Baile
Lautaro Reyes – 8 de octubre en La Capella
Este trabajo surge a partir de una pregunta que se formula el artista: ¿cómo un conjunto de cuerpos puede producir cualidades que lleven la percepción de las personas que observan una performance –y la de las personas que producen la performance– hacia paisajes que no están presentes?, y la constatación de que, a medida que sucede este evento en el tiempo, la posibilidad de seguir desplazando este imaginario creado por las múltiples subjetividades sigue produciendo nuevos diálogos de afectación. Desde esta idea de alteración de lo sensorial, el artista quiere provocar o establecer un intercambio a partir de generar un tono específico en la mirada.
¿Cómo crear un aparato performativo y un lenguaje corporal que, en su sofisticación e hiperactividad, pueda ser una manera de menguar la mirada y el estado de las personas que participan en este entorno?
Bailarinas
Alba Barral, Gabriela Cordovez y Élise Moreau
Diseño de iluminación
Horne Horneman
Diseño de coreografía y sonido
Lautaro Reyes
Lautaro Reyes (Valparaíso, 1986) es un artista escénico que trabaja desde el movimiento y la coreografía. Sus intereses se desarrollan desde intuiciones que proyecta como paisajes, y dentro de estos lugares le gusta producir diálogos a través de lo que el movimiento abre. Investiga los lenguajes posibles del cuerpo para que estos expresen lugares que se estacionan en el imaginario. Piensa el movimiento como un mecanismo que provoca pulsiones vinculantes tanto en las personas que producen lo coreográfico como en las personas que observan la forma coreográfica, y partir de esta comunicación de subjetividades plantea un entendimiento común.
Más información (entrada libre).
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El sábado 12 de septiembre abrimos las puertas de La Escocesa para mostrar los talleres y procesos creativos de les artistes residentes.
Durante el día podréis visitar los distintos espacios, os recomendamos que os apuntéis a una de las Visitas Guiadas. Por la noche seguiremos la fiesta con Bonbonribbon69, Djane Karma, y otras sorpresas!
Este año abrirán su taller les artistas: Ana Lucia García Hoefken, Anna Irina Russell, Antoni Hervàs, Arash Fayez, Bárbara S. Barroso, Consol Llupià García, Florencia Toro N., Gelen Jeleton, Helena Civit, La Metro, M0nster.L4B, Marta Velasco Velasco, Mariona Cañadas y Pedro Murúa, Paula García-Masedo, Paula Vicente Puiggròs, Portal Fuga, Rae Teitelbaum, Sofía Romeo, Taxio Ardanaz, Andi Icaza-Largaespada, Caterina Miralles, Diana Rangel, Elena Maravillas, Julia Gorostidi, Mireia Molina Costa, Sara Yaoska Herrera Dixon, Sonia Villar y Yazel Parra Nahmens.
horarios
11h — Apertura de puertas
11h a 14h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
11h y a las 12:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
11h y a las 12:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)
14h a 16h — Cierre de los Talleres para comer
16h a 19h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
16h y a las 17:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
16h y a las 17:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)
17h — Visita Diska (Punto de encuentro: Punto Diska)
19h — Cierre de la Nave Johnson y el taller de les artistes
19h a 1:30h — Fiesta
21h a 22h — Ritual para una fiesta/encuentro de vestuario con Muerte a la Norma
22h a 23:30h — Djset de Bonbonribbon69
23.30h — Cremà del capgros
23:30h a 1:30h — Djane Karma
1:30h — Cierre
visitas guiadas
En los Tallers Oberts habrá visitas guiadas en català y en español (mañana y tarde) y también una visita específica para el colectivo diska (por la tarde).
