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acció fotogràfica popular

11 de junio en el MACBA

En Murmullos, el rumor se activa como una forma de conocimiento que circula entre archivos, mitos y relatos compartidos. La charla-concierto de Roc Jiménez de Cisneros se sitúa en ese territorio incierto donde las narrativas se bifurcan y las referencias se desplazan. Una exploración performativa que conecta genealogías culturales y abre nuevas lecturas sobre aquello que creemos conocer.

Zonas delgadas se presenta como una investigación casi detectivesca: un recorrido por pistas, coincidencias y teorías que conectan territorios aparentemente inconexos. A partir de la cosmología literaria de Jorge Luis Borges y Stephen King, la pieza traza un mapa inesperado que conduce hacia la cultura del acid house, el ocultismo y la rumorología contemporánea. El resultado no es tanto una conferencia como una deriva especulativa en la que música, cultura popular y mitologías urbanas se entrelazan hasta volverse indistinguibles.

A lo largo de la performance, cada conexión funciona como una pista más dentro de un archivo en expansión: símbolos que reaparecen, relatos que oscilan entre lo documentado y lo apócrifo, narrativas que se contaminan entre sí y sistemas de conocimiento atravesados por grietas. Todas ellas, ideas que recorren la práctica artística de Roc Jiménez de Cisneros desde hace tiempo.

Como en muchas de sus piezas, lo que aparece en primer plano es solo una capa. Debajo suele haber otra estructura más o menos visible, hecha de referencias cruzadas, mensajes cifrados, easter eggs y pequeños guiños que invitan a mirar con más atención. En ese espacio, las historias se pliegan unas sobre otras, generando lecturas paralelas y conexiones inesperadas en las que una referencia puede abrir la puerta a otra completamente distinta.

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Taller Placer – 27 de junio en La Mutant 

En esta tercera y última edición de Constelaciones & Asterismos proponemos un ejercicio de videncia entendido como la capacidad de percibir lo que no se muestra. Seguiremos reflexionando sobre la dualidad luz/oscuridad y la relación entre la visión y la construcción mental de la imagen. Para ello emprendemos un camino que no necesariamente tendrá lugar ante nuestros ojos, sino en la penumbra, detrás de los párpados.

A lo largo de estos dos años, una pregunta central ha guiado nuestra investigación: ¿qué es la luz? En esta nueva edición retomamos esa cuestión para explorar otras formas de visualidad, no necesariamente ligadas a la mirada ocular. Para ello hemos diseñado un itinerario abierto y colectivo, que tendrá lugar entre enero y junio de 2026, y que incluirá un taller de dibujo orientado a explorar la luz a través del gesto manual, una conferencia performativa, dos excursiones y una Jornada Cósmica final. Nuestro objetivo es darle cuerpo a lo inmaterial, indagando cómo percibimos, interpretamos y estimulamos la experiencia de la luz.

DESCARGA EL PROGRAMA COMPLETO AQUÍ

Durante los últimos tres años, CONSTELACIONES & ASTERISMOS ha sido mucho más que un programa público. Ha funcionado como un ensayo abierto en el que hemos compartido preguntas, descubrimientos y aprendizajes sobre nuestra relación con la ciencia, el cosmos y los fenómenos naturales junto a astrónomas, meteorólogas, músicos, arquitectos y artistas. A lo largo de este tiempo, se ha ido construyendo un espacio común de reflexión y pensamiento, acompañado por un grupo de personas que nos ha seguido y sostenido durante todo el proceso.

Para cerrar este recorrido, proponemos una JORNADA CÓSMICA, un encuentro concebido como cierre de la temporada y de nuestra investigación. Será una ocasión para compartir con las personas asistentes los materiales, las experiencias y las preguntas que han atravesado todo el proceso. La jornada contará además con la participación del grupo de dibujo que se ha reunido durante el curso en la sala y está pensada como un espacio de contemplación, pausa y disfrute: una invitación a recibir el verano desde el cuerpo y desde otras formas de experimentar la luz, el sol y el tiempo.

