— MuroTRON

Con motivo del 50.º aniversario de las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, esta exposición revisa la influencia que los feminismos han ejercido en el ámbito del cine y la creación videográfica en el contexto catalán, así como la manera en que las ideas, las demandas y las acciones de este movimiento se han reflejado en los trabajos audiovisuales, dando lugar a una forma diferente de pensar, sentir y crear imágenes en movimiento.

A partir de obras audiovisuales procedentes de la colección de la Filmoteca y de otros archivos —todas ellas realizadas por mujeres cineastas y artistas—, la exposición presenta remontajes de fragmentos de películas, piezas de videoarte y reportajes televisivos articulados en torno a los nueve temas que se debatieron durante aquellos días (Trabajo, Barrios, Familia, Educación, Medios de comunicación, Política, Legislación, Ruralidad y Sexualidad), y propone una genealogía posible de los feminismos fílmicos en Cataluña entre 1976 y la actualidad.

Exposición comisariada por Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura) con el asesoramiento de Marta Selva y Anna Solà, y producida por la Filmoteca de Catalunya. Montaje cinematográfico a cargo de Pilar Monsell.

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Julian Hetzel i Ntando Cele – 7 i 8 de juliol a la Fundació Joan Brossa dintre del Festival Grec

L’extractivisme i el fetitxisme consumista pugen a l’escenari en una producció imaginada a quatre mans i que combina música, teatre i vídeo en una experiència multidisciplinària. Et presentaran SPAfrica, la primera beguda d’empatia que hagis vist mai. Envasada a l’Àfrica subsahariana, aquesta aigua s’exporta a Europa, on arriba amb el valor afegit de cadascun dels 9.000 quilòmetres de viatge que ha fet. Mentre l’aigua avança, al cor d’Europa i al sud del continent, es contracten professionals del dol per plorar en granges de llàgrimes. La pèrdua i el patiment relacionats amb la migració són la causa d’aquestes llàgrimes, que es traslladen, prenent el camí contrari, cap a la font d’aigua a l’Àfrica. La transacció de recursos entre Europa i Àfrica (aigua per llàgrimes i llàgrimes per aigua) planteja una crítica directa a l’explotació dels recursos naturals i a l’explotació emocional, amb una estratègia neoliberal.

Mes informació i entrades. 

La companyia Studio Julian Hetzel crea projectes artístics en què convergeixen el teatre contemporani, la performance i les arts visuals, sempre amb una dimensió política i un aspecte documental. La contradicció entre els principis ètics i els interessos econòmics és la base de la seva obra. Entre les últimes propostes, There will be light, una invitació a viure la vida sense treballar; Diarrhea is my favorite color, una recerca de la bellesa en la lletjor, i Three times left is right, una obra d’humor negre sobre la polarització.

Ntando Cele, la solista de la producció, és una directora i creadora teatral sud-africana, establerta a Suïssa que en aquesta edició del Grec Festival Barcelona també presenta la peça Wasted land (Teatre Lliure). Com a part de la companyia Manaka Empowerment Prod, ha estat escenificant comèdies polítiques i musicals des del 2012. Vista en escenaris i festivals d’Europa i l’Amèrica del Sud, les seves produccions disseccionen delicadament prejudicis i estereotips i confronten el públic amb les seves pròpies maneres de veure el món. Entre les creacions més recents de Ntando Cele hi ha Black. Space. Race (codirecció, 2019-2020); Go Go Othello (2020-2021) i Yes! Yes! Yes! (2024), una cocreació amb l’economista Corinne Maier.

-Va! Cántate algo!
-Pero si canto fatal…
-Diz que si cantas atraes a los peces

La artista en residencia Silvia Zayas presenta rayocerca, un programa de tres días que funciona un poco como un making-of por capas, con entrenamientos somáticos, talleres, experiencias, referencias fílmicas, y cruces con las personas que participan o participarán de diversas formas en la futura película Clarão. Producido junto a Dorothy Michaels, sucede en Barcelona entre Hangar, el Instituto de Ciencias del Mar (ICM) y la playa urbana los días 18, 19, 20 de junio en Hangar.

rayocerca trabaja con capítulos que no sucedieron, colaboraciones que no han sido o están a punto de ser, las (rayas eléctricas) torpedo y otras criaturas marinas como descartes pesqueros, la inminente y aparente extinción de la pesca artesanal, lo preverbal, lo inconsciente, lo que duerme, y aquello que está a punto de hacerse canción o transformarse en un lenguaje inesperado.

