— MuroTRON

-Va! Cántate algo!
-Pero si canto fatal…
-Diz que si cantas atraes a los peces

La artista en residencia Silvia Zayas presenta rayocerca, un programa de tres días que funciona un poco como un making-of por capas, con entrenamientos somáticos, talleres, experiencias, referencias fílmicas, y cruces con las personas que participan o participarán de diversas formas en la futura película Clarão. Producido junto a Dorothy Michaels, sucede en Barcelona entre Hangar, el Instituto de Ciencias del Mar (ICM) y la playa urbana los días 18, 19, 20 de junio en Hangar.

rayocerca trabaja con capítulos que no sucedieron, colaboraciones que no han sido o están a punto de ser, las (rayas eléctricas) torpedo y otras criaturas marinas como descartes pesqueros, la inminente y aparente extinción de la pesca artesanal, lo preverbal, lo inconsciente, lo que duerme, y aquello que está a punto de hacerse canción o transformarse en un lenguaje inesperado.

Es una dramaturgia desarmada e imaginada para “trabajar mientras se trabaja”. Se abre colectivamente como un juego-provocación que sostiene los desvíos, las capas y tripas que la temporalidad de hacer esta peli va desplegando. Un dispositivo que hace mashups entre las prácticas y preguntas del equipo y la experimentación común. rayocerca agarra lo descartado y las sustancias rítmicas, paraverbales o emocionales que bordean el discurso para pasar tiempo con todo eso bruto y bestia que le abre abismos al sentido.

Para información más detallada ver programa en PDF aquí.

Información práctica
Fechas: 18, 19 y 20 de junio
Las experiencias y talleres marcados con ☉ tienen aforo limitado y requieren de inscripción previa, aquí.
Inscripciones abiertas hasta el 15 de junio.
Para la actividad del Laboratorio en el ICM debe indicar DNI – NIE para acceso al centro.
El resto de actividades son con entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

Jueves, 18 de junio
Sala Ricson – Hangar

17.30 – 19.30 h
Círculo de invocación – primer montaje ☉ Taller de montaje cuir con Ventura García
(…) busca abrir un espacio de resonancia donde lo espectral pueda insistir y hacerse fugazmente visible. Partiendo de la figura del fantasma y reflexionando en torno al carácter contingente y relacional de lo que podríamos llamar edición cuir, se desarrollará una sesión en directo de montaje cinematográfico colectivo donde vídeo, imagen fija, sonido, gestos, voz y texto convivirán en un entorno de proyección múltiple.

20 – 21:30 h
Hacerse canción abismo abajo – Sesión de cine con Silvia Zayas y Hamaca
…imaginé esta sesión desde lo musical, emocionalmente, abismo abajo, con crudeza y ternura a la vez. Imaginaba sentir estas piezas tumbades a oscuras. (…) Todas podrían serlo, o están casi casi a punto de hacerse canción.

VIDA ALS BARRIS (1980). Servei de Vídeo Comunitari. 29’40’’. Fragm.3’23’’-6’57’’
TXIMIST (2015). Blanca Rego Constela. 7’27’’
CABALLITO (2023). Claudia Claremi. 3’45’’
VALDEDIÓS (2019). Elena Duque. 3’11’’
ALMA’S SONG (2018). Alex Reynolds. 8’02’’
I CAN ONLY DANCE TO ONE SONG (2021). Arash Fayez. 10’56’’
UNBURIED (2019). Sally Fenaux Barleycorn. 6’25’’
NANA DE ESTA PEQUEÑA ERA / THIS LITTLE ERA LULLABY (2019). Fran MM Cabeza de Vaca & María Salgado. 12’07’’

Viernes, 19 de junio
Laboratorio ICM | Playa Espigón del Gas

18 – 20 h [ICM]
Descartes ☉ con Anabel Colmenero y Claudio Barría 
(…) A través de la práctica compartida de la disección, aparentemente fría y analítica, el laboratorio, en su cotidianidad hablada, se convierte también en un espacio para atender las relaciones afectivas que emergen ante la muerte, el bienestar animal en contexto pesquero. (…)

