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Festival de artes performativas Plataforma | Del 16 al 25 de mayo en Santiago de Compostela

El jueves 16 de mayo da comienzo la programación de la V edición de Plataforma Festival de artes performativas en Santiago de Compostela. El músico Benxamín Otero en colaboración con el Coro da Ra son los encargados de abrir el festival a las 20.00 horas en la Plaza de las Platerías de Santiago de Compostela.

Neves Seara, Grace Schwindt, Mónica Valenciano, Nuria Vil, María Jerez, Nuria Sotelo y Luz Arcas, Juan Domínguez, Vasco Araújo, Russ y Ana Gesto completan el cartel de esta edición.

El Premio Plataforma 2024 será entregado este año a la coreógrafa, bailarina y Premio Nacional de Danza Mónica Valenciano.

Organizado por la Cooperativa Performa (Mónica Maneiro Jurjo e Iñaki Martínez Antelo), Plataforma. Festival de artes performativas celebrará su quinta edición en múltiples localizaciones de Santiago de Compostela entre el 16 y el 25 de este mes de
mayo.

Se trata de una cita anual ineludible para los amantes de la cultura y las artes, acercando diversos públicos co su propuesta interdisciplinar. Entre el 16 y el 25 de mayo el festival dinamizará las calles y plazas de la ciudad, con performances, música,
cine, danza, propuestas escénicas, encuentros, talleres, exposiciones, conferencias performativas y arte contemporánea.

El músico Benxamín Otero será el encargado de abrir esta edición del festival en colaboración con el Coro da Ra, dirigido por Ramón Bermejo. La formación compostelana acaba de cumplir treinta años de vida, desde lo que fuera su primer concierto público. Coma un cento de paxaros es la pieza preparada especialmente para el festival por el músico de Lalín y el coro para estrenar en esta edición de Plataforma. Será el jueves 16 de mayo en la Plaza de Platerías a las 20.00 horas.

Dos días antes, el martes 14, comenzarán las actividades formativas de Plataforma con un taller de performance a cargo de la artista Ana Gesto. El taller para e que es necesario inscripción a través de la web de festival plataforma.gal tendrá lugar en el
Centro Sociocultural Santa Marta. El día 18 de mayo los participantes realizarán una muestra de resultados en las calles del casco viejo de la ciudad acompañados por la artista. A este taller se suman otras propuestas educativas como el taller para la infancia dirigido por Neves Seara que tendrá lugar en el Parque de Bonaval el día 25 de mayo.

El festival organizado por Cooperativa Performa se caracteriza por la deslocalización de espacios y la apuesta por la colaboración entre las instituciones culturales de la ciudad, además de por la propuesta de una programación de calle que sorprende a los viandantes. En esta edición disfrutaremos de las actuaciones y performances en múltiples escenarios: La gallega Nieves Seara será la encargada de protagonizar la programación del día de las Letras Galegas en la Fundación DIDAC con su performance Perder os papeis. Palabra ferida. Celebraremos el Día dos Museos en el CGAC con la artista alemana Grace Schwindt en colaboración con la música y performer gallega Macarena Montesinos que presentan en Plataforma la pieza Strings tomando la figura de las mouras como punto de partida. La coreógrafa, bailarina y Premio Nacional de Danza Mónica Valenciano actuará en la sede de SGAE presentando su último trabajo, El lugar de los pasos perdidos, una obra entre la danza contemporánea y la performance que nos lleva al universo particular de la artista en un viaje personal e introspectivo. La cita será a las 20.00 horas.

Las actuaciones en el CGAC continúan al día siguiente con el estreno en Galicia de Blob de María Jerez. Nuria Vil por su parte, presenta una nueva pieza performativa la mañana del domingo 19 bajo el título Declaro deserto en la sala de la Fundación
DIDAC. La programación del 19 termina con la presentación del proyecto Fora de si de las coreógrafas bailarinas Nuria Sotelo y Luz Arcas en la Iglesia de la Universidad. El viernes 23 de mayo la gran figura de la danza contemporánea Juan Domínguez nos
lleva hasta la Sala Agustín Magán de Santa Marta con su conferencia performativa no me tiene que interesar. El sábado 25 será el día del cine y el arte contemporáneo.

