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1 juliol-22 agost | Mas nyamnyam

El cicle ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’, sorgeix com a iniciativa de l’associació cultural nyamnyam, ubicada a Mieres (Girona) des del Maig de 2019. Amb aquesta proposta, obre portes el Mas nyamnyam, espai d’acció, pensament i trobada, dedicat a la cultura entesa de manera transversal. S’ubica al bell mig del poble, en un mas amb diversos espais interiors i exteriors, i compta amb una era central que dóna nom al projecte. El cicle té com a eix central les arts en viu, posant-les en diàleg amb el territori.

La proposta compta amb els artistes i les companyies El Conde de Torrefiel, Rubén Ramos Nogueira, Azkona&Toloza i Xavi Manubens. Forma part de l’Ona expansiva del Festival Sismògraf ‘20, i es realitza amb l’acompanyament de l’Ajuntament de Mieres i entitats locals. Es compta amb la complicitat d’altres projectes culturals del territori de naturalesa semblant: Nau Côclea (Camallera), Ü del Bac (Vall del Bac), Cultural rizoma (Celrà), Mutte (Convent de Pontós), i amb el suport de la Diputació de Girona.

L’associació cultural nyamnyam va ser creada el 2012 pels artistes Iñaki Alvarez i Ariadna Rodríguez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l’intercanvi de coneixement en cada context (g)local en el qual treballen. En aquest encreuament entre arts en viu, pensament i gastronomía crítica, pedagogies i interacció social, creen situacions per a activar o recuperar modes de relació en un sentit holístic, incorporant organismes (escala humana i altres), sistemes, ambients, relacions, etc. Han realitzat i compartit els seus projectes a Espanya, Portugal, França, Itàlia, Suïssa, Noruega, Grècia, Estats Units, Mèxic, Colòmbia i Equador. + info www.nyamnyam.net

Programació

1 juliol: A l’encontre, fer camí en direcció contrària per trobar-se

Amb aquest acció s’inicia el cicle i es vincula amb altres projectes culturals del territori. Es tracta de sortir a peu des de les diferents ubicacions geogràfiques per tal d’arribar ‘A l’encontre’ al Mas nyamnyam a Mieres. Són recorreguts entre dos i tres dies, on el públic es podrà sumar en diferents punts per gaudir de les accions artístiques. A més, també s’organitza un berenar-sopar a l’aire lliure al Mas nyamnyam, on es posarà en comú les experiències viscudes durant el camí.

19:30h Berenar-sopar Mas nyamnyam

Més informació ramals i activitats: Veure PDF
Inscripcions berenar-sopar 1 de Juliol: i@nyamnyam.net

Organitza: Nau CôcleaÜ del BacCultural rizomaMutte culturalnyamnyam.

3 juliol: Portes obertes Mas nyamnyam i presentació del cicle


Portes obertes de l’Associació Cultural nyamnyam. Durant la tarda, es podran visitar els diversos espais del Mas, on trobareu vídeos a càrrec del col·lectiu De-Gènere i Líquida Frames, l’artista Job Ramos i el propi col·lectiu nyamnyam. A l’hora de berenar, es farà una presentació del cicle ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’.

Portes Obertes de 16h a 20h
Berenar a les 18h

Activitat gratuïta amb el suport de l’Ajuntament de Mieres.

4-5 juliol: El Conde de Torrefiel: Se respira en el jardín como en un bosque

‘Se respira en el jardín como en un bosque’ és una peça de teatre per a un sol espectador el qual ocuparà els dos rols essencials de l’art en viu: actuar i mirar. La peça reflexiona sobre la distància social imposada per l’actual crisi i crea un retrat de les condicions distòpiques que s’han convertit sobtadament en la nova normalitat.

Diverses sesions de 17:30h a 19:30h

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+ info El Conde de Torrefiel

18-29 juliol: Rubén Ramos Nogueira: Schumann Amateur

‘Schumann Amateur’ és el tercer capítol de la trilogia ‘Amateur’. El punt de partida és la vida i l’obra de Clara Schumann, destacada pianista i compositora del segle XIX. La seva història permet endinsar-se en el territori de l’amor, de la bogeria i de l’espinós assumpte de la intimitat. Posa el focus sobre dos temes socials que promouen l’emancipació: la pràctica artística amateur com a camí personal alliberador no subjecte als dictats de l’economia i el paper silenciat de la dona en la Història de l’art.

