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Festival

Marta Górnicka y el Coro de Mujeres

21 y 22 de febrero en Teatros del Canal

>Programa de mano

En un país tan profundamente católico como Polonia, ya solo reflexionar sobre una figura como la Virgen María puede ser un atrevimiento, un desafío y hasta una provocación. Marta Górnicka y El coro de las mujeres van mucho más allá. «Magnificat es una declaración sobre la mujer en un sistema de poder dominado por la Iglesia, una declaración que no usa palabras, ni sagradas ni profanas», explica la propia Marta Górnicka, que desde que presentó esta polifonía ‘sacropop’ ha ido cosechando premios y reconocimientos tanto en su país como en otros muchos lugares de Europa.

La pieza, estrenada hace ocho años en Varsovia, enfrenta de cara todo el poder ideológico y estético de la imagen más sagrada de la feminidad dentro de la Iglesia. Lo hace a través de esta forma moderna de teatro coral creada por Górnicka, El coro de las mujeres, un movimiento empeñado en recuperar la voz femenina y crear un teatro de coro cuya característica formal y conceptual busca la combinación entre el poder ancestral de la voz y el cuerpo en la escena occidental y la crítica contemporánea. 25 mujeres que usan un lenguaje común como herramienta de poder.

En boca de esas mujeres, un compendio de citas de la Biblia, recetas de comida, textos de Elfriede Jelinek o del gran poeta polaco Adam Mickiewicz, además de los fragmentos de Las Bacantes de Eurípides que son mezclados por el coro con sonidos informáticos, ruido de persianas y frases publicadas en los periódicos. Un mix de ideas y sonidos vertido a través de una fusión única de cultura contemporánea y formas tradicionales, expresión que evidencia igualmente la doble formación teatral y musical de su creadora. Y a esa expresión hay que añadir una nada disimulada ambición de reivindicar una forma nueva de estar de las mujeres en la cultura pasada, presente y futura.

+ info y entradas

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Del 31 de enero al  8 de febrero en la Cidade da Cultura de Galicia.

Más información: http://www.escenasdocambio.org/

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Organiza: Espacio Tangente (Burgos)

Teatracciones 13, el Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente, vuelve tras el paréntesis del año pasado. Se trata de un festival totalmente autogestionado.

Como novedad se presentarán los trabajos creados en residencia en Espacio Tangente de
Mercè Jara Muns y el de Beatriz Sualdea y Pelayo Cienfuegos, ya estrenado en el Festival
Escena Abierta. Además, Lara Brown mostrará su último proyecto con el que ha participado en diferentes festivales. Desde Valencia, Paula Miralles y desde Bilbao Macarena Recuerda Sheperd, vienen con sus últimas creaciones.

Un festival que va más allá de una escena cerrada, que rompe las fronteras del teatro, la
danza, la performance, los nuevos lenguajes del cuerpo o la experimentación sonora y que
estimulará una mirada activa del público.

Entrada: 8€ anticipada y socixs de Espacio Tangente.
Taquilla: 10€
Venta de entradas: Espacio Tangente: C/Valentín Jalón, 10-bajo (Burgos) de 18.30-21.30h
Taller: 45€ Socixs. 50€ No socixs

 

PROGRAMA REDUCIDO (AQUÍ TODA LA INFO)

Jueves, 6 de junio de 2019. 20.30h
Sesión doble

NO ES LO MISMO superstición que superchería de Mercè Jara Muns
Proyecto creado en residencia en Espacio Tangente
+
SER DEVENIR de Lara Brown

Viernes, 7 de junio de 2019. 20.30h. 

LP de Paula Miralles

Jueves, 13 de junio de 2019. 20.30h

NORMALMENTE ESTA TODO BIEN PERO DE VEZ EN CUANDO…
de Beatriz Sualdea y Pelayo Cienfuegos  

Proyecto creado en residencia en Espacio Tangente y coproducida por Festival Escena Abierta

