— MuroTRON

Silvia Albert Sopale – Del 13 de septiembre al 27 de octubre en Periferias Cimarronas

Sílvia acaba de cumplir los 48 años y lejos de la talla 48. Pero no quiere esperar a cumplir los 56 para hablar de su cuerpo, un cuerpo político, campo de batalla, cuerpa de resistencia.

Lötò aborda diversos temas que atraviesan a la artista como la presión estética, la gordofobia o el edadismo. Este ritual performativo que nos presenta Silvia Albert Sopale, es un intento de hacer las paces con el cuerpo y brindarse la oportunidad de resarcirse y prestarle homenaje.

Esta es probablemente la pieza más íntima y personal de la artista, utilizando su propio cuerpo como archivo personal de memoria. Aunque ya sabes lo que se dice. “Puedes sacar a la chica del activismo pero no el activismo de la chica”.

Más información y entradas: https://periferiacimarronas.es/saber-mas-loto.


Silvia Albert Sopale, nacida en San Sebastián en 1976, es hija de una mujer bubi de Guinea Ecuatorial y un hombre igbo de Nigeria. Es actriz graduada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia en 2002, dramaturga y directora teatral.

Ha participado en espectáculos como “No es país para negras”, “Blackface y otras vergüenzas”, “Parad de pararme”, “Cuentos desde la periferia” y “La moreneta”.

También, ha trabajado en “Síndrome de gel” dirigido por Xicu Masó, “Grrrls” dirigido por Carlota Subirós, “Kill Agamenón” dirigido por Carla Rovira y “L’amansiment de la fúria” de la cia. Parking Shakespeare.

Albert es, además, activista afrofeminista, impulsora de Periferia Cimarronas, cofundadora de Tinta Negra, y miembro de diversas asociaciones afroespañolas.


Ficha artística

Autoría e interpretación: Silvia ALbert Sopale

Mirada externa: Carla Rovira Pitarch

Espacio escénico/instalación: Agnes Essonti Luque

Realización de Esculturas: Oriol Texidor

Construcción escenografía: LLuís Anglès Marimóm

Espacio Sonoro: Mani Tapes

Vestuario: Amada Sumonte

Foto Cartel: Laurent Leger Adame

Trabajo Físico y Movimiento: Rogelio Lorda

Producción: Arelis Benítez

Agradecimientos: Metáfora Studio Arts,Victorinos Bolekia Bonay.

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Julián Pacomio – 14 de septiembre en el Teatro María Luisa de Mérida 

Toda la luz del mediodía es la segunda parte de Trilogía del sol, a la que le antecede Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y le sigue Os Teus mortos (2025).

La trilogía es una investigación sobre el imaginario en torno a la luz del sol, la hora del mediodía y sus oscuridades. Si Apocalipsis entre amigos o el día simplemente es una pieza para un horario de amanecer, de 6:00 a 9:30 a.m, en un espacio con la entrada de luz natural. Toda la luz del mediodía es una pieza sobre las 12:00 a.m, sobre como traer el mediodía en un espacio indoor, sobre la luz cenital del astro y toda su mitología asociada. Así como la primera parte se centró en la idea de la rave y en el estado de los cuerpos en una fiesta, esta segunda parte se enfoca en la siesta del burro de los trabajadores del campo, el insoportable calor del mediodía en el verano, los demonios y mitos del sol y todas sus oscuridades.

Dirección, concepto y texto: Julián Pacomio
Co-creación y performers: Bibi Dória, Bruno Brandolino y Julián Pacomio –
Acompañamiento y dramaturgia: Carolina Campos
Diseño de iluminación y espacio: Santiago Rodríguez Tricot y Víctor Colmenero Mir
Vestuario: Nina Botkay
Música original: Papillons d’éternité (Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Ingeniero de sonido: Juan Mesquita
Ojo externo: Marcia Lança y Ángela Millano
Gestión financiera: VAGAR / Daniela Ribeiro
Imagen gráfica: Blanca G. Terán
Fotografía y vídeo: Aline Belfort
Producción: Bolsas de Criação O Espaço do Tempo (BPI e Fundação “la Caixa”), Apoios a Projetos de Criação (DGartes) y Ayudas a Artes Visuales (Comunidad de Madrid)
Residencias de creación: PISCINA (Lisboa), Forum Dança (Lisboa), Residencias Paraíso (Galicia), La Nave del Duende (Cáceres), La Poderosa (Barcelona) y Desfoga (Galicia)
País: España y Portugal
Idiomas: español y portugués (con sobretítulos en español)
Duración: 60 minutos
Edad recomendada: mayores de 16 años

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Noela Covelo Velasco – 18 de septiembre en La Capella 

Viene una canción desde otra sala;
entra una voz,

silencio.