Clara Schumann assecava les flors que li entregaven després de tocar en els seus concerts, i va realitzar un herbari catalogant aquestes flors que eren recol·lectades a la natura, ja que en aquella època no existien les floristeries. Aquesta acció se situa a Mieres localitzant les plantes i flors que Clara Schumann recopilava en una altra geografia i moment històric, per a fer-les presents avui dia.

Passejada i reconeixement de plantes pels voltants de Mieres a les 18:30h
Peça ‘Schumann Amateur: Cara B’ 20h
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+ info Rubén Ramos Nogueira

1 agost: Azkona & Toloza: Ollas comunes

‘Olles comuns | Quieñe cuchral mu! Afum hial aiñ’ és un viatge dels d’abans, dels que es planificaven sense recórrer a la Lonely Planet. Un viatge d’aquells on et passaves mesos, potser anys, llegint tot el que trobaves sobre el teu futur destí mentre preguntaves sense parar a aquells que alguna vegada havien trepitjat el territori. Aquest viatge a Puelmapu, territori ancestral del poble maputxe, inclou la reconstrucció d’un paisatge que mai vas trepitjar, la visita a un bosc de pehuenes invisibles i la reescriptura de la història d’un poble que expliquen que mai va existir.

Activitat de 18:30h a 20:30h. Inici Mas nyamnyam i posterior circulació per diversos indrets.
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22 agost: Xavi Manubens: Under Construction

‘Under Construction’ és una instal·lació en directe, una deriva de paisatges que estan en constant transformació, i la creació d’una atmosfera incerta i invasiva. Aquest projecte busca fabricar el que ja és aquí: una coreografia plena de fissures, desplegaments, fluxos i superposicions, en un intent per ubicar-nos i fer-nos presents en el món. Aquesta peça transgeneracional formarà part de la Festa Major de Mieres i es portarà a terme a la plaça major del municipi.

Activitat gratuïta amb el suport de l’Ajuntament de Mieres.

Mas nyamnyam

El col·lectiu nyamnyam ha decidit traslladar la seva base d’operacions a Mieres, una població de poc més de 300 habitants a només uns quilòmetres d’Olot i Banyoles. Al mig del poble hi ha la seu de l’associació, d’una extensió de més de 400 m2 i amb diversos espais, que acullirà durant tot l’any processos de creació, trobades, intervencions i tallers, per a promoure el treball transdisciplinar.

Per primera vegada, les portes del mas s’obren al públic, amb una mostra del treball d’alguns dels artistes amb qui col·laboren. L’objectiu és doble: per una banda donar a conèixer el projecte als veïns, veïnes i al públic general, i per una altra promoure pràctiques artístiques situades que modulin en funció d’on, com, quan i amb qui es produeixen.

Totes les propostes que es presenten al cicle ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ tenen el focus posat en aquesta vinculació amb el territori, i estan adaptades a l’entorn (tant humà com no humà) que envolta el Mas nyamnyam. En aquest sentit, el projecte treballa a partir de la memòria del mas, com a centre de producció i vida. En ell, per exemple, es batia el cereal, s’elaboraven estris i es cultivaven aliments. Ara, això es transforma en maneres de trillar col·lectivament, revisant i situant la història.

Un altre dels punts de reflexió és el de descentralitzar la cultura i no fer-la quelcom exclusiu de les grans metròpolis. El mas es converteix en un espai que permet la dilatació del temps i l’espai, i que facilita les condicions per a compartir els processos de creació i els seus resultats. Això no suposa un aïllament o negació del vincle amb la ciutat, sinó de pensar aquesta relació en retroalimentació.

>+ info i transports

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Marta Górnicka y el Coro de Mujeres

21 y 22 de febrero en Teatros del Canal

>Programa de mano

En un país tan profundamente católico como Polonia, ya solo reflexionar sobre una figura como la Virgen María puede ser un atrevimiento, un desafío y hasta una provocación. Marta Górnicka y El coro de las mujeres van mucho más allá. «Magnificat es una declaración sobre la mujer en un sistema de poder dominado por la Iglesia, una declaración que no usa palabras, ni sagradas ni profanas», explica la propia Marta Górnicka, que desde que presentó esta polifonía ‘sacropop’ ha ido cosechando premios y reconocimientos tanto en su país como en otros muchos lugares de Europa.

