— MuroTRON

¡El próximo sábado 19 de septiembre volvemos con una nueva edición de Hangar Obert!

Artistas, proyectos residentes y habitantes de Hangar compartirán sus procesos de trabajo, investigación y producción a través de talleres abiertos y un programa de intervenciones distribuidas por el centro, para conocer de primera mano la diversidad de prácticas, investigaciones y metodologías que conviven en Hangar.

A lo largo del día contaremos con radio en directo a cargo de dublab BCN, visitas guiadas y una comida popular. La jornada finalizará con un programa festivo que incluirá performances y sesiones de DJ.

— Residentes estancia larga: Kate Bohunnis / Mourae / Laura Subi / Silvia Zayas
— Residentes de programa: Gerard Borràs / Meritxell de Soto / Dennis Dizon / Albert Gironès / Helena Laguna Bastante / María Rojo
— Residentes Wetlab: Efe Ce Ele / Lara Campos
— Residentes internacionales: Carola Gelabert / Maïa Lacoustille
— Becadxs: Duncan Gibbs / Amanda Triano / Ricardo Trigo / Grandeza Studio + Locument
— Proyectos en residencia: lumbung press / #Blendícete
— Habitantes: Hamaca
— Orbitantes: dublabBCN

— Artista invitada: Verushka

PROGRAMA

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
Talleres, espacios y archivo abierto

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
trusssssssst me, bb, Dennis Dizon
Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 ft. Ari Cardozo, María Rojo
En serio, subid cervezas, Gerard Borràs
To grow the length of the river, Kate Bohunnis
Le son et son double, Meritxell de Soto
Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele
Gigantes Durmientes (Sleeping Giants), Grandeza Studio + Locument
Malas Hierbas, Amanda Triano

12 y 16 h | Punto de encuentro Puerta M
Visita guiada talleres y espacios

12 a 22 h | Plaza Can Ricart
dublabBCN, ràdio en directe

13:30 h | Antiguas oficinas
A les palpentes, Helena Laguna Bastante

14 a 16 h | Plaza Can Ricart 
Comida popular a cargo de nün ن

18:30 a 19:30 h | Sala Polivalente
Secreciones, Lara Campos

19:15 a 20 h | Talleres Nave 1 
Hora daurada (Glòria), Albert Gironès

20 h | Antiguas oficinas
De l’esquema al poema, Laura Subi

20:30 h | Sala Ricson
performance VI, Meritxell de Soto

21:15 h | Sala Ricson 
Escalfament, Mourae

21:45 h | Sala Ricson 
bug sons [sons bicho], Silvia Zayas

22:45 h a 0:45 h | Sala Ricson 
Verushka Dj set

Barra a cargo del Pony Bar
Paradita de comida a cargo de nün ن

Hora daurada (Glòria), Albert Gironès | Talleres | 19:30 a 20 h

La Gloria es un fenómeno óptico atmosférico en el que la sombra de un cuerpo se proyecta sobre la niebla, rodeada por un halo irisado, visible únicamente desde la posición del cuerpo que lo produce. La intervención recrea las condiciones necesarias para que este fenómeno aparezca, en el momento en que su manifestación es más probable, pero desplaza el lugar desde el que puede ser percibido. Una cámara ocupa la posición desde la cual la Gloria es visible y transmite su visión en directo a través de un visor. Acompañado de un archivo de representaciones históricas, el dispositivo explora la distancia entre la experiencia del fenómeno y sus formas de representación.

Malas Hierbas, Amanda Triano | Talleres 
El proyecto aborda la paradoja del cardo borriquero (Onopordum acanthium), condenado culturalmente como mala hierba, pero provisto de una de las arquitecturas defensivas más sofisticadas del reino vegetal. Tomando esa aspereza como dispositivo apotropaico de resistencia, la propuesta establece una analogía entre las geometrías biológicas de contención (semillas, nidos, corazas) y los moldes de embalaje industrial diseñados para proteger tecnología de uso efímero.

trusssssssst me, bb, Dennis Dizon | Talleres 
trusssssssst me, bb es una serie de intervenciones que juegan con las incómodas exploraciones de la (in)certidumbre. Entre lo ritual y lo psicoanalítico, las obras en proceso deconstruyen el lenguaje a través de la lente de la muerte. “reason X” retrata una escena del pagtatawas —un ritual de adivinación practicado en las zonas rurales de Filipinas que utiliza cera de vela fundida para determinar qué puede estar causando una enfermedad o angustia— tal como fue experimentado a través de la muerte del abuelo de la artista. Mediante el texto escrito, reason Y pone a prueba los límites y el potencial de la “libre asociación” a través del duelo, una práctica psicoanalítica que busca acceder a los procesos “inconscientes”. De este modo, las obras registran las tensiones entre composición y decadencia, lógica y afecto, memoria y tiempo.

Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 con Ari Cardozo, Maria Rojo | Talleres 

“Ella escribirá un relato realista,
tomará ejemplos de la realidad
que sean lo más “eso”, lo más cosa posible.
Un relato dónde no haya nada de elementos con significados dobles.
Cosas, imágenes, actitudes
que tengan un poco de algo “poco común” y de “algo raro”.
Ella lo está haciendo ¡Ya!
Por ejemplo,
palabras que no citará (ella me lo dijo)
fantasma, sombra misteriosa, extraño, oculto,
hada, brillante y fantástico.”

Fragmento de Reflexiones automáticas ds. 3º Parte de Fernanda Laguna, leído en Lírica de María Salgado.

En serio, subid cervezas, Gerard Borràs | Talleres 
La lectura de un texto apunta algo sobre la casa, el refugio, la ayuda mutua y la ocupación de espacios dentro y fuera del contexto de las artes.

To grow the length of the river, Kate Bohunnis | Talleres 
To grow the length of the river explora cómo la subjetividad se vuelve paralela a la práctica, emergiendo a través de la repetición, la revisión y la atención. A través de textiles escultóricos, Kate Bohunnis indaga en la identidad y los procesos de sanación como dinámicas no lineales. Los hilos se aflojan, las formas ceden y las piezas se desmontan y reconfiguran. La incompletitud se plantea como una posición deliberada, a la vez material y filosófica, que revela la identidad como una construcción en permanente tensión: tejida, destejiéndose y reconstruyéndose continuamente.

A les palpentes, Helena Laguna Bastante | Antiguas oficinas | 13:30 h
Pienso el espacio con gestos, palabras y posturas. Me oriento desde ahí. Como cuando una camina a tientas, el tacto, el sonido y la ficción intervienen para formular nuevos lugares. En un momento en que el espacio de Hangar transmuta, al igual que le ocurre a mi práctica entre distintos talleres y contextos, A les palpentes propone la intervención escultórica y la palabra como un juego y un espacio desde el que observar cómo un contexto específico reconfigura nuestras formas de estar, de trabajar y de relacionarnos.

Le son et son double, Meritxell de Soto | Antiguas oficinas
Vinilo en reproducción continua.

Secreciones, Lara Campos | Sala Polivalente 
Los flujos / Las mucosidades / Los excrementos / La gelatina / Las emanaciones / La espuma / Los fluídos / El deseo / El oxígeno / El calcio / El pie / El riñón / La concha / La baba / El moco / El estómago / El movimiento / El epifragma / El opérculo / Los tentáculos / Las antenas / Las paredes / Las membranas / Las capas / El caparazón / El dardo Los jugos / Los órganos / Las mucosas / Los tejidos / Las vísceras / Los poros / Las heridas / Los pliegues / Las antenas / Los ojos / Las grietas / Los nervios / Las papilas / Los neumogástricos / Las proteínas / La espiral / Las curvas / Las capas / Las células / Los pulmones / Las solidificaciones / Las piedras / Los músculos / El manto / El ano / Los dientes / El intestino / El corazón / La respiración / La pigmentación / La reproducción / La alimentación / La reptación / La humedad / La vista / El olfato / La cabeza / El orificio / El cuerpo / El pene / El neumostoma / La rádula / La boca / El refugio / Las paredes / La alfombra / La piel / La espina / Las contracciones / La hibernación / La adaptación / Los huevos / Las piedras / La viscosidad

Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele | Talleres 
Efe Ce Ele muestra el proceso de un proyecto de investigación que explora el uso de neurotecnologías aplicadas al arte. A partir de un dispositivo interactivo, lxs participantes intervienen en tiempo real sobre imagen y sonido a través de sus propios estados de actividad cerebral, generando un prototipo audiovisual que experimenta estéticamente con el biofeedback y las señales biológicas de nuestra comunicación propioceptiva y exteroceptiva. Proyecto desarrollado en colaboración con Innative Lab (Berlín).