Aparece otra voz, canta.
Aparece otra voz, canta.
Una melodía se adelanta a sí misma, una y otra vez.

Entrada libre. Actividad en el marco de la exposición Un desordre distint.

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En el marco del proyecto Derecho de vida. Miradas ecofeministas impulsado por AECID, Paisanaje propone un encuentro en Puebla de la Sierra (Madrid), un lugar donde habitan mujeres que cuidan de la tierra, los animales y las personas. Este evento busca a lo largo de dos días, destacar y celebrar la vida y el trabajo de estas mujeres conectando con conceptos ecofeministas a través de diversas actividades artísticas y comunitarias.

Programa

Sábado 14 de septiembre

  • 10:00 – 11:45: Salida de autobuses desde Madrid.
  • 12:00 – 12:15: Llegada y Bienvenida. Plaza del pueblo.
  • 12:30 – 14:30: Recorrido por el pueblo con acciones artísticas:
    – Mancha de pan de María Jerez con la panadera Mari Luz Rubio realizarán una acción en uno de los hornos más antiguos de La Puebla.
    – Foro abierto con las vecinas de La Puebla. Dinamizan Cristina Eguía y Ro Gotelé (Paisanaje).
    – Hilaza: material textil para abordar el cambio taller con Lucía Loren donde se creará un tejido colectivo en torno a la tradición textil del lino en la Sierra del Rincón.
  • 14:45 – 16:00: Comida en Las Eras del solar.
  • 16:00 – 17:30: Conversación entre María González Reyes, Julia Ábalos y Luz Pichel en Las Eras del solar. Modera Amelie Aranguren (Paisanaje)
  • 17:45 – 19:45:
  • – Creación colectiva de mapa de fieltro de La Puebla de la mano de Ana Cortés (Paisanaje).
  • – Andar como cabra, pensar como monte. Caminata con Marta Baba, el rebaño de cabras La Barda y Malú Cayetano (Paisanaje).
  • 20:30 – 21:15: Concierto del grupo Rondalla de La Puebla en la plaza del pueblo.
  • 21:15 – 22:45: Cena en el Mesón*.
  • 23:00: Acontecimiento para durmientes con Sofía Asencio. Un ejercicio de sueño compartido. Campamento de El Molino de arriba.

Domingo 15 de septiembre

  • 10:00 – 11:00: Conclusión Acontecimiento para durmientes con Sofía Asencio. Un ejercicio de sueño compartido. Campamento de El Molino de arriba.
  • 11:30 – 13:00: Acción participativa Manada de Azahara Ubera Biedma. Alrededores del pueblo.
  • 13:30 – 14:30: Sesión de escucha con Leo Can. Plaza del pueblo .
  • 15:00 – 16.30: Comida en el Mesón*.
  • 17:00: Salida de autobús hacia Madrid.

Más sobre el proyecto

Información Práctica

Ubicación:

Puebla de la Sierra se encuentra a 98 km de Madrid. Localización aquí

Temperaturas:

Oscilarán entre los 18 y 8 grados. Se recomienda llevar ropa abrigada.

Transporte:

Se habilitará un autobús por parte de Paisanaje que viaja el sábado y regresa el domingo con una capacidad de 28 personas.

La Casa Encendida, colaborador en este proyecto, proporcionar un autocar con ida y vuelta sábado 14 a las 10h y regreso el mismo sábado a las 21h. Para inscribirse  dirigirte a la página web de LCE a través de este enlace.

Habrá una zona de parking a la entrada del pueblo para los vayan en coche.

Alojamiento:

Ofrecemos de forma gratuita 28 plazas en El Centro de Educación Ambiental “El Molino de Arriba”. Son cabaña de madera con una capacidad para 6 personas, con aseos compartidos. Dispone de colchones con sábanas bajeras de gomas por lo que es necesario llevar saco de dormir o sábanas propias.

Al lado de las cabañas hay zona de acampada con acceso a las zonas comunes del campamento con un coste de 3€ por persona. Es necesario traer tu propia tienda.

En el pueblo hay algunas casas rurales, si prefieres alojarte ahí contacta con nosotros.

Más información e inscripciones: https://paisanaje.org/374.