La pieza, estrenada hace ocho años en Varsovia, enfrenta de cara todo el poder ideológico y estético de la imagen más sagrada de la feminidad dentro de la Iglesia. Lo hace a través de esta forma moderna de teatro coral creada por Górnicka, El coro de las mujeres, un movimiento empeñado en recuperar la voz femenina y crear un teatro de coro cuya característica formal y conceptual busca la combinación entre el poder ancestral de la voz y el cuerpo en la escena occidental y la crítica contemporánea. 25 mujeres que usan un lenguaje común como herramienta de poder.

En boca de esas mujeres, un compendio de citas de la Biblia, recetas de comida, textos de Elfriede Jelinek o del gran poeta polaco Adam Mickiewicz, además de los fragmentos de Las Bacantes de Eurípides que son mezclados por el coro con sonidos informáticos, ruido de persianas y frases publicadas en los periódicos. Un mix de ideas y sonidos vertido a través de una fusión única de cultura contemporánea y formas tradicionales, expresión que evidencia igualmente la doble formación teatral y musical de su creadora. Y a esa expresión hay que añadir una nada disimulada ambición de reivindicar una forma nueva de estar de las mujeres en la cultura pasada, presente y futura.

+ info y entradas

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Del 31 de enero al  8 de febrero en la Cidade da Cultura de Galicia.

Más información: http://www.escenasdocambio.org/

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Organiza: Espacio Tangente (Burgos)

Teatracciones 13, el Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente, vuelve tras el paréntesis del año pasado. Se trata de un festival totalmente autogestionado.

Como novedad se presentarán los trabajos creados en residencia en Espacio Tangente de
Mercè Jara Muns y el de Beatriz Sualdea y Pelayo Cienfuegos, ya estrenado en el Festival
Escena Abierta. Además, Lara Brown mostrará su último proyecto con el que ha participado en diferentes festivales. Desde Valencia, Paula Miralles y desde Bilbao Macarena Recuerda Sheperd, vienen con sus últimas creaciones.

Un festival que va más allá de una escena cerrada, que rompe las fronteras del teatro, la
danza, la performance, los nuevos lenguajes del cuerpo o la experimentación sonora y que
estimulará una mirada activa del público.

Entrada: 8€ anticipada y socixs de Espacio Tangente.
Taquilla: 10€
Venta de entradas: Espacio Tangente: C/Valentín Jalón, 10-bajo (Burgos) de 18.30-21.30h
Taller: 45€ Socixs. 50€ No socixs

 

PROGRAMA REDUCIDO (AQUÍ TODA LA INFO)

Jueves, 6 de junio de 2019. 20.30h
Sesión doble

NO ES LO MISMO superstición que superchería de Mercè Jara Muns
Proyecto creado en residencia en Espacio Tangente
+
SER DEVENIR de Lara Brown

Viernes, 7 de junio de 2019. 20.30h. 

LP de Paula Miralles

Jueves, 13 de junio de 2019. 20.30h

NORMALMENTE ESTA TODO BIEN PERO DE VEZ EN CUANDO…
de Beatriz Sualdea y Pelayo Cienfuegos  

Proyecto creado en residencia en Espacio Tangente y coproducida por Festival Escena Abierta

Viernes, 14 de junio de 2019. 20.30h

AY, YA de Macarena Recuerda 

13 y 14 de junio de 2019. 16.30- 20.30h

TALLER DE ESCRITURA Y DRAMATURGIA CIRCENSE. Impartido por Jorge Albuerne

Precio: 45€ Socixs. 50€ No socixs

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Gichi-Gichi Do

23, 24 y 25 de mayo a las 21h en Teatro Pradillo

Cuando paseamos por un bosque nada nos puede hacer pensar que nuestras pisadas están siendo registradas por un cerebro subterráneo.
Una extensa red de micelios de funcionamiento similar a nuestro sistema neuronal hace posible la comunicación e intercambio de sustancias entre diferentes hongos y organismos vegetales, permitiendo que muchos especímenes se ayuden mutuamente al tiempo que otros utilizan la red para su propio provecho.
Rizosfera traza un itinerario entre esa hermosa y terrible vida subterránea y la terrible y hermosa vida en la superficie: el estado de bienestar asentado en la explotación, las redes de ayuda humanitaria y el hackeo constante de nuestros derechos y libertades.

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BOSQUE R.E.A.L. es un festival que revisita la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid desde la contemporaneidad.

