— MuroTRON

Turba de Sinéad Spelman – Del 22.4.2026 al 5.7.2026   

La práctica artística de Sinéad Spelman (Dublín, 1978) se centra en el dibujo, o más bien en una manera muy específica de entender su narrativa visual. Desde ahí, el dibujo transita hacia otros lenguajes afines, como la escultura o incluso el sonido; un sonido que en realidad es canción, es decir, un sonido que es palabra. Y es que, quizá, para la artista, el primer estímulo del dibujo es algo más cercano a la escritura que a las artes visuales. Sin pretensión literaria, hay algo muy literario en su modo de hacer arte.

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Perquè m’agrada viure aquí (Porque me gusta vivir aquí) de Mikel Adán Tolosa – Del 22.4.2026 – 5.7.2026

tiene un carácter más especulativo que programático o afirmativo. Su planteamiento inicial es, en apariencia, sencillo: hacer que convivan dos materialidades contrarias, la de la piedra y la de la mantequilla. Pero del mismo modo en que al adoptar la piedra como material de trabajo Mikel Adán Tolosa hace una interpelación a una tradición formal y a unos procedimientos ya establecidos, al incorporar la mantequilla lo hace consciente de que se trata de un material sin una filiación disciplinar, no convencional y no cooperativo: el material se convierte en un problema.

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29 de abril en Réplika

Llegan por primera vez a Réplika Teatro dos de las propuestas más singulares de la escena musical alternativa española: la cantante y compositora Lorea y el músico y cineasta Plinio, en un doble concierto organizado por la agencia Live in Dallas en colaboración con Réplika Teatro para estrenar en Madrid el reciente último álbum de Lorea, Miel de Mosca, y el concierto con proyecciones de cine analógico Historia Natural de Plinio.

La música de Lorea levanta un sueño de fiebre que puede sonar a ambient, pop o música religiosa. Sofisticados delitos de amor, los dientes por el suelo, milagros torpes, peligro íntimo, el pelo suave… Su proyecto “los problemas se frotan” le ha situado en la escena española avantgarde como un nombre a tener en cuenta. Este 2026 se ha juntado con sus amigas (Adriana Jornet, Mateo Benguria y Lucía O’brian) para interpretar su nuevo disco Miel de Mosca que ha sido publico en el sello Urpa i Musell de Barcelona y que será presentado en esta ocasión en Réplika Teatro.

Plinio presenta Historia Natural , un live que mezcla un concierto con una proyección de cine analógico. Un programa de películas en Super 8 se hace desfilar sobre canciones que evocan cuentos, cotilleos y recuerdos de un mundo antiguo. En una puesta en escena que revisita el género del travelogue, Plinio propone una conferencia sobre la creación artística, interrumpida por personajes que entran y salen a placer de sus película.

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Los detectives – Del 28 al 30 de maig a la Fundació Joan Brossa

Concrete Matter és una proposta escènica que parteix d’un gest íntim i radical: pujar a escena amb les nostres pròpies mares. A partir d’aquesta trobada intergeneracional, articulem una relectura lliure de Les tres germanes d’Anton Txékhov, convertint l’obra clàssica en un dispositiu dramatúrgic que ens permet explorar el vincle maternofilial i les tensions entre la projecció, el desig i la realització personal.

En aquesta tercera peça tornem a abordar allò femení, però aquesta vegada ho fem des del lloc més proper i arrelat: les nostres mares. Totes elles, nascudes entre els anys 1951 i 1958, formen part d’una generació situada entre la dictadura i la democràcia, en un moment de transició profunda i de canvi de paradigma al nostre país —especialment pel que fa al paper i la identitat de la dona.

Amb aquesta peça reivindiquem una reescriptura del desig, l’humor i l’erotisme com a acte polític. I ho fem, a més, des de la mirada d’una dona que ja no és jove, una dona que va viure la seva joventut en una societat repressiva i castradora.

Ens allunyem del relat hegemònic on la mirada masculina configura el desig, i proposem desplaçar aquest eix per situar-lo en primera persona. Des d’aquest lloc, redefinim què vol dir desig per a nosaltres, tot construint una nova mirada cap a una mateixa —més lliure, més plural i més complexa.

