabadell después de una primera presentación a La Caldera de Barcelona en otoño de 2009.

viernes 15 de enero – 21:30h

Cristina Núñez – Tú estás aquí

Estuvo bien. Estuvimos moviéndonos constantemente. Por diferentes lugares. De los no lugares. Lugares de tránsito, del anonimato. Aeropuertos, gasolineras, estaciones de servicio, autopistas / Encuentros fortuitos entre usuarios que nunca más coincidirán / Lugares de paso en los que se espera, mientras nos proyectamos hacia el lugar de destino. Fumo, bebo, leo, hablo – Hoy prefiero quedarme en casa. Prefiero estar sola. Creo que me conectaré. [...]

sábado 16 de enero – 21:30h

Mireia de Querol/Mara Smaldone – Escenas contigo

“Qué tal guapa, estás viajando? Yo 2 horas en la playa con el ipod y apuntando ideas locas de escenas contigo! Un beso”
Escenas contigo nació con la intención de desarrollar un trabajo de colaboración. Este trabajo es el resultado del encuentro, del intercambio y el diálogo creativo. Se articula en la construcción de escenas, como unidades independientes, cada una de las cuales constituye un paisaje diferente por el que transitan los cuerpos. [...]

viernes 22 de enero – 21:30h

Jaume Parera – Reprise

Reprise es el replanteamiento del proyecto escénico Siamteam.

Es una puesta en escena de personas inmersas en la presión o asfixia que provoca la velocidad de nuestras acciones y actos cotidianos. Se presenta como un making off de la grabación de un vídeo, donde el director, los técnicos y el público forman parte de la escena. [...]

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Presentaciones en L’Estruch de Sabadell – c/San Isidre, 140 – 08208 Sabadell – Cómo llegar – Trenes para volver a Barcelona con RENFE hasta las 23:23h y con FGC hasta la 01:27h

Entrada libre (aforo limitado)- encuentro con los artistas al final de las presentaciones

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Fäustino, con la colaboración de La Poderosa, y la participación de La Caldera y l’Estruch de Sabadell.