— MuroTRON

19 de septiembre en Réplika Teatro 

La plataforma artística LAGRIMA, cuya práctica se enmarca en el campo de la música electrónica experimental, comienza la temporada con una nueva propuesta de música en vivo. Para esta ocasión contarán con Katarina Gryvul —violinista, compositora e intérprete ucraniana— y con Tarara! —el proyecto de ambient y pop experimental de Marco Henri y Valeria Baret—, dos propuestas de marcado carácter electroacústico que convergen en su apuesta por generar universos propios en torno a lo emocional y narrativo. Katarina Gryvul estará presentando SPOMYN, su proyecto más reciente, mientras que Tarara! actuará de forma inédita en Madrid.

Más información y entradas

Katarina Gryvul es una compositora, productora musical, educadora y multiinstrumentista ucraniana que desarrolla su actividad en los ámbitos de la música contemporánea, la composición electroacústica, el audio espacial y el arte sonoro. Su trabajo explora el sonido como espacio físico y psicológico, centrándose en el timbre, la encarnación, el contraste y la escucha inmersiva. Combinando instrumentos acústicos, electrónica y sonido espacial, crea obras para conjuntos, instalaciones y entornos multicanal. Su música ha sido interpretada a nivel internacional por conjuntos como el Ensemble Modern, la Black Page Orchestra y la Sinfonietta Cracovia, y ha recibido encargos de festivales como el Otoño de Varsovia, el Rainy Days Festival y el Festival Présences. Como intérprete, ha actuado en festivales como CTM, Rewire, Ars Electronica y PRÉSENCES électronique de INAgrm. Katarina llega a Madrid para presentar la adaptación al directo de su último trabajo, SPOMYN.

Tarara! es un proyecto de ambient y pop experimental formado por Marco Henri y Valeria Baret. A través de una producción minuciosa y una fuerte narrativa sonora, Tarara! construye paisajes que invitan a la imaginación. El proyecto se dio a conocer con los lanzamientos Tarara Tales! y  Tarara Tales! Pt. 2, trabajos que definieron las bases de su universo sonoro, combinando voces aéreas y distorsionadas, guitarras eléctricas atmosféricas, pianos, órganos y texturas metálicas. Años después de sus primeros lanzamientos, Tarara! lleva su propuesta al directo, presentando música inédita y expandiendo su mundo sonoro. El próximo sábado 19 de septiembre estarán actuando en Madrid por primera vez.

LAGRIMA collective opera como una plataforma artística que propone explorar los territorios de la música electrónica desde una perspectiva multidisciplinar a través de la curaduría de proyectos alejados las corrientes estéticas y sonoras hegemónicas en formato de sesiones de escucha, eventos de sonido e imagen en directo, performances, fiestas club, streamings o colaborando en la programación con otros colectivos o festivales del territorio nacional. Nace de la necesidad de crear una red entre artistas underground, venues y público, generando espacios donde la electrónica sea más libre, sensible y arriesgada, y conviva con la conversación y la reflexión. Por sus eventos han pasado más de 50 artistas de distintas nacionalidades. En los últimos años han desarrollado su actividad en el Centro Internacional de Creación Réplika Teatro en Madrid.

Read More

¡El próximo sábado 19 de septiembre volvemos con una nueva edición de Hangar Obert!

Artistas, proyectos residentes y habitantes de Hangar compartirán sus procesos de trabajo, investigación y producción a través de talleres abiertos y un programa de intervenciones distribuidas por el centro, para conocer de primera mano la diversidad de prácticas, investigaciones y metodologías que conviven en Hangar.

A lo largo del día contaremos con radio en directo a cargo de dublab BCN, visitas guiadas y una comida popular. La jornada finalizará con un programa festivo que incluirá performances y sesiones de DJ.

