— MuroTRON

Cuqui Jerez – 4 y 5 de diciembre en Teatros del Canal 

Sugar Island es un lugar. Una isla, un organismo vivo, una danza. Un sistema resquebrajándose, una extraña conexión de familiaridad y misterio encarnados en la misma fuente. Sugar Island está al otro lado. Lejos. En lo más profundo. Sugar Island se está rompiendo. De adentro hacia afuera. Concentrada. Sugar Island es tierra, músculo, ligamento, cortina, luz. Es clásica, artificial, pop, rara. Sugar Island no es Agon. Sugar Island es Brousse. Una sensación confusa de estar demasiado despierta. Sugar Island se encuentra en el lago Erie. Ohio.

Sugar Island toma como punto de partida la investigación que he desarrollado en los últimos años en torno a la suspensión del sentido, que ha dado lugar a una trilogía de piezas performativas: Las Ultracosas, Mágica y Elástica y Supernova, presentadas en diferentes festivales y teatros de Europa y México. El marco conceptual de esta investigación relaciona operaciones coreográficas abstractas y experiencias contemplativas, tensionadas con una ecléctica combinación de referencias que abarcan: lo mundano, el artificio, el clasicismo y lo extraño. Las relaciones que surgen entre esas operaciones y referencias buscan difuminar los límites entre lo presencial y lo representacional, en un intento de disolver esa dicotomía y localizar un espacio «entre», de abrir grietas en la superficie de lo real. Esta combinación produce una experiencia difícil de nombrar, desarticula la razón jerarquizada del consciente, crea una especie de alucinación, vacío y absurdo, y una estética del extrañamiento que es a la vez irreverente y lúdica. Sugar Island traza una nueva línea de trabajo que conecta la investigación que he llevado a cabo hasta ahora, con la técnica del ballet y su codificación.

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5 de noviembre en La Mutant 

Mystery landlady: Del carrer ets l’ama! de María Tamarit es una pieza experimental movida por un deseo de ser ancestra, potencial para ser en un futuro, aprendiz de una sabiduría en peligro de extinción. Una apropiación de la tradición valenciana contada a través de un cuerpo con su propia historia y memoria. Una revisión de lo afectivo y relacional a través de la cultura popular.

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En Escrituras fantasma de Javier Hedrosa se pretende poner en práctica la idea de que todas las danzas anteriores ya están actuando sobre las futuras aunque estas no se hayan producido todavía. Como diría Derrida, trabajaremos sobre lo que todavía no ha ocurrido actualmente, pero que ya es efectivo virtualmente.

¿Será que, cuando entro a un espacio vacío y me dispongo a danzar, no están ya actuando una serie de imágenes, recuerdos, fantasmas, técnicas y cuerpos ausentes, aunque yo no lo desee? ¿En este sentido, existe el lienzo en blanco? ¿No contiene toda coreografía una serie de pasos, de gestos o movimientos que pertenecen a un acervo colectivo y, por lo tanto, estarían fuera de todo dominio privado o autoral? Toda obra artística, coreografía, danza o escritura no emerge de la individualidad y la genialidad de un autor, sino de un entramado de relaciones ocultas que las envuelven y, en última instancia, de un hacer colectivo previo.

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João Lima – Del 24 al 26 de octubre en el Mercat de les Flors

Conspirar significa respirar juntos. Pieza de danza contemporánea interpretada por cinco performers, Conspiración transita entre el arte escénico y el sonoro para reflexionar sobre la noción de comunidad en el mundo actual. A través de la creación de un coro que activa tanto la voz como el movimiento, se exploran el unísono, la disonancia y la polifonía como posibles formas de convivencia.

João Lima es performer, coreógrafo i educador a diverses organizaciones artísticas. Ha colaborado con otros artistas escénicos, como AzkonaToloza, Marcela Levi & Lucía Russo (Improvável Produções) i Cecilia Colacrai. En 2002 recibió el premio al Mejor Actor de la Asociación de Productores de Artes Escénicas de Pernambuco. También ha enseñado en numerosas organizaciones. Ha creado diferentes piezas que se han visto en espacios europeos y de Latinoamérica.

