— MuroTRON

ÉSKATON – Del 23 al 25 de octubre en Réplika

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Para ello las mitologías, filosofías y rumores acerca de la brujería se ponen en diálogo con las de la creación escénica contemporánea a través de la acción de una figura de cuerpo extraño, aspecto marginal y comportamientos tan desesperados y masoquistas como tiernos y delicados. Una acción que evoca conocimientos y prácticas demonizados, y que exalta la potencia estética de la monstruosidad y el peligro de los cuerpos disidentes. Una acción que podría ser una liturgia menor de orígenes ancestrales que abre las puertas del infierno, o una simple y divertida varieté llena de trucos donde la música te envuelve y te olvidas de todo.

HÄXAN es el título de la película danesa de 1922 del director Benjamin Christensen que aborda el fenómeno de la brujería en la época inquisitorial y que influye en la aparición del falso documental. El film sirve de inspiración y base para la creación de esta obra por tres de sus características: la confusión formal entre lo documental, lo ficcional y lo histórico; por la turbación social de sus imágenes clasificadas como perturbadoras, violentas y crueles; y por el uso en aquel entonces de pioneros efectos especiales para reflejar lo sobrenatural y lo mágico.
Si en su época Christensen establece un paralelismo entre la caza de brujas y el impacto de la psicología moderna del siglo XX sobre el cuerpo de las histéricas, esta obra se pregunta por el rol del teatro dentro de una sociedad de consumo y producción cultural digitalizada.

Más información y entradas. 

ÉSKATON es una agrupación artística fundada en 2021 con base en Madrid co-dirigida por George Marinov y Miguel Deblas, dedicada a la investigación artística a través de la creación escénica, dramatúrgica, coreográfica y performativa. Hasta ahora han estrenado: Cicuta Contagiosa (2021), Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía (2023), La poesía y el discurso (2023) [Festival Surge], HÄXAN (2025) y force song (2026). ÉSKATON ha trabajado, ya sea a través de presentaciones de sus piezas como en residencias, en diferentes teatros e instituciones nacionales como Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, Teatros del Canal, Festival de Otoño, SURGE Madrid, Teatro Pradillo, DT Espacio Escénico, Nau Ivanow, Festival Tara o Festival Autóctonxs entre otros, y en países como Italia, Alemania o Paraguay.

George Marinov. (Teteven, Bulgaria, 1995). Director de escena, diseñador de iluminación y performer. Graduado en Dirección de Escena y en Interpretación en el Teatro de Texto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Formado en la trienal Scuola Cònia dirigida por Claudia Castellucci, y distinguido por su trabajo Il senso della carne, que recibe la residencia escolástica Catalysi.
Realiza el diseño de iluminación de las obras; Si fuera una película y Cosa. Intervenir un cuerpo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd; Petróleo: Pasolini del Grupo Enigma; Oasis of Serenity y Serenity Rave de Laura Ramírez; Padecer la Carne y Self Plesaure de Celia Reyes, Morituri te salutant de Checho Tamayo, entre otras.
Coordina el programa intergeneracional Duplo – Teatro de la Fundación Gregal desarrollado en diversos centros y residencias de mayores de la Comunidad de Madrid, en el que realiza un trabajo de mediación a través del arte y el teatro contemporáneo con el fin de suplir la brecha generacional entre jóvenes y mayores.

Miguel Deblas (Úbeda, ES, 1994) es director de escena, dramaturgo, performer y profesor. Graduado en Anatomía Patológica y Citología, Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro y en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completa los estudios triennales Scuola Cònia – Tecnica della Rappresentazione, dirigida por Claudia Castellucci. Trabaja como intérprete para Óscar Nieto (TRIPAS, 2019), Alejandría Cinque (Cruising, 2020), Mikolaj Bielski (Europa. Los tutelados, 2020; Lo que tiembla y casi danza, 2022), Marie Delgado – La tarara company (La intimidad, 2024) y Alberto Cortés (Los chicos de la playa Adoro, 2025), entre otros. Ha sido seleccionado para participar como representante español en el Internationales Forum organizado por el Theatertreffen del Berliner Festpiele (Berlin, DE) y el Goethe Intstitut Madrid durante 2025. Es profesor de la asignatura Escenas y dramaturgias vivas dentro de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Y ha impartido el laboratorio Estética del peligro: prácticas y teorías en el CCE Juan de Salazar.