Presentaremos la película Carmen Troubles del artista portugués Vasco Araújo que ahonda en el mito de Carmen en NUMAX siendo su estreno en España. En la misma mañana tendrá lugar la inaguración de la exposición E agora para onde vou? del
artista Vasco Araújo comisariada por uno de los directores del festival, Iñaki Martínez Antelo.

El festival cierra la noche del 25 de mayo a las 22.00 horas en la Sala Riquela con la actuación de la DJ galega Russ.

Más información: plataforma.gal

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Festival Tara | Del 2 al 9 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria

El escaparate de nuevos lenguajes artísticos programará 10 piezas artísticas en torno a la deriva en diversos espacios de la capital grancanaria.

El Festival Tara lanza su programación para la IV Edición, la cual se celebrará del 2 al 19 de mayo de 2024. Tras el escopetazo de salida el pasado 20 de abril con Esta fiesta es un fracaso, celebración de esta nueva edición que dará comienzo en 10 días, el festival anuncia hoy, 22 de abril, todo lo que tienen preparado para este mayo cultural junto con la venta de bonos y entradas.

En el marco de la programación de este año podemos observar un alto porcentaje de propuestas de origen peninsular e internacional, una apuesta del festival por tratar de crear puentes y erradicar los problemas que genera la insularidad; y propuestas que reflexionan acerca del concepto de la deriva.Este año proponemos prácticas que giren en torno a la deriva como eje común. 10 encuentros que conformarán un viaje por varios rincones de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, con una parrilla de diversos lenguajes y prácticas artísticas.” comenta Patricia Jorge, directora del festival de creación contemporánea. Con piezas itinerantes como Ruina digital de Manuel Senén, un viaje a los vestigios de una civilización futura; BZD (benzodiacepinas) hasta los huesos de Amelia Repetto, performance sobre cómo el sistema neutraliza y medicaliza el trauma; u Oficina de amaneceres de Cía. La Soledad, performance poética que se lleva a cabo en un espacio público al amanecer, de la cual no se sabrá la localización hasta dos días antes de la función.

El festival vuelve al Teatro Guiniguada con la obra del artista tinerfeño Roberto García de Mesa Poco (o alguien dirá que nos equivocamos), un poema escénico acerca de cuatro dualidades que afectan profundamente al ser humano de nuestro tiempo: el cuerpo-no cuerpo, la soledad-no soledad, la opresión-no opresión y el tiempo-no tiempo; y con Sweet Dreams de Alberto Velasco, primera pieza escénica de esta edición, un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir. Velasco, actor, bailarín, productor y director, también impartirá el taller de creación escénica ¿No ves que estoy ardiendo?, el cual tendrá lugar el viernes 3 de mayo.

En la línea de la memoria histórica y social nos encontramos con la pieza Estación Recuerdo de Producciones Kepler, un espacio íntimo de reflexión sobre la memoria familiar de cada participante y un homenaje a las historias que se quedaron sin contar. También se podrá reflexionar sobre el lenguaje con la performance de Fran Vélez Pez Mantequilla, una deriva por el espacio de las palabras, la cual tendrá lugar en la Biblioteca Pública Municipal Josefina de la Torre.

Asimismo, el festival continúa un año más produciendo piezas propias, como Futboqueer, una propuesta que ocupa un espacio de juego tradicionalmente masculino, donde desde la desmasculinización del juego se realiza una revisión y apropiación de lo que, tras muchos años de costumbres sociales, ha tomado un carácter cishetero normativo que no representa la pluralidad del siglo XXI. Y vuelve a la programación El cine de verano, la iniciativa que sembró la semilla del festival.

Como en las anteriores ediciones, el festival apuesta por un formato de exhibición basado en los espacios no convencionales, como una guagua que guiará al público a un espacio donde poder presenciar la huella de una ruina digital o un lugar al aire libre desde el cual poder apreciar el amanecer.