BIO ARTISTA

Taller Placer es un colectivo artístico formado por Vicente Arlandis y la actriz y Paula Miralles. Desde esta plataforma promueven el uso y la creación de prácticas de diferentes tipos que sean en sí mismas críticas y que puedan ser utilizadas como herramientas de transformación social y personal. Sus proyectos se desarrollan en varias líneas: proyectos de investigación, trabajos de creación artística, talleres de formación, programación de artes vivas, propuestas de mediación artística y otras actividades que son una excusa para estar juntas y tratar de construir formas de vida más llenas y placenteras. Han colaborado con instituciones como Conde Duque Madrid, MediaLab Prado, La Mutant, IVAM y Museo Reina Sofía, y han desarrollado proyectos seleccionados en convocatorias públicas.

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Los Torreznos – Del 29 al 31 de mayo en el CDN

Trilogía del absurdo

Una trilogía es algo muy frecuente. Casi todo en el universo es divisible por tres.

Por ejemplo:

Cuchillo, cuchara y tenedor. Rojo, ámbar y verde. Cabeza, tronco y extremidades.

Aquí hemos recibido el encargo de realizar una trilogía. Hemos decidido que el tema que exploraremos en ella es el del absurdo. Nosotros vamos a investigar en ello con todas nuestras fuerzas.

Los Torreznos nacimos hace veinticinco años aunque ya no parezcamos tan jóvenes. Hemos representado a vuestro país en la Bienal de Venecia. Hemos contado del uno al dos mil cien en Shanghái, en Finlandia, en Kírkenes, más allá del Círculo Polar Ártico, en Ramala y en los Campamentos Saharauis. Hemos repetido «yo, yo, yo, yo, yo, yo…» durante un buen rato, en muchísimos lugares, por ejemplo en Bogotá, en París, en Parla, en El Cairo y en Barcelona. Hemos enseñado nuestros dientes y nuestro ombligo por varios continentes.

Creemos sinceramente que estamos preparados para esto.

Tercera parte

Conferencia performativa que, de alguna manera, va a intentar concluir la reflexión que se inició, hace ya meses, en la primera parte. La segunda parte creció como una berenjena en tierra fértil.

Aunque quizás todo esto empezó hace años, o hace siglos…

Quizás todo esto sea una reflexión que abarca toda nuestra civilización…

Y que el hecho de que pretenda concluir, en esta tercera parte, nos coloca en una situación muy comprometida. Es evidente que esta parte sólo va a ser apta para personas con unas dosis de valentía extraordinarias. No cualquiera se va a atrever, ya a estas alturas, a asistir a esta ceremonia final.

¡Por fin! ¡Por fin! El absurdo final. El fin del absurdo.

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laSADCUM – 28 de febrero en el Mercat de les Flors 

Navaja presenta un autorretrato escénico sobre poéticas sexo-afectivas en el autoaprendizaje dictado por el algoritmo en la adolescencia sadcum. Cinco personajes denominados LOINKS emprenden un (no)viaje de tres actos, enmarcados en una demo abandonada a medio programar. Pieza ganadora del premio DansaCat 2024 a Mejor Espectáculo y del premio Pedra Viva 2024.

laSADCUM es un proyecto de danza de Barcelona fundado en 2019 por Guillem Jiménez que investiga y reflexiona, a través de la coreografía, sobre la influencia del mundo digital y la virtualidad en el comportamiento de la sociedad post-internet. laSADCUM ha llevado a cabo cuatro piezas escénicas, dos de pequeño formato y dos de gran formato.  También han realizado dos exposiciones, talleres y programas de comisariado, así como diversas colaboraciones con artistas e instituciones.

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Betty Bésala – 24 de febrero en Bulegoa z/b

Presentación de Betty Bésala al inicio de su residencia en Bulegoa z/b. Su propuesta Servirte a mi modo, me permite el tiempo fue seleccionada junto a Resonare fibris de Raquel G. Ibañez en la convocatoria de residencias de 2025. El jurado estuvo compuesto por Oier Etxeberria (artista, músico y comisario), Dora García (artista) y las integrantes de Bulegoa z/b.

BETTY BÉSALA: SERVIRTE A MI MODO, ME PERMITE EL TIEMPO

Estimades,

Como accedéis a asomaros por aquí, aparecemos no con palabras elevadas ni verdades duraderas, sino desde la servidumbre del intento.

Perdonadnos si lo escénico no se deja atrapar. Todo ocurre en un lugar de ensayo: taller, ficción, refugio donde el tiempo se distrae. No aspiramos a saber del sol ni de los grandes mundos, basta con tantear ese pequeño mundo que sigue siendo extraño, incluso cuando creemos conocerlo.