Gigantes Durmientes (Sleeping Giants) de Jorge Valiente-Oriol y Amaia Sánchez-Velasco (GRANDEZA STUDIO) + Romea Muryń y Francisco Lobo (Locument) | Talleres 
Grandeza Studio y Locument proponen un viaje fílmico-expositivo de extrañamiento, teoría-ficción situada y mitología crítica desde la montaña de sal de Sallent —una mole de apariencia extraterrestre formada por 48 millones de toneladas de residuos salinos derivados de la extracción de potasa. Entendiendo la montaña como escenografía alegórica de las tensiones pasadas y presentes entre fertilidad y pulsión de muerte, el proyecto formula preguntas desde las que repensar otros futuros político-territoriales: ¿Alimentamos los campos de cultivo o el campo de batalla? ¿Qué es la fertilidad? Crecimiento infinito, ¿a qué precio?

De l’esquema al poema, Laura Subi | Antiguas oficinas | 20 h
Conferencia performativa
Partiendo de un archivo personal en constante acumulación —notas, capturas, listas, fragmentos, copias, etc.—, Laura Subi investiga cómo habitamos el exceso de información y cómo este puede generar nuevas formas de memoria e identidad. La lectura se plantea como una activación en proceso, entre el ensayo y la ficción, donde el texto funciona a la vez como partitura y espacio de pensamiento.

performance VI, Meritxell de Soto | Sala Ricson | 20:30 h
Performance
Meritxell de Soto abre una investigación que está desarrollando en Hangar en torno a la práctica coreográfica que ha desarrollado durante los últimos años junto a Guillem Jiménez. La performance sonora parte del concepto de “pinchar con el cuerpo”, una práctica que convierte las máquinas de DJ en objetos de afecto y erotismo, revelando, desde su dimensión técnica, el entramado de relaciones de poder que articulan todo encuentro entre dos cuerpos.

Escalfament, Mourae | Sala Ricson | 21:15 h
Conferència performativa
Subí ao monte vou cara o mar. Así empezaba la anterior performance de Mourae. En esta ocasión, la artista abre su práctica para contextualizar el giro hidrofeminista de su práctica en un formato cuentacuentos donde se entrecruzan mediante sonido y voz en directo historias de biología marina, leyendas y memorias de su relación con el mar.

bug sons [sons bicho], Silvia Zayas | Sala Ricson | 21:45 h
La apertura en canal de una experiencia performática

despliegue#2 de mateRial giRls (en proceso)
V☉.cola de bicho sonoro desaparece en la noche // pelearabiosababa // acumular-cantar ⤳ y vino el perro ⤳ que mordió la vara ⤳ que pegó al cabrito ⤳ y que y que ⤳ // aparición brutal de una sexualidad extraña // canciones amateur // masa unitaria de niñas con lengua pocha // oscuridad súbita en un lugar que no parece limpio // últimos 4 beats antes del desmayo // gurruños que no vienen a cuento, ahí, en esa esquina
V⇡⇣⇡⇣⇡⇣⇢

Verushka Dj set | Sala Ricson | 22:45 h
Verushka es DJ y artista interdisciplinaria originaria de Caracas, Venezuela y afincada en Barcelona. Co-fundadora y residente de Me Siento Extraña, entiende el club como un espacio de encuentro, resistencia y experimentación para voces queer & FLINTA*. Su sonido se mueve entre grooves profundos, percusión hipnótica y vocales sugerentes, construyendo sets que se desarrollan de forma gradual y envolvente. Mezcla de energía rave con una sensibilidad progresiva.

Verushka ha actuado en festivales como Primavera Sound, Whole Festival, BBK, Embassat y Tropikali, Sónar (2024) y ha llevado su sonido a ciudades como Londres, Madrid, Berlín, Nueva York, París, Ámsterdam, Roma, Bruselas y Marsella. Es residente de TORAX by Human Club y ha compartido su universo sonoro en radios como RINSE, NTS, Refuge Worldwide, Foundation FM, The Muddshow, Operator, Gimic, Piñata Radio, Daisy Chain, Dublab y Nítido. También ha pasado por cabinas de clubs y colectivos como Razzmatazz, Corsica Studios, Nitsa, Lofi, EGG London, Dabadaba, Soundit, BAM, Barbieturix, Howl, Joyride, Maricxs, MESS, MUSA, Deepdowneast, Golpe de Amistad, Karne Kulture, Room Trax…

Del 28 al 30 de mayo en Azkuna Zentroa 

Sahatsa Jauregi propone “Azpitik doaz” (Segada), una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía TRIPAK formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez.

