Del 14 al 17 de diciembre en Conde Duque
Jueves 14 de diciembre
Janet Novas, PROTO (SN1806)
Jueves 14 y viernes 15 de diciembre
Óscar Bueno, Vientos
Viernes 15 y sábado 16 de diciembre
Candela Capitán, Death at the Club
Sábado 16 de diciembre
Yinka Esi Graves, The disappearing act
Domingo 17 de diciembre
Josefina Gorostiza, Las cantatas eufóricas
Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/festival-supernova.
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Cielo RasO – 14 de diciembre en Azkuna Zentroa
A veces, lo que se estremecía en un museo a oscuras, vuelve irrumpiendo brillante. “Hâmaïkà” es una pieza de sala que rompe y enfatiza 11 años de trayectoria creativa, es flexible y pone en valor la diferencia, el género y la libertad. El trabajo coreográfico es poderoso pero el lenguaje necesita de una mirada experta y esto solo puede suceder gracias a ti.
“Hâmaïkà” toquetea la ficción y la realidad, de forma poco seria, empujándonos a mirar. Cuando se mezclan ficción y realidad, aparece la magia. La magia tiene truco y el truco, generalmente, no se quiere mostrar porque al mostrarlo, se mata la ilusión. Pero la ilusión solo muere cuando desaparece la imaginación.
“Hâmaïkà” conmemora el aniversario de la compañía Cielo RasO del coreógrafo y bailarín Igor Calonge. Está construida desde una esencia teatral y cinematográfica en la que fluyen los personajes interpretados por Ainhoa Usandizaga, David Candela, Emma Riba y Joan Ferré. El principio y final se arman desde una misma escena que evoluciona y es un hallazgo para el público.
Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Cielo RasO en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.
Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/cielo-raso-hamaika/.
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Sabela Mendoza – Del 23 al 25 de noviembre en Teatro Pradillo
Doblez es una performance sobre el plegado, sobre el gesto de guardar, de atesorar, de envolver. Las dobleces están porque hay un gesto que las crea (un gesto deformante, o creador, según se mire); modelan las cosas dándoles otra forma, plegándolas. Permiten el recubrimiento, el silencio de la vista. Son móviles y posibilitadoras: de una doblez salen nuevos planos. La envoltura que aparece tras la doblez aproxima las cosas: varios objetos o cuerpos cubiertos con el mismo tejido o papel, por ejemplo, ganan semejanza. Pero la envoltura siempre deja intuir la diferencia que se esconde tras la superficie común: observando una envoltura se intuye lo que hay por debajo, ella misma invita a escudriñar, imaginar, curiosear. Traslada esa tensión de lo que está semi-oculto: el deseo de saber y, al mismo tiempo, de mantener el misterio. En ese punto, en el que es posible renovar la relación entre cuerpos y objetos. Estas observaciones me hacen pensar en mi cuerpo, en la piel que es recubrimiento, en sus dobleces naturales y en el entrenamiento de la danza que nos permite plegarnos de diversos modos. Y en la inspiración que los objetos, cuando son intervenidos, pueden llevar al cuerpo y a la memoria, y viceversa.
Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/doblez/.
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Las Huecas – 24 de noviembre en Temporada Alta
En un juego de espejos y desdoblamiento identitario, Las Huecas proponen explorar la forma de su propia amistad mediante un ejercicio de autoficción que se abre a las convenciones escénicas, a los códigos de lo metateatral y, en última instancia, al delirio. Esta es una pieza cómica sobre los errores, las imposibilidades y la persistencia de la práctica amistosa, una propuesta de carácter vitalista que se adscribe a los versos que clausuran Humano demasiado humano de Friederich Nietzche:
[…]
si lo hice mal, riamos
y hagámoslo siempre peor
hagámoslo peor
y maliciosos riamos
hasta ascender a nuestra sepultura.
Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/de-lamistat/.
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Paz Rojo, Morir bien, 2023
Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación. Esta investigación forma parte de un proyecto más amplio de Rojo, Morir Bien, el cual se inspira en el materialismo contemporáneo y el pensamiento ecológico para explorar el encuentro con el declive de la historicidad de la época actual, a través de la relación entre la danza, lo desconocido y la experiencia estética.