Cada visita será para un máximo de 15 personas. Si quieres participar, ¡pásate por el punto de encuentro y apúntate! Los puntos de encuentro son: la puerta azul de la nau Johnston para las visitas en català y español, y el Espai M para la visita diska. Búscalos en el mapa.
comida y bebida
De 12 a 23h habilitaremos una zona de comida (con opción vegana y sin gluten) en la Nau Foseco. La comida será de Saberes y Sabores, un proyecto de Kantina Migrante. A lo largo de la jornada habrá servicio de bar con opciones con y sin alcohol. Durante la fiesta contaremos con un servicio de bebidas organizado por el Bar Pony.
Desde La Escocesa haremos un donativo a partir de los beneficios de barra a Por La Guaira y más en soporte a las personas afectadas por el terremoto en La Guaira, Venezuela.
para unos Tallers Oberts diskas
Como personas diskas que habitamos y construimos este espacio, nos encontramos cotidianamente con la realidad capacitista, que sistemáticamente nos excluye de actividades públicas y privadas del ámbito cultural y social, al no responder a nuestras necesidades.
Comando Diska — Asesoría Tallers Oberts
Desde La Escocesa, nuestro deseo es abrazar y disfrutar realidades y cuerpos diversos: no bípedos, no normativos, enfermos o discapacitados. Para conseguir unos Tallers Oberts diskas, y en la medida de nuestras posibilidades, proponemos intervenir las barreras arquitectónicas y otras formas de impedimento capacitista.
La propuesta incluye crear un espacio horizontal (espacio de descanso diska) para estar en el lugar de otras maneras, mobiliario con uso preferente, una visita guiada diska, una señalética específica, una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista, y unas audiodescripciones y un video que recogen y acercan todos los talleres de les artistes residentes de La Escocesa, incluso aquellos del piso de arriba que no son accesibles.
También tenemos a disposición personas de apoyo (APs) para quienes lo soliciten, tanto previamente, para llegar a La Escocesa, como para tener apoyo durante la jornada de Tallers Oberts.
¿dónde encontrar los distintos servicios?
- Punt Diska + mesa sensorial: Entrada del recinto (Nau Foseco)
- Espacio de descanso Diska: Plató de la Nave L, Planta baja (Acceso desde el patio de la chimenea)
- Punto de encuentro Visitas Guiadas Diskas: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
- Mural informativo: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
- Baño Accesible: Al final del pasillo de la (Nau Foseco)
punt diska
Este es un punto de información que encontrarás al llegar a La Escocesa. Aquí es donde se puede solicitar el servicio de personas de apoyo (AP). Tendremos programas y el mapa del espacio para poderse orientar, además de una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista residente de La Escocesa.
El acompañamiento en el punto diska tendrá el horario de 12 a 22h.
espacio de descanso diska
Es un espacio con baja estimulación visual y sonora, con mobiliario para el descanso horizontal, iluminación tenue, steaming toys, tipi de desconexión sensorial.
En este espacio no está permitido hablar, ni usar ningún tipo de dispositivo electrónico, ya que podríamos molestar a otras personas.
A partir de las 19h el espacio de descanso diska seguirá abierto, pero habrá música en el patio que puede afectar a las condiciones de baja estimulación.
mesa sensorial
Espacio de investigación y accesibilidad donde las obras y materiales pueden descubrirse a través del tacto, abriendo otras formas de percepción y relación con el arte. Invitamos a todes les artistes residentes a compartir materiales, prototipos, maquetas, texturas u otros elementos táctiles de sus procesos para construir colectivamente este dispositivo expositivo y hacerlo accesible a personas ciegas y con baja visión.
visitas guiadas diskas + mural informativo
La visita guiada diska se realizará de 17h a 18:30h.
Nos encontraremos en el Espai M (Planta baja de la Nau Johnston) para transitar los espacios de la fábrica de creación de una forma accesible. Nos ayudaremos de un vídeo que nos mostrará los talleres no accesibles, y podremos pedir que les artistes de esos talleres del piso de arriba vengan a explicarnos en qué están trabajando, y sus procesos creativos y de investigación.