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Jan Martens – 19 y 20 de octubre 

Volvemos a programar este solo hipnótico en que Jan Martens se sumerge en el universo de una de las clavecinistas más importantes del mundo, Elisabeth Chojnacka, que contribuyó al renacimiento de este instrumento y que falleció el año 2017. Esta pieza es un retrato danzado con una banda sonora muy variada: una selección de la música que Chojnacka registró al largo de sus cincuenta años de carrera, desde Nyman hasta Montague pasando por Ligeti, toda interpretada por ella misma. El objetivo es que la danza se mantenga fiel a unas partituras, a menudo, complejas.
Martens «toca» su cuerpo de la misma manera que Chojnacka tocaba el clavicémbalo. Las piezas de danza del solo se complementan con fragmentos documentales en que se narran la vida y la obra de Chojnacka con entrevistas a personas que le eran próximas, entre otros documentos.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/elisabeth-gets-her-way-2/.

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Jan Martens – 17 y 19 de octubre en el Mercat de les Flors

En este espectáculo, seis bailarines interpretan la música de veinte compositores y cantantes innovadores. Jan Martens explica: “Quiero profundizar en la historia de la música y ver si puedo poner en un primer plano una variedad de voces desconocidas. Esta vez quiero tomarme el término «voz» al pie de la letra. La partitura musical de esta pieza estará exclusivamente constituida por obras en las que la voz femenina tiene un papel destacado”. VOICE NOISE se inspira en el ensayo de Anne Carson The Gender of Sound (1992), en el que expone cómo la cultura patriarcal ha intentado silenciar a las mujeres asociando ideológicamente la voz con la monstruosidad, el desorden y la muerte.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/voice-noise/.

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Magdalena Leite y Aníbal Conde – 24 y 25 de octubre en Teatro del Barrio (Surge)

Escucha Radical es una acción escénica para dos performers, que surge de la mezcla de diferentes prácticas en torno a la escucha. A través de esta escucha, dos cuerpos devienen movimiento, se encuentran en la acción y la palabra y dejan por momentos de ser dos para convertirse en un ensamblado de otras corporalidades, seres y cosas.

Una escucha radical implica una escucha a los materiales, una escucha al espacio, una escucha a la obra misma, una escucha al cuerpo, una escucha al tiempo, una escucha a la historia, una escucha a les pares, una escucha a les espectadores, una escucha a las ráfagas que atraviesan nuestros cuerpos, una escucha al viento que susurra tiempos.

Más información entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/14-escucha-radical.html.

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Laura Ramírez Ashbaugh – 12 y 13 de octubre en Réplika Teatro (Surge)

serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente.

Un espacio donde el cuerpo es un territorio ambiguo en el que la danza ejerce de médium y la rave como contenedor de experiencias.

Un solo de danza para una sola intérprete, cuyo cuerpo muta a través del sonido del techno, abriendo las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos dé miedo.

serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando.

Más información y entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/32-serenity.html.

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Portinari, C. (1957). “Quema de Judas”

Opus cero de Ben Attia – 8 y 9 de octubre en Teatro Pradillo dentro del Festival Surge

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel:

¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes

celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera

de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su

existir más potente. Porque lo bello no es nada

más que el comienzo de lo terrible, justo lo que

nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,

desdeña destruirnos. (Rilke)

—–

Una creación de Ben Attia

Espacio: Ben Attia y María Moncada

En la entrevista: Carmen Aldama, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Bastian Ponce, Carlos Pulpón.

Más información y entradas: https://entradium.com/events/opus-cero

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25 de septiembre en Azkuna Zentroa de 11 a 21h

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao abre la temporada 2024-2025 con AZzabalik. Encuentro en torno a la Creación Artística. Una jornada enfocada en mostrar la producción contemporánea a través del trabajo de una treintena de artistas del contexto local e internacional y una veintena de actividades que tienen lugar en todo el Centro: desde el Atrio hasta la Terraza, Lantegia, Kubo Baltza, DendAZ o la Sala de Exposiciones.

AZzabalik arranca por la mañana con la presentación de la Temporada 2024-2025 y la Jornada Pensar, hacer, habitar. Encuentro profesional en torno a las residencias artísticas. A modo de reflexión común, responsables de diversos espacios de residencias, institucionales e independientes y artistas compartirán impresiones sobre la importancia de los programas de apoyo y acompañamiento a la creación. Por la tarde, las y los artistas que trabajan en Azkuna Zentroa a través del Programa de Residencias abren sus estudios de Lantegia para compartir con todas las comunidades de públicos sus procesos creativos. Son proyectos que suponen una nueva mirada a las narrativas actuales, situadas en la intersección entre las artes visuales, la danza, la performance, el audiovisual, el sonido o la palabra. Lecturas performativas, visitas guiadas, encuentros y espectáculos de danza conforman esta reentré en la que se puede experimentar todo lo que sucede dentro de la Alhóndiga a lo largo del año.​

Más información: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/az-zabalik-2024/.

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