— Residentes estancia larga: Kate Bohunnis / Mourae / Laura Subi / Silvia Zayas
— Residentes de programa: Gerard Borràs / Meritxell de Soto / Dennis Dizon / Albert Gironès / Helena Laguna Bastante / María Rojo
— Residentes Wetlab: Efe Ce Ele / Lara Campos
— Residentes internacionales: Carola Gelabert / Maïa Lacoustille
— Becadxs: Duncan Gibbs / Amanda Triano / Ricardo Trigo / Grandeza Studio + Locument
— Proyectos en residencia: lumbung press / #Blendícete
— Habitantes: Hamaca
— Orbitantes: dublabBCN

— Artista invitada: Verushka

PROGRAMA

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
Talleres, espacios y archivo abierto

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
trusssssssst me, bb, Dennis Dizon
Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 ft. Ari Cardozo, María Rojo
En serio, subid cervezas, Gerard Borràs
To grow the length of the river, Kate Bohunnis
Le son et son double, Meritxell de Soto
Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele
Gigantes Durmientes (Sleeping Giants), Grandeza Studio + Locument
Malas Hierbas, Amanda Triano

12 y 16 h | Punto de encuentro Puerta M
Visita guiada talleres y espacios

12 a 22 h | Plaza Can Ricart
dublabBCN, ràdio en directe

13:30 h | Antiguas oficinas
A les palpentes, Helena Laguna Bastante

14 a 16 h | Plaza Can Ricart 
Comida popular a cargo de nün ن

18:30 a 19:30 h | Sala Polivalente
Secreciones, Lara Campos

19:15 a 20 h | Talleres Nave 1 
Hora daurada (Glòria), Albert Gironès

20 h | Antiguas oficinas
De l’esquema al poema, Laura Subi

20:30 h | Sala Ricson
performance VI, Meritxell de Soto

21:15 h | Sala Ricson 
Escalfament, Mourae

21:45 h | Sala Ricson 
bug sons [sons bicho], Silvia Zayas

22:45 h a 0:45 h | Sala Ricson 
Verushka Dj set

Barra a cargo del Pony Bar
Paradita de comida a cargo de nün ن

Hora daurada (Glòria), Albert Gironès | Talleres | 19:30 a 20 h

La Gloria es un fenómeno óptico atmosférico en el que la sombra de un cuerpo se proyecta sobre la niebla, rodeada por un halo irisado, visible únicamente desde la posición del cuerpo que lo produce. La intervención recrea las condiciones necesarias para que este fenómeno aparezca, en el momento en que su manifestación es más probable, pero desplaza el lugar desde el que puede ser percibido. Una cámara ocupa la posición desde la cual la Gloria es visible y transmite su visión en directo a través de un visor. Acompañado de un archivo de representaciones históricas, el dispositivo explora la distancia entre la experiencia del fenómeno y sus formas de representación.

Malas Hierbas, Amanda Triano | Talleres 
El proyecto aborda la paradoja del cardo borriquero (Onopordum acanthium), condenado culturalmente como mala hierba, pero provisto de una de las arquitecturas defensivas más sofisticadas del reino vegetal. Tomando esa aspereza como dispositivo apotropaico de resistencia, la propuesta establece una analogía entre las geometrías biológicas de contención (semillas, nidos, corazas) y los moldes de embalaje industrial diseñados para proteger tecnología de uso efímero.

trusssssssst me, bb, Dennis Dizon | Talleres 
trusssssssst me, bb es una serie de intervenciones que juegan con las incómodas exploraciones de la (in)certidumbre. Entre lo ritual y lo psicoanalítico, las obras en proceso deconstruyen el lenguaje a través de la lente de la muerte. “reason X” retrata una escena del pagtatawas —un ritual de adivinación practicado en las zonas rurales de Filipinas que utiliza cera de vela fundida para determinar qué puede estar causando una enfermedad o angustia— tal como fue experimentado a través de la muerte del abuelo de la artista. Mediante el texto escrito, reason Y pone a prueba los límites y el potencial de la “libre asociación” a través del duelo, una práctica psicoanalítica que busca acceder a los procesos “inconscientes”. De este modo, las obras registran las tensiones entre composición y decadencia, lógica y afecto, memoria y tiempo.

Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 con Ari Cardozo, Maria Rojo | Talleres 

“Ella escribirá un relato realista,
tomará ejemplos de la realidad
que sean lo más “eso”, lo más cosa posible.
Un relato dónde no haya nada de elementos con significados dobles.
Cosas, imágenes, actitudes
que tengan un poco de algo “poco común” y de “algo raro”.
Ella lo está haciendo ¡Ya!
Por ejemplo,
palabras que no citará (ella me lo dijo)
fantasma, sombra misteriosa, extraño, oculto,
hada, brillante y fantástico.”