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Dirección artística João Lima / Interpretada y creada en estrecha colaboración con Blanca Tolsà, Diana Gadish, Elisa Keisanen, João Lima y Mamadou Diallo / Asistencia dirección Cecilia Colacrai / Acompañamiento dramatúrgico Carolina Campos / Mirada externa Dasha Lavrenikov / Acompañamiento vocal Jordi Cornudella / Espacio escénico y vestuario Sergi Cerdan / Confección vestuario Roberto María / Espacio sonoro Miquel Casaponsa / Diseño iluminación Ivan Cascón / Alumna en prácticas del Institut del Teatre Inés Sancho / Fotos Anna Fàbrega / Registro en vídeo y teaser Tristán Pérez Martín / Preproducción Aixa González / Asistencia producción Ariadna Grau / Producción Ariadna Miquel / Realización Urra! / Agradecimientos Núria Bernaus, Amaranta Velarde y Rita Stivala / Residencias Fabra i Coats, Roca Umbert y Graner
Coproducción Mercat de les Flors
Esta obra ha recibido la beca de creación artística, investigación e innovación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la beca Barcelona Crea.

Sara Manubens – 22 d’octubre 4×4 (Sala Taro) 

La travesti no és invisible, tampoc no tendeix a desaparèixer. La travesti domina la imatge i la seva temperatura. Igual que Pavlova, ens agrada jugar amb els ditets dels nostres peus per seduir la mirada de l’espectador. I quan tornen a casa seva, el cos travelo s’expandeix entre les ombres dels seus records. Somien amb nosaltres, s’enamoren de nosaltres, pensen en nosaltres. Com si haguéssim mort, la nostra imatge perdura en el seu record. Hipnos, Eros i Tànatos eren trans. Prefereixen recordar-nos que veure’ns.

Em dic Sara i treballo en els camps de la creació escènica i la mediació. Investigo sobre el transformisme i la seva performance des d’un punt de vista coreogràfic, experimental i crític. Els meus treballs tenen diferents formats, com performances, laboratoris, site-specifics o textos.

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Antoni Hervàs – 8 y 9 de octubre (pases a las 20 y 21.15h) en el Observatorio del Placer 

Ven a probar el primer mordisco de la manzana más disputada y polémica en una revisión del exitoso montaje de Puigserver de `La bella Helena´ de 1979. Un entremés de un espectáculo popular que, como si de un sueño se tratara, se sitúa en algún lugar entre el despropósito y la maravilla. ¿Puede la banalidad desencadenar una guerra atroz? ¡Hagan sus apuestas!
La sátira, la fiesta, el doble significado o el disfraz son algunos de los recursos que, desde el entretenimiento, han permitido a las personas encubrirse y expresarse impunemente. En el cabaret como en el carnaval, se invierte el orden, el payaso se ríe del rey mientras alguien tira de la manta para ver quién mueve los hilos.
Dos componentes del elenco que integran el proyecto -Elsa de Alfonso y Kika Superputa- se unirán a Antoni Hervàs por primera vez para dar inicio a la reinterpretación de la opereta `La bella Helena´ de Jaques Offenbach. En un escenario de ensueño, he aquí el primer asalto de una mítica batalla de divas en la que todo puede suceder. Es cabaret.

En colaboración con Observatorio del Placer.

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Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2006). Entre sus exposiciones individuales destacan Hércules en la Luna, en Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona, 2012); El misterio de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016); Sausages, en Okela (Bilbao, 2020); Copacabana, en The Ryder Projects (Madrid, 2021); The Awakening, en The Green Parrot (Barcelona, 2022) y en Human Resources (Los Angeles, 2023); o Máquinas del tiempo, en Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2024). Ha recibido el apoyo de fundaciones como MonteMadrid, Botín o La Caixa, y fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona en 2016.

Isabel de Naverán – 29 de septiembre en EMEDEENE (Donostia) 

Esta conferencia performativa ofrece un acceso a la investigación que Isabel de Naverán desarrolla desde 2016 en torno a la relación de los cuerpos con la gran Historia y a las historias llamadas menores de los gestos y movimientos en danza. Se trata de una acción que entreteje contenido y forma, revelando cómo la producción de conocimiento siempre se da en un lugar necesariamente situado y condicionado por sus materialidades intelectuales y sensibles.