BOSQUE R.E.A.L. dará comienzo el próximo miércoles 1 de mayo, a las 12:00h en la Puerta del Rey con una recreación histórica (reenactment) de lo que allí sucedió el 1 de mayo de 1931: Día del Trabajador en el que se incautaron las 1.700 Hectáreas de coto de caza real y se abrieron las puertas al pueblo de Madrid del parque municipal más grande del mundo. El día que se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

BOSQUE R.E.A.L. nace, en forma de festival, para visitar desde la contemporaneidad la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid. Los próximos meses de mayo y junio se llevarán a cabo una serie de actividades en torno a la Casa de Campo de Madrid, el mayor parque público de la ciudad.

Sobre el Ilustrisimo parque de la Casa de Campo

“Lo confieso, no soy nada practicante de la Casa de Campo. No sé si es por su (casi) infinito tamaño o porque siempre creo que me pilla demasiado lejos, el caso es que he ido contadísimas veces y creo que es una relación de desapego bastante generalizada en Madrid. Tengo la impresión de que se ha quedado relegado a un espacio para ciclistas, runners y demás amantes del deporte y la naturaleza.
La Casa de Campo es un espacio que la mayoría sabe que está ahí, así que lo va relegando en su lista de visitas hasta quedar olvidado. Un pequeño abandono que no tiene nada que ver con el dato que pude conocer hace unos días y que me dejó totalmente impresionado. Para poner un cierto contexto hay que retroceder hasta un día muy concreto del calendario, el 1 de mayo de 1931”.

Unx vecinx. Nosotrxs mismxs. Alguien recientemente.

Decir BOSQUE REAL es como decir BOSQUE FUERTE.
Nuestro BOSQUE es R.E.A.L. porque Revisa de manera Expandida, Aumentada y Literal los espacios e historias de la Casa de Campo. Es un festival, pues de algún modo hay que llamarlo, que nos cita en seguidas ocasiones durante los meses de mayo y junio y lo hace de la mano de varixs artistas alrededor de un Almacén de Cantería, del hallazgo de un delfín marino, de los sonidos de la Guerra desde el Cerro Garabitas y de las imágenes posibles de aquel día en el que, finalmente, se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

Queridas vecinas y vecinos de Madrid, esto es una carta, es una invitación.
El próximo 1 de mayo a las 12h del mediodía, celebramos en la Puerta del Rey la incautación de las 1.700 hectáreas de coto de caza real, la devolución al pueblo de Madrid del parque municipal más grande del mundo.

El bosque empuja a la ciudad, Madrid vuelca en el río, cruza el puente y entra, os esperamos.

MAYO 2019 JUNIO

Un proyecto coordinado por Jacobo Cayetano (Zuloark) y Javier Cruz, desde la plataforma Zoohaus. Ayuda a la producción Oihane Ruiz Menendez y Luis De Prada Hervás (Zuloark)
El conjunto de artistas que están desarrollando las propuestas específicas lo conforman David Bestué, Patricia Esquivias, Sofía Montenegro, Miriam Martín aka Pierre-François y el colectivo BRBR Films. También contamos con la implicación de la Banda Sinfónica de Vallecas, una nueva pintura de Julio Linares, el diseño de Andrea González, la web de Sergio Gordo y las fotografías de Bego Solís, Lourdes Cabrera, Jorge Mirón y Antonio M. Xoubanova.

Es un proyecto realizado con el apoyo del programa de Ayudas a Festivales y Congresos del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el programa CiudaDistrito y la Junta de Distrito Moncloa-Aravaca.

*el próximo 6 de mayo a las 12:00h daremos acceso al programa completo y apertura de reservas. Los aforos son limitados. Todas las actividades gratuitas. Programen sus alarmas.

Más información: www.bosque-real.es

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Del 25 al 29 d’abril, a Olot, amb D.Climent & S.Gómez & P.Jou, Janet Novás & Mercedes Peón, Labuena Compañía, P.Faura & C.SolWat & J.Vaquero, Raquel Gualtero i Tuixén Benet, entre d’altres.

Més informació: https://www.sismografolot.cat

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Festival Dansa València, del 9 al 14 de abril, con las actuaciones de Alberto Cortés, Poliana Lima y Núria Guiu, entre otros.

Dansa València emprendió su andadura en 1988 y desde entonces ha sido un referente de la danza contemporánea en España. En Fes Cultura, el plan estratégico cultural de la Conselleria d’Educació, Investigacio, Cultura i Esports, contemplamos la recuperación de este festival como una de las medidas estratégicas. Después de recuperar su formato original en 2017, l’Institut Valencià de Cultura le da un nuevo impulso al festival en el inicio de su tercera década de existencia.