Fragmento de Reflexiones automáticas ds. 3º Parte de Fernanda Laguna, leído en Lírica de María Salgado.

En serio, subid cervezas, Gerard Borràs | Talleres 
La lectura de un texto apunta algo sobre la casa, el refugio, la ayuda mutua y la ocupación de espacios dentro y fuera del contexto de las artes.

To grow the length of the river, Kate Bohunnis | Talleres 
To grow the length of the river explora cómo la subjetividad se vuelve paralela a la práctica, emergiendo a través de la repetición, la revisión y la atención. A través de textiles escultóricos, Kate Bohunnis indaga en la identidad y los procesos de sanación como dinámicas no lineales. Los hilos se aflojan, las formas ceden y las piezas se desmontan y reconfiguran. La incompletitud se plantea como una posición deliberada, a la vez material y filosófica, que revela la identidad como una construcción en permanente tensión: tejida, destejiéndose y reconstruyéndose continuamente.

A les palpentes, Helena Laguna Bastante | Antiguas oficinas | 13:30 h
Pienso el espacio con gestos, palabras y posturas. Me oriento desde ahí. Como cuando una camina a tientas, el tacto, el sonido y la ficción intervienen para formular nuevos lugares. En un momento en que el espacio de Hangar transmuta, al igual que le ocurre a mi práctica entre distintos talleres y contextos, A les palpentes propone la intervención escultórica y la palabra como un juego y un espacio desde el que observar cómo un contexto específico reconfigura nuestras formas de estar, de trabajar y de relacionarnos.

Le son et son double, Meritxell de Soto | Antiguas oficinas
Vinilo en reproducción continua.

Secreciones, Lara Campos | Sala Polivalente 
Los flujos / Las mucosidades / Los excrementos / La gelatina / Las emanaciones / La espuma / Los fluídos / El deseo / El oxígeno / El calcio / El pie / El riñón / La concha / La baba / El moco / El estómago / El movimiento / El epifragma / El opérculo / Los tentáculos / Las antenas / Las paredes / Las membranas / Las capas / El caparazón / El dardo Los jugos / Los órganos / Las mucosas / Los tejidos / Las vísceras / Los poros / Las heridas / Los pliegues / Las antenas / Los ojos / Las grietas / Los nervios / Las papilas / Los neumogástricos / Las proteínas / La espiral / Las curvas / Las capas / Las células / Los pulmones / Las solidificaciones / Las piedras / Los músculos / El manto / El ano / Los dientes / El intestino / El corazón / La respiración / La pigmentación / La reproducción / La alimentación / La reptación / La humedad / La vista / El olfato / La cabeza / El orificio / El cuerpo / El pene / El neumostoma / La rádula / La boca / El refugio / Las paredes / La alfombra / La piel / La espina / Las contracciones / La hibernación / La adaptación / Los huevos / Las piedras / La viscosidad

Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele | Talleres 
Efe Ce Ele muestra el proceso de un proyecto de investigación que explora el uso de neurotecnologías aplicadas al arte. A partir de un dispositivo interactivo, lxs participantes intervienen en tiempo real sobre imagen y sonido a través de sus propios estados de actividad cerebral, generando un prototipo audiovisual que experimenta estéticamente con el biofeedback y las señales biológicas de nuestra comunicación propioceptiva y exteroceptiva. Proyecto desarrollado en colaboración con Innative Lab (Berlín).

Gigantes Durmientes (Sleeping Giants) de Jorge Valiente-Oriol y Amaia Sánchez-Velasco (GRANDEZA STUDIO) + Romea Muryń y Francisco Lobo (Locument) | Talleres 
Grandeza Studio y Locument proponen un viaje fílmico-expositivo de extrañamiento, teoría-ficción situada y mitología crítica desde la montaña de sal de Sallent —una mole de apariencia extraterrestre formada por 48 millones de toneladas de residuos salinos derivados de la extracción de potasa. Entendiendo la montaña como escenografía alegórica de las tensiones pasadas y presentes entre fertilidad y pulsión de muerte, el proyecto formula preguntas desde las que repensar otros futuros político-territoriales: ¿Alimentamos los campos de cultivo o el campo de batalla? ¿Qué es la fertilidad? Crecimiento infinito, ¿a qué precio?