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Taller Placer – 27 de junio en La Mutant 

En esta tercera y última edición de Constelaciones & Asterismos proponemos un ejercicio de videncia entendido como la capacidad de percibir lo que no se muestra. Seguiremos reflexionando sobre la dualidad luz/oscuridad y la relación entre la visión y la construcción mental de la imagen. Para ello emprendemos un camino que no necesariamente tendrá lugar ante nuestros ojos, sino en la penumbra, detrás de los párpados.

A lo largo de estos dos años, una pregunta central ha guiado nuestra investigación: ¿qué es la luz? En esta nueva edición retomamos esa cuestión para explorar otras formas de visualidad, no necesariamente ligadas a la mirada ocular. Para ello hemos diseñado un itinerario abierto y colectivo, que tendrá lugar entre enero y junio de 2026, y que incluirá un taller de dibujo orientado a explorar la luz a través del gesto manual, una conferencia performativa, dos excursiones y una Jornada Cósmica final. Nuestro objetivo es darle cuerpo a lo inmaterial, indagando cómo percibimos, interpretamos y estimulamos la experiencia de la luz.

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Durante los últimos tres años, CONSTELACIONES & ASTERISMOS ha sido mucho más que un programa público. Ha funcionado como un ensayo abierto en el que hemos compartido preguntas, descubrimientos y aprendizajes sobre nuestra relación con la ciencia, el cosmos y los fenómenos naturales junto a astrónomas, meteorólogas, músicos, arquitectos y artistas. A lo largo de este tiempo, se ha ido construyendo un espacio común de reflexión y pensamiento, acompañado por un grupo de personas que nos ha seguido y sostenido durante todo el proceso.

Para cerrar este recorrido, proponemos una JORNADA CÓSMICA, un encuentro concebido como cierre de la temporada y de nuestra investigación. Será una ocasión para compartir con las personas asistentes los materiales, las experiencias y las preguntas que han atravesado todo el proceso. La jornada contará además con la participación del grupo de dibujo que se ha reunido durante el curso en la sala y está pensada como un espacio de contemplación, pausa y disfrute: una invitación a recibir el verano desde el cuerpo y desde otras formas de experimentar la luz, el sol y el tiempo.

BIO ARTISTA

Taller Placer es un colectivo artístico formado por Vicente Arlandis y la actriz y Paula Miralles. Desde esta plataforma promueven el uso y la creación de prácticas de diferentes tipos que sean en sí mismas críticas y que puedan ser utilizadas como herramientas de transformación social y personal. Sus proyectos se desarrollan en varias líneas: proyectos de investigación, trabajos de creación artística, talleres de formación, programación de artes vivas, propuestas de mediación artística y otras actividades que son una excusa para estar juntas y tratar de construir formas de vida más llenas y placenteras. Han colaborado con instituciones como Conde Duque Madrid, MediaLab Prado, La Mutant, IVAM y Museo Reina Sofía, y han desarrollado proyectos seleccionados en convocatorias públicas.

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Los Torreznos – Del 29 al 31 de mayo en el CDN

Trilogía del absurdo

Una trilogía es algo muy frecuente. Casi todo en el universo es divisible por tres.

Por ejemplo:

Cuchillo, cuchara y tenedor. Rojo, ámbar y verde. Cabeza, tronco y extremidades.

Aquí hemos recibido el encargo de realizar una trilogía. Hemos decidido que el tema que exploraremos en ella es el del absurdo. Nosotros vamos a investigar en ello con todas nuestras fuerzas.

Los Torreznos nacimos hace veinticinco años aunque ya no parezcamos tan jóvenes. Hemos representado a vuestro país en la Bienal de Venecia. Hemos contado del uno al dos mil cien en Shanghái, en Finlandia, en Kírkenes, más allá del Círculo Polar Ártico, en Ramala y en los Campamentos Saharauis. Hemos repetido «yo, yo, yo, yo, yo, yo…» durante un buen rato, en muchísimos lugares, por ejemplo en Bogotá, en París, en Parla, en El Cairo y en Barcelona. Hemos enseñado nuestros dientes y nuestro ombligo por varios continentes.