20:30 – 22 h [playa]
Espigón del Gas ☉ Atisbo de encuentro sonoro y performativo con algún que otro ejercicio para hacer todes… con Óscar Bueno 
Estuve en una playa hace tiempo. Estuve trabajando allí varias noches seguidas. Se sentía como un sueño. O lo recuerdo más o menos así. Igual todo era una premonición. Igual era una premonición del hoy. Igual esto que pasará en la playa es una premonición de algo que está por venir (…)

Sábado, 20 de junio
Antigues Oficines | Sala Ricson – Hangar

11 – 14 h [Sala Ricson]
Dar la espalda ☉ Taller de percepción somática con Mar Medina
Vamos a tratar de estar detrás del atrás situándonos en la cadena estática musculoesquelética y en la cadena neuromeníngea. (…) Desplazando la atención al detrás, siendo solo detrás, quizás podamos descartar los ojos para ver.

16 – 18 h [Antigas Oficinas]
Coplas eléctricas ☉ Taller de escritura de descarte (peces, sueños, palabras) con Marina Monsonís 
(…) Este es un taller de escritura situada y afectiva donde las palabras se escriben con el horizonte del deseo puesto en el presente por venir en una relación con la mar y quién la habita más respetuosa y amorosa. Trabajaremos con restos, intuiciones, imágenes incomprensibles, fragmentos y sueños de agua para producir una escritura capaz de desbordar sus propios márgenes (…)

19 – 20:30 h [Sala Ricson]
Making-of del spin-off
Radio en vivo con los pescadores Alba Aguilera, Cristian Iribarne, Rafa Aguilera, Catsharks (Claudio Barría y Anabel Colmenero), Biel Navarro, Marta Echaves, Óscar Bueno, Silvia Zayas, Mourae. Colabora ReX – Radio Experimenta.
(…) Un making-off con interrupciones de un programa de radio que funcionará como spin-off discursivo de las conversaciones y acciones paralelas que están sucediendo en el proceso. Territorios inestables y conexiones aún misteriosas en la costa urbana de Barcelona y sobre todo la zona del Prat (…)

20:45 h
Meciéndome a mi. Cancioneros pescadores con Anto Rodríguez 
Un paseo breve del “Pescador de coplas” de Antonio Molina al “Pescaero” de Antonio Amaya. Profesiones, mariquitas y copla en el franquismo.

21 h
Tal vez bailar
si seguimos con energía (…)

Raquel G. Ibáñez – 19 de junio en el Museu Tàpies 

Si nos sumergiéramos en el agujero del Calcetín de Antoni Tàpies, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción, al desviarse apenas un poco de su curso habitual, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold, no encerraría un significado fijo sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo».

Quizás bastaría entonces con estirar del hilo y detenerse a escuchar. Escuchar el viento, el agua fluyendo, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida, se desplegaría, así, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos sumergiéramos en el agujero.

…

A partir de esta invitación, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico, lo íntimo y lo geológico, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre, aunque sea momentáneamente, otras formas de relación con el entorno.

La práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha –humana y más que humana –como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.

Ha desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Tsonami Arte Sonoro, CDAN, Sonandes, La Casa Encendida o el MACBA, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024, Circuitos Artes Plásticas 2024, las Ayudas a la Creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.

Su trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk, Jazz ao Centro o Bulegoa, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14, Sur Aural, Rota Music Festival y Soundtiago, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate, consolida una práctica que combina creación, investigación y escritura.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.

Sara Manubens – 23 y 24 de mayo en Réplika Teatro

Estreno en Madrid de la última obra de la artista, coreógrafa y travesti Sara Manubens, a quien ya pudimos ver en Réplika Teatro en 2024 y que esta vez se acompaña de la artista travesti multidisciplinaria y activista por las disidencias sexuales y de género Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma). Tras su estreno el año pasado en la última edición del Festival TNT, llegan a Réplika Teatro para presentar Symphony of horror.

Más información y entradas. 

“Pelucas, vampiros y travestismo. Sara Manubens se acompaña de la Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma) para escenificar una revisión en clave queer y trans-travesti del mito de Nosferatu, partiendo de cómo el cine de terror ha construido la figura de la vampiresa como un tipo de cuerpo LGTBIQ+. Chupa-sangre de uñas largas, transmisor de enfermedades, con rostro andrógino y un deseo insaciable y contranormativo: puede ser que las vampiresas que crecimos viendo en el cine o a las películas de mediodía se asemejen mucho más a nosotras de lo que pensábamos de pequeñas.” (Marc Villanueva Mir).