De l’esquema al poema, Laura Subi | Antiguas oficinas | 20 h
Conferencia performativa
Partiendo de un archivo personal en constante acumulación —notas, capturas, listas, fragmentos, copias, etc.—, Laura Subi investiga cómo habitamos el exceso de información y cómo este puede generar nuevas formas de memoria e identidad. La lectura se plantea como una activación en proceso, entre el ensayo y la ficción, donde el texto funciona a la vez como partitura y espacio de pensamiento.

performance VI, Meritxell de Soto | Sala Ricson | 20:30 h
Performance
Meritxell de Soto abre una investigación que está desarrollando en Hangar en torno a la práctica coreográfica que ha desarrollado durante los últimos años junto a Guillem Jiménez. La performance sonora parte del concepto de “pinchar con el cuerpo”, una práctica que convierte las máquinas de DJ en objetos de afecto y erotismo, revelando, desde su dimensión técnica, el entramado de relaciones de poder que articulan todo encuentro entre dos cuerpos.

Escalfament, Mourae | Sala Ricson | 21:15 h
Conferència performativa
Subí ao monte vou cara o mar. Así empezaba la anterior performance de Mourae. En esta ocasión, la artista abre su práctica para contextualizar el giro hidrofeminista de su práctica en un formato cuentacuentos donde se entrecruzan mediante sonido y voz en directo historias de biología marina, leyendas y memorias de su relación con el mar.

bug sons [sons bicho], Silvia Zayas | Sala Ricson | 21:45 h
La apertura en canal de una experiencia performática

despliegue#2 de mateRial giRls (en proceso)
V☉.cola de bicho sonoro desaparece en la noche // pelearabiosababa // acumular-cantar ⤳ y vino el perro ⤳ que mordió la vara ⤳ que pegó al cabrito ⤳ y que y que ⤳ // aparición brutal de una sexualidad extraña // canciones amateur // masa unitaria de niñas con lengua pocha // oscuridad súbita en un lugar que no parece limpio // últimos 4 beats antes del desmayo // gurruños que no vienen a cuento, ahí, en esa esquina
V⇡⇣⇡⇣⇡⇣⇢

Verushka Dj set | Sala Ricson | 22:45 h
Verushka es DJ y artista interdisciplinaria originaria de Caracas, Venezuela y afincada en Barcelona. Co-fundadora y residente de Me Siento Extraña, entiende el club como un espacio de encuentro, resistencia y experimentación para voces queer & FLINTA*. Su sonido se mueve entre grooves profundos, percusión hipnótica y vocales sugerentes, construyendo sets que se desarrollan de forma gradual y envolvente. Mezcla de energía rave con una sensibilidad progresiva.

Verushka ha actuado en festivales como Primavera Sound, Whole Festival, BBK, Embassat y Tropikali, Sónar (2024) y ha llevado su sonido a ciudades como Londres, Madrid, Berlín, Nueva York, París, Ámsterdam, Roma, Bruselas y Marsella. Es residente de TORAX by Human Club y ha compartido su universo sonoro en radios como RINSE, NTS, Refuge Worldwide, Foundation FM, The Muddshow, Operator, Gimic, Piñata Radio, Daisy Chain, Dublab y Nítido. También ha pasado por cabinas de clubs y colectivos como Razzmatazz, Corsica Studios, Nitsa, Lofi, EGG London, Dabadaba, Soundit, BAM, Barbieturix, Howl, Joyride, Maricxs, MESS, MUSA, Deepdowneast, Golpe de Amistad, Karne Kulture, Room Trax…

Read More

El sábado 12 de septiembre abrimos las puertas de La Escocesa para mostrar los talleres y procesos creativos de les artistes residentes.

Durante el día podréis visitar los distintos espacios, os recomendamos que os apuntéis a una de las Visitas Guiadas. Por la noche seguiremos la fiesta con Bonbonribbon69, Djane Karma, y otras sorpresas!

