— MuroTRON

Ots de Haatik Dantza | 4 de diciembre en Azkuna Zentroa de Bilbao

Haatik presenta “OTS”, obra con la que la compañía de danza reinterpreta el movimiento cultural vanguardista de HERRI GOGOA, el primer sello discográfico de Euskal Herria.

La intérprete de Laimperfecta | 29 y 30 de noviembre en La Fundición de Bilbao

Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio… Sí, era cansancio.

“La intérprete” es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea del éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.

Laimperfecta es un colectivo afincado en Madrid y fundado en 2016 e integrado por Clara Pampyn y Alberto Alonso. Se autodenominan colectivo porque “tratamos de permanecer cerca la una de la otra, sin cercar la manera en la que participamos de los procesos”. Así, sus roles van cambiando, pero el leitmotiv es siempre el mismo: “apoyarnos e impulsar nuestras inquietudes”. Tienen un fuerte interés en lo coreográfico como soporte para depositar la energía y su transformación y en los estados físicos y emocionales que genera el movimiento del cuerpo. Todo ello, con la esperanza de que les ayude a repensar su práctica y su contexto. Además de “La intérprete”, entre sus obras destacan “Twist” o “Fuga”.

Pampyn es también docente en diferentes centros e intérprete para otras compañías, como la de Elena Córdoba o la de Jesús Rubio Gamo (con esta última fue candidata a los Premios Max como Mejor intérprete femenina de danza tanto en 2019 por “Gran Bolero” como en 2022 por “Acciones Sencillas”). En 2022, comienza su proyecto de investigación ‘Las bailarinas no tocan el cielo’, en el que todavía continúa trabajando y a raíz del que han surgido varias formalizaciones escénicas, como “Las que bailan” (2023).

Más información: La Fundición

El vuelo de Daniel Navarro | 28 al 30 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Cambiar las mecánicas: mirarnos al espejo y reconocernos en lugar de ver una distorsión, dejar de luchar en contra para empezar a luchar a favor, comenzar a volar teniendo los pies en la tierra…
Las fronteras son líneas invisibles que podemos cruzar con la mente y estas líneas dibujan en este espectáculo un cielo que conecta con la imaginación, haciendo del sueño vida y de la vida sueño. Es un descenso hacia los infiernos personales – que se hacen universales – a través de los límites del cuerpo que, junto al ambiente sonoro y lumínico, conducen el viaje oscilando entre el peso y la levedad, entre lo social y lo individual. ¿Acaso no es lo mismo?

Más información: Teatro Ensalle

Morphopop: arranque, de Núria Crespo | 28 y 29 de noviembre en La Mutant de València

morphopop: Arranque’ es una danza de cuerpos que se despliegan sobre si, proponiendo múltiples perspectivas desde las q mirarlos, en un ejercicio de permanencia y exceso.

3. sacar de raíz, sacar con violencia algo del lugar al que esta adherido o sujeto, o del que forma parte.

2. principio, inicio, origen, iniciación, preámbulo, embrión.

1. Ímpetu, colera, piedad, amor u otro afecto.

Mas información: La Mutant

Proto (sn1806) de Janet Novás | 22 de noviembre en el TEM de València

Un viaje introspectivo que necesita expandirse y tomar otras formas más allá del cuerpo. Cuando todo llega quizás es el momento de cuestionarse  si es posible crear otro lugar donde el humano pueda existir sin esfuerzo. Proto (SN1806) responde a las intuiciones y anhelos que se han abierto  en este largo viaje.

Cuando mi naturaleza está mas cerca a la de un animal que al de una máquina Cuando mi cuerpo se empieza a romper por dentro Cuando lo que te definió deja de estar Cuando el cuerpo te pide que pares gritando Cuando amas lo que haces pero por algún motivo no puedes hacerlo o cuesta demasiado. Cuando te culpas por no llegar Cuando te culpas por no saber Cuando tienes que ser más cosas de lo que eres y no dejas espacio para lo que eres. Cuando te conviertes en un producto para ser devorada. Cuando lo sensible deja de ser un derecho Cuando hablar alto se impone Cuando todo esto llega quizás es el momento de cuestionarse si es posible crear otro lugar donde el humano pueda existir sin esfuerzo.