Es una dramaturgia desarmada e imaginada para “trabajar mientras se trabaja”. Se abre colectivamente como un juego-provocación que sostiene los desvíos, las capas y tripas que la temporalidad de hacer esta peli va desplegando. Un dispositivo que hace mashups entre las prácticas y preguntas del equipo y la experimentación común. rayocerca agarra lo descartado y las sustancias rítmicas, paraverbales o emocionales que bordean el discurso para pasar tiempo con todo eso bruto y bestia que le abre abismos al sentido.

Para información más detallada ver programa en PDF aquí.

Información práctica
Fechas: 18, 19 y 20 de junio
Las experiencias y talleres marcados con ☉ tienen aforo limitado y requieren de inscripción previa, aquí.
Inscripciones abiertas hasta el 15 de junio.
Para la actividad del Laboratorio en el ICM debe indicar DNI – NIE para acceso al centro.
El resto de actividades son con entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

Jueves, 18 de junio
Sala Ricson – Hangar

17.30 – 19.30 h
Círculo de invocación – primer montaje ☉ Taller de montaje cuir con Ventura García
(…) busca abrir un espacio de resonancia donde lo espectral pueda insistir y hacerse fugazmente visible. Partiendo de la figura del fantasma y reflexionando en torno al carácter contingente y relacional de lo que podríamos llamar edición cuir, se desarrollará una sesión en directo de montaje cinematográfico colectivo donde vídeo, imagen fija, sonido, gestos, voz y texto convivirán en un entorno de proyección múltiple.

20 – 21:30 h
Hacerse canción abismo abajo – Sesión de cine con Silvia Zayas y Hamaca
…imaginé esta sesión desde lo musical, emocionalmente, abismo abajo, con crudeza y ternura a la vez. Imaginaba sentir estas piezas tumbades a oscuras. (…) Todas podrían serlo, o están casi casi a punto de hacerse canción.

VIDA ALS BARRIS (1980). Servei de Vídeo Comunitari. 29’40’’. Fragm.3’23’’-6’57’’
TXIMIST (2015). Blanca Rego Constela. 7’27’’
CABALLITO (2023). Claudia Claremi. 3’45’’
VALDEDIÓS (2019). Elena Duque. 3’11’’
ALMA’S SONG (2018). Alex Reynolds. 8’02’’
I CAN ONLY DANCE TO ONE SONG (2021). Arash Fayez. 10’56’’
UNBURIED (2019). Sally Fenaux Barleycorn. 6’25’’
NANA DE ESTA PEQUEÑA ERA / THIS LITTLE ERA LULLABY (2019). Fran MM Cabeza de Vaca & María Salgado. 12’07’’

Viernes, 19 de junio
Laboratorio ICM | Playa Espigón del Gas

18 – 20 h [ICM]
Descartes ☉ con Anabel Colmenero y Claudio Barría 
(…) A través de la práctica compartida de la disección, aparentemente fría y analítica, el laboratorio, en su cotidianidad hablada, se convierte también en un espacio para atender las relaciones afectivas que emergen ante la muerte, el bienestar animal en contexto pesquero. (…)

20:30 – 22 h [playa]
Espigón del Gas ☉ Atisbo de encuentro sonoro y performativo con algún que otro ejercicio para hacer todes… con Óscar Bueno 
Estuve en una playa hace tiempo. Estuve trabajando allí varias noches seguidas. Se sentía como un sueño. O lo recuerdo más o menos así. Igual todo era una premonición. Igual era una premonición del hoy. Igual esto que pasará en la playa es una premonición de algo que está por venir (…)

Sábado, 20 de junio
Antigues Oficines | Sala Ricson – Hangar

11 – 14 h [Sala Ricson]
Dar la espalda ☉ Taller de percepción somática con Mar Medina
Vamos a tratar de estar detrás del atrás situándonos en la cadena estática musculoesquelética y en la cadena neuromeníngea. (…) Desplazando la atención al detrás, siendo solo detrás, quizás podamos descartar los ojos para ver.

