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María Salgado y Eddi Circa – 3 de octubre en la Fundación Joan Miró 

De noche de plata hacia es un encuentro entre María Salgado, artista y poeta y Eddi Circa, compositora y cantante. Juntas, hacen sonar el último libro de María, Lírica, junto con canciones y textos de Eddi, incluyendo las primeras canciones inéditas de su próximo disco, Por Los Signos.

de noche de plata hacia es un “juego infinito del hilo de oro eléctrico que se intercambia y mueve en la devoción entre ellas y entre ellas y [el público] que [luego] transmite la frasecita a una mani, a un póster al lado de una cama, a una canción, a un tatuaje, a un mail perdido de una amiga que luego se vuelve a imprimir en un libro para hacer que reverbere.” (Vito Gil-Delgado).

Texto de Vito Gil-Delgado en Teatron sobre la presentación en el Círculo de Bellas Artes.

Más información (entrada gratuita).

María Salgado combina la escritura y la escena en busca de un sonido que nos conecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Lírica, Rekord, Sale y Salitre son sus últimos libros publicados. Entorno al sueño, la historia y el recuerdo, los cuatro forman parte de un viaje de indagación en la venida por el agua de la lengua de la noche / del poema. Publicado a inicios de 2026, Lírica se pregunta ¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmisión y evocación de una poesía lírica de genealogía milenaria mezclada de vibrantes usos contemporáneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones [algunas de Eddi Circa], textos de performances, obra gráfica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigación artística realizada por la autora a la vez que escribía sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lírica se recopilan hacen teoría de su práctica y ponen en práctica sus intuiciones.

Eddi Circa es compositora y cantante. Nació en 1996 en Madrid o en el subterráneo tentacular. Su interés por las posibilidades y límites del conocimiento procede de un amor simple por los diferentes lenguajes utilizados para acercarse al mundo: para Eddi, el científico, el filosófico y el poético son diferentes intentos de la misma cosa. Se doctoró en Física por la UAH en 2024. En 2025 comienza la producción de su último disco, Por los signos, donde busca las preguntas que toda cierva busca, por un lado epistemológicas, ¿cómo conocer?, y por otro lado eróticas, ¿cómo amar?.
Desde su último disco, En El Bosque Un Claro (2024), Eddi Circa se pregunta cómo puede aprender algo del mundo, enterarse de algo. En la obra que inspira el nombre del disco, María Zambrano propone una epistemología marginal a la doctrina occidental y masculina: se accede a la verdad como se accede a un claro del bosque. El mapa, la voluntad y el método no operan en esta nueva epistemología. Apoyándose en melodías atemporales y esperando llegar al claro del bosque en cada concierto, presentó las dieciséis canciones y reflexiones gritadas en okupas y centros de cultura de todo el Estado Español. Eddi Circa dice [sic] Yo, como la poeta María Salgado, yo no me voy a calmar nunca. Por ello Eddi Circa abandona la pacificación del claro para encontrarse con el problema del signo. El mundo de la auténtica macha homosexual, la epistemología del Signo que embiste. Durante su Residencia Tabacalera 2025 grabó y produjo en Casa de Porras (La Madraza, Granada) quince canciones del movimiento, del suceso y del fuck around. Quince canciones componen el próximo disco de Eddi Circa, que verá la luz en octubre y que lleva por nombre Por Los Signos.

Hina Vagina, Gessamí Olesa, Ainhoa Sayol – 17 de septiembre en La Capella 

Las jornadas ARTefACTe, organizadas por CLUB9, llegan a su sexta edición. ARTefACTe se determina, desde 2020, como un red fluida de programas de fomento de las prácticas performáticas contemporáneas que se despliega como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural que crea contexto en colaboración con el ecosistema de las artes visuales de la ciudad.

Este año, ARTefACTe6 se inaugura en La Capella con la actuación de las tres artistas de performance emergentes de ESTÀRTER 2026. Previamente, el fundador de la plataforma, Oscar Abril Ascaso, introducirá los contenidos de las jornadas de esta edición, acompañado de su equipo y parte de las artistas, galerías y espacios participantes.