Aníbal Conde y Magdalena Leite – Del 21 al 30 de mayo en Teatro Pradillo

En las sesiones llamadas Escuchas en Teatro Pradillo compartiremos dos obras que están construidas en base a prácticas de escucha mutua, una es Leviathan y la otra es Escucha Radical. En los dos casos el motor de construcción es la escucha mutua en tiempo real, pero los resultados son totalmente diferentes.

Leviathan es una práctica en la que dos performers intentan escapar de la representación de un cuerpo humano, en vivo y con luz general. La tarea es desplazarse estando totalmente pegadxs y encastradxs frente a frente, anulando la cara y la vista. Leviathan fue seleccionada para el 60º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay.

“O escuchas las voces de todos los demás seres que habitan el planeta junto a ti, o haces la guerra a la vida en la Tierra.” Ailton Krenak

Escucha Radical es una práctica en la que dos performers intentan moverse y hablar al mismo tiempo, sin que ningunx guíe, y construir un discurso de movimiento, acción, texto y sonido a partir de la escucha del otrx y del entorno, en tiempo real con el público. Se activa en un espacio cualquiera con luz natural o general. Escucha Radical recibe el 1er Premio del 61º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay.

Más información y entradas.

Idio Chichava – Del 1 al 3 de mayo en el Mercat de les Flors 

El coreógrafo mozambiqueño Idio Chichava muestra la migración a través del prisma del cuerpo y se inspira en el ritual de danza del pueblo Makonde, que vive en Mozambique y en los países vecinos, y en el concepto de fusionar la danza y el canto del cuerpo humano en un cuerpo global. Según Chichava, sólo el cuerpo que baila y canta simultáneamente puede expresarse completamente. El coreógrafo ofrece una pieza con una gran carga de energía, con 13 bailarines que no dejan de bailar y cantar canciones antiguas y actuales de Mozambique.

Idio Chichava es bailarín, coreógrafo y director artístico de Converge+ Dance Company de Mozambique. Después de una carrera exitosa en Francia, volvió a su país para promover la danza en las comunidades locales. Ha colaborado con artistas como Panaibra Gabriel Canda, Horacio Macuacua, Cristina Moura, Thomas Hauert, David Zambrano, Frank Micheletti, Boyzie Cekwana, Qudus Onikeku i Marcel Gbefa, entre otros. Galardonado con el Diploma de Estado de Francia, Chichava vive entre Mozambique y el país galo, donde colabora con la compañía francesa Kubilai Khan Investigaciones desde 2005. Idio ha guanyat el premi S.E.D.A., una iniciativa de la Fundação Calouste Gulbenkian.

Más información y entradas. 

Patricia Caballero – Del 9 al 11 de abril en el Mercat de les Flors 

Esta obra se despliega a partir de una larga investigación llamada Epifanías, dedicada a la activación de la inteligencia colectiva. En esta ocasión, 17 intérpretes comparten canto y danza. Así generan estados expandidos de conciencia y encuentran otras formas de estar juntos; de convivir, celebrar y sublimar, desmantelando incansablemente pudores y poderes. Ra! propone un contexto para ejercitar la intimidad compartida y la ecología relacional, más allá de las capas sociales, corporales, culturales y escénicas. Un acto de autogobierno sensible donde lo individual y lo colectivo se acompañan y se reconcilian. Es rito, humor, purga, fiesta y contemplación.

Hay cantantes, bailarines y actores en escena, entre luces bonitas y algunos efectos especiales. Ahí juegan a vivir mientras hacen cosas, aparentando ser personajes. Como todos, como tú. ¿En qué escena se encuentra la escena donde se llevan a cabo estas escenas? ¿Quién la dirige?
Querido público: por tu pantalla mental pasarán imágenes. Carruseles de caballitos, criaturas imposibles, geometrías y artilugios de sospechosos colores y brillos. Todo será ficción y sueño, como eso tan raro y normalizado a lo que llamas realidad.
Así que todo para nada. Nada para todo. Para jugar, resistir y descansar juntos. Para atravesar y celebrar este absurdo y sagrado delirio compartido que llamamos mundo.