Más información: TEM

Palíndromos y viceversos de Andrés Corchero | Del 21 al 23 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Palíndromos y viceversos, es un proyecto de encuentro entre el cuerpo, la palabra y el sonido. Hace años que vengo al Teatro Ensalle y a Galicia a bailar y a diferentes proyectos relacionados con la danza y el cuerpo. En esta ocasión, tenia ganas de colaborar con artistas gallegos y compartir la escena. Así que me inventé este proyecto y se lo propuse a Nieves Neira, una poeta gallega a la que conocí hace unos años en Lugo, me gusta como escribe y con la cual mantengo contacto desde entonces. También quería música en directo, así que pregunté a Pedro y Raquel de Teatro Ensalle y me dieron el contacto de Macarena, viloncelista conocida por estas tierras y que me pareció podriamos entendernos en escena. Así pues esto será una experiencia única cada día. Una pequeña partitura escénica de caul partir y improvisar juntos con el público compartiendo cada instante. Poemas música y danza entrelazandose de un lado a otro y viceversa.

Andrés Corchero

Esta postura que se retorce
na violencia coa que as paredes do río
a detectan
coa que entre a auga e a pel
se tende o frío.
E unha voz:
Elixe a quen amar.
Elixe a quen amar porque non podes amalo todo.
Elixe a quen amar porque non podes retirarte.
Teu corpo, o río.
E elixes o máis morto.
Recolles o don co que a folla furada do amieiro
devala en teatro de sombras.
Lonxe,
o lugar onde te inicias.

Nieves Neira Roca

Intérpretes: Nieves Neira, Macarena Montesinos y Andrés Corchero. Luz: Pedro Fresneda

Más información: Teatro Ensalle

El bosque de Marcat Dance | Jueves 6 de noviembre a las 19h en Azkuna Zentroa, Bilbao

La reconocida compañía Marcat Dance presenta el 6 de noviembre en Azkuna Zentroa “El Bosque”, una pieza con dirección y coreografía de Mario Bermudez, galardonada en los Premios LORCA y Premios MAX 2023.

Martín Flores Cárdenas – 31 de noviembre y 1 de diciembre en Réplika Teatro

Después de años sin verse, una actriz y un director de teatro deciden volver a trabajar juntos con una condición: dejar atrás los vicios que alguna vez distanciaron a uno del otro. La gravedad nos mantiene a todos conviviendo a la fuerza. No sólo a la infinita diversidad que reúne el ser humano sino también a los animales, centenares de especies, insectos, vegetación, organismos de cualquier tipo, seres microscópicos, todos condenados y amparados en su relación con lo que sea que es el otro. Una fuerza que amontona lo concreto y así lo abstracto, territorio que también se comparte, se invade y se conquista.

Obra nominada a los Premios Trinidad Guevara en la categoría Autor Nacional y a los Premios
Martín Fierro en la categoría Mejor Obra Off y Mejor Actriz Protagónica.