En el contexto actual, asediado por el pensamiento de la crisis y las sucesivas violencias epistémicas, Ha sido aún no, todavía propone indagar en torno a la disolución de nuestro tiempo desde la figura conceptual de la ruina. ¿Qué sentidos se abren ante la presencia de un tiempo, un cuerpo y una escena a punto de caerse? A través de la ruina podemos profundizar en el alcance estético de un tiempo que, catastrófica y trágicamente, no nos pertenece. Como figuración temporal y material, la ruina disuelve el tiempo para nosotrxs, nos permite empezar después del final: escuchar los restos, lo que queda pese a todo. A través de la ruina nos dejamos caer, propiciamos el derrumbamiento de las narrativas y los paradigmas que traman nuestra época. Nos abrimos al tiempo de todo aquello que no somos y nos situamos en un escenario poscontemporáneo. En definitiva, experimentamos el encuentro con la estética de un tiempo raro y tremendamente abierto: un tiempo que es, a la vez, futural y espectral.
Morir Bien es un proyecto financiado por las ayudas a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid. Con el apoyo del programa de residencias Notar, impulsado por la Plataforma MAR (Museo Reina Sofía, hablarenarte y Fundación Daniel y Nina Carasso, Madrid); Radicantes (IVAM, Valencia); Festival Citemor (Portugal); Laboratorio de Artes en Vivo, Tenerife Lab (Tenerife); Centro de residencias artísticas Los Barros (Madrid) y el programa Apuntes para un tiempo aparte (Museo Reina Sofía).
Miércoles 29 y jueves 30 de noviembre – de 10:00 a 14:00 h
Encuentro. Ha sido aún no, todavía
Durante el último año, los artistas Paz Rojo, Javier Cruz, Paulina Chamorro, José Luis Baringo y el físico Álvaro García se han estado reuniendo una vez al mes en torno al libro Cultura profética para la imaginación que viene (Enclave de Libros, 2022), del filósofo Federico Campagna. En este encuentro, el grupo abre sus puertas a personas interesadas.Desde el arte, y más concretamente desde el ámbito de las artes escénicas y la danza, y en compañía de la imaginación metafísica que ofrecen tanto el texto de Campagna como otros marcos de referencia, esta jornada de lectura invita a cuestionar los modos de “mundificación” posibles (refiriéndose a la construcción de mundos). Teniendo en cuenta que la tarea del arte no es la de predecir el futuro, sino la de ser capaz de “ver” el presente o entender la potencialidad futura, ¿qué necesitamos para hacerlo posible? Este encuentro es una invitación a pensar en esta pregunta y especular sobre sus implicaciones éticas remontándonos al ámbito de la sensación intuitiva de la estética y, por lo tanto, retomando el sentido griego del theatron cuyo significado alude al “lugar para ver y escuchar en lugar de comunicar”. Para mundificar necesitamos un teatro que permita elaborar formas de “abrir los ojos” a la realidad después de haberlos “cerrado”. Teniendo en cuenta que, lejos de ser un proceso activo y consciente, “ver” es la capacidad de reconocer en nosotrxs el asombro y el misterio que produce la escucha de un campo terriblemente silencioso: el encuentro con un interior que antes no conocíamos.
Edificio Sabatini, Sala de Protocolo. 12 personas. Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo electrónico a comunidades@museoreinasofia.es hasta el 1 de noviembre incluyendo datos personales (nombre, apellidos, teléfono y correo electrónico).
Miércoles 29 de noviembre – 19:00 h
Experimento escénico
Este experimento escénico reúne la memoria retrospectiva de l+s mayores y los proyectos y planes inherentes a la adolescencia y la juventud con el objetivo de establecer visiones en torno a un futuro espectral. Desde la dimensión del movimiento, la tentativa consiste en despertar las potencialidades latentes en la somática del cuerpo. Ver y escuchar una fuerza que nos relacione de manera inmanente con lo colectivo más allá de lo humano y con lo que está por venir. Se trata de aprender a ver lo que fuimos, pero sobre todo, aprender a ver aquello que no somos.Este experimento es fruto de los laboratorios desarrollados en el marco de Ha sido aún no, todavía, con la colaboración de Nilo Gallego a cargo del paisaje sonoro.