La IV Edición de Festival Tara tendrá lugar del 2 al 19 de mayo, se podrá ver toda la programación adquiriendo un bono que se encuentra ya a la venta o a través de entradas individuales para cada pieza, también disponibles desde el día de hoy.

Este año el Festival Tara cuenta con la revista digital Binary (https://binary.media/) como medio oficial del evento, quienes cubrirán todo lo ocurrido durante las tres semanas que dura el encuentro cultural.

Más información: Festival Tara

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Lawrence Abu Hamdan – 30 de noviembre en La Casa Encendida dentro del festival Domingo 2023

En árabe, natq, que significa “vocalizar”, es también la palabra que se utiliza para describir el habla que ha transmigrado de los muertos a los vivos. En esta performance, Lawrence Abu Hamdan examina la política de escuchar testimonios reencarnados: relatos de testigos que pueden dar fe de crímenes largos y continuos que se filtran a través de las generaciones y amenazan el futuro.

Lawrence Abu Hamdan. Artista y audio investigador que se autodefine como “oído privado” que escucha con y en nombre de las personas afectadas por la violencia empresarial, estatal y medioambiental. El trabajo de Abu Hamdan se ha presentado en forma de informes forenses, conferencias y actuaciones en directo, películas, publicaciones y exposiciones en todo el mundo. Se doctora en 2017 y ha sido becario y profesor en la Universidad de Chicago, la New School de Nueva York y, más recientemente, en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, donde desarrolla su investigación AirPressure.info.

Las investigaciones sonoras de Abu Hamdan se han utilizado como prueba en el Tribunal de Asilo e Inmigración del Reino Unido y han sido parte fundamental de campañas de defensa de organizaciones como Amnistía Internacional, Defensa de los Niños Internacional y Forensic Architecture. Sus proyectos, que reflexionan sobre el contexto político y cultural del sonido y la escucha, se han presentado en la 22ª Bienal de Sídney, la 58ª Bienal de Venecia, la 11ª Bienal de Gwangju, la 13ª y 14ª Bienal de Sharjah, el Witte De With de Rotterdam, la Tate Modern Tanks, la Chisenhale Gallery, el Hammer Museum de Los Ángeles y el Portikus de Fráncfort. Estas obras forman parte de las colecciones del Reina Sofía, MoMA, Guggenheim, Hamburger Bahnhof, Van AbbeMuseum, Centre Pompidou y Tate Modern. Abu Hamdan ha sido galardonado con el Premio del Público de la Bienal de Toronto 2020, el Premio de Arte Edvard Munch 2019, el Premio Nam June Paik 2016 para nuevos medios y en 2017 su película Rubber Coated Steel gana el premio de cortometraje Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Para el Premio Turner 2019, Abu Hamdan, junto con los artistas nominados Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, formó un colectivo temporal para que se le concediera conjuntamente el galardón.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/natq-de-lawrence-abu-hamdan?eventId=2103.

Agradecimientos: Trienal de Arquitectura de Sharjah, por el apoyo inicial a la representación de la conferencia.

MoMA – Walled-Unwalled (and other monologues), comisariado por Ana Janevski, Erica Papernik y May Makki, por su apoyo al desarrollo de la obra.

Créditos: Caline Matar y Mohamad A. Gawad.

Actividad desarrollada por La Casa Encendida en colaboración con Hangar y La Virreina.

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Festival de Otoño | Del 9 al 26 de noviembre en Madrid

Me produce una especial emoción presentar una edición más del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Tengo la responsabilidad y la fortuna de dirigir de nuevo uno de los grandes acontecimientos escénicos de nuestro país. Desde hace años trabajamos para que el Festival refuerce su identidad y su atractivo para los espectadores y las compañías. Lo hacemos con el firme convencimiento de que la región necesita de vuelta un gran festival de creación híbrida, que mire con alegría y sin prejuicios al presente de las artes vivas; que sea hospitalario con todos los lenguajes escénicos y, por tanto, promueva su encuentro y su diálogo; un Festival que se despliegue en todo tipo de espacios: de los grandes coliseos hasta la salas de barrio, de los escenarios de Madrid capital a los de sus municipios y, por supuesto, también en espacios no convencionales. Un Festival de Otoño con un enorme anhelo de emoción y de reflexión y con una programación heterogénea, como los poemas que configuran un poemario o las teselas de un mosaico, todas distintos para formar una gran experiencia.