Julia Irango – 10 de octubre en Proyecto Inestable 

Obra de dansa per a quatre cossos que proposa la contemplació d’un paisatge tou.
És estiu. Em sent enfront del riu d’una ciutat europea. Note com les meues cames es deformen en asseure’s, com la meua massa s’estén i s’aplana. El palmell de la meua mà, ben oberta, no acaba de poder abastar la superfície de les meues cuixes quan estic asseguda. Fa molta calor, la meua carn sembla més flàccida que de costum, com si l’ambient m’estiguera cuinant, com si fos jo l’element principal d’un estofat. En el gest d’eixugar-me la suor del front em trobe amb el meu escot: traspue. Anit vaig encendre un ciri ací mateix i va acabar escampat per la pedra. Podria a mi passar-me el mateix? Em concentre en això. Sent un lleuger mareig i em concentre en la meua carn ablanida, en l’acte d’ablanir-me. Salive.

Mes informació i entrades.

Rosa Romero – 17 de octubre en Infinito Delicias 

«Debut» es una performance en la que la intérprete atraviesa un acto de iniciación frente al público, con el deseo de ser aceptada y amada. Cruzar la puerta, franquear el umbral, cambiar de cuerpo, de espacio y de estado para transformarse en otra cosa. Teatro, danza, performance, ritual y juego se entremezclan en esta pieza, una de las más aclamadas de la artista gaditana.

Esta obra, que es esencialmente un acto de iniciación en forma de pieza escénica, encarna un profundo anhelo de pertenencia a la comunidad. Y, como en todo rito iniciático, la protagonista debe demostrar su valía enfrentándose a la comunidad con todo su ser. Por eso se planta frente al público y les dice: “Miradme”. En «Debut» cualquier cosa puede suceder: la pieza muta en cada función, atravesada por la energía del público y por la lógica imprevisible del ritual.

Con humor, frescura y una gran potencia performativa, «Debut» celebra los comienzos. Con ella, inauguramos este ciclo de artes escénicas en el que nos proponemos convertir el Auditorio Daniel y Nina de Infinito Delicias en un lugar para el encuentro y el hechizo.

Más información y entradas. 

Más información y entradas. 

Lautaro Reyes – 8 de octubre en La Capella

Este trabajo surge a partir de una pregunta que se formula el artista: ¿cómo un conjunto de cuerpos puede producir cualidades que lleven la percepción de las personas que observan una performance –y la de las personas que producen la performance– hacia paisajes que no están presentes?, y la constatación de que, a medida que sucede este evento en el tiempo, la posibilidad de seguir desplazando este imaginario creado por las múltiples subjetividades sigue produciendo nuevos diálogos de afectación. Desde esta idea de alteración de lo sensorial, el artista quiere provocar o establecer un intercambio a partir de generar un tono específico en la mirada.

¿Cómo crear un aparato performativo y un lenguaje corporal que, en su sofisticación e hiperactividad, pueda ser una manera de menguar la mirada y el estado de las personas que participan en este entorno?

Bailarinas
Alba Barral, Gabriela Cordovez y Élise Moreau

Diseño de iluminación
Horne Horneman

Diseño de coreografía y sonido
Lautaro Reyes

Lautaro Reyes (Valparaíso, 1986) es un artista escénico que trabaja desde el movimiento y la coreografía. Sus intereses se desarrollan desde intuiciones que proyecta como paisajes, y dentro de estos lugares le gusta producir diálogos a través de lo que el movimiento abre. Investiga los lenguajes posibles del cuerpo para que estos expresen lugares que se estacionan en el imaginario. Piensa el movimiento como un mecanismo que provoca pulsiones vinculantes tanto en las personas que producen lo coreográfico como en las personas que observan la forma coreográfica, y partir de esta comunicación de subjetividades plantea un entendimiento común.