Con casi dos décadas de trayectoria, Patricia Caballero indaga a través de su obra en múltiples modos de percibir, de crear realidad, de vivir y convivir. Ha cocreado con artistas como Mónica Valenciano y ha sido directora escénica de la Cía. Israel Galván. Asesora proyectos y procesos de creación y acompaña a artistas de alto impacto. Se inicia en el cine con On the Go, película ganadora de numerosos premios internacionales. Es licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona. En su laboratorio de artes vivas expandidas guía formaciones continuas y desarrolla el seminario en gira Cuerpo al Rito.

Más información y entradas | Entrevista a Patricia Caballero por Cecilia Molano

Sara Manubens – 26 de març al Teatre Municipal de Girona

La Sara Manubens s’acompanya de la Norma Pérez (més coneguda com Muerte a la norma) per escenificar una revisió en clau queer i trans-travesti del mite de Nosferatu, partint de com el cinema de terror ha construït la figura de la vampira com una mena de cos LGTBIQ+. Xucla-sang d’ungles llargues, transmissora de malalties, amb rostre androgin i un desig insaciable i contranormatiu: pot ser que les vampires amb qui vam créixer veient al cinema o a les pel·lícules de migdia s’assemblin molt més a nosaltres del que pensàvem de petites.

Les connexions no s’acaben aquí, i és que, com diu la Sara rient, “la nostra vida té molt a veure amb una pel·li de terror”. Symphony of Horror vol tornar la pedra a través de la mofa i l’humor, capgirar el sistema de representació i invertir el pes dels referents. Si totes som filles de la nostra cultura, nosaltres també ho som de les pel·lícules de terror més trash i de tots els seus tòpics: el vampir sàdic, la vampira sexy, les verges innocents lligades al llit. I, si gratem sota les capes d’escenografia gòtica, castells, fossats i tempestes, hi trobem un anhel eròtic i empoderat, el desig de transformar el món i transformar-se.

Del referent audiovisual a un cabaret de terror travesti: l’espectacle no defuig la teatralitat ni l’aparatositat, sinó que les reivindica com a espai de representació i subversió, on se sobreposen capes i capes de ficció que es van sedimentant sobre el cos. En un exercici de deconstrucció de la mirada, la Sara proposa un joc escènic en què la Feña i ella es munten i desmunten. Si sota la travesti hi ha una vampira, què hi ha sota la vampira?

(text de Marc Villanueva)

Més informació y entrades. 

Postfunció amb Lo Relacional

Escena expandida: Bar queer

Isabelle Huppert / Romeo Castellucci – Del 10 al 12 de abril en Teatros del Canal 

Racine es contemporáneo precisamente por su inoportunidad. La métrica alejandrina de sus versos es la forma congelada de una visión de la humanidad paralizada por un trágico impasse en sus sentimientos y una disfunción del lenguaje. El amor es el teatro de la crueldad.

Aquí, las renuncias pesan más que las acciones, la sangre o las cópulas. La educación y la castidad marcan los límites de una morbilidad erótica que destroza los cuerpos; la violencia es ahora endocrina, y los frenos son más poderosos que el acelerador. Esta energía no explota, contenida como está por un cuerpo que ya no tiene palabras. Dentro de este teatro paralítico, Bérénice es probablemente la “tragedia” más inmóvil, estática y desconcertante jamás concebida. Y, sin embargo, nos hace llorar. Y, sin embargo, Bérénice -podría decirse- soy yo. En escena, como una estrella fija, una sola actriz encarna a Bérénice: Isabelle Huppert, la sinécdoque del arte de la interpretación en el teatro occidental.

Ella es la actriz, pero también la actriz, por definición; es el teatro mismo, que se manifiesta en ella, incluso antes del significado que conlleva.

Casi todos los sonidos de esta obra, tanto los oídos como los no oídos, son generados por su voz, procesada por el artista sonoro Scott Gibbons.

Romeo Castellucci

Más información y entradas.