Este año abrirán su taller les artistas: Ana Lucia García HoefkenAnna Irina RussellAntoni HervàsArash FayezBárbara S. BarrosoConsol Llupià GarcíaFlorencia Toro N.Gelen JeletonHelena CivitLa MetroM0nster.L4BMarta Velasco VelascoMariona Cañadas y Pedro MurúaPaula García-MasedoPaula Vicente PuiggròsPortal Fuga, Rae TeitelbaumSofía RomeoTaxio ArdanazAndi Icaza-LargaespadaCaterina MirallesDiana RangelElena MaravillasJulia GorostidiMireia Molina CostaSara Yaoska Herrera DixonSonia Villar y Yazel Parra Nahmens.

horarios

11h — Apertura de puertas

11h a 14h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
11h y a las 12:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
11h y a las 12:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)

14h a 16h — Cierre de los Talleres para comer

16h a 19h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
16h y a las 17:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
16h y a las 17:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)
17h — Visita Diska (Punto de encuentro: Punto Diska)

19h — Cierre de la Nave Johnson y el taller de les artistes

19h a 1:30h — Fiesta
21h a 22h — Ritual para una fiesta/encuentro de vestuario con Muerte a la Norma
22h a 23:30h — Djset de Bonbonribbon69
23.30h — Cremà del capgros
23:30h a 1:30h — Djane Karma

1:30h — Cierre

visitas guiadas

En los Tallers Oberts habrá visitas guiadas en català y en español (mañana y tarde) y también una visita específica para el colectivo diska (por la tarde).

Cada visita será para un máximo de 15 personas. Si quieres participar, ¡pásate por el punto de encuentro y apúntate! Los puntos de encuentro son: la puerta azul de la nau Johnston para las visitas en català y español, y el Espai M para la visita diska. Búscalos en el mapa.

comida y bebida

De 12 a 23h habilitaremos una zona de comida (con opción vegana y sin gluten) en la Nau Foseco. La comida será de Saberes y Sabores, un proyecto de Kantina Migrante. A lo largo de la jornada habrá servicio de bar con opciones con y sin alcohol. Durante la fiesta contaremos con un servicio de bebidas organizado por el Bar Pony.

Desde La Escocesa haremos un donativo a partir de los beneficios de barra a Por La Guaira y más en soporte a las personas afectadas por el terremoto en La Guaira, Venezuela.

para unos Tallers Oberts diskas

Como personas diskas que habitamos y construimos este espacio, nos encontramos cotidianamente con la realidad capacitista, que sistemáticamente nos excluye de actividades públicas y privadas del ámbito cultural y social, al no responder a nuestras necesidades.

Comando Diska — Asesoría Tallers Oberts
Desde La Escocesa, nuestro deseo es abrazar y disfrutar realidades y cuerpos diversos: no bípedos, no normativos, enfermos o discapacitados. Para conseguir unos Tallers Oberts diskas, y en la medida de nuestras posibilidades, proponemos intervenir las barreras arquitectónicas y otras formas de impedimento capacitista.

La propuesta incluye crear un espacio horizontal (espacio de descanso diska) para estar en el lugar de otras maneras, mobiliario con uso preferente, una visita guiada diska, una señalética específica, una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista, y unas audiodescripciones y un video que recogen y acercan todos los talleres de les artistes residentes de La Escocesa, incluso aquellos del piso de arriba que no son accesibles.

También tenemos a disposición personas de apoyo (APs) para quienes lo soliciten, tanto previamente, para llegar a La Escocesa, como para tener apoyo durante la jornada de Tallers Oberts.

¿dónde encontrar los distintos servicios?
  • Punt Diska + mesa sensorial: Entrada del recinto (Nau Foseco)
  • Espacio de descanso Diska: Plató de la Nave L, Planta baja (Acceso desde el patio de la chimenea)
  • Punto de encuentro Visitas Guiadas DiskasEspai M, Planta baja (Nau Johnston)
  • Mural informativoEspai M, Planta baja (Nau Johnston)
  • Baño Accesible: Al final del pasillo de la (Nau Foseco)

punt diska

Este es un punto de información que encontrarás al llegar a La Escocesa. Aquí es donde se puede solicitar el servicio de personas de apoyo (AP). Tendremos programas y el mapa del espacio para poderse orientar, además de una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista residente de La Escocesa.

El acompañamiento en el punto diska tendrá el horario de 12 a 22h.

espacio de descanso diska 

Es un espacio con baja estimulación visual y sonora, con mobiliario para el descanso horizontal, iluminación tenue, steaming toys, tipi de desconexión sensorial.

En este espacio no está permitido hablar, ni usar ningún tipo de dispositivo electrónico, ya que podríamos molestar a otras personas.