Edificio Sabatini, Sala 102. 40 personas. Entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo a partir de las 10:00 h del penúltimo día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona.
Jueves 30 de noviembre – 17:30 h
Conversación abierta entre Federico Campagna y Paz Rojo
Morir Bien es la alternativa que el filósofo Federico Campagna propone mientras contempla un paisaje cosmológico en ruinas: nuestra realidad se derrumba y será sustituida por una nueva, aún por profetizar. Nuestra tarea es, por tanto, legar ruinas fértiles para l+s que vendrán.Según Campagna, “la cultura profética es una épica de la metafísica en el sentido de que es una manera de “hablar” (la raíz del término épica) de una imagen total de un mundo. Y es también épica en el sentido homérico: su autor no actúa como autor, sino que es un lugar cosmológico: un oído que sabe escuchar la realidad para oír la voz de las Musas”.La idea de cultura profética articula esta conversación abierta entre Federico Campagna y Paz Rojo, junto al grupo de lectura y público asistente, para desgranar las reflexiones y prácticas puestas en cuerpo durante el programa Ha sido aún no, todavía.
Edificio Sabatini, Sala de Protocolo. 40 personas. Entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo a partir de las 10:00 h del penúltimo día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona.
Información completa: https://www.museoreinasofia.es/actividades/investigacion-artistica-paz-rojo.
Instituto Stocos – 23 de noviembre en Azkuna Zentroa
“Oecumene” es una pieza que combina danza y música en la que se reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.
La “Oecumene” es un término que proviene del ideal alejandrino de cosmópolis: un mundo habitado como un todo, como la posesión común de la humanidad civilizada de hombres y mujeres libres. Un concepto desarrollado en esta creación de danza para una bailarina y diseño sonoro inmersivo tridimensional. Una obra en la que ella navega a través de un mar de sonidos formado por fonemas provenientes de múltiples lugares del planeta.
El desarrollo de las cualidades expresivas de la danza en relación con este tapiz de sonidos universal en constante transformación, funciona como un organismo que refleja el sincretismo transcultural del mundo que nos ha tocado vivir. La pieza emplea tecnología interactiva, que permite a la bailarina relacionarse en tiempo real con este reflejo sonoro del mundo que nos rodea.
“Oecumene” es una obra transdiciplinar que combina la alta tecnología con la danza, la composición electroacústica y los visuales interactivos. Propone una experimentación sensorial del mundo a través del cuerpo y reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.
Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Instituto Stocos en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.
Instituto Stocos
Formada Muriel Romero y Pablo Palacio, analizan y desarrollan la interacción entre gestos, sonidos e imaginería visual. Se sirven de la tecnología para evolucionar la danza y la música. Investigan el movimiento en una escena tridimensional donde los cuerpos interactúan con entes sonoros y visuales. Fruto de su imaginario, el Instituto Stocos ha producido una serie de trabajos escénicos que funcionan como una diseminación artística de su investigación.
Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/instituto-stocos-oecumene/.
Read MoreGuiu/Laia Gimeno Bardis, Laura Roig
La llenya escalfa dues vegades (La leña calienta dos veces)
Martes 14 de noviembre de 2023, a las 18.30 h
El concurso de astillar es una de las tradiciones más antiguas y más populares del pueblo de les artistas, Torrelles de Llobregat, que se celebra cada año en memoria de todas aquellas personas que trabajaban y habitaban los bosques: los leñadores.
La leña calienta dos veces nace del deseo de compartir esta festividad rural, utilizando el concurso como engranaje para trasladar los lenguajes de la tradición oral a los escénicos, llevando la acción desde el bosque hasta la Sala Gran de La Capella. La pieza dialoga entre la tradición y la contemporaneidad, y a través de la acción se revisa y se cuestiona la historia y las múltiples violencias que la propia tradición ha perpetrado. La performance se despliega en tres momentos escénicos: el bosque, el viaje de los trajinantes y la activación del concurso de astillar en la Sala Gran de La Capella. El live de Instagram será el dispositivo para generar la retransmisión en directo del viaje de esta tradición, desde el bosque hasta la ciudad.
