losquequedan

Sobre el juego con las reglas del arte.

Karmelo Bermejo compró todas las entradas de una de las salas de unos multicine de un centro comercial. La sesión era a las 22 horas un sábado noche y la película era la más taquillera del momento. El dinero con el que compró las entradas era dinero público que provenía de una beca. La película se pasó sin nadie en la sala.

En la exposición podemos ver todas los tickets enmarcados y ordenados con la misma forma que el patio de butaca,

Linda Montano and Tehching Hsieh Art/Life: One Year Performance (a.k.a. Rope Piece), 4 July 1983 – 3 July 1984The two were tied together by an 8ft rope but not allowed to touch for one year.The contract, dated 4 July 1983, signed by the two artists stated the following:

STATEMENTWe, Linda Montano and Teheching Hsieh, plan to do a one year performance.We will stay together for one year and never be alone.We will be in the same room at the same time, when we are inside.We will be tied together at waist with an 8 ft rope.We will never touch each other during the year.The performance will begin on July 4, 1983 at 6 P.M. and continue until July 4, 1984 at 6 P.M.

This piece is one of many feminist performances in which a man and a woman are literally bound together. Lygia Clark and Helio Oiticica’s Dialogue of Hands (1966), Abramovic & Ulay’s Relation in Time (1977) and Boryana Rossa and Oleg Mavromatti’s Before and After (2006) are three other examples. Binding in this piece and numerous others, becomes a metaphor women’s connectedness to others, their sense of themselves as being defined not just by other people but in connection to them.Further Reading:Grey, Alex and Allyson Grey, “The Year of the Rope: An Interview with Linda Montano & Tehching Hsieh”, High Performance magazine, Fall 1984.

Hace unas semanas fuimos a Vigo para participar en el Festival ALT.  Nos encontramos de casualidad con esta exposición en el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo)  que además está comisariada por David Arlandis, tocayo mío y donde una de las obras selecionadas es de  uno de mis artistas favoritos,  Gianni Motti.‘COSAS QUE SOLO UN ARTISTA PUEDE HACER’ tiene que ver con la evolución del concepto de artista, con el lugar que se le otorga en la sociedad y con la reconsideración de la función del arte. ¿Qué es lo que les hace llegar a extremos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica? Sin duda, una nueva actitud, una nueva forma de enfrentarse a su creación, y un modo de ubicarse en el mundo. Los artistas presentes en esta exposición comparten referentes y, sobre todo, una forma de trabajar, que se aleja de la producción de objetos y que pone el acento en la acción misma. Las piezas que se exhiben en salas son en su mayoría resultados, consecuencias, documentación o vestigios de una acción.http://www.marcovigo.com/es/content/cosas-que-solo-un-artista-puede-hacer