Viernes, 14 de junio de 2019. 20.30h

AY, YA de Macarena Recuerda 

13 y 14 de junio de 2019. 16.30- 20.30h

TALLER DE ESCRITURA Y DRAMATURGIA CIRCENSE. Impartido por Jorge Albuerne

Precio: 45€ Socixs. 50€ No socixs

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Gichi-Gichi Do

23, 24 y 25 de mayo a las 21h en Teatro Pradillo

Cuando paseamos por un bosque nada nos puede hacer pensar que nuestras pisadas están siendo registradas por un cerebro subterráneo.
Una extensa red de micelios de funcionamiento similar a nuestro sistema neuronal hace posible la comunicación e intercambio de sustancias entre diferentes hongos y organismos vegetales, permitiendo que muchos especímenes se ayuden mutuamente al tiempo que otros utilizan la red para su propio provecho.
Rizosfera traza un itinerario entre esa hermosa y terrible vida subterránea y la terrible y hermosa vida en la superficie: el estado de bienestar asentado en la explotación, las redes de ayuda humanitaria y el hackeo constante de nuestros derechos y libertades.

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BOSQUE R.E.A.L. es un festival que revisita la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid desde la contemporaneidad.

BOSQUE R.E.A.L. dará comienzo el próximo miércoles 1 de mayo, a las 12:00h en la Puerta del Rey con una recreación histórica (reenactment) de lo que allí sucedió el 1 de mayo de 1931: Día del Trabajador en el que se incautaron las 1.700 Hectáreas de coto de caza real y se abrieron las puertas al pueblo de Madrid del parque municipal más grande del mundo. El día que se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

BOSQUE R.E.A.L. nace, en forma de festival, para visitar desde la contemporaneidad la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid. Los próximos meses de mayo y junio se llevarán a cabo una serie de actividades en torno a la Casa de Campo de Madrid, el mayor parque público de la ciudad.

Sobre el Ilustrisimo parque de la Casa de Campo

“Lo confieso, no soy nada practicante de la Casa de Campo. No sé si es por su (casi) infinito tamaño o porque siempre creo que me pilla demasiado lejos, el caso es que he ido contadísimas veces y creo que es una relación de desapego bastante generalizada en Madrid. Tengo la impresión de que se ha quedado relegado a un espacio para ciclistas, runners y demás amantes del deporte y la naturaleza.
La Casa de Campo es un espacio que la mayoría sabe que está ahí, así que lo va relegando en su lista de visitas hasta quedar olvidado. Un pequeño abandono que no tiene nada que ver con el dato que pude conocer hace unos días y que me dejó totalmente impresionado. Para poner un cierto contexto hay que retroceder hasta un día muy concreto del calendario, el 1 de mayo de 1931”.

Unx vecinx. Nosotrxs mismxs. Alguien recientemente.

Decir BOSQUE REAL es como decir BOSQUE FUERTE.
Nuestro BOSQUE es R.E.A.L. porque Revisa de manera Expandida, Aumentada y Literal los espacios e historias de la Casa de Campo. Es un festival, pues de algún modo hay que llamarlo, que nos cita en seguidas ocasiones durante los meses de mayo y junio y lo hace de la mano de varixs artistas alrededor de un Almacén de Cantería, del hallazgo de un delfín marino, de los sonidos de la Guerra desde el Cerro Garabitas y de las imágenes posibles de aquel día en el que, finalmente, se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

Queridas vecinas y vecinos de Madrid, esto es una carta, es una invitación.
El próximo 1 de mayo a las 12h del mediodía, celebramos en la Puerta del Rey la incautación de las 1.700 hectáreas de coto de caza real, la devolución al pueblo de Madrid del parque municipal más grande del mundo.

El bosque empuja a la ciudad, Madrid vuelca en el río, cruza el puente y entra, os esperamos.

MAYO 2019 JUNIO

Un proyecto coordinado por Jacobo Cayetano (Zuloark) y Javier Cruz, desde la plataforma Zoohaus. Ayuda a la producción Oihane Ruiz Menendez y Luis De Prada Hervás (Zuloark)
El conjunto de artistas que están desarrollando las propuestas específicas lo conforman David Bestué, Patricia Esquivias, Sofía Montenegro, Miriam Martín aka Pierre-François y el colectivo BRBR Films. También contamos con la implicación de la Banda Sinfónica de Vallecas, una nueva pintura de Julio Linares, el diseño de Andrea González, la web de Sergio Gordo y las fotografías de Bego Solís, Lourdes Cabrera, Jorge Mirón y Antonio M. Xoubanova.