Desde una mezcla indisciplinada —literatura, lo plástico y aquello que nos mueve— buscamos el roce entre ficción y realidad, aun a riesgo de caer en el exceso, el recital o cierta cursilería. Así se forma un teatro-matiz: irregular y cambiante. Si queréis llamarlo un lugar de tránsito, o un espacio de cruising con unes diablilles, aceptamos la imagen sin demasiadas explicaciones.

Aunque ahora nos movamos entre la confusión, confiamos en que algo se aclare en el proceso. El jardinero sabe: cuando el arbolito echa renuevos, no es aún fruto, pero ya promete ramas.

*Texto inspirado en “Prólogo en el Cielo» del Fausto de Goethe.

Betty Bésala, colectivo formado por Màrius Peidroz y Carlota Lázaro, nació como un encuentro de amigues ante la necesidad de abandonar el trabajo en solitario en pro del colectivo.

Se cuajó en el aula de sonido de la EHU y ha ido pasando por festivales (como el MEM-Festival de Música Experimental) y demás espacios culturales.

Se centra en una experimentación que se centra en lo absurdo, y parte, sobre todo, de referentes teatrales y literarios.

Es un unirse para pasarlo bien y hacer algo con lo que nos interesa.

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En el marco de Murmullos, el programa de artes en vivo del Año Treinta del MACBA, el 13 de febrero se presenta una sesión a cargo del Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI). Entre 1996 y 1998, el OVNI comisarió en el museo dieciséis programas temáticos de vídeo pioneros en su género, y sentó las bases de la primera videoteca del MACBA. Retomando aquel espíritu de exploración crítica de las imágenes, esta nueva propuesta enlaza con aquella experiencia fundacional y reactiva su potencial para pensar los vacíos, los archivos y las memorias en disputa.

Programa

19:00 – 19:15 h

Presentación a cargo del Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

19:15 – 20:30 h

Proyecciones

Hänsel and Gretel: What Remains 
Maya Wolińska, 2014, 15 min 
En la ciudad hay una casa olvidada con un peculiar relieve sobre la puerta de entrada: en él, un par de niños observa una casa escondida en lo profundo del bosque. No muy lejos hay un bosque real y misterioso, lleno de tesoros que llegan desde un pasado olvidado. Oro y plata brillan al atardecer; las profundidades subterráneas esconden y sugieren la historia de los olvidados. Todo lo que queda es lentamente digerido por la tierra y el tiempo. Vestigios del pasado en una ciudad de Europa del Este, un recuerdo que pronto quedará reducido a escombros y a un conjunto de objetos sin alma.

Room Service for Bombed Buildings 
Dionís Escorsa O’Callaghan, 2004, 27 min 
Seis años después de ser bombardeada por las fuerzas de la OTAN, la ciudad de Belgrado aún conserva algunos edificios tal y como quedaron después de las bombas. Dentro de uno de ellos, el mismo grupo de mujeres que antes lo limpiaba y mantenía ahora se reúne, actuando y trabajando de nuevo como si el tiempo no hubiera pasado.

El dolor 
Iñaki Álvarez, 1996, 28 min
Varias personas nos hablan de su concepto o experiencia de dolor.

20:30 – 21:30 h

Conversación posterior a cargo de Iñaki Álvarez, Dionís Escorsa O’Callaghan y Maya Wolińska moderado por el OVNI.

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Tell it Slant. Fuego en las manos. Del 18 al 21 de diciembre, 2025

Lorea Alfaro, Alex Baczyński-Jenkins, Ari Cardozo, Erea Fernández, Trajal Harrell, José A. Sánchez y Alma Söderberg

Curaduría: Isabel de Naverán

Entrada libre hasta completar aforo

Un proyecto de la Fundación Federico García Lorca para el Centro Federico García Lorca. Con la colaboración de EXPERIMENTA. PID2023-148236NB-C21. Financiado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI-MICIU) 10.13039/501100011033 y por FEDER, UE.