Durante la Visita Guiada Diska nos acompañará une AP, que hará la transcripción en directo a lenguaje de signos.
Cuando no suceda la visita guiada diska, en este espacio podrás encontrar un mural con información de les artistes y su trabajo, y un video que nos mostrará el interior de los talleres no accesibles.
audiodescripción de los talleres
Les artistes de La Escocesa han descrito sus talleres para las personas que no pueden acceder físicamente a verlos. Puedes acceder a los audios y transcripciones en este link.
¿necesitas une AP* para venir, o durante los Tallers Oberts?
Durante los Tallers Oberts habrá personas de apoyo (AP) disponibles para ayudar a quienes lo soliciten en el momento (servicio de transcripción, desplazamientos por el espacio, acompañamiento al lavabo y apoyo para la alimentación).
Si tienes claro que vas a venir y puedes necesitar alguna ayuda, puedes avisarnos antes. Y también puedes venir desde casa con le AP de tu confianza. Para ello, ofrecemos cubrir los gastos del desplazamiento. Si lo necesitas, ponte en contacto con gerencia@laescocesa.org.
*¿qué es une AP?
La asistencia personal (AP) es un servicio de apoyo que permite a las personas con diversidad funcional realizar las tareas cotidianas que no pueden hacer por sí mismas, con el objetivo de promover su autonomía y participación social. Le asistente personal trabaja directamente con la persona usuaria, siguiendo sus indicaciones y respetando sus decisiones.
espai families
“Familia subversiva: crianza mutua, extensivas como tentáculos sensoriales, posibles y vivibles” es una instalación participativa que propone prototipos de imaginación y cuidado intergeneracional desde las maternidades radicalmente caracolas.
Espacio abierto de 11 a 19h, facilitado por Parque Creativo. Podrás encontrarlo en el patio de la chimenea.
Les niñes SIEMPRE tienen que estar acompañades de une adulte, tanto en este espacio como en los demás de la fábrica de creació La Escocesa.
ediciones La Escocesa
También tendremos a la venta los libros de Edicions la Escocesa. Podrás encontrarlos en el puesto montado en el espai principal de la Nau Foseco, cerca de la zona de comida y bebida.
Si tienes alguna necesidad o pregunta en relación a la accesibilidad de esta actividad, visita nuestra página de “acceso a La Escocesa” haciendo clic aqui
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Marc Vives – 19 de septiembre en el MACBA
En el marco de Murmullos, programa que atiende a prácticas efímeras, desplazamientos y formas de memoria que circulan fuera de los relatos institucionales estables, Marc Vives presenta SSSSS, una performance surgida de una investigación iniciada en 2018 a partir de un gesto tan cotidiano como extraño: nadar desde la Barceloneta hasta alinearse con la montaña de Montjuïc para intentar comunicarse con ella.
Desde entonces, este ejercicio ha derivado en un conjunto de acciones, vídeos, dibujos, fotografías y piezas sonoras donde el cuerpo, la voz y el paisaje se convierten en superficies de resonancia mutua.
Tomando como punto de partida el vídeo SSSSS (2020), realizado a lo largo de la Costa Brava con una cámara sujeta a la cabeza, Vives construye una experiencia fragmentaria y líquida del territorio en la que conviven la geografía litoral, la arquitectura turística y la memoria afectiva del paisaje mediterráneo. La voz emerge aquí como materia escultórica y relacional: un flujo capaz de infiltrar espacios, arquitecturas y cuerpos para alterar sus formas de organización y percepción. En diálogo con el espíritu de Murmullos, la pieza activa una escucha inestable del entorno y propone pensar el paisaje no como fondo pasivo, sino como un agente vivo atravesado por tensiones históricas, políticas y sensoriales.