SINOPSIS
Envoltura, historia y sincope ́ es el nombre de una zona de investigación de largo aliento que Isabel de Naverán desarrolla desde 2016 en torno a la relación de los cuerpos con la gran Historia y a las historias llamadas menores de los gestos y movimientos en danza. Envoltura, historia y sincope ́ es también un libro  –publicado en la colección Letra Caniche de la editorial Caniche– que adopta la forma de conferencia performativa en la que los contenidos eá que acompañan el proyecto y que están presentes en el libro, se despliegan haciendo lugar a una situación de conexión en vivo de las imágenes, las palabras y los gestos. La conferencia performativa ofrece un acceso a la investigación desde la practica de las vinculaciones sensibles del material  documental, de las anécdotas, observaciones, uniones y quiebros de los cuerpos e imágenes estudiados. Se trata de una acción que entreteje contenido y forma, revelando cómo la producción de conocimiento siempre se da en un lugar necesariamente situado y condicionado por sus materialidades intelectuales y sensibles.
18 de julio de 1936, Bayona. Tras conocer la noticia del alzamiento, Antonia Mercéy Luque, bailarina y bailaora española apodada la Argentina, en fatídica sintonía con la  Segunda Republica, sufre un s íncope y muere. Tiene 46 a ́ ños. Se quiebra la historia y se quiebra la artista. Isabel de Naverán persigue, en estrecho diálogo con las  imágenes, el eco de ese golpe, una convulsión individual que contiene, de forma representativa y simbólica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a través de otros artistas, algunos tan aparentemente alejados como los japoneses Kazuo Ohno, que necesitó recuperar su danza cincuenta anos después de haberla visto bailar, Takao Kawaguchi, la bailaora  Rocío Molina o la escritora Gertrude Stein. Envoltura, historia y sincope ́ no es una biografía de Antonia Merce, aunque no puede (ni quiere) huir de ella, porque su magnética figura articula este ensayo que se adentra en la transmisión —coreográfica y artística  — de la memoria colectiva —cada cuerpo, en la danza, revela no solo un acervo cultural sino, sobre todo, el presente que lo afecta—. Pero la autora busca distanciarse de esa atracción icónica, de la fascinación que encierran su nombre y su baile, para proponer un recorrido afectivo que explore los caminos por los que el movimiento se transfiere de un cuerpo a otro. Bailar es siempre bailar otros cuerpos —asegura—, repetir y, al mismo tiempo, hacerse presente en la diferencia; ser capaz de interiorizar los movimientos de otros, de dejarse permear. Una capacidad extraordinaria que unía a la Argentina a otros artistas  coetáneos como Federico García Lorca. Ambos fueron agentes activos de una escucha atenta hacia otros cuerpos y ambos sufrieron en el suyo propio las consecuencias del horizonte que se cerraba.

BIOGRAFIA ́
Isabel de Naverán (Getxo, 1976) investiga en el cruce entre el arte, la coreografía contemporánea y la performance en proyectos de curaduría, edición y escritura. La preocupación por el paso y el uso del tiempo subyace a sus investigaciones, centradas en la transmisión corporal y la revisión del concepto de tiempo histórico desde prácticas efímeras y fugitivas. Es doctora en Arte por la Universidad del País Vasco y forma parte del grupo de investigación Artea, en Madrid. En 2010 funda –junto con Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara– Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento situada en Bilbao, proyecto al que permanece vinculada hasta 2018. Ha sido curadora de danza y performance del Museo Reina Sofía, en Madrid (2017-2024) e investigadora asociada a Azkuna Zentroa, en Bilbao (2021-2023). Editora de las compilaciones Cuerpo y cinematografía (junto a José A. Sánchez 2008), Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y Lecturas sobre danza y coreografía (junto a Amparo Écija, 2013). Entre 2021 y 2022 publica los libros Envoltura, historia y síncope (Caniche editorial, 2021) y Ritual de duelo (consonni, primera edición 2022, segunda edición 2023) en lo que supone una fuerte apuesta por la escritura. En 2024 publica el libro coral La ola en la mente (Azkuna Zentroa, 2024, junto a cinco autoras –Lorea Alfaro, Marie Bardet, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez, Andrea Soto Calderón– a quienes invita a
conversar en torno a las relaciones entre trabajo, deseo y escritura. Ritual de duelo fue finalista de los Premios Finestres de Narrativa 2022 por su calidad, originalidad y audacia literaria; y finalista en los Premios Euskadi de Literatura 2023 en la modalidad de narrativa en castellano.

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Víctor Colmenero – 17 de septiembre en el 4×4 (Sala Taro) 

“Diuen que el depredicador té una boca molt gran i uns ulls i orelles molt petites.  És l’encarregat de treure l’acció a l’enunciat.
El depredicador parla però no actua.
Dorm sota el teu llit.”

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