*Live instagram en @lacapellabcn desde las 10 h
Guiu/Laia Gimeno Bardis y Laura Roig son dos amigues de toda la vida que deciden trabajar conjuntamente para explorar la posibilidad de un diálogo entre su contemporaneidad y el folklore popular de su pueblo. Su primera pieza es Galop de Panderetes (2022), estrenada en Hangar y reprogramada en el festival Rihihiu.
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Estanis Comella
SXT – Courtyard Rosebush
Miércoles 15 de noviembre de 2023, a las 19 h
SXT es un proyecto a largo plazo en el que confluyen escritura y producción musical, que toma el directo como soporte desde el que insertar imágenes en el espacio arquitectónico en forma de atmósferas que se desvanecen. En esta performance, el espacio de La Capella del Antiguo Hospital de la Santa Creu será el lugar donde materiales procedentes de un archivo propio, textos e imágenes, sientan las bases sobre las que poder improvisar en el directo, y se convierten en parámetros coreográficos. Courtyard Rosebush, una de las variaciones que nace de SXT, describe las leves modulaciones que ocurren en las secuencias temporales que lo estructuran. Los materiales empiezan a tomar forma de manera orgánica en torno a una noción, seamless, que, aplicada al sonido, sería una forma de señalar la continuidad y la sensualidad en el flujo, volviendo la linealidad del tiempo rotación.
Estanis Comella (Lleida, 1985). Los elementos que constituyen mi práctica tienen un comportamiento maleable, y buscan materialidades ligeras que se adapten a un contacto constante con el trabajo. Partiendo de una sensibilidad escultórica latente, imágenes, textos, sonido y dibujos pierden información en cada aproximación en la que intentan configurar atmósferas donde estas materialidades se superponen y generan amplitud. Es en la dificultad de nombrar cierta temperatura subyacente en el conjunto de esta práctica donde se instaura un campo poético que inunda soportes como la publicación, el espacio o el directo.
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Ari Cardozo
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?
Jueves 16 de noviembre de 2023, a las 17 h
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? es un concierto de larga duración, centrado en la improvisación electroacústica, en el que se trabaja con la eclosión de fenómenos sonoros y la voz. El proyecto pone el foco en la música como lenguaje capaz de generar y sintetizar experiencias trascendentales y pensamiento, para hacerse un sitio dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. Prescindiendo de acompañamiento visual adicional, el propio cuerpo del concierto se convierte en la obra y la escena.
Ari Cardozo (Caracas, 1996) es una artista afincada en Barcelona. Apasionada por la música y activa en la escena underground de la ciudad, publica música de manera independiente desde 2016. Es miembro del colectivo y sello catalán Nova Era, referente local en la escena emergente en torno a SoundCloud. Entre sus trabajos recientes de performance destaca Demasiado ímpetu, encargada para la inauguración del festival Art Nou 2022, así como conciertos para las exposiciones Vermell Passió, de Irantzu Yaldebere (Halfhouse, 2022), e Information Resort, de Rafa Castells (L’Hospitalet de Llobregat, 2023).
Más información sobre el programa de Acción en vivo y La Capella: https://www.lacapella.barcelona/es.
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Mar García y Javi Soler, que ofrecerán una muestra abierta de su pieza «Caribe Mix ’23» antes del estreno, se dedican a la investigación en torno a la puesta en escena de sus especialidades artísticas: sonido y movimiento, así como la relación entre ambas disciplinas, transitando o, mejor dicho, paseando por la línea que las separa, encontrando los puntos de conexión mediante la acción escénica y el proceso de creación.
Con «Caribe Mix ’23» nos adentramos directamente en la integración del concepto mainstream dentro de una pieza escénica, motivados por los temas musicales forzosamente canónicos de este tipo de cultura y por nuestro sueño frustrado de representar una pop-star desde muy pequeños. Más allá de poner en valor escénico un estilo musical que casi no se encuentra en este contexto de creación, nuestra intención es trabajar con el set de grabación de un videoclip como nexo de conexión entre sonido, movimiento e imagen, explorando los conceptos propios de promoción, difusión y relación con el espectador característicos de este formato. – Mar y Javi.