Creemos sinceramente que estamos preparados para esto.

Tercera parte

Conferencia performativa que, de alguna manera, va a intentar concluir la reflexión que se inició, hace ya meses, en la primera parte. La segunda parte creció como una berenjena en tierra fértil.

Aunque quizás todo esto empezó hace años, o hace siglos…

Quizás todo esto sea una reflexión que abarca toda nuestra civilización…

Y que el hecho de que pretenda concluir, en esta tercera parte, nos coloca en una situación muy comprometida. Es evidente que esta parte sólo va a ser apta para personas con unas dosis de valentía extraordinarias. No cualquiera se va a atrever, ya a estas alturas, a asistir a esta ceremonia final.

¡Por fin! ¡Por fin! El absurdo final. El fin del absurdo.

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Del 28 al 30 de mayo en Azkuna Zentroa 

Sahatsa Jauregi propone “Azpitik doaz” (Segada), una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía TRIPAK formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez.

Este sistema escultórico de naturaleza mecanizada evoca imágenes de herramientas, plomo, entidades protésicas, armas y guerras a la vez que sirve de telón de fondo, pero también de figura de una dramaturgia que tiene lugar en el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa.

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Lagartijas tiradas al sol – 28 de mayo en Azkuna Zentroa 

Comenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.
Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver.

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Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central, es una obra de teatro y una publicación.

Buscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.
La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región, a través de nuestra experiencia allá.

America Central es una región de la que en México sabemos poco, no forma parte de nuestro imaginario, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países, una denominación, una intención poética, un estigma. Somos vecinos distantes, porque en México miramos al norte, siempre al norte.

Si México ha sido visto como patio trasero del Imperio ¿cómo vemos desde México a Centroamérica? Ese territorio que se encuentra capturado entre dos fronteras complicadas: por un lado el tapón del Darién, selva densa y cerrada en los límites de Colombia y Panamá; por el otro, los márgenes de Belice y Guatemala que, por la presión de EUA sobre México, han sido militarizados y se han vuelto un violento obstáculo para las personas migrantes.

Centroamérica es un espejo que más allá de mostrarnos un reflejo exacto, se ha convertido en una premonición. En el istmo ha habido y sigue habiendo medidas que ensayan el futuro, como si de un campo de experimentación se tratara: el canal de Panamá, las intervenciones de EUA, los campos bananeros, el Bitcoin, los sueños de revolución, las dictaduras que regresan una y otra vez, la zonas especiales para el desarrollo industrial y empresarial, las maras, los éxodos y migraciones.

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Durante muchos años nuestro trabajo ha intentado pensar la realidad. Nuestros proyectos han abordado la política como una forma de poner sobre la mesa ciertos temas que nos parecen fundamentales. Hemos querido que el teatro devenga en toma de conciencia y hemos confiado en que eso podría transformar la realidad. Pero este proyecto nos obligó a ensayar algo distinto.

Este proyecto es una tentativa de cerrar la brecha entre el arte y la vida.

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Gemma Polo Bosch – 20 de mayo en Santa Mònica 

Una conferencia performativa que habita el colapso entre lo digital y lo físico. Desde el gesto mínimo hasta la exposición total, la pieza interroga cómo es la realidad que construimos en tiempos de scroll infinito.

A medio camino entre el manifiesto y el delirio, la pieza se activa como un directo de TikTok, un ritual de exposición mediática que juega con la ironía, la vulnerabilidad y el hastío. En escena, una única performer comparte un espacio híbrido en el que cuerpo, voz y avatar se confunden.

Esta investigación nace como un ejercicio de traducción entre lenguajes: el cuerpo, el texto, la pantalla y las redes sociales. Inspirada en metodologías de apropiación y repetición, la performance explora el transformismo digital como práctica artística y política:

cómo lo virtual produce ficciones corporales,

cómo lo ficticio emana de las cotidianidades,

cómo imaginar un cuerpo online que sigue siendo sensible, crítico y poético.

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