Es un proyecto realizado con el apoyo del programa de Ayudas a Festivales y Congresos del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el programa CiudaDistrito y la Junta de Distrito Moncloa-Aravaca.

*el próximo 6 de mayo a las 12:00h daremos acceso al programa completo y apertura de reservas. Los aforos son limitados. Todas las actividades gratuitas. Programen sus alarmas.

Más información: www.bosque-real.es

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Del 25 al 29 d’abril, a Olot, amb D.Climent & S.Gómez & P.Jou, Janet Novás & Mercedes Peón, Labuena Compañía, P.Faura & C.SolWat & J.Vaquero, Raquel Gualtero i Tuixén Benet, entre d’altres.

Més informació: https://www.sismografolot.cat

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Festival Dansa València, del 9 al 14 de abril, con las actuaciones de Alberto Cortés, Poliana Lima y Núria Guiu, entre otros.

Dansa València emprendió su andadura en 1988 y desde entonces ha sido un referente de la danza contemporánea en España. En Fes Cultura, el plan estratégico cultural de la Conselleria d’Educació, Investigacio, Cultura i Esports, contemplamos la recuperación de este festival como una de las medidas estratégicas. Después de recuperar su formato original en 2017, l’Institut Valencià de Cultura le da un nuevo impulso al festival en el inicio de su tercera década de existencia.

La XXXII edición, que se celebrará del 9 al 14 de abril de 2019 en varios espacios de la ciudad, emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana. En esta edición, con el lema ‘Sona Dansa’, la música y el sonido se convierten en el eje temático de una intensa semana que ofrecerá algunos de los espectáculos más destacados del panorama actual de la danza.

Se trata, sin duda, de un acontecimiento que propiciará el encuentro entre creadoras, creadores y profesionales de todo el mundo, para el que proponemos una programación pensada para todas y todos, que sea una celebración pero, al mismo tiempo, una oportunidad para la reflexión y la transformación colectiva. Y, muy especialmente, que permita a un público intergeneracional  acercarse y disfrutar de la danza, de sus múltiples formatos y de sus diversas miradas.

CATÁLOGO ONLINE

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>Programación completa

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Del 26 de febrero al 3 de marzo en La Casa Encendida

Segunda edición de Me gustas pixelad_, festival que pone en contacto las artes escénicas y el mundo digital y que busca ser un punto de encuentro entre la creación de performances y el diseño de videojuegos.

El arte vivo suele cuestionar y reflejar cómo el desarrollo científico y tecnológico va transformando las relaciones sociales, materiales y políticas, muchas veces apropiándose de sus estéticas para explorar las posibilidades discursivas de este cuerpo en constante afectación. En el siglo XX, la intersección entre arte-ciencia-tecnología creó nuevas configuraciones y significaciones para el cuerpo y redimensionó su performatividad, su estar en el mundo.

Como defiende Pedro Moreira, artista visual que trabaja sobre la idea de “existencialismo-virtual”, para entender la existencia humana ya no podemos separar el ser tangible de los múltiples seres digitales que corporeizamos al encender el ordenador. Sin embargo, jugar a un videojuego se ha venido entendiendo como una simple actividad más y, por tanto, a los personajes en la pantalla como a meros adornos de la acción (el jugar). Frente a estas asunciones, el existencialismo-virtual nos invita a observar de cerca las acciones que nuestros personajes llevan a cabo y a re-entender que los cuerpos digitales suponen una parte intrínseca en la formulación de nuestra identidad, es decir, extensiones indivisibles de nuestra condición humana.

Tomando esta teoría como precepto, ya no podemos obviar, como espectador_s, la existencia de todos esos cuerpos digitales, tramas épicas, glitches y todo tipo de fenómenos virtuales a la hora de observar una acción escénica.