En todo momento tengo presente que un festival es, ante todo, una celebración y, por tanto, un acto de confianza en un futuro compartido. Así pudimos celebrar, sí, celebrar, aquella primera edición aún en pandemia y desde entonces nos ha acompañado siempre una firme defensa de la esperanza. Otras de las enseñanzas que nos dejó aquella primera edición es que, como dijo el poeta, “ninguna persona es una isla”. Desde mi llegada, he buscado las alianzas, las complicidades y los encuentros, con otros festivales, instituciones, agentes culturales, etc. Esta voluntad de colaboración es imprescindible para poder dotar al Festival no sólo de más recursos y visibilidad, sino para engrandecerlo con la suma de muchas voluntades e imaginarios. Trabajamos siempre para que la estancia sea más amplia, más luminosa, para que siempre haya sitio para alguien más y aporte una nueva mirada. Este año, por ejemplo, celebramos la incorporación del Círculo de Bellas Artes, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Museo de Artes Decorativas. Tres espacios e instituciones que se suman al más de medio centenar que han sido o son sede del Festival de Otoño en las últimas ediciones, espacios de administración regional, municipal y estatal. Porque el Festival de Otoño acoge la diferencia, la celebra y la hace propia. Somos lo que nos sorprende. Somos también aquello que aún no entendemos, pero sentimos como propio.

Antes de desgranar rápidamente la programación, quisiera agradecer al público la respuesta tan calurosa en estos últimos años. Un público, el de Madrid, da igual dónde haya nacido, generoso, lleno de curiosidad, dispuesto a ser sorprendido, cuestionado, agitado, emocionado. El Festival ha tenido una media de ocupación cercana al 90 %, aun en tiempos de pandemia, y el mejor porcentaje en relación presupuesto-recaudación de su historia. Estos días he repasado los nombres de las más de 150 compañías y creadores que forman parte de estas cuatro ediciones y también de todos los espacios participantes. Su número ha aumentado exponencialmente en las últimas cuatro ediciones. Hemos ensanchado el Festival de Otoño y, aunque queda mucho trabajo por delante —la pandemia condicionó los dos primeros años—, hemos logrado que sea considerado un gran referente de las artes escénicas. Insisto: nada hubiera sido posible sin la suma de los esfuerzos y entusiasmo de muchas personas. Y siempre en primera línea el equipo del Festival de Otoño, al que doy las gracias por su trabajo y confianza.

Más allá de las cifras, que son importantes, recibo el enorme cariño de los espectadores y de las compañías por el Festival, no sólo en nuestra región, sino allí donde tengo ocasión de viajar como su director. Siento siempre el agradecimiento y el aprecio por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y por la claridad de sus planteamientos artísticos. Aunque nos queda trabajo por hacer, los logros conseguidos nos indican que vamos por el buen camino.

En cada decisión que he tomado, he seguido aquella máxima de que no se trata de hacer o ser algo importante, sino útil. Desde la Dirección del Festival de Otoño, yo quiero ser útil a los espectadores, a mis compañeros de profesión, y, siempre, siempre, al adolescente que se enamoró aún más del teatro, viendo espectáculos en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

La edición 41

En esta edición recibiremos a 38 compañías, colectivos y artistas, que llegan desde 12 países y 6 autonomías españolas. Una edición con 9 estrenos absolutos, 7 estrenos en España y 34 estrenos en la Comunidad de Madrid. La programación del festival se desarrollará en 13 espacios de Madrid capital y en otros 15 del resto de la región.

Una vez más en el Festival de Otoño conviven sin jerarquías el teatro de texto, el de objetos, el teatro físico, la danza y, este año, con mucha mayor presencia que en anteriores, la música. Nuestra voluntad es transcender estas categorías, que la escena sea un lugar para la hibridación, para lo que escapa de las taxonomías.