A partir de las 19h el espacio de descanso diska seguirá abierto, pero habrá música en el patio que puede afectar a las condiciones de baja estimulación.

mesa sensorial

Espacio de investigación y accesibilidad donde las obras y materiales pueden descubrirse a través del tacto, abriendo otras formas de percepción y relación con el arte. Invitamos a todes les artistes residentes a compartir materiales, prototipos, maquetas, texturas u otros elementos táctiles de sus procesos para construir colectivamente este dispositivo expositivo y hacerlo accesible a personas ciegas y con baja visión.

visitas guiadas diskas + mural informativo

La visita guiada diska se realizará de 17h a 18:30h.

Nos encontraremos en el Espai M (Planta baja de la Nau Johnston) para transitar los espacios de la fábrica de creación de una forma accesible. Nos ayudaremos de un vídeo que nos mostrará los talleres no accesibles, y podremos pedir que les artistes de esos talleres del piso de arriba vengan a explicarnos en qué están trabajando, y sus procesos creativos y de investigación.

Durante la Visita Guiada Diska nos acompañará une AP, que hará la transcripción en directo a lenguaje de signos.

Cuando no suceda la visita guiada diska, en este espacio podrás encontrar un mural con información de les artistes y su trabajo, y un video que nos mostrará el interior de los talleres no accesibles.

audiodescripción de los talleres

Les artistes de La Escocesa han descrito sus talleres para las personas que no pueden acceder físicamente a verlos. Puedes acceder a los audios y transcripciones en este link.

¿necesitas une AP* para venir, o durante los Tallers Oberts?

Durante los Tallers Oberts habrá personas de apoyo (AP) disponibles para ayudar a quienes lo soliciten en el momento (servicio de transcripción, desplazamientos por el espacio, acompañamiento al lavabo y apoyo para la alimentación).

Si tienes claro que vas a venir y puedes necesitar alguna ayuda, puedes avisarnos antes. Y también puedes venir desde casa con le AP de tu confianza. Para ello, ofrecemos cubrir los gastos del desplazamiento. Si lo necesitas, ponte en contacto con gerencia@laescocesa.org.

*¿qué es une AP? 

La asistencia personal (AP) es un servicio de apoyo que permite a las personas con diversidad funcional realizar las tareas cotidianas que no pueden hacer por sí mismas, con el objetivo de promover su autonomía y participación social. Le asistente personal trabaja directamente con la persona usuaria, siguiendo sus indicaciones y respetando sus decisiones.

espai families

“Familia subversiva: crianza mutua, extensivas como tentáculos sensoriales, posibles y vivibles” es una instalación participativa que propone prototipos de imaginación y cuidado intergeneracional desde las maternidades radicalmente caracolas.

Espacio abierto de 11 a 19h, facilitado por Parque Creativo. Podrás encontrarlo en el patio de la chimenea.

Les niñes SIEMPRE tienen que estar acompañades de une adulte, tanto en este espacio como en los demás de la fábrica de creació La Escocesa.

ediciones La Escocesa

También tendremos a la venta los libros de Edicions la Escocesa. Podrás encontrarlos en el puesto montado en el espai principal de la Nau Foseco, cerca de la zona de comida y bebida.

Si tienes alguna necesidad o pregunta en relación a la accesibilidad de esta actividad, visita nuestra página de “acceso a La Escocesa” haciendo clic aqui

Read More

Jorge Anguita Mirón – 11 de septiembre a las 19hr en Blandón (C/Cóndor 1
<M> Vista alegre, Madrid) acompañado por Berta Gutiérrez. 

Web de Jorgue Anguita Mirón

Blog de Jorge Anguita Mirón en Teatron

Read More

Más información y programa completo

Read More

Read More

Del 2 al 9 de octubre regresa el festival She Makes Noise a Madrid y se presenta por primera vez en Barcelona con una edición especial dedicada a la escena más emergente de Asia. Un programa de tres conciertos en dos ciudades, con la participación de las artistas taiwanesas Sabiwa, scintii y Sonia Calico.

La programación cuenta con música en directo, DJ sets , encuentros con artistas, workshops, master – class y participación en radio shows. Los conciertos tendrán lugar el 3 de octubre en Sala Réplika – Teatro de Madrid y el 9 de octubre en Paral·lel 62 de Barcelona. Ambos días darán comienzo a las 20h y cuentan con las actuaciones de Sabiwa, scintii y Sonia Calico.