16 – 18 h [Antigas Oficinas]
Coplas eléctricas ☉ Taller de escritura de descarte (peces, sueños, palabras) con Marina Monsonís 
(…) Este es un taller de escritura situada y afectiva donde las palabras se escriben con el horizonte del deseo puesto en el presente por venir en una relación con la mar y quién la habita más respetuosa y amorosa. Trabajaremos con restos, intuiciones, imágenes incomprensibles, fragmentos y sueños de agua para producir una escritura capaz de desbordar sus propios márgenes (…)

19 – 20:30 h [Sala Ricson]
Making-of del spin-off
Radio en vivo con los pescadores Alba Aguilera, Cristian Iribarne, Rafa Aguilera, Catsharks (Claudio Barría y Anabel Colmenero), Biel Navarro, Marta Echaves, Óscar Bueno, Silvia Zayas, Mourae. Colabora ReX – Radio Experimenta.
(…) Un making-off con interrupciones de un programa de radio que funcionará como spin-off discursivo de las conversaciones y acciones paralelas que están sucediendo en el proceso. Territorios inestables y conexiones aún misteriosas en la costa urbana de Barcelona y sobre todo la zona del Prat (…)

20:45 h
Meciéndome a mi. Cancioneros pescadores con Anto Rodríguez 
Un paseo breve del “Pescador de coplas” de Antonio Molina al “Pescaero” de Antonio Amaya. Profesiones, mariquitas y copla en el franquismo.

21 h
Tal vez bailar
si seguimos con energía (…)

Raquel G. Ibáñez – 19 de junio en el Museu Tàpies 

Si nos sumergiéramos en el agujero del Calcetín de Antoni Tàpies, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción, al desviarse apenas un poco de su curso habitual, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold, no encerraría un significado fijo sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo».

Quizás bastaría entonces con estirar del hilo y detenerse a escuchar. Escuchar el viento, el agua fluyendo, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida, se desplegaría, así, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos sumergiéramos en el agujero.

…

A partir de esta invitación, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico, lo íntimo y lo geológico, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre, aunque sea momentáneamente, otras formas de relación con el entorno.

La práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha –humana y más que humana –como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.

Ha desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Tsonami Arte Sonoro, CDAN, Sonandes, La Casa Encendida o el MACBA, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024, Circuitos Artes Plásticas 2024, las Ayudas a la Creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.

Su trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk, Jazz ao Centro o Bulegoa, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14, Sur Aural, Rota Music Festival y Soundtiago, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate, consolida una práctica que combina creación, investigación y escritura.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.

Sara Manubens – 23 y 24 de mayo en Réplika Teatro

Estreno en Madrid de la última obra de la artista, coreógrafa y travesti Sara Manubens, a quien ya pudimos ver en Réplika Teatro en 2024 y que esta vez se acompaña de la artista travesti multidisciplinaria y activista por las disidencias sexuales y de género Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma). Tras su estreno el año pasado en la última edición del Festival TNT, llegan a Réplika Teatro para presentar Symphony of horror.

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“Pelucas, vampiros y travestismo. Sara Manubens se acompaña de la Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma) para escenificar una revisión en clave queer y trans-travesti del mito de Nosferatu, partiendo de cómo el cine de terror ha construido la figura de la vampiresa como un tipo de cuerpo LGTBIQ+. Chupa-sangre de uñas largas, transmisor de enfermedades, con rostro andrógino y un deseo insaciable y contranormativo: puede ser que las vampiresas que crecimos viendo en el cine o a las películas de mediodía se asemejen mucho más a nosotras de lo que pensábamos de pequeñas.” (Marc Villanueva Mir).

Aníbal Conde y Magdalena Leite – Del 21 al 30 de mayo en Teatro Pradillo

En las sesiones llamadas Escuchas en Teatro Pradillo compartiremos dos obras que están construidas en base a prácticas de escucha mutua, una es Leviathan y la otra es Escucha Radical. En los dos casos el motor de construcción es la escucha mutua en tiempo real, pero los resultados son totalmente diferentes.