En el ámbito de la mecánica, el estárter es el dispositivo de una máquina que facilita el arranque del motor. A partir de esta referencia, el programa ESTÀRTER es un programa anual de CLUB9, en colaboración con el programa Concèntric, de fomento de las artes de performance emergentes. Con este objetivo, ESTÀRTER apoya a las artistas visuales interesadas en introducirse en las prácticas performáticas, ofreciéndoles monitoreo profesional, marco de exhibición y proyección de su trabajo. En esta segunda edición, ESTÀRTER presenta en La Capella las acciones de tres nuevas artistas de performance emergentes de nuestro territorio: Hina Vagina, Ainhoa Sayol y Gessamí Olesa. ESTÀRTER forma parte de la red de programas de exhibición de las artes de performance contemporáneas ARTefACTe.

Hina Vagina
Blanc trencat (Blanco roto)
Hina Vagina (Palau-solità i Plegamans, 1994) es el nombre artístico de Judit Chulià Orduña, artista híbrida que articula su práctica desde una concepción del cuerpo como espacio de resistencia, desgaste y transformación. Su trabajo se inscribe en un campo expandido que comprende la pintura, la performance, la instalación y el vídeo, mediante los cuales examina las fricciones entre intimidad y exposición, precariedad laboral y agotamiento estructural, así como los procesos de inscripción de estas dinámicas en los cuerpos contemporáneos.
La acción Blanc trencat consiste en sacar una máscara del cuerpo, en librarlo de un peso con un cincel y un martillo. A medida que esta capa desaparece, aparece el cuerpo, aparece la piel, aparece el yo. Es como si construyéramos una escultura al revés: de dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro. Como si estuviéramos dentro de una tarta de cumpleaños y el cuerpo emergiera desde su interior. También es como estar atrapadas dentro de un túnel del que, finalmente, logramos salir. Es una frontera dura, pero frágil a la vez.

Gessamí Olesa
La terra porta el compàs (La tierra lleva el compás)
La práctica artística de Olesa (Alcanar, 1993) investiga las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y archivo a través de lenguajes híbridos como la instalación, el audiovisual, la performance, la escritura o la poesía. El territorio de las Terres de l’Ebre ocupa un lugar central en su investigación como campo de tensiones entre memoria, ruralidad, desaparición, arraigo y transformación. La acción le interesa como una forma de pensamiento encarnado, un lugar donde lo que no puede explicarse del todo puede aparecer como gesto, fricción y presencia.
La terra porta el compàs articula una investigación performativa en torno a la memoria, la herencia y sus formas de inscripción corporal. A partir de las relaciones entre cuerpo, materia y voz, el proyecto indaga en formas de transmisión que desbordan. Así pues, la propuesta se configura como un dispositivo sensible que relaciona la experiencia íntima con la memoria compartida. La performer sostiene contra el esternón un fardo de tierra seca procedente de la herencia familiar mientras se intenta cantar una melodía breve vinculada a los cantos de trabajo.

Ainhoa Sayol
La meva caixa i castigada al racó (Mi caja y castigada en el rincón)
La investigación artística de Ainhoa Sayol utiliza el pliegue como punto en el que la extensión continua se modifica y, por lo tanto, se transforma en un nuevo lugar, un nuevo punto de referencia. Es en este cambio en la superficie homogénea donde se da profundidad a la materia, a través del contacto consigo misma. A partir de aquí, la artista concibe su práctica como un pliegue, un encuentro entre el territorio (lo de fuera) y su cuerpo (lo más interior).
La meva caixa i castigada al racó es una performance que explora el rincón como lugar de protección, pero también de incertidumbre. A partir del cambio de dirección del cuerpo y acompañado por el dibujo como herramienta de registro, se encuentra un mecanismo de autoconocimiento del espacio arquitectónico y el propio cuerpo. Con la espalda en contacto con la pared, el rincón es un refugio, una semicaja, mitad puerta, mitad pared. Pero, con la cara en contacto con la pared, se transforma en un espacio de castigo y desprotección.

Más información (entrada libre).