Se suma un workshop y encuentro entre las artistas Sonia Calico y Sabiwa en IED – Visual & Art Design School of Arts (Carabanchel – Madrid). scintii estará presente en Radio Relativa (Madrid) con un mixtape creado para la emisora madrileña en exclusiva. En dub.lab (Hangar – Barcelona) scintii compartirá un b2b en vivo junto a la DJ, artista y agente cultural basada en Barcelona, La Niña Jacarandá, quien recorre en sus actuaciones toda la variedad de vibes que se mueven entre el ambient , el reguetón y el club deconstruido dando a esta mezcla explosiva una dimensión política. Previamente habrá un encuentro con la comisaria y artistas participantes junto al equipo de la radio dub.lab

She Makes Noise es una iniciativa de Playtime Audiovisuales. Esta edición está promovida y patrocinada por el Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España.

ENTRADAS MADRID – https://entradium.com/events/she-makes-noise-x-taiwan-sabiwa-scintii-sonia-calico

ENTRADAS BARCELONA – https://tickets.oneboxtds.com/p62/events/58581.

Read More

Marc Vives – 19 de septiembre en el MACBA

En el marco de Murmullos, programa que atiende a prácticas efímeras, desplazamientos y formas de memoria que circulan fuera de los relatos institucionales estables, Marc Vives presenta SSSSS, una performance surgida de una investigación iniciada en 2018 a partir de un gesto tan cotidiano como extraño: nadar desde la Barceloneta hasta alinearse con la montaña de Montjuïc para intentar comunicarse con ella.

Desde entonces, este ejercicio ha derivado en un conjunto de acciones, vídeos, dibujos, fotografías y piezas sonoras donde el cuerpo, la voz y el paisaje se convierten en superficies de resonancia mutua.

Tomando como punto de partida el vídeo SSSSS (2020), realizado a lo largo de la Costa Brava con una cámara sujeta a la cabeza, Vives construye una experiencia fragmentaria y líquida del territorio en la que conviven la geografía litoral, la arquitectura turística y la memoria afectiva del paisaje mediterráneo. La voz emerge aquí como materia escultórica y relacional: un flujo capaz de infiltrar espacios, arquitecturas y cuerpos para alterar sus formas de organización y percepción. En diálogo con el espíritu de Murmullos, la pieza activa una escucha inestable del entorno y propone pensar el paisaje no como fondo pasivo, sino como un agente vivo atravesado por tensiones históricas, políticas y sensoriales.

Más información y entradas

Read More

Rodrigo García – Del 24 al 27 de septiembre en Conde Duque 

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo

por otro diferente

Tanto esplendor hace daño a los ojos y a las

Orejas pubis

Boquete anal fosas

nasales

El cutis los

tejidos subcutáneos la

esperanza ilusiones a puñados

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente

Tal magnificencia me reventó los tímpanos

Vi —en cámara lenta y sin sonido—

a la melancolía perder todos sus regimientos en

La Batalla del Honolulu

nuestro de cada día

¡Waterloo! ¿Qué coño Honolulu?

Mermelada y huevos con bacon niños

son las siete tenéis las sábanas pegadas

¡Oh! Este mundo es tan bello que hay que cambiarlo por otro diferente

Los taciturnos se rindieron

Desplegaron su improvisada bandera blanca

Un trapo

Más información y entradas

Read More

Javier Martín – 22 y 23 de septiembre en Teatros del Canal 

RÆM es un solo de danza y una instalación audiovisual sobre los estados del sueño, un espacio onírico y una meditación sobre el tiempo en el que se trabaja el registro y la proyección de la danza en directo.

Incluso mientras dormimos, cuando logramos hundirnos en el estado en el que, como decía Bukowski, el mundo «inhala y exhala a través de nuestro cuerpo», nuestra postura corporal parece expresar la forma fundamental de nuestra relación con el mundo. Adorno señaló que «nuestra conexión con el viento durante el sueño revela si somos felices o no». Nuestra relación con el mundo no simplemente se desvanece cuando dormimos, sino que continúa operando en reinos vegetativos y subliminales.

Más información y entradas.

Read More