Todos los espectáculos de esta edición nos incitan a mirarnos de otro modo, a imaginarnos de otro modo, a descubrir que basta un gesto inesperado para que se abran nuevas posibilidades de vida. Así es también la mirada del fotógrafo y poeta de los objetos Chema Madoz. El cartel de este año —con una de sus fotografías como protagonista— nos recuerda la poesía que duerme en todas las cosas y que se aviva con su combinación inesperada. Hay mundos secretos en todo lo que nos rodea si nos atrevemos a romper la sintaxis del cotidiano. Eso queremos que sea el Festival de Otoño: un espacio para el asombro.

Tres semanas en las que visitarán Madrid grandes nombres de la escena internacional —una de nuestras señas de identidad—, pero con especial atención en esta edición de 2023 a la creación nacional. El Festival es asimismo impulsor de propuestas que sólo se podrán ver en su programación y que, confiamos, serán memorables. Es un camino para seguir en las ediciones siguientes. La que ahora os presentamos marca el camino para que el Festival siga creciendo aún más, ensanchando las paredes de su casa abierta, poniendo más y más sillas —o más butacas— para que todos podamos disfrutarlo. Bienvenidas y bienvenidos al Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

Alberto Conejero
Director Artístico del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
Más información y entradas: Festival de Otoño
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Del 7 al 16 de julio en Santarcangelo di Romagna (Italia) con Agnese Banti, Alex Baczyński-Jenkins, Ana Pi, Anna-Marija Adomaityte, Basel Zaraa, Catol Teixeira, Chiara Bersani, Clara Furey, CollettivO CineticO / Francesca Pennini, Cristina Kristal Rizzo, Dana Michel, Dewey Dell, Emilia Verginelli, Eva Geatti, Giorgia Ohanesian Nardin, Harald Beharie, Jana Shostak, Kate McIntosh / Samara Editions, Ligia Lewis, Mélissa Guex, Nach, Rébecca Chaillon, Sara Sguotti, Silvia Calderoni / Ilenia Caleo, Studio Julian Hetzel / Ntando Cele, The Guxxi Fabrika, Tiran Willemse y Wojciech Grudziński.

Más información y programa completo: https://www.santarcangelofestival.com/.

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Plataforma, festival de artes performativas | Del 5 al 15 de junio en Santiago de Compostela

LUNES 05/06/2023

19.00_Praza da Quintana
Mery Pais
Ley Eterna
Performance
Duración: 30 min
Entrada libre

JUEVES 08/06/23

20.00_Teatro Principal
Antón Reixa y la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
(dirigida por Casiano Mouriño)
Solo un familiar por paciente (y no viceversa)
Performance
Duración: 30 min
Entrada libre

MIÉRCOLES 07 – VIERNES 09/06

10.30_Centro Sociocultural de Santa Marta
Ana Gesto
Cuerpo en acción
Taller de performance
Duración: 3 clases de 3 h
Número de plazas: 10

DOMINGO 11/06/23

Ana Gesto
Muestra pública de resultados con los alumnos del taller de performance
Información de horarios y lugares en las redes del festival y en la página web plataforma.gal
Entrada libre

JUEVES 08/06 – VIERNES 09/06

17.30_ Fundación Eugenio Granell
Federico Vladimir y Pablo Lilienfeld
Mónica Episodio 1: Déjenla sola
Performance
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

VIERNES 09/06/23

19.00 a 21.00_Fundación DIDAC
Françoise Vanneraud
Inauguración de la exposición
Ni principio ni fin. Un paisaje a la deriva
10/06–17/09
martes-viernes: 10 –14  / 16 –19
sábado: previa cita

DOMINGO 11/06/23

11.30 a 13.00_Fundación DIDAC
Taller para niñas/os con Alba Cacheda
Edad: de 7 a 10 años
Duración: 1 h 30 min
Entrada gratis previa inscripción en info@performa.gal

SÁBADO 10/06

18.00_Cruceiro de San Pedro
Verónica Ruth Frías
Womenhouse
Performance
Duración: 25 min
Entrada libre

SÁBADO 10/06

20.00_Parque de Bonaval
A artística (Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez)
Cando marche non vou pechar a porta
Danza
Duración: 40 min
Entrada libre