Más información (entrada libre). 

El sábado 12 de septiembre abrimos las puertas de La Escocesa para mostrar los talleres y procesos creativos de les artistes residentes.

Durante el día podréis visitar los distintos espacios, os recomendamos que os apuntéis a una de las Visitas Guiadas. Por la noche seguiremos la fiesta con Bonbonribbon69, Djane Karma, y otras sorpresas!

Este año abrirán su taller les artistas: Ana Lucia García Hoefken, Anna Irina Russell, Antoni Hervàs, Arash Fayez, Bárbara S. Barroso, Consol Llupià García, Florencia Toro N., Gelen Jeleton, Helena Civit, La Metro, M0nster.L4B, Marta Velasco Velasco, Mariona Cañadas y Pedro Murúa, Paula García-Masedo, Paula Vicente Puiggròs, Portal Fuga, Rae Teitelbaum, Sofía Romeo, Taxio Ardanaz, Andi Icaza-Largaespada, Caterina Miralles, Diana Rangel, Elena Maravillas, Julia Gorostidi, Mireia Molina Costa, Sara Yaoska Herrera Dixon, Sonia Villar y Yazel Parra Nahmens.

horarios

11h — Apertura de puertas

11h a 14h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
11h y a las 12:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
11h y a las 12:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)

14h a 16h — Cierre de los Talleres para comer

16h a 19h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
16h y a las 17:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
16h y a las 17:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)
17h — Visita Diska (Punto de encuentro: Punto Diska)

19h — Cierre de la Nave Johnson y el taller de les artistes

19h a 1:30h — Fiesta
21h a 22h — Ritual para una fiesta/encuentro de vestuario con Muerte a la Norma
22h a 23:30h — Djset de Bonbonribbon69
23.30h — Cremà del capgros
23:30h a 1:30h — Djane Karma

1:30h — Cierre

visitas guiadas

En los Tallers Oberts habrá visitas guiadas en català y en español (mañana y tarde) y también una visita específica para el colectivo diska (por la tarde).

Cada visita será para un máximo de 15 personas. Si quieres participar, ¡pásate por el punto de encuentro y apúntate! Los puntos de encuentro son: la puerta azul de la nau Johnston para las visitas en català y español, y el Espai M para la visita diska. Búscalos en el mapa.

comida y bebida

De 12 a 23h habilitaremos una zona de comida (con opción vegana y sin gluten) en la Nau Foseco. La comida será de Saberes y Sabores, un proyecto de Kantina Migrante. A lo largo de la jornada habrá servicio de bar con opciones con y sin alcohol. Durante la fiesta contaremos con un servicio de bebidas organizado por el Bar Pony.

Desde La Escocesa haremos un donativo a partir de los beneficios de barra a Por La Guaira y más en soporte a las personas afectadas por el terremoto en La Guaira, Venezuela.

para unos Tallers Oberts diskas

Como personas diskas que habitamos y construimos este espacio, nos encontramos cotidianamente con la realidad capacitista, que sistemáticamente nos excluye de actividades públicas y privadas del ámbito cultural y social, al no responder a nuestras necesidades.

Comando Diska — Asesoría Tallers Oberts
Desde La Escocesa, nuestro deseo es abrazar y disfrutar realidades y cuerpos diversos: no bípedos, no normativos, enfermos o discapacitados. Para conseguir unos Tallers Oberts diskas, y en la medida de nuestras posibilidades, proponemos intervenir las barreras arquitectónicas y otras formas de impedimento capacitista.