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Rodrigo García – Del 24 al 27 de septiembre en Conde Duque
¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo
por otro diferente
Tanto esplendor hace daño a los ojos y a las
Orejas pubis
Boquete anal fosas
nasales
El cutis los
tejidos subcutáneos la
esperanza ilusiones a puñados
¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente
Tal magnificencia me reventó los tímpanos
Vi —en cámara lenta y sin sonido—
a la melancolía perder todos sus regimientos en
La Batalla del Honolulu
nuestro de cada día
¡Waterloo! ¿Qué coño Honolulu?
Mermelada y huevos con bacon niños
son las siete tenéis las sábanas pegadas
¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente
Los taciturnos se rindieron
Desplegaron su improvisada bandera blanca
Un trapo
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Ana Martínez – Del 14 de julio al 27 de septiembre en La Capella
La Mancha más ciega parte del no argumento y la densidad de la voz propia para, a base de tanteos y desplazamientos, establecer conexiones en la ilegibilidad que da forma a la vida cotidiana.
El proyecto propone explorar la oralidad como materia a través de movimientos de la forma lingüística que encuentran presencia fijándose en lo efímero y en la manipulación del lenguaje a la que nos exponemos diariamente. Pero también busca reconsiderar la sensualidad de esas propias señales, mostrando y estirando un gesto de mucha modestia y de mucha intención al trabajar con un material que desea imitar.
Una madera sin prestigio, una intentona de querer ser.
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30 de julio en La Caldera
Muestra del trabajo en proceso By Chance of Circumstances
By Chance of Circumstances es un proyecto en curso dedicado a ocupar el espacio y el tiempo teatrales como materia en bruto, plástica y cambiante. Un trío de creadores y performers —Jakob von Kietzell (DE), Marusya Byzova (PT/RU/CA) y Renan Capivara (BR/PT)— inició esta investigación experimental en 2024 en el marco de la 7ª edición del Performing Arts Advanced Programme (PACAP) en Fórum Dança, en Lisboa, Portugal. Desde entonces, han explorado la especulación y la narración como herramientas para crear imaginarios compartidos entre los performers y el público en una actuación en vivo.
En lugar de centrarse en un tema específico (qué), investigan herramientas metodológicas (cómo) planteando la pregunta: ¿cómo se convierte la ficción en un verbo de acción?
Marusya Byzova (she/her) es performer y artista multidisciplinar de Saint Petersburg, Rusia, con formación en danza contemporánea y de salón, vogue, arte de la performance, teatro, arquitectura y artes visuales. Su trabajo explora estados de transición, el simbolismo y la narración en capas. Ha co-creado e interpretado proyectos liderados por artistas en Saint Petersburg, ha formado parte de una comunidad dedicada al desarrollo de la escena ballroom en Yerevan, Armenia, y ha colaborado con artistas locales en Lisboa, Portugal, tras completar el PACAP7 de Forum Dança, además de sus proyectos en solitario. Marusya es graduada en Architectural Environment Design por la Saint Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering (2016–2021).
Jakob von Kietzell (he/him) es una persona creativa queer y multidisciplinar situada en la intersección entre la danza, la performance, las artes visuales y el diseño, con base en Berlín y en distintos lugares de Europa. Le apasionan las colaboraciones transversales, la exploración de las relaciones humanas, la narración y el trabajo site-specific. Jakob es graduado en Diseño por la UAS Potsdam (2016–2021), con un año de estancia en la Faculty of Multidisciplinary Arts de Shenkar, en Tel Aviv. Posteriormente completó diversos proyectos de formación en danza contemporánea y creación, entre ellos ‘PERA Short’ en Chipre en el GAU, ‘Anfibia’ en Bolonia en Leggere Strutture y ‘PACAP7’ en Lisboa en Forum Dança. Paralelamente a su trabajo artístico, trabaja en remoto como diseñador UX/UI.