Sandra Gómez – 17 al 19 de noviembre en La Mutant
¿Cuáles son nuestras capacidades de escucha? ¿Qué ocurriría si la escucha desplazara a la visión como sentido hegemónico? ¿Qué revela el silencio? ¿Qué relación existe entre la escucha, el sonido y el silencio? ¿Qué espacios, qué sonidos, qué silencios y qué formas de escucha somos capaces de poner en juego?
Una partitura coreográfica que pone el foco en la sonoridad que acontece a la interrelación entre cuerpos y objetos. La relación con objetos cotidianos que aparentemente no tienen nada que ver con el hecho musical permite transitar a través de una escucha atravesada por intuiciones, deseos y voluntades.
Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/coses-sonen-sandra-gomez/#tab-id-2.
Ficha
Concepte i direcció: Sandra Gómez
Creació: Vicent Gisbert i Sandra Gómez
Intèrprets: Vicent Gisbert i Sandra Gómez
Assessorament sonor: Javier Vela
Il.luminació: Hipólito Patón
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Del 29 de septiembre al 21 de enero en CentroCentro
Madrid desde el baile es un relato coral y apócrifo de la ciudad de Madrid, contado desde, a través y alrededor del baile. Es un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, y propone una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techneros y reguetones.
Para entender qué significa esto, empecemos liberándonos de la idea de que exista sólo una Historia y un solo Arte. Sigamos aligerándonos de la presión de determinar qué es la una y qué es el otro, y disfrutemos observando cómo prácticas populares, pequeñas historias ordinarias y grandes hitos se entrelazan de manera inseparable en la producción de la ciudad. Acabemos este ejercicio de apertura del imaginario, tomándonos la licencia de empezar a mirar detrás de las cortinas de los grandes relatos fundadores de Madrid, disfrutando de la oportunidad de buscar algunos de sus engranajes más profundos fuera de los libros: en las celebraciones colectivas, en los diálogos no verbales entre cuerpos danzantes, en el frenesí hedonista del baile.
Madrid desde el Baile nos propone explorar esta idea: abre ventanas sobre una calle donde suenan las canciones de moda tocadas por los organillos del taller de Apruzzese, nos invita a celebrar una rave de hace 4000 años en compañía de una comunidad que habita La Pedriza, nos lleva de paseo por los Campos Elíseos de Madrid y a disfrutar de una noche de baile decimonónica en Jardín Paraíso. Nos acompaña por los alrededores de la Ermita de San Antonio de la Florida, por la Virgen del Puerto, el Manzanares y la Pradera de San Isidro, por esos lugares que, en los últimos 500 años, no sólo han sido epicentros del ocio popular, sino verdaderos laboratorios donde se ha cocinado la política y la cultura de la ciudad.
La exposición se adentra en salones de la nobleza y del proletariado, discotecas, clubes, afters y antros de la picardía, de la frivolidad y de las disidencias, observa las grandes revoluciones tecnológicas, estéticas, sociales y políticas pero también aquellas cosas que no han cambiado y, quizás, nunca cambiarán.
Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales musicales populares, sean estos fiestas rave, verbenas de barrio o quedadas de jóvenes en los espacios públicos. Ha publicado textos y artículos sobre la producción social del espacio urbano a través de la fiesta y ha sido promotor de un sinfiín de fiestas-happening en colaboración con las principales instituciones culturales madrileñas y estatales. Desde 2018 es director de Ciudad Bailar, un festival que investiga la relación entre baile y vida urbana en Madrid, realizado en colaboración con Intermediae-Matadero Madrid.
Diseño gráfico y museográfico: Casa Antillón
Visitas guiadas con el comisario.
Sábados 30 de septiembre, 28 de octubre, 25 de noviembre, 30 de diciembre, 12:30 h.
Inscripción previa en: info@centrocentro.org.
Programa de actividades: https://www.centrocentro.org/programa-publico/madrid-desde-el-baile-0.
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