Amaia Bono y Damián Montesdeoca – 23 de mayo en Teatros del Canal 

¿Cuánto pesan las palabras?

¿Cuándo pesan las palabras?

Hay momentos de la vida donde unas palabras nos pesan más que otras.

Hay otros donde simplemente te quedas sin palabras.

Un intento de musical, pseudo-cantado, interpretado y compuesto por Amaia y Damián que sobrevuela, profundiza y se sumerge en su adorada temática del lenguaje desde una perspectiva analítica, crítica y reflexiva, pero no por ello menos ingeniosa, socarrona y juguetona.

Un discurso pesante, un juego gramático y una tesis que da el cante.

Los ejes centrales de este trabajo son el juego con el lenguaje, la complicidad con la audiencia y el placer de compartir el momento presente.

Más información y entradas.

Luz Arcas – La Pharmaco | Del 16 al 18 de abril en el Mercat de les Flors

Tierras raras es una obra sobre la corteza terrestre, donde residen los muertos del mundo, sus pertenencias, las ciudades sepultadas por los desastres naturales y que es la principal fuente del progreso tecnológico, suministro de nuestros esperanzadores y temerarios sueños prometeicos.  Tierras raras es una ceremonia tóxica, una danza alquímica en la que se transforma la materia, del óxido de cerio a la chispa de los mecheros, las pantallas táctiles y las turbinas impulsadas por el viento para la transición verde.

Luz Arcas es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Funda la compañía La Phármaco en 2009. Recoge sus últimos trabajos en dos proyectos: Bekristen / Tríptico de la prosperidad (2019-2023), formado por las piezas La domesticación, Somos la guerra y La buena obra, y el Ciclo de los milagros (2020-2022), compuesto por Toná, Trilla y Mariana. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet, la Compañía Nacional de Danza de El Salvador, el IPCNA de Lima (Perú), el Teatro Real de Madrid (Rigoletto, 2023) y la FIL de Guadalajara, México (Bordo Poniente, 2024). Es autora del libro Pensé que bailar me salvaría (Continta me tienes, 2022). Entre otros muchos reconocimientos, Luz Arcas recibió el Premio Nacional de Danza en 2024.

Más información y entradas. 

Dora García – 28 de marzo en la Fundación Joan Miró en colaboración con el MACBA

En el marco de Murmullos, programa que trabaja con acciones desplazadas, relatos latentes y temporalidades no lineales, Dora García presenta 50 años, 32 minutos, 10 milenios, una intervención concebida a partir de la coincidencia del 50º aniversario de la Fundació Miró y el Año Treinta del MACBA. Lejos de una lógica conmemorativa, la acción se inscribe en una reflexión crítica sobre el tiempo institucional y sus capas de memoria para activar el espacio urbano como archivo vivo.

La pieza de Dora García adopta la forma de una peregrinación breve y colectiva que conecta ambas instituciones a través del caminar, la palabra y la acumulación de hitos históricos, culturales y políticos. A lo largo del recorrido, se despliega una cronología expandida que entrelaza biografías, acontecimientos locales y globales, episodios de violencia, resistencia y producción cultural, desde finales del siglo XIX hasta proyecciones de un futuro remoto. El desplazamiento se convierte así en una práctica performativa que hace visible cómo la historia se sedimenta en los cuerpos, los lugares y los relatos compartidos, y propone una lectura del pasado no como línea cerrada, sino como campo en permanente reactivación.

Más información y entradas. 

Organizando por rosanayaris en Las Cigarreras  del 6 de marzo al 11 de abril 

Los testimonios nos dejan solamente una sensación, emociones, un mensaje cósmico pero, pueden ser manipulados por lo que nos gustaría ver. Si estamos buscando un lugar que no existe es porque este, aquí donde estamos, no nos convence.

Los Objetos Voladores No Identificados proyectan una expectativa de salvación, no necesariamente de todos los males globales, pero al menos de nuestros esfuerzos inútiles para descifrar los misterios del universo.

Más allá de las luces que uno ve en el cielo también existen los sonidos, las ondas electromagnéticas, las partículas o las sensaciones que podemos captar pero realmente no podemos asegurar qué son o de dónde vienen. Alrededor del 2% de los objetos voladores no identificados de los que oímos hablar no pueden ser calificados, todavía. Seguramente habrá una explicación razonable, pero hasta el momento hay misterios. ¿Podrán los análisis de expertos explicar todas estas cosas? Esperemos que no. El misterio es una dimensión fundamental de nuestra existencia.