La propuesta incluye crear un espacio horizontal (espacio de descanso diska) para estar en el lugar de otras maneras, mobiliario con uso preferente, una visita guiada diska, una señalética específica, una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista, y unas audiodescripciones y un video que recogen y acercan todos los talleres de les artistes residentes de La Escocesa, incluso aquellos del piso de arriba que no son accesibles.

También tenemos a disposición personas de apoyo (APs) para quienes lo soliciten, tanto previamente, para llegar a La Escocesa, como para tener apoyo durante la jornada de Tallers Oberts.

¿dónde encontrar los distintos servicios?

• Punt Diska + mesa sensorial: Entrada del recinto (Nau Foseco)
• Espacio de descanso Diska: Plató de la Nave L, Planta baja (Acceso desde el patio de la chimenea)
• Punto de encuentro Visitas Guiadas Diskas: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
• Mural informativo: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
• Baño Accesible: Al final del pasillo de la (Nau Foseco)

punt diska

Este es un punto de información que encontrarás al llegar a La Escocesa. Aquí es donde se puede solicitar el servicio de personas de apoyo (AP). Tendremos programas y el mapa del espacio para poderse orientar, además de una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista residente de La Escocesa.

El acompañamiento en el punto diska tendrá el horario de 12 a 22h.

espacio de descanso diska 

Es un espacio con baja estimulación visual y sonora, con mobiliario para el descanso horizontal, iluminación tenue, steaming toys, tipi de desconexión sensorial.

En este espacio no está permitido hablar, ni usar ningún tipo de dispositivo electrónico, ya que podríamos molestar a otras personas.

A partir de las 19h el espacio de descanso diska seguirá abierto, pero habrá música en el patio que puede afectar a las condiciones de baja estimulación.

mesa sensorial

Espacio de investigación y accesibilidad donde las obras y materiales pueden descubrirse a través del tacto, abriendo otras formas de percepción y relación con el arte. Invitamos a todes les artistes residentes a compartir materiales, prototipos, maquetas, texturas u otros elementos táctiles de sus procesos para construir colectivamente este dispositivo expositivo y hacerlo accesible a personas ciegas y con baja visión.

visitas guiadas diskas + mural informativo

La visita guiada diska se realizará de 17h a 18:30h.

Nos encontraremos en el Espai M (Planta baja de la Nau Johnston) para transitar los espacios de la fábrica de creación de una forma accesible. Nos ayudaremos de un vídeo que nos mostrará los talleres no accesibles, y podremos pedir que les artistes de esos talleres del piso de arriba vengan a explicarnos en qué están trabajando, y sus procesos creativos y de investigación.

Durante la Visita Guiada Diska nos acompañará une AP, que hará la transcripción en directo a lenguaje de signos.

Cuando no suceda la visita guiada diska, en este espacio podrás encontrar un mural con información de les artistes y su trabajo, y un video que nos mostrará el interior de los talleres no accesibles.

audiodescripción de los talleres

Les artistes de La Escocesa han descrito sus talleres para las personas que no pueden acceder físicamente a verlos. Puedes acceder a los audios y transcripciones en este link.

¿necesitas une AP* para venir, o durante los Tallers Oberts?

Durante los Tallers Oberts habrá personas de apoyo (AP) disponibles para ayudar a quienes lo soliciten en el momento (servicio de transcripción, desplazamientos por el espacio, acompañamiento al lavabo y apoyo para la alimentación).

Si tienes claro que vas a venir y puedes necesitar alguna ayuda, puedes avisarnos antes. Y también puedes venir desde casa con le AP de tu confianza. Para ello, ofrecemos cubrir los gastos del desplazamiento. Si lo necesitas, ponte en contacto con gerencia@laescocesa.org.

*¿qué es une AP? 