Martín Flores Cárdenas es director y dramaturgo. Sus textos han sido traducidos a distintos idiomas, estrenados y premiados en diferentes países de América y Europa. Entre sus trabajos más destacados se pueden nombrar “Catedral”, “Quienquiera que hubiera dormido en esta cama”, “Mujer armada hombre dormido”, “Entonces bailemos” y “Entonces la noche”. Fue dramaturgista de “Fuck me” y “Kill me“ de Marina Otero con quien co-escribió y co-dirige “Love me”. Además, el 2021 estrenó “No hay banda”, obra con la que continúa girando, y en 2023, “La fuerza de la gravedad“. Estos últimos tres espectáculos fueron todos creados y estrenados en Casa Teatro Estudio (Buenos Aires) sala que Martín programa y dirige junto al escenógrafo brasileño Ruslan Alastair Silva. Su última obra se llama “Al Oeste: capítulos I y II“ fue estrenada en el Teatro Sarmiento, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Laura López Moyano es una de las actrices más brillantes de la escena porteña. Ha sido ganadora y nominada a varios premios a lo largo de casi treinta años de carrera. Ha trabajado junto a lxs directorxs argentinxs más destacadxs. Entre sus labores más recordados podemos nombrar “ala de criados” de Mauricio Kartun, “teatro para pájaros” de Daniel Veronese, “arde brillante en los bosques” de Mariano Pensotti, “acasusso y bizarra” de Rafael Spregelburd, “mujer armada hombre dormido y entonces bailemos” de Martín Flores Cárdenas, “budín inglés” de Mariana Chaud, “si el destino viene a mí” de Mariana Obersztern, “la escuálida familia” de Lola Arias y “schultzundbielerundsteger” de Matías Feldman.

Más información y entradas.

Reencarnaciones IV: Reverdecer, de Carme Torrent y Ferran Fages | Viernes 24 de octubre a las 18h en la Fundació Miró dentro del festival Sâlmon, gratuito con reserva previa

Min Tanaka y Derek Bailey realizaron una improvisación en el Jardín de las Esculturas de la Fundació Miró en el marco del ciclo Noches de música en 2004. Una improvisación que, como evento, nunca perdió un lugar en la memoria. Min Tanaka y Derek Bailey actuaron juntos a lo largo de más de dos décadas, de forma irregular, a partir de 1978. ¿Cómo aproximarnos a lo que Tanaka y Bailey denominaban «improvisación libre»? «Lo que hago no es precioso», decía Derek Bailey.

Transcurridos veinte años, ahora, un 24 de octubre de 2025, Ferran Fages y Carme Torrent se insertan en un reenactment. No obstante, el reenactment de una improvisación es, de hecho, una gran paradoja, una maravillosa aporía. No busca identificar ni privilegia una autenticidad original, escapa a la representación. Danzas que regresan, sonidos por llegar, modulaciones, re-ciclajes, re-iteraciones, mientras el verde reverdece y crece de nuevo.

Lugares entre recuerdos se abren a los timbres de un tejido de relaciones mientras sustrae a la repetición algo nuevo, alguna diferencia. Recuerdos entre lugares en su precariedad constitutiva, en los puntos ciegos perceptivos, en los lapsos de memoria, las indeterminaciones lingüísticas, los temblores musculares: los sonidos reubican y desvían relaciones entre relaciones.

Así pues, el reenactment que proponen Carme Torrent y Ferran Fages pretende dar cuenta de lo singular, de lo que no puede ser tematizable, objetivable, lo que no es analogable o lo que no puede ser reducido a otra cosa.

Programa en colaboración con Fundació Miró.

Carme Torrent
Inmersa en el ámbito del arte su trabajo se despliega en los límites o cruces entre la danza, la arquitectura, y la sensibilidad-pensamiento que emerge de ellas. Interesada por el trabajo en danza llamado body weather (laboratorio de climatología corporal), desarrollado por Min Tanaka y Hisako Horikawa, ha viajado a Japón y ha colaborado regularmente con la compañía Tokason, dirigida por Min Tanaka. También ha colaborado asiduamente con el coreógrafo Xavier Le Roy, en propuestas para espacios expositivos. Se da a la exploración y escucha en la tactilidad corporal, a través de diversas prácticas, con las que entiende lo político como inseparable de la pregunta por el cultivo de la sensibilidad, es decir, la acogida del otrx(s), de la no indiferencia. Graduada en filosofía en la UB, universidad de Barcelona, y máster en filosofía teórica y práctica en la UNED. Ha impartido talleres en MACAP Máster de Artes Escénicas, Gerona-Ljubljana-Dartington, y dentro del programa de Máster E.X.E.R.C.E, Montpellier.