La XXXII edición, que se celebrará del 9 al 14 de abril de 2019 en varios espacios de la ciudad, emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana. En esta edición, con el lema ‘Sona Dansa’, la música y el sonido se convierten en el eje temático de una intensa semana que ofrecerá algunos de los espectáculos más destacados del panorama actual de la danza.

Se trata, sin duda, de un acontecimiento que propiciará el encuentro entre creadoras, creadores y profesionales de todo el mundo, para el que proponemos una programación pensada para todas y todos, que sea una celebración pero, al mismo tiempo, una oportunidad para la reflexión y la transformación colectiva. Y, muy especialmente, que permita a un público intergeneracional  acercarse y disfrutar de la danza, de sus múltiples formatos y de sus diversas miradas.

CATÁLOGO ONLINE

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>Programación completa

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Del 26 de febrero al 3 de marzo en La Casa Encendida

Segunda edición de Me gustas pixelad_, festival que pone en contacto las artes escénicas y el mundo digital y que busca ser un punto de encuentro entre la creación de performances y el diseño de videojuegos.

El arte vivo suele cuestionar y reflejar cómo el desarrollo científico y tecnológico va transformando las relaciones sociales, materiales y políticas, muchas veces apropiándose de sus estéticas para explorar las posibilidades discursivas de este cuerpo en constante afectación. En el siglo XX, la intersección entre arte-ciencia-tecnología creó nuevas configuraciones y significaciones para el cuerpo y redimensionó su performatividad, su estar en el mundo.

Como defiende Pedro Moreira, artista visual que trabaja sobre la idea de “existencialismo-virtual”, para entender la existencia humana ya no podemos separar el ser tangible de los múltiples seres digitales que corporeizamos al encender el ordenador. Sin embargo, jugar a un videojuego se ha venido entendiendo como una simple actividad más y, por tanto, a los personajes en la pantalla como a meros adornos de la acción (el jugar). Frente a estas asunciones, el existencialismo-virtual nos invita a observar de cerca las acciones que nuestros personajes llevan a cabo y a re-entender que los cuerpos digitales suponen una parte intrínseca en la formulación de nuestra identidad, es decir, extensiones indivisibles de nuestra condición humana.

Tomando esta teoría como precepto, ya no podemos obviar, como espectador_s, la existencia de todos esos cuerpos digitales, tramas épicas, glitches y todo tipo de fenómenos virtuales a la hora de observar una acción escénica.

La segunda edición del festival Me gustas pixelad_, comisariado por Matías Daporta, cuenta con un programa de performances que intiman con aspectos del mundo virtual, ya sea con una relación directa o literal, o con una interpretación abstracta o referencial. La pieza Pamela, de Marta Ziolek, se compone a través de una serie de escenas dispuestas por todo el edificio, como si se tratase de un videojuego de plataformas; en Significant Other: Oxytocin, de Pedro Moreira, el artista se nos presenta como un ser que nació virtual pero devino tangible; en The Innocents, de Tom Kemp se nos invita a jugar a dimensionar las posibilidades digitales del espacio en el que nos encontramos; en Foreigned, de Juan Pablo Cámara, se nos presenta un lugar arqueológico de una era futura o situado en un nuevo planeta; el cuerpo de Néstor Díaz, en Nice Weather for Operative Sysemssufre el efecto del glitch. Al abrir Pandora DropBox, de Katja Heitmann, nos encontramos a cuatro seres extraños, desconcertantes, distantes y en All Eyes On, Teresa Vitucci nos desvela su forma de jugar frente a una pantalla cuando está sola en su casa. Además, como antesala del festival, Pablo Durango impartirá un taller teórico-práctico de tres días en ESNE sobre la creación de personajes a través de la práctica drag.

Paralelamente, La Casa Encendida, en colaboración con ESNE, propone un Hackathon en el que se ofrecerá un premio al mejor boceto de un videojuego que tendrá que estar inspirado en la práctica de algunos de los artistas de las performances de Me gustas pixelad_. Durante tres días, grupos formados por cuatro participantes trabajarán a contrarreloj para llegar a tiempo a la presentación y valoración de su proyecto, que se celebrará el domingo 3 de marzo.

Además, con el fin de poder conocer más en profundidad la práctica de l_s artist_s invitad_s, Marta Ziolek estará en residencia en el teatro Replika hasta el 8 de marzo, día en el que hará una presentación sobre su investigación actual. Por su parte, Pedro Moreira estará en residencia durante dos semanas en el espacio Nigredo, y también hará una presentación pública, en la que nos introducirá su próximo proyecto.

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