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Editorial

El Conde de Torrefiel – Del 24 de abril al 24 de mayo en el Centro Dramático Nacional 

LEXIKON parte de una pregunta: ¿Qué nos define como humanos? Para responderla, El Conde de Torrefiel parte de una idea esencial: la palabra como flujo vital. El lenguaje, entendido como una corriente subterránea en constante movimiento y transformación, que recorre el cuerpo social y que es un archivo vivo de la complejidad de nuestra esencia y, a la vez, oráculo para el devenir. Como un martillo extiende el brazo, el lenguaje extiende el pensamiento, permitiendo conceptos abstractos como el «ayer», la «justicia» o el «infinito».

El teatro siempre ha sido un lugar para la transmisión de historias e ideas. Un espacio donde reunirse para contar el mundo e imaginarlo. LEXIKON significa “colección de palabras”, y esta pieza se articula como un conjunto de situaciones donde el lenguaje se convierte en campo de batalla para la soberanía de la imaginación en un mundo donde las herramientas de creación (el lenguaje, el arte, la tecnología) están siendo redefinidas por sistemas que aspiran a simplificar la complejidad del mundo en una única narración posible.

LEXIKON se acerca a ese conflicto desde el teatro, a través de un desfile de tableaux vivants, que se ofrecen al público para desplegar las posibilidades de expresión y cargar la escena con esa tensión por la disputa sobre la imaginación en una experiencia sensorial en la intersección entre teatro, coreografía y arte sonoro.

El sueño enfermizo de una editora, un miembro de la RAE hablando a través de una marioneta, una viaje turístico por La Documenta de Kassel, el primer premio de una película experimental en un festival de cine, robots en una feria tecnológica… en cada escena hay una rebelión contra ese poder que intenta ordenar, clasificar o domesticar el lenguaje y en cada escena aparece algo que se le escapa: una extrañeza, una risa, una memoria inesperada, un imprevisto, en definitiva el enigma de ser humano.

Más información y entradas.

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10 ABRIL/ NEREA GURRUTXAGA & GOLY EETESSAM (EMEDEENE)

8 MAYO/ NOEMÍ LOPEZ TRUJILLO & GARA HERNANDEZ (EMEDEENE )

9 MAYO/ ANGELA MILANO, MAVI VELOSO & LA IRA NEUMÁTICA (LARRATXO K.E entradas en la web de Donostia Kultura a partir del 20 de abril)

Arrabixa es una experiencia artística y de pensamiento que combina conferencias y performances. El eje de los encuentros es el afecto de la rabia, especialmente la rabia femenina, que atraviesa todas las piezas presentadas.

Históricamente, la rabia femenina ha sido fetichizada o entendida como una desviación de género, y de ese modo nos ha sido negada. Aunque la rabia puede ser paralizante, también es una fuerza activadora. Las performances y conferencias que conforman ARRABIXA comparten esa energía, utilizando la rabia como motor y fuente de transformación en la práctica artística.

La propuesta surge de las investigaciones internas de las integrantes de EMEDEENE. Estas jornadas son una apertura de esos procesos, compartidos con otras artistas y en diálogo directo con el público, fomentando la construcción de conocimiento colectivo.

Los encuentros se llevarán a cabo tanto en el espacio de EMEDEENE como en Larratxo Kultur Etxea, combinando cercanía y apertura, y expandiendo la creación contemporánea a diferentes contextos.

Más información y entradas

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Aimar Pérez Galí, Jaime Conde-Salazar s.u.s. y Roger Adam se han liado la manta a la cabeza y presentan ahora con mucha alegría SUDOR. Transpiraciones discursivas.

Se trata de un proyecto editorial independiente donde el papel, el sudor y la tinta se mezclan y confunden. Nos encanta escribir, nos flipa bailar y ha llegado el momento de compartir nuestro amor con quienes quieran leer y tengan el deseo de escuchar algunas voces bailonas que, habitualmente, son relegadas a un segundo plano.

Deseamos muy fuerte abrir un espacio para hablar y escribir sobre la danza y las artes vivas desde nuestras diversas experiencias carnales. Nos interesa que hablen los cuerpos y compartir aquellos saberes que se despliegan y expanden cuando bailamos. Y que el sudor sobre la piel se convierta en tinta sobre el papel.

Por eso, nos hace muy felices anunciar que muy pronto, presentaremos los dos primeros libros que con los que damos comienzo a aventura. Si te apetece compartir con nosotras este momentazo, apúntate estos lugares y estas fechas:

Madrid, 13 de marzo, 18h

La escuelita del acontecimiento / La Casa Encendida

Barcelona, 10 de abril, 18h

La Caldera

 

Y si quieres saber más acerca de nuestras dos primeras criaturas y empezar a imaginar su carita,  aquí tienes dos botones a modo de muestra:

Sudor #01

Sudar. Seis chorrazos discursivos

Oihana Altube, Núria Guiu, Benji Hart, Carmela Muñoz, Lucía Naser y Aimar Pérez Galí

Este libro es un festival, un festival de danza sudorosa y discursiva que quiere, por encima de todo, celebrar la labor de los bailarines, considerados históricamente como cuerpos-máquina mudos y relegados al papel de mero objeto de deseo. Contra ese agravio, Sudar se erige como un golpe de puño en la mesa, para reivindicar la voz propia del bailarín como un acto de escritura y reflexión ejercido desde la práctica misma, y para celebrar la danza como un arte de transformación crítica, social y cultural desde el placer del movimiento.

Diez años después de la publicación inicial de Sudando el discurso – Sweating the discourse, Aimar Pérez Galí retoma aquel texto fundacional para ponerse en diálogo con otras cinco voces esenciales de la danza sudorosa actual. Núria Guiu, Oihana Altube, Lucía Naser, Benji Hart y Carmela Muñoz responden desde perspectivas muy diversas hablando de sus propias experiencias como bailarinas y expandiendo el horizonte de un debate tan necesario como urgente.

 

Sudor #02

Criticar y Referir

Jaime Conde-Salazar s.u.s.

Con prólogo de Joaquín García Martín.

Este libro recoge todas las críticas de danza y artes vivas que ha publicado Jaime Conde-Salazar s.u.s. en distintos medios desde 1998. Esta acumulación de nombres, obras, lugares, fechas y recuerdos inmediatos, ofrece una mirada singular sobre el paisaje de las artes escénicas en nuestro pasado reciente. A través de las críticas, podemos reconstruir e imaginar un tiempo que se desvaneció, podemos evocar obras que no se volverán a hacer más y podemos invocar a nuestras artistas favoritas. Pero, además, de rebote, los textos que aquí se reúnen, también pueden tratarse como una suerte de autobiografía de alguien que, gracias a que fue al teatro más de lo que es aconsejable, gracias a que se expuso a lo que muchos artistas hicieron, pudo descubrir y enfrentarse a la ridiculez de los privilegios que heredó cuando, al nacer, fue confundido con un hombre, blanco, burgués.

 

 

 

 

 

 

 

 

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