Jueves 18 de diciembre, 19 h.  AUDITORIO

TRAJAL HARRELL The Return of La Argentina

Danza, seguido de conversación con Isabel de Naverán

Viernes 19 de diciembre, 19 h. SALA TALLERES

ISABEL DE NAVERÁN  Tell it Slant [Decidlo al sesgo]

Conferencia, seguido de conversación con José A. Sánchez

Sábado 20 de diciembre, 18 a 21 h. SALA TALLERES

ALMA SÖDERBERG  Sound a Rose In

Performance, voz. 3 horas, con posibilidad de entrar y salir

Domingo 21 de diciembre

11.30 h Sala Talleres

EREA FERNÁNDEZ Y ALMA SÖDERBERG  Una rosa en forma de boca

Conversación

13 h Huerta de San Vicente y 20 h Hall Auditorio

ALEX BACZYŃSKI-JENKINS Federico

Coreografía

19 h Auditorio

LOREA ALFARO Y ARI CARDOZO Balkoia zabalik utzi [Dejad el balcón abierto]

Conferencia, concierto

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María Jerez – 19 y 20 de diciembre en el CCCB dentro del Sâlmon

The Stain es un espacio de conocimiento compartido en el que María Jerez ha trabajado con un carpintero, un panadero, un pintor, un compositor y un diseñador de iluminación. Un espacio donde desaparecen las firmes clasificaciones de la Modernidad, que tienden a separar el conocimiento en campos segregados. Un espacio inestable donde entidades de distinta naturaleza coexisten y coevolucionan en una coreografía de encuentros constantes con la alteridad.

La construcción de esta coreografía inestable se centra en la idea de diseminación, colonización, invasión, coevolución y coexistencia como marco de pensamiento desde el que relacionar «cuerpos» o fragmentos de «cuerpos» que no están destinados a estar juntos. Entendiendo «cuerpos» como objetos, personas, materiales,

textos, sonidos, materias, colores, atmósferas, espacios, tiempo, espectadores, intérpretes…

The Stain propone una multiplicidad de puntos de vista y modos de atención muy diferentes. De este modo, el espectador transita por una amalgama de estados dispares en los que puede surgir un nuevo potencial de la mirada y del «estar junto a».

Una pieza de María Jerez
En colaboración con Óscar Bueno, Anto Rodríguez, Javi Cruz, Arantxa Martínez, Carlos Granados, Javier
Mansilla, Gilles Gentner, Antonio Peñuelas y Andrea Spaziani.
Coproducido por Buda Kunstencentrum (Kortrijk), Tanzfabrik Berlin y Terreno Común, una iniciativa de la
Fundación Siemens Stiftung en coproducción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas.
Con el apoyo de NAVE (Santiago de Chile)
Proyecto financiado por Apap-performing Europa 2020, con la ayuda de «Europa Creativa»- Programa de la
Unión Europea.

‘The Stain’ se presenta en colaboración con el CCCB dentro del marco de la exposición ‘Rodoreda, un bosc’.

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El fin de semana del 13 y 14 de septiembre La Escocesa abre sus puertas para mostrar los talleres y procesos creativos de les residentes del centro.

Aparte de las visitas guiadas habrá varias actividades que proponen un recorrido por los diferentes temas trabajados a lo largo de este año en el centro como: la exploración en tintes naturales, el repensar el uso del agua de nuestro entorno y la creación de un huerto urbano.

También tendremos a disposición las publicaciones de Ediciones La Escocesa, un espacio por niñes y familias y, como novedad, un espacio pensado para personas con necesidades diversas que pretende hacer más accesible los Talleres Abiertos y su recorrido por los diferentes espacios.

Programa completo.

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Durante el viernes 12 y sábado 13 de septiembre, lxs artistas y proyectos residentes de Hangar abrirán sus puertas para compartir sus procesos de trabajo, producción e investigación.

La programación incluirá charlas, performances, proyecciones e intervenciones, organizadas por lxs artistas y proyectos residentes, así como por las distintas líneas de investigación y acompañamiento del centro. La jornada del sábado finalizará con una programación festiva y sesiones de DJ abiertas a todo el mundo.

El cartel de esta edición ha sido diseñado por la residente Laura Sub1 e impreso por el proyecto residente Lumbung Press, y estará disponible para todas las personas asistentes.

— Residentes estancia larga: Alícia ArévaloOriol Arnedo CasasJose BegegaKate Bohunnis / Ari CardozoSøren EvinsonMourae / Eduard Ruiz / Laura sub1 / Silvia Zayas / Huaqian Zhang
— Residentes estancia media: Xavier Michel / Ximena Ferrer Pizarro / Luca Calderó
— Residentes con beca: Álvaro Corral Cid / Ricardo Cárdenas
— Residentes wetlab: Efe Ce Ele / Lara Campos
— Proyectos residentes: Lumbung Press#Blendícete
— Habitantes: Hamaca

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