La segunda edición del festival Me gustas pixelad_, comisariado por Matías Daporta, cuenta con un programa de performances que intiman con aspectos del mundo virtual, ya sea con una relación directa o literal, o con una interpretación abstracta o referencial. La pieza Pamela, de Marta Ziolek, se compone a través de una serie de escenas dispuestas por todo el edificio, como si se tratase de un videojuego de plataformas; en Significant Other: Oxytocin, de Pedro Moreira, el artista se nos presenta como un ser que nació virtual pero devino tangible; en The Innocents, de Tom Kemp se nos invita a jugar a dimensionar las posibilidades digitales del espacio en el que nos encontramos; en Foreigned, de Juan Pablo Cámara, se nos presenta un lugar arqueológico de una era futura o situado en un nuevo planeta; el cuerpo de Néstor Díaz, en Nice Weather for Operative Sysemssufre el efecto del glitch. Al abrir Pandora DropBox, de Katja Heitmann, nos encontramos a cuatro seres extraños, desconcertantes, distantes y en All Eyes On, Teresa Vitucci nos desvela su forma de jugar frente a una pantalla cuando está sola en su casa. Además, como antesala del festival, Pablo Durango impartirá un taller teórico-práctico de tres días en ESNE sobre la creación de personajes a través de la práctica drag.

Paralelamente, La Casa Encendida, en colaboración con ESNE, propone un Hackathon en el que se ofrecerá un premio al mejor boceto de un videojuego que tendrá que estar inspirado en la práctica de algunos de los artistas de las performances de Me gustas pixelad_. Durante tres días, grupos formados por cuatro participantes trabajarán a contrarreloj para llegar a tiempo a la presentación y valoración de su proyecto, que se celebrará el domingo 3 de marzo.

Además, con el fin de poder conocer más en profundidad la práctica de l_s artist_s invitad_s, Marta Ziolek estará en residencia en el teatro Replika hasta el 8 de marzo, día en el que hará una presentación sobre su investigación actual. Por su parte, Pedro Moreira estará en residencia durante dos semanas en el espacio Nigredo, y también hará una presentación pública, en la que nos introducirá su próximo proyecto.

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“…Necesitamos hoy, nuevas relaciones, nuevos usos: en otras palabras, necesitamos nuevos eventos, invenciones, acciones, actividades, experimentos, intervenciones, infiltraciones, ceremonias, situaciones, episodios y catástrofes…”

Kanarinka

La Infinita de L’Hospitalet, és un laboratori de creació que provoca trobades entre Les Arts visuals y Las Artes en viu.
La Inauguració Infinita es un programa transversal de 3 días que quiere
dar a conocer las líneas de acción tentaculares de La Infinita de l’Hospitalet

Durante el evento La RADIO INFINITA, animada por Rigo Pex, retransmite toda LA INAUGURACIÓ INFINITA.

” We need new relations, and new uses: in other words, we need new events, inventions, actions, activities, experiments, interventions, infiltrations, ceremonies, situations, episodes and catastrophes”

PROGRAMA!!! TICKETS!!

22 FEB: 19.30/ 02.00

19.30h Obertura

20.30h Radio Infinita – animada per Rigo Pex

21.30h Trova Infinita – Luciana Mancini (mezzosoprano) & Alejandro di Constanzo (piano)

22.45h Cerimònia d’Inauguració – Las Huecas

00h Los Yolos (live)

01h-2h Dj La Infinita

TICKETS DIA 22.

23 FEB: 18.30 / 03.00

18.30h Obertura 

19h Viatge al voltant de l’habitació – Guillem Serrahima & Gabriel Ventura

20.30h Ajenjo y Berberechos – Marc Caellas &Andrea Valdés

22h We Need to Talk  – Roger Bernat

23h Her Hair – Claudia Pagés

23.30h Las Risas – Jorge Dutor & Guillem Mont del Palol

00h-03h PARTY INFINITA – Sonikgroove & Dj Sorpresa

TICKETS DIA 23.

24 FEB: 11.00 / 20.00 

11h Obertura

11h Paisaje Sonoro Infinito / alehop [exploradores urbanos] – Anita García & Géraldine Guyon (workshop activitat familiar)

12h-20h Tomba el 8: Curs de “Crítica de la representació” – Martí Peran

14h-22h La Infinita Residents Open Studio, SEMI, MUCH, café al sol.- Duncan Gibbs & Joe Highton & Victor Ruiz Colomer

+Pussy Picnic Flashback (video)

DIA 24: entrada in situ

“…Necesitem noves relacions, nous usos: en altres paraules, necessitem nous esdeveniments, invencions, accions, activitats, experiments, intervencions, infiltracions, cerimònies, situacions, episodis i catàstrofes”

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