Renan Capivara (he/him) es performer y creador que trabaja en la intersección entre la danza, la coreografía y las artes escénicas. Ha desarrollado su formación artística y educativa en Brasil y Portugal, incluyendo una licenciatura en Educación en Danza (UFC, Brasil) y la participación en la 7ª edición del PACAP (Fórum Dança, Portugal). Ha actuado, creado y coreografiado en proyectos independientes, y también ha trabajado como instructor de yoga y docente de artes y movimiento en contextos escolares formales. Actualmente vive entre Lisboa (PT) y Nuremberg (DE), donde cursa un máster en el Live Art Forms Programme de la Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Con motivo del 50.º aniversario de las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, esta exposición revisa la influencia que los feminismos han ejercido en el ámbito del cine y la creación videográfica en el contexto catalán, así como la manera en que las ideas, las demandas y las acciones de este movimiento se han reflejado en los trabajos audiovisuales, dando lugar a una forma diferente de pensar, sentir y crear imágenes en movimiento.
A partir de obras audiovisuales procedentes de la colección de la Filmoteca y de otros archivos —todas ellas realizadas por mujeres cineastas y artistas—, la exposición presenta remontajes de fragmentos de películas, piezas de videoarte y reportajes televisivos articulados en torno a los nueve temas que se debatieron durante aquellos días (Trabajo, Barrios, Familia, Educación, Medios de comunicación, Política, Legislación, Ruralidad y Sexualidad), y propone una genealogía posible de los feminismos fílmicos en Cataluña entre 1976 y la actualidad.
Exposición comisariada por Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura) con el asesoramiento de Marta Selva y Anna Solà, y producida por la Filmoteca de Catalunya. Montaje cinematográfico a cargo de Pilar Monsell.
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Julian Hetzel i Ntando Cele – 7 i 8 de juliol a la Fundació Joan Brossa dintre del Festival Grec
L’extractivisme i el fetitxisme consumista pugen a l’escenari en una producció imaginada a quatre mans i que combina música, teatre i vídeo en una experiència multidisciplinària. Et presentaran SPAfrica, la primera beguda d’empatia que hagis vist mai. Envasada a l’Àfrica subsahariana, aquesta aigua s’exporta a Europa, on arriba amb el valor afegit de cadascun dels 9.000 quilòmetres de viatge que ha fet. Mentre l’aigua avança, al cor d’Europa i al sud del continent, es contracten professionals del dol per plorar en granges de llàgrimes. La pèrdua i el patiment relacionats amb la migració són la causa d’aquestes llàgrimes, que es traslladen, prenent el camí contrari, cap a la font d’aigua a l’Àfrica. La transacció de recursos entre Europa i Àfrica (aigua per llàgrimes i llàgrimes per aigua) planteja una crítica directa a l’explotació dels recursos naturals i a l’explotació emocional, amb una estratègia neoliberal.
La companyia Studio Julian Hetzel crea projectes artístics en què convergeixen el teatre contemporani, la performance i les arts visuals, sempre amb una dimensió política i un aspecte documental. La contradicció entre els principis ètics i els interessos econòmics és la base de la seva obra. Entre les últimes propostes, There will be light, una invitació a viure la vida sense treballar; Diarrhea is my favorite color, una recerca de la bellesa en la lletjor, i Three times left is right, una obra d’humor negre sobre la polarització.
Ntando Cele, la solista de la producció, és una directora i creadora teatral sud-africana, establerta a Suïssa que en aquesta edició del Grec Festival Barcelona també presenta la peça Wasted land (Teatre Lliure). Com a part de la companyia Manaka Empowerment Prod, ha estat escenificant comèdies polítiques i musicals des del 2012. Vista en escenaris i festivals d’Europa i l’Amèrica del Sud, les seves produccions disseccionen delicadament prejudicis i estereotips i confronten el públic amb les seves pròpies maneres de veure el món. Entre les creacions més recents de Ntando Cele hi ha Black. Space. Race (codirecció, 2019-2020); Go Go Othello (2020-2021) i Yes! Yes! Yes! (2024), una cocreació amb l’economista Corinne Maier.
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