Explicarlo todo siempre será imposible y sinó aburrido.

Programación. Caja Negra. Actividades gratuitas limitada al aforo.

¿ES LA VERDAD LA QUE NOS ASUSTA?

VIE 06/3. TALLER
De 18 h a 20 h
Chapa y Pintura
OVNI
Un taller de gráfica impartido por el artista Vicente Aguado para explorar el imaginario popular y los estereotipos sobre la vida alienígena y los platillos voladores

SAB 07/3
FORO
De 19 h a 20 h
Imaginería Extraterrestre una conversación entre Pablo Vergel (reediciones anomalas) y Vicente Aguado para excavar en el imaginario OVNI y ayudarnos a soportar tanto lo desconocido como lo que ya conocemos.

MÁS ALLA DE LAS LUCES

VIE 27/3
TALLER
A las 18 h
Antenas QFH. Un taller práctico con el artista Rafael Frazão donde vamos a crear alternativas populares con tecnologías caseras para intervenir el imaginario espacial colonizado e inaccesible durante años.

SAB 28/3
RUTAS
A las 19 h
Ondas
Electromagnéticas Rutas por la ciudad de Alicante con el artista Rafael Frazão para interceptar imágenes y señales que provienen del espacio, un encuentro con las órbitas ocultas que ocupan nuestros cielos.

PUEDE QUE NO FUERA YO

VIE 10/4
TALLER
De 18 h a 20 h
No Se Puede Ocultar Se acerca el día. En el taller con la directora artística Leonor Díaz crearemos la indumentaria recomendada para un posible encuentro cercano, que será el sábado 11 de abril. Si quieres hacer y/o reservar tu disfraz resérvalo en eventbrite.es.

SAB 11/4
MÚSICA
A las 19 h
¡ Ya están aquí !. Recogemos la indumentaria recomendada y entramos. En el interior de la Caja Negra muchas partes se mueven al ritmo de la música de Los Manises, si miras alrededor solo se ven criaturas raras. Por cada entrada hicimos un traje que te podrás llevar. Acceso libre hasta completar el aforo. Si quieres hacer y/o reservar tu disfraz resérvalo en eventbrite.es (el taller se realizará el viernes 10 de abril)

Organiza rosanayaris y Las Cigarreras.

Mar García y Javi Soler – 25 de febrero en el Mercat de les Flors

Desde sus motivaciones frustradas por ser Super Estrellas del Pop, y con ganas de reivindicar el valor de los temazos musicales que representan el canon de la cultura mainstream, Caribe Mix ’23 propone en escena la grabación del videoclip de la canción original No Se Va a Pegar (Pop-Star). Caribe Mix ’23 se alimenta de la utopía de la ficción y muestra en sus transiciones aquello que nunca vemos como consumidores compulsivos del streaming inmediato: la otra cara de la Pop-Star.

Mar Garcia, coreógrafa e intérprete, y Javi Soler, director de orquesta y coro, son una compañía motivada por la investigación y la creación escénica alrededor de la relación y la transversalidad entre movimiento y sonido, dos ámbitos como protagonistas de la acción. La concreción del material escénico mediante la partitura y la búsqueda de la conexión con el espectador caracterizan su estilo compositivo. Además, su inquietud creativa trata de combinar referencias técnicas de composición contemporánea junto a referencias pertenecientes a su contexto generacional y al imaginario colectivo.

Más información y entradas. 

Miet Warlop – 20 y 21 de febrero en el Teatro Central de Sevilla

¿Cuál es tu historia como creadora? Esta pregunta es el punto de partida de la propuesta. Una pregunta lanzada por Milo Rau/NTGent a nuestra creadora. Una pregunta a la que Miet responde como solo ella sabe hacer.

Doce artistas asaltan el escenario para ofrecernos un fascinante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección.

A través de la metáfora de una competición/concierto en vivo, con comentarista y animadora, Miet Warlop nos invita a formar una comunidad y apoyarnos mutuamente, como en una celebración. Así, lo temporal se vuelve universal y lo personal, algo colectivo. Ese es el subtexto de One song: cómo una canción puede dar sentido a toda una sociedad. Unidad en la diversidad.

El pasado es el presente y el futuro. Y como seres humanos, somos, voluntaria o involuntariamente, gladiadores en conflicto con el tiempo. La belleza y la comodidad no se pueden alcanzar, sino que nos suceden. La necesidad de conectar nos hace vulnerables y trágicos. Vulnerables en nuestras limitaciones físicas, a pesar de los esfuerzos que hacemos por fortalecer nuestros cuerpos. Y trágicos en nuestra soledad existencial, fruto de una conciencia peculiar de la humanidad.