Ferran Fages
Ferran Fages (Barcelona, 1974) es músico y artista sonoro, en activo desde 1998. Su trayectoria artística se ha construido a partir de su interés tanto por la composición como por la improvisación. Gran oyente y coleccionista de música, tiene publicadas más de un centenar de referencias discográficas y su trabajo ha sido presentado en festivales y ciclos, tanto a nivel nacional como europeo.
Músico experimentador y curioso, explora, toca y compone reelaborando y redefiniendo las posibilidades tímbricas de los instrumentos. Bajo la premisa menos es más, ha desarrollado un trabajo de investigación con la guitarra a partir del uso de afinaciones alternativas y la no utilización de efectos. Su sonido crudo y sin embellecimientos es inversamente proporcional a los elementos y recursos que emplea.
Últimamente ha comisariado la exposición “Escuchar con las manos. Soportes obsoletos, mensajes efímeros” (Museo de la Música de Barcelona, 15.05.2023-07.01.2024). Fruto del trabajo de investigación de esta exposición, comienza una nueva línea de trabajo como investigador independiente que toma como eje vertebrador la relación entre el hecho sonoro y el archivo analógico en un entorno digital, desde una perspectiva práctica como oyente y como músico.

Más información: Festival Sâlmon

16 y 23 de septiembre en La Fabra

Martes 16 de septiembre

19 h Progress Barks (2022), de Rubén Grilo y Robert M. Ochshorn
Sesión de escucha e instalación expositiva, del 16 de septiembre al 5 de octubre.

20 h mebrat / መብራት (2025), de Misiker Agulló, Adrasha
B4MBA (Ismaël N’Diaye Pont), productor musical
30 minutos

Martes 23 de septiembre

19 h feed ♾️ back (2025), de Maguette Dieng
40 minutos

20 h endless summer (2025), de Adam Christensen
45 minuts

El asfalto traza el sentido de lectura del lugar en una dirección. Desvía, de pronto, algo que suena a cencerro. Un destello que aparece en la atención aguda y dirigida del conducir. Unx podría pensar que el animal estaba perdido, pero el cencerro y el animal van a ritmo de pasto por los alrededores de la carretera.

en la estrechez de la curva, un cencerro es un programa dedicado a prácticas vinculadas al sonido. Atraviesa lo que pasa entre altavoz, lugar y cuerpo, implicando a todas las partes, y preguntándose para quién sirven y hacia dónde se dirigen estas estructuras que llamamos sistemas de sonido.

En sala —la planta baja del centro—, una disposición técnica permanece. Los sonidos que se escuchan, abruptos, proceden de la pieza de Rubén Grilo y Robert M. Ochshorn, Progress Barks, un sistema de altavoces que se pregunta qué hace una máquina cuando le enseñas a ladrar.

Podrá visitarse en un periodo extendido del 16 de septiembre al 5 de octubre. Participando como un bajo continuo de este montaje, se apartará y volverá, para que otros sonidos entren a través de los mismos altavoces y a pesar de ellos.

El día 16 de septiembre, Adrasha presentará su pieza mebrat / መብራት, en la que explora la figura del faro como guía y frontera. El 23 de septiembre, Maguette Dieng compartirá feed ♾️ back, una conversación entre voces y altavoces, y Adam Christensen nos acompañará con voz y acordeón en endless summer.

Noela Covelo Velasco

Un intervalo es una pausa entre dos momentos, un tiempo suspendido en el que algo se detiene para que otra pueda empezar. En la música, el intervalo es la distancia entre dos notas; en el cine, el corte entre dos imágenes; y en un centro de arte, puede ser el espacio entre exposiciones: un momento en el que el espacio expositivo se vacía, pero donde todavía resuenan procesos, restos y memorias. Interval toma esta idea como punto de partida y como una oportunidad para desaprender y desprogramar los ritmos habituales de la institución, explorando nuevas formas de hacer, pensar y habitar el espacio expositivo.

Con Interval#1 ponemos el foco en la práctica de Noela Covelo Velasco, que explora la voz como materia, medio y espacio sonoro, en un recorrido cada vez más cercano a la composición coral. El proyecto traza una red de ecos y reverberaciones entre obras y agentes que sintonizan con su práctica. Durante dos noches y dos semanas, estas conexiones podrán experimentarse en La Fabra Centre d’Art Contemporani.