Leviathan es una práctica en la que dos performers intentan escapar de la representación de un cuerpo humano, en vivo y con luz general. La tarea es desplazarse estando totalmente pegadxs y encastradxs frente a frente, anulando la cara y la vista. Leviathan fue seleccionada para el 60º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay.

“O escuchas las voces de todos los demás seres que habitan el planeta junto a ti, o haces la guerra a la vida en la Tierra.” Ailton Krenak

Escucha Radical es una práctica en la que dos performers intentan moverse y hablar al mismo tiempo, sin que ningunx guíe, y construir un discurso de movimiento, acción, texto y sonido a partir de la escucha del otrx y del entorno, en tiempo real con el público. Se activa en un espacio cualquiera con luz natural o general. Escucha Radical recibe el 1er Premio del 61º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay.

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Idio Chichava – Del 1 al 3 de mayo en el Mercat de les Flors 

El coreógrafo mozambiqueño Idio Chichava muestra la migración a través del prisma del cuerpo y se inspira en el ritual de danza del pueblo Makonde, que vive en Mozambique y en los países vecinos, y en el concepto de fusionar la danza y el canto del cuerpo humano en un cuerpo global. Según Chichava, sólo el cuerpo que baila y canta simultáneamente puede expresarse completamente. El coreógrafo ofrece una pieza con una gran carga de energía, con 13 bailarines que no dejan de bailar y cantar canciones antiguas y actuales de Mozambique.

Idio Chichava es bailarín, coreógrafo y director artístico de Converge+ Dance Company de Mozambique. Después de una carrera exitosa en Francia, volvió a su país para promover la danza en las comunidades locales. Ha colaborado con artistas como Panaibra Gabriel Canda, Horacio Macuacua, Cristina Moura, Thomas Hauert, David Zambrano, Frank Micheletti, Boyzie Cekwana, Qudus Onikeku i Marcel Gbefa, entre otros. Galardonado con el Diploma de Estado de Francia, Chichava vive entre Mozambique y el país galo, donde colabora con la compañía francesa Kubilai Khan Investigaciones desde 2005. Idio ha guanyat el premi S.E.D.A., una iniciativa de la Fundação Calouste Gulbenkian.

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Patricia Caballero – Del 9 al 11 de abril en el Mercat de les Flors 

Esta obra se despliega a partir de una larga investigación llamada Epifanías, dedicada a la activación de la inteligencia colectiva. En esta ocasión, 17 intérpretes comparten canto y danza. Así generan estados expandidos de conciencia y encuentran otras formas de estar juntos; de convivir, celebrar y sublimar, desmantelando incansablemente pudores y poderes. Ra! propone un contexto para ejercitar la intimidad compartida y la ecología relacional, más allá de las capas sociales, corporales, culturales y escénicas. Un acto de autogobierno sensible donde lo individual y lo colectivo se acompañan y se reconcilian. Es rito, humor, purga, fiesta y contemplación.

Hay cantantes, bailarines y actores en escena, entre luces bonitas y algunos efectos especiales. Ahí juegan a vivir mientras hacen cosas, aparentando ser personajes. Como todos, como tú. ¿En qué escena se encuentra la escena donde se llevan a cabo estas escenas? ¿Quién la dirige?
Querido público: por tu pantalla mental pasarán imágenes. Carruseles de caballitos, criaturas imposibles, geometrías y artilugios de sospechosos colores y brillos. Todo será ficción y sueño, como eso tan raro y normalizado a lo que llamas realidad.
Así que todo para nada. Nada para todo. Para jugar, resistir y descansar juntos. Para atravesar y celebrar este absurdo y sagrado delirio compartido que llamamos mundo.

Con casi dos décadas de trayectoria, Patricia Caballero indaga a través de su obra en múltiples modos de percibir, de crear realidad, de vivir y convivir. Ha cocreado con artistas como Mónica Valenciano y ha sido directora escénica de la Cía. Israel Galván. Asesora proyectos y procesos de creación y acompaña a artistas de alto impacto. Se inicia en el cine con On the Go, película ganadora de numerosos premios internacionales. Es licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona. En su laboratorio de artes vivas expandidas guía formaciones continuas y desarrolla el seminario en gira Cuerpo al Rito.

Más información y entradas | Entrevista a Patricia Caballero por Cecilia Molano