— MuroTRON

Archive
Debate

Óscar Bueno – Del 16 al 18 de octubre en Teatro Ensalle

Apoyatura es una pieza que forma parte de la investigación La excitación del paisaje, un proyecto que explora las posibilidades de la música y acción y la imagen para adentrarnos en la idea de paisaje, entendiendo este como una relación. La obra propone un diálogo entre un cuerpo, un piano y un cielo ficcionado, configurando un paisaje en el que sonido, movimiento e imagen se afectan mutuamente y generan un ecosistema de decisiones sonoras, corporales y visuales.

Para esta adaptación, el trabajo coreográfico y musical se pone en relación con una videoproyección que viaja a través de diferentes cielos. La sucesión de horizontes y atmósferas amplía la investigación sobre el paisaje y acompaña una experiencia de contemplación que busca suspender la idea de avance para habitar un tiempo expandido.

Read More

Más información y programa completo. 

Read More

Mabel Olea – 26 de febrero en el Mercat de les Flors

Presentamos esta pieza en proceso de creación que recibe el spoyo del proyecto TT Tenir Temps del Mercat de les Flors con Fundació Banc Sabadell. Cut One’s Teeth proviene del modismo inglés ‘to cut one’s teeth’, que se refiere al hecho de aprender algo de cero, de ir adquiriendo experiencia hasta dominarlo. Así nace la idea de Mabel Olea de escenificar su proclamación como artista, vinculando su imagen con la de un diamante para representar el viaje de transformación de un diamante en bruto a un diamante pulido. Se trata de una exploración de la perfección y la belleza. A partir de una propuesta de movimiento precisa que bebe del imaginario de la danza y la bailarina clásica, la artista esculpe el cuerpo como si fuera un diamante tallándose a sí mismo.

Mabel Olea es bailarina-performer y coreógrafa; sus piezas escénicas y creaciones audiovisuales tienen el objetivo de trazar nuevas narrativas en la danza y la performance que permitan replantear los formatos de creación. Su propuesta artística destaca por el compromiso, el humor y la ironía, con movimientos poco usuales que juegan con los límites del cuerpo. Paralelamente a su obra propia, trabaja con otros artistas, tanto del mundo de la danza y la performance como del audiovisual, el cine y el teatro: Marta Pazos, Marie Gyselbrecht, Javier Ambrossi y Javier Calvo, Núria Guiu, Les Impuxibles, Pablo Messiez, Rigoberta Bandini… entre muchos otros.

Más información.

 

Read More

Azkuna Zentroa organiza del 13 al 15 de mayo el simposio “Peripheries of Performing Arts & New Technologies” en el marco de “ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology”, proyecto europeo de innovación en torno a la producción de las artes escénicas a través de las tecnologías.

Azkuna Zentroa forma parte de este consorcio europeo de 14 teatros, centros culturales, universidades y organizaciones de artes creativas de referencia. Desde 2022 investigan y testean nuevas formas de integrar las tecnologías digitales en la forma de contar y de producir historias en el escenario que promuevan una interacción diferente por parte de la audiencia. Con un enfoque interdisciplinar y metodologías de co-creación se está creando un “banco de pruebas cultural” con prototipos tangibles e innovadores en el ámbito de la dramaturgia, el diseño escénico y la participación del público.

El qué y el cómo de todo este proyecto se muestra en “Peripheries of Performing Arts & New Technologies”, dirigido al sector profesional de las prácticas artísticas. Un espacio de encuentro donde artistas, investigadoras, dramaturgos, tecnólogas y pensadoras de diversas culturas dialogan sobre la creación escénica contemporánea y las tecnologías emergentes desde perspectivas plurales y tecno diversas. Un simposio en el que todos estos procesos se hibridan con la danza, el teatro y la acción performativa.

El programa incluye paneles, workshops, networking, muestras artísticas y representaciones de producciones escénicas e instalaciones artísticas experimentales abiertas al público. Entre ellas destaca “LĀTTICE”, la pieza de danza performativa de Ziomara Hormaetxe producida por Azkuna Zentroa en el marco de este proyecto europeo, y basada en los principios de la física cuántica.

Programa completo y más información. 

 

Read More

Ben Attia – 12 y 13 de abril en Teatro Ensalle 

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel. Una entrevista es, por vinculación etimológica, ver apenas. Entrever, como a través de una niebla, sin apenas poder distinguir un objeto o un sujeto. Eso es Opus cero.

“¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes
celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada
más que el comienzo de lo terrible, justo lo que
nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,
desdeña destruirnos”

Más información y entradas. 

Artículo de Pablo Caruana sobre la obra.

Read More

7 de octubre en el CCCB

laSADCUM presenta la primera fase del proceso creativo de Navaja, una pieza de danza en la que se investiga la repercusión de la tecnología e internet en los cuerpos en fase de aprendizaje y de desarrollo de sus relaciones sexoafectivas.

laSADCUM esboza Navaja, una pieza de danza que aborda la influencia del consumo digital en la generación postinternet en relación con las sexualidades metálicas creadas por la influencia de la pornografía y la hipersexualización virtual. Navaja explora la repercusión de las representaciones audiovisuales sobre los cuerpos en fase de aprendizaje, desde las películas de Disney hasta las productoras de contenido para adultos, en un ballet-musical de jóvenes-adultos que han desarrollado su sexualidad a partir de los cánones de la pornografía efebofílica.  Un trabajo que investiga la influencia de estas representaciones y dinámicas dentro y fuera de la práctica sexual, para observar cómo han dictado el comportamiento de la sociedad postinternet.