Noela Covelo Velasco (Pontevedra, 1994) es una artista que vincula su práctica a la voz como material y espacio, tomando cuerpo desde la composición sonora, las performances y los procesos colectivos. Ha expuesto recientemente en Generaciones 2025 de La Casa Encendida y en el MARCO de Vigo, y ha presentado sus performances en Jauna Muzika (Vilna, 2025), La Capella (Barcelona, 2024) y el CA2M (Madrid, 2023). Graduada en Diseño con especialización de Moda en ESDi y máster de Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona, es cofundadora del entorno para la experimentación pedagógica c h o r o, con sede en Foc, y forma parte del grupo de trabajo de Ràdio Web MACBA.

Rubén Grilo (Lugo, 1981) es un artista que actualmente vive en Berlín. Su trabajo profundiza en el potencial del arte para explorar nuestra relación con la tecnología. Grilo ha mostrado su trabajo en Lo Pati – Centre d’Art Terres de l’Ebre, Amposta (2022); en CentroCentro, Madrid (2019); en ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (con Metaphysics, 2018); en Union Pacific, Londres (2016); en la 13 Bienal de Berlín (2016); en la Fundación Joan Miró, Barcelona (2015), y en CSS Bard, Nueva York (2011), entre otros lugares. Grilo ha recibido la beca de la Fundación Botín (2013) y ha sido residente en la Gasworks de Londres (2015) y en la Rijksakademie de Ámsterdam (2011-2012). Su primera monografía, Worn Not, fue publicada por Puente Editores en 2024.

Robert M. Ochshorn (California, 1987) es ingeniero de software, teórico cultural e investigador de medios, con base en Bruselas y Nueva York. Desarrolla interfaces digitales inusuales para observar y activar sonido, vídeo, tacto y lenguaje. Le interesa cómo las nuevas herramientas de comunicación posibilitan nuevas prácticas sociales, y viceversa. Ochshorn es cofundador y director ejecutivo de Reduct.Video.

Misiker Agulló, Adrasha (Addis Abeba, 1996), graduada en Relaciones Internacionales, es una artista multidisciplinar etíope afincada en Barcelona. Su práctica se inicia en la danza en Addis Abeba y evoluciona hacia una investigación sonora que conecta la música de club africana contemporánea con géneros híbridos como el gqom, el afropunk, el future dancehall y la electrónica experimental. Su proyecto mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan desplazamientos, comunicación y pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.

Maguette Dieng (Barcelona, 1988) es una DJ, productora y programadora musical que se dedica a la difusión musical y a la investigación sonora. La fuerza motivadora de su trabajo es reflexionar sobre la representación y la justicia sonora y sobre cómo podemos crear comunidad y posibilidad a través del sonido. Como creadora musical y sonora, ha trabajado componiendo para proyectos escénicos e instalaciones de sonido. Le interesan las diferentes formas en las que lo acústico conforma la identidad cultural de la sociedad, y cómo podemos aprender sobre ella y transformarla a través de lo auditivo y su activación.

Adam Christensen (Dinamarca, 1979) es un artista multidisciplinar cuya práctica se desarrolla principalmente a través de textiles, música e instalación, difuminando los límites entre la vida cotidiana y la ficción. Partiendo de sus experiencias inmediatas, impregnadas por la teatralidad de lo cotidiano, el espectáculo de la domesticidad, los encuentros fortuitos y los dramas emocionales y físicos, Christensen transmite estas vivencias a través de sus performances. Una preocupación central en su trabajo es la construcción y representación del espacio, y aquello que lo «activa»: la narrativa en desarrollo del desamor, el deseo, la memoria y la identidad. Crea un «escenario» desde el cual interactúa con el público y puede editar la narrativa, a menudo cantando con el acordeón y leyendo relatos breves, añadiendo capas a la historia en un proceso de desarrollo continuo.

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