DOMINGO 11/06/23

19.00_SGAE
Olga Mesa
O vento, os reflexos, Ivanova e mais eu
Encuentro performativo y audiovisual
Duración: 50 min
Entrada libre hasta completar aforo

MARTES 13/06

16.00_Fundación DIDAC
Plataforma de Economía Circular – SIGNUS
(coa colaboración da EASD Mestre Mateo)
Exposición de los prototipos realizados en la EASD Mestre Mateo e intervenciones de Juan Adrio, Elisa González Penas, Isabel Rivadulla, David Barro, Gema Neira Surribas e Inés Rodríguez
Duración: 3 h
Entrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 14/06

18:00_SGAE
Caterina Silva
Eco di corpi futuri
Instalación sonora / conferencia performativa
Duración: 40 min
Entrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 14/06

20.00_SGAE
Hugo Torres
Baía Botánica
Conferencia performativa
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

18.00_CGAC
Marc Vives
La fiesta
Performance
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

20.00_CGAC
Cristina Balboa
Roland I feel you
Performance
Duración: 40 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

23.00_Riquela Club
Akazie DJ
Duración: 60 min
Entrada libre

Más información: Plataforma

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Això al poble no li agradarà. Festival d’arts vives a comarques gironines | De l’1 al 4 de juny a Olot · Mieres · Porqueres · Banyoles · Girona · Celrà · Lloret de Mar · La Jonquera · Figueres

Això al poble no li agradarà, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

En la conceptualització i organització del festival Això al poble no li agradarà hi participen un total de 14 agents artístics i equipaments de titularitat pública de les comarques gironines: Monte Isla (Sils), Artistas Salchichas (Olot), Nyamnyam (Mieres), L’Animal a l’Esquena (Celrà), els equips d’Arts Escèniques de Celrà, Lloret, Banyoles, La Jonquera, Olot, Figueres, Porqueres i Girona, el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) i El Canal – Centre d’Arts Escèniques (Salt). El festival s’obre així a tot el territori i possibilita i desitja la incorporació de nous agents de cara a futures edicions.

Més informació: Això al poble no li agradarà

 

 

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Festival Moujuïc | 20 i 21 de maig al Castell de Montjuïc de Barcelona

Les prèvies “Moujuïc al Barri”, els dies 7 i 13 de maig, busquen sortir dels murs de l’equipament per anar allà on són els públics del festival: als carrers i les places dels barris de la muntanya. Diumenge 7, davant de la seu del districte de Sants- Montjuïc, i en el marc del programa Obrim Carrers, els espectales “ESO” (Los Informalls) i “Scotoma” (Clémentine Télesfort & Lisard Tranis) donaran el tret de sortida a la programació. Així mateix, dissabte 13 es traslladarà a la plaça de la Marina de Sants, on el veïnat podrà gaudir de les peces “Blue Monday” (Agnés Sales i Héctor Plaza) i “WIWBAK, When I Will Be A Kid” (Cia. Kiko López). Peces de, i per al carrer, que funcionaran com a introducció a allò que es podrà veure, i sentir, al Castell de Montjuïc els dies 20 i 21, des de l’humor i fins a la poètica del moviment, sempre amb el cos com a eina de creació.

La diversitat d’espais del Castell serà l’escenari del gruix de la programació, que s’inaugurarà dissabte 20 amb la peça “Fight”, de la companyia basca LaSala, a la terrassa del pati d’armes. Posteriorment, l’acció es trasllada a l’hornabec, amb “Aperitivo”, de Los Informalls, per retornar a la terrassa amb Joan Català i el seu “Pelat”. La jornada es clourà amb el “Metaplec”, una improvisació coral, amb voluntat de permanència, on artistes de diferents trajectòries (Glòria Ros, David Climent, Marina Pravkina, Adriano Galante i Hoss Benítez) coindiciran els dies previs per preparar un tancament a l’alçada, i en diàleg, amb el públic.

Així mateix, les entranyes de l’equipament són també el seu nucli creador, acollint les peces de les residents d’enguany. Dissabte serà el torn de “Yukedo Yukedo”, de Park Keito, i diumenge de “Bailar o lo salvaje”, de Lara Brown.