Más info y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/lasadcum/242866.

Ficha artística

Autoría laSADCUM
Dirección y coreografía Guillem Jiménez
Asistencia de dirección Vera Palomino
Interpretación Judit Amengual, Laia Camps, Guillem Jiménez, Wilchaan Roy y Javi Valls
Composición musical DA ROCHA y Guillem Jiménez
Colaboración musical Tarta Relena
Iluminación Oscila
Escenografía Oriol Corral
Vestuario Gina Berenguer
Maquillaje Juan Galo
Producción Muntsa Roca – Lila Brick y Blanca Sartorius
Asesoría artística Roberto Fratini y Juan Carlos Lérida
Fotografía Sonia Merval

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, El Corralito x TNT y Nau Estruch.

Read More

Programación completa: http://www.madrid.org/surgemadrid/2023/index.html.

Read More

Read More

De Mos Maiorum

Del 14 al 24 de enero en el Teatre Lliure

El colectivo Mos Maiorum fue compañía residente la pasada temporada, en el marco de las Ayudas a la creación Carlota Soldevila. En diciembre mostraron en el escenario de la Sala Fabià Puigserver su trabajo en proceso y obtuvieron muy buena acogida. Durante este año han seguido trabajando y Turba, el espectáculo ya terminado, se estrenó el pasado octubre en el festival Temporada Alta (a distancia). Ahora llega presencialmente al Lliure.

Turba es una propuesta entre ficción y documental que indaga en lo que nos convierte en humanos y que es clave en la supervivencia de la especie: la capacidad de actuar juntos. Dejando de lado movimientos ideológicos como el populismo o el fascismo, el espectáculo invita a observar cómo funciona el gregarismo, qué capacidad transformadora tiene la masa y qué mecanismos sirven para controlarla.

+ info

Read More

Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en Conde Duque, sábados y domingos a las 12.30 h

Dar gustito, dar tiempo, dar que pensar, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel… Sesiones matinales abiertas a todos los públicos con propuestas de artes vivas en diferentes formatos.  Modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa, rebelde y juguetona sobre lo que nos rodea.

Aves Migratorias serán nuestras Maestras de Ceremonias, unas poderosas MCs que guiarán al público en cada sesión.

Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos, coordina el MPECV, y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.

Jaime Vallaure es artista asociado.

Monstruos Musicales

28 y 29 de septiembre | Concierto | 80 min | Amalia Fernández

Una banda sonora performativa hecha de canciones de diferentes piezas de la creadora. Una revisión del pasado y una forma de liberar las canciones de su lugar matriz para que viajen a otros lugares.

Dedico este concierto a mi familia de origen. A toda la gente que ha cantado de la mañana a la noche; porque quién de niñx oye en su casa cantar, canta toda la vida.

Programa doble: ¡Tiene narices! + Amarillo Chillón

5 y 6 de octubre

– ¡Tiene narices!

Performance | 25 min | Gabriela Feldman

¿Cómo construimos nuestras identidades? ¿Qué influencia tienen las redes sociales y los medios de comunicación en esa construcción?

– Amarillo chillón

Una película sonidada | 50min | Oscar Bueno

Una película sin imágenes. O más bien, una película llena de imágenes, palabras, colores y formas que activan un tipo de escucha mental, una deriva sensorial en nuestras cabezas.

Programa doble: Entretanto + Cuando las cobras cosan sentido

12 y 13 de octubre

– Entretanto 

Performance | Ana Alonso y Julia Fernández | 30min

La espera no es hacer ni dejar de hacer, en la espera sólo cabe ser.

– Cuando las cobras cosan sentido 

Performance | Amaia Bono y Damián Montesdeoca | 30min

Literalidad: 1) Cualidad de lo literal; 2) Exactitud en la interpretación o traducción; 3)Perteneciente o relativo a la litera.  ¿Y si las cobras cosieran sentido?

El Porrón Bastardo

19 y 20 de octubre | Aves Migratorias | 90h  | Diversos espacios

Encuentros breves, intensos, singulares. Un experimento escénico vis a vis fuera del teatro.

Aves Migratorias Madrid es el grupo de artistas surgido del Primer Laboratorio de Creación Escénica de Conde Duque compuesto por jóvenes de entre 18 y 25 años.

Homenajes Desobedientes

26 y 27 de octubre | Performance | Paula Valero | 60 min

Los homenajes desobedientes son un acto de presencia para celebrar y activar gestos de rebeldía. Siguiendo la estela de acciones como la de la activista negra Rosa Parks, que se negó a ceder el asiento a un blanco en el autobús, nos recordamos que con gestos mínimos es posible plantarse frente a los abusos.

Peggy has the key

2 y 3 de noviembre | Performance | Cuqui Jerez | 60 min

Una tuerca le dice a un tornillo:

No sé qué es, pero siento en el centro de mi ser como un vacío, un vacío enorme, como una nada que me inquieta, no sé cómo explicarlo mejor, pero lo percibo como si fuera algo casi físico.

Y el tornillo contesta:

¡Jopé!, qué bajón.

Una pieza misteriosa, frágil, singular.

+ info y entradas

Read More