La asistencia personal (AP) es un servicio de apoyo que permite a las personas con diversidad funcional realizar las tareas cotidianas que no pueden hacer por sí mismas, con el objetivo de promover su autonomía y participación social. Le asistente personal trabaja directamente con la persona usuaria, siguiendo sus indicaciones y respetando sus decisiones.

espai families

“Familia subversiva: crianza mutua, extensivas como tentáculos sensoriales, posibles y vivibles” es una instalación participativa que propone prototipos de imaginación y cuidado intergeneracional desde las maternidades radicalmente caracolas.

Espacio abierto de 11 a 19h, facilitado por Parque Creativo. Podrás encontrarlo en el patio de la chimenea.

Les niñes SIEMPRE tienen que estar acompañades de une adulte, tanto en este espacio como en los demás de la fábrica de creació La Escocesa.

ediciones La Escocesa

También tendremos a la venta los libros de Edicions la Escocesa. Podrás encontrarlos en el puesto montado en el espai principal de la Nau Foseco, cerca de la zona de comida y bebida.

Si tienes alguna necesidad o pregunta en relación a la accesibilidad de esta actividad, visita nuestra página de “acceso a La Escocesa” haciendo clic aqui

Marc Vives – 19 de septiembre en el MACBA

En el marco de Murmullos, programa que atiende a prácticas efímeras, desplazamientos y formas de memoria que circulan fuera de los relatos institucionales estables, Marc Vives presenta SSSSS, una performance surgida de una investigación iniciada en 2018 a partir de un gesto tan cotidiano como extraño: nadar desde la Barceloneta hasta alinearse con la montaña de Montjuïc para intentar comunicarse con ella.

Desde entonces, este ejercicio ha derivado en un conjunto de acciones, vídeos, dibujos, fotografías y piezas sonoras donde el cuerpo, la voz y el paisaje se convierten en superficies de resonancia mutua.

Tomando como punto de partida el vídeo SSSSS (2020), realizado a lo largo de la Costa Brava con una cámara sujeta a la cabeza, Vives construye una experiencia fragmentaria y líquida del territorio en la que conviven la geografía litoral, la arquitectura turística y la memoria afectiva del paisaje mediterráneo. La voz emerge aquí como materia escultórica y relacional: un flujo capaz de infiltrar espacios, arquitecturas y cuerpos para alterar sus formas de organización y percepción. En diálogo con el espíritu de Murmullos, la pieza activa una escucha inestable del entorno y propone pensar el paisaje no como fondo pasivo, sino como un agente vivo atravesado por tensiones históricas, políticas y sensoriales.

Más información y entradas. 

Rodrigo García – Del 24 al 27 de septiembre en Conde Duque 

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo

por otro diferente

Tanto esplendor hace daño a los ojos y a las

Orejas pubis

Boquete anal fosas

nasales

El cutis los

tejidos subcutáneos la

esperanza ilusiones a puñados

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente

Tal magnificencia me reventó los tímpanos

Vi —en cámara lenta y sin sonido—

a la melancolía perder todos sus regimientos en

La Batalla del Honolulu

nuestro de cada día

¡Waterloo! ¿Qué coño Honolulu?

Mermelada y huevos con bacon niños

son las siete tenéis las sábanas pegadas

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente

Los taciturnos se rindieron

Desplegaron su improvisada bandera blanca

Un trapo

Más información y entradas. 

Más información y programa completo. 

Ana Martínez – Del 14 de julio al 27 de septiembre en La Capella 

La Mancha más ciega parte del no argumento y la densidad de la voz propia para, a base de tanteos y desplazamientos, establecer conexiones en la ilegibilidad que da forma a la vida cotidiana.

El proyecto propone explorar la oralidad como materia a través de movimientos de la forma lingüística que encuentran presencia fijándose en lo efímero y en la manipulación del lenguaje a la que nos exponemos diariamente. Pero también busca reconsiderar la sensualidad de esas propias señales, mostrando y estirando un gesto de mucha modestia y de mucha intención al trabajar con un material que desea imitar.

Una madera sin prestigio, una intentona de querer ser.

Más información.