Diumenge 21 s’inicia amb una jornada matinal, que transcorrerà entre “Maña”, de la cia. Manolo Alcántara, i la peça “Moving!”, de María Ferrer, una col·laboració amb el Centre Cívic del Sortidor amb participació de joves acabades d’arribar al Poble- sec, que posa en valor el doble vessant comunitari i territorial. El tercer, el de la creació, estarà representat amb l’oberturà de procés del “Projecte K amb K de kol·lectivitat”, de Sputniks Cia, una proposta conjunta entre l’Ateneu Popular 9 Barris i el propi Castell, en el marc de Creació i Museus.

La tarda acollirà “Otempodiz” (“Diueltemps”), de la cia. Ertza, i “Meohadim”, de la cia. Jacob Gómez, ambdues a la terrassa, mentre que “Molar”, de Quim Bigas, es podrà gaudir al pati d’armes. En paral·lel, a la capella, es podrà veure un documental sobre el procés de creació d’Otempodiz, “Vosotros tenéis los relojes, nosotros tenemos el Tiempo…”. Prèviament, al matí, els ballarins Deissane Machava i Fenias Nhumai, d’Ertza, oferiran el taller de danses moçambiqueses “Marrabenta i Machawona” per a la canalla de 9 a 12 anys.

La jornada, i el festival, es clourà amb la represa de “Castells a l’aire”, de Raquel Klen i Raquel Gualtero, el projecte de Creació i Museus 2021 entre la Caldera i el Castell. Una peça pensada, viscuda i executada a l’equipament, que el posa en valor i hi tornarà per posar punt i final a aquesta edició del Moujuïc.

Més informació: Festival Moujuïc

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Festival Tara | Del 12 al 28 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria

El teatro es lo mismo que la guerra, sólo que carga sus balas con belleza

Festival Tara es un escaparate de nuevos lenguajes artísticos que busca la renovación de las formas y el lenguaje escénico, asociados a planteamientos sociales reivindicativos y, en suma, a descentralizar el fenómeno cultural. Un intercambio entre artistas locales, nacionales e internacionales que, bajo una misma corriente, dan un nuevo sentido a la cultura de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Para ello albergamos propuestas artísticas de diversos estilos encuadradas en espacios no convencionales, que dan valor al acto artístico vivo más allá del lugar donde se encuentre, potenciando así el fuerte valor cultural que nos ofrecen los rincones de esta ciudad y acercando la cultura a un público poco habitual.

​El festival pretende crear una iniciativa única y alternativa para Las Palmas de Gran Canaria, generando un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento, donde convergen la tradición y la vanguardia.

​Festival Tara es un proyecto que evoluciona día a día, sin olvidar que la cultura es y debe ser accesible para cualquier colectivo, independientemente de sus condiciones económicas, culturales o sociales. Asimismo, ponemos en valor el esfuerzo de todas aquellas personas que nos dedicamos a generar, crear y sostener la cultura de una región.

​Aprovecho para recordar lo que apuntaba Peter Brook en El espacio vacío: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.” Esto es lo que hemos venido hacer.

Más información: Festival Tara

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Festival Sismògraf | Del 13 al 16 d’abril a Olot

El Sismògraf és el festival que detecta el moviment del cos i del planeta. 

Del cos perquè engloba la dansa, el circ, les performances, els passejos i les situacions híbrides; i del planeta perquè estem convençuts que vivim en un planeta viu amb explosions de volcans i pujada del nivell del mar que cal escoltar.

És un festival conscient, que posa en valor la responsabilitat social i ambiental, tant en l’equip, com en el muntatge i en la programació.

És un festival situat que des de la Garrotxa es relaciona amb la resta del món. Per això, el paisatge és una part fonamental, entès com a entorn físic, mental, emocional, i com un lloc on hi passen coses.

El Sismògraf reivindica la seva singularitat i alhora s’obre al món amb tota la seva complexitat. La programació artística vol donar veu als reptes socials, ambientals i relacionals de la nostra societat.

Més informació i entrades: Sismògraf

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