Los doce intérpretes llegan juntos a extremos: a través de letras de canciones, imágenes y objetos, oxígeno y sudor, evocan nuestra condición humana. Una y otra vez, alguien se levanta para desafiar sus límites. Desafían el tiempo y expresan una profunda necesidad humana: el momento en que podemos trascender nuestro cuerpo pensante.

Más información y entradas. 

Natalia Fernandes e Iván Mozetich | Colectivo Oni – 12 y 13 de diciembre en Conde Duque 

El cuerpo en escena conduce a revitalizar la mirada. El observador define los acontecimientos, los delimita, aunque también puede destruirlos. Los modos de ver elaboran mundos con distintos lenguajes o espacios.

El punto de partida para realizar esta pieza ha sido la metodología de investigación, a lo largo de once años, que lleva por nombre “Anatomía inventada” y su referencia para la dramaturgia es el concepto de “mundificación”, del filósofo italiano Federico Campagna. Natalia Fernandes atraviesa los territorios de la imaginación y sus discursos y cuestiona si cada persona que mira ve lo mismo. Iván Mozetich (dramaturgo y actor) y Pablo Peña (músico y performer de Pony Bravo/Fiera) forman parte fundamental en el desarrollo de la escena y ofrecen un concierto con influencias del punk-rock, mientras que Fernandes encarna un baile fragmentario con raíces en el territorio brasileño. La música deslocaliza el cuerpo, modifica su sitio y multiplica las emociones.

El mundo no es único ni es inevitable, su cambio es continuo y se despliega como resultado de un sistema metafísico. ¿Cómo se transforma la experiencia a través de la mirada? El cuerpo se despliega en un viaje sin localización precisa, va y viene, muta y modifica nuestra percepción. Desde una visión poética, lo que se observa en Objeto no identificado puede haber ocurrido en cualquier tiempo: hace más de 500 años, hoy, en unos años o incluso ayer. La particularidad de lo íntimo y la creación de lo comunitario se conjugan en la vivencia teatral. Y la imaginación se dispara para alumbrar las miradas en cuya convergencia pulsa la Historia, el deseo y las relaciones.

Más información y entradas.

17 de diciembre en el CA2M dentro del ciclo Ostro 

María del Mar Suárez, “La Chachi” presenta un recorrido donde explora la fuerza de la imagen y el gesto del artista Juan Pérez Agirregoikoa en su exposición Guerra, comercio y filantropía. La simbología salta de la obra y aterriza en el cuerpo, liberando la energía pictórica más allá de la imagen, en una acción que va de lo individual a lo colectivo convirtiendo el movimiento en impulso narrador del universo del artista.

La Chachi, Málaga (1980). Actriz y bailaora se licencia en ambas disciplinas en su ciudad natal, Málaga. Tras especializarse en flamenco con La Lupi, formarse en teatro gestual, nuevas dramaturgias y danza contemporánea descubre su verdadera pasión, la unión de todo lo anterior. En 2008 comienza a distorsionar el flamenco y el gesto en diferentes piezas plasmándose como lenguaje propio en Ph8 de Miguel Palacios para el OFF Avignon Festival 2011. A partir de este momento aparece un hambre voraz por sumergirse en esta hibridación. En febrero de 2017 estrena su primer largo en solitario “La gramática de los mamíferos”. Ha recibido numerosos premios, como el Lorca de Teatro Andaluz a la mejor intérprete femenina de danza contemporánea en 2018, el premio Ateneo 2019 a mejor espectáculo de danza con “La Espera” o el Premio Godot al mejor espectáculo de danza 2022 con “Los inescalables Alpes, buscando a Currito”. Con “Taranto Aleatorio” (2022) ha girado en los festivales Meetyou, Dansa Valencia, Aerowaves Europe (Alemania), Fabbrica Europa (Florencia), Derida danza (Bulgaria), Dance Festival Malta, o la Feria de artes escénicas Cinars en Canadá, además de recibir la mención especial del Jurado en la 40º Feria de Artes escénicas de Andalucía. Su última pieza, “Lâs Alegrías” se estrenó el pasado mes de enero en el Centro Cultural Conde Duque, entidad que ha coproducido la pieza además de contar con el apoyo de Graners Centro de Creación contemporánea 2024 Barcelona.

Más información.