— MuroTRON

-Va! Cántate algo!
-Pero si canto fatal…
-Diz que si cantas atraes a los peces

La artista en residencia Silvia Zayas presenta rayocerca, un programa de tres días que funciona un poco como un making-of por capas, con entrenamientos somáticos, talleres, experiencias, referencias fílmicas, y cruces con las personas que participan o participarán de diversas formas en la futura película Clarão. Producido junto a Dorothy Michaels, sucede en Barcelona entre Hangar, el Instituto de Ciencias del Mar (ICM) y la playa urbana los días 18, 19, 20 de junio en Hangar.

rayocerca trabaja con capítulos que no sucedieron, colaboraciones que no han sido o están a punto de ser, las (rayas eléctricas) torpedo y otras criaturas marinas como descartes pesqueros, la inminente y aparente extinción de la pesca artesanal, lo preverbal, lo inconsciente, lo que duerme, y aquello que está a punto de hacerse canción o transformarse en un lenguaje inesperado.

Es una dramaturgia desarmada e imaginada para “trabajar mientras se trabaja”. Se abre colectivamente como un juego-provocación que sostiene los desvíos, las capas y tripas que la temporalidad de hacer esta peli va desplegando. Un dispositivo que hace mashups entre las prácticas y preguntas del equipo y la experimentación común. rayocerca agarra lo descartado y las sustancias rítmicas, paraverbales o emocionales que bordean el discurso para pasar tiempo con todo eso bruto y bestia que le abre abismos al sentido.

Para información más detallada ver programa en PDF aquí.

Información práctica
Fechas: 18, 19 y 20 de junio
Las experiencias y talleres marcados con ☉ tienen aforo limitado y requieren de inscripción previa, aquí.
Inscripciones abiertas hasta el 15 de junio.
Para la actividad del Laboratorio en el ICM debe indicar DNI – NIE para acceso al centro.
El resto de actividades son con entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

Jueves, 18 de junio
Sala Ricson – Hangar

17.30 – 19.30 h
Círculo de invocación – primer montaje ☉ Taller de montaje cuir con Ventura García
(…) busca abrir un espacio de resonancia donde lo espectral pueda insistir y hacerse fugazmente visible. Partiendo de la figura del fantasma y reflexionando en torno al carácter contingente y relacional de lo que podríamos llamar edición cuir, se desarrollará una sesión en directo de montaje cinematográfico colectivo donde vídeo, imagen fija, sonido, gestos, voz y texto convivirán en un entorno de proyección múltiple.

20 – 21:30 h
Hacerse canción abismo abajo – Sesión de cine con Silvia Zayas y Hamaca
…imaginé esta sesión desde lo musical, emocionalmente, abismo abajo, con crudeza y ternura a la vez. Imaginaba sentir estas piezas tumbades a oscuras. (…) Todas podrían serlo, o están casi casi a punto de hacerse canción.

VIDA ALS BARRIS (1980). Servei de Vídeo Comunitari. 29’40’’. Fragm.3’23’’-6’57’’
TXIMIST (2015). Blanca Rego Constela. 7’27’’
CABALLITO (2023). Claudia Claremi. 3’45’’
VALDEDIÓS (2019). Elena Duque. 3’11’’
ALMA’S SONG (2018). Alex Reynolds. 8’02’’
I CAN ONLY DANCE TO ONE SONG (2021). Arash Fayez. 10’56’’
UNBURIED (2019). Sally Fenaux Barleycorn. 6’25’’
NANA DE ESTA PEQUEÑA ERA / THIS LITTLE ERA LULLABY (2019). Fran MM Cabeza de Vaca & María Salgado. 12’07’’

Viernes, 19 de junio
Laboratorio ICM | Playa Espigón del Gas

18 – 20 h [ICM]
Descartes ☉ con Anabel Colmenero y Claudio Barría 
(…) A través de la práctica compartida de la disección, aparentemente fría y analítica, el laboratorio, en su cotidianidad hablada, se convierte también en un espacio para atender las relaciones afectivas que emergen ante la muerte, el bienestar animal en contexto pesquero. (…)

20:30 – 22 h [playa]
Espigón del Gas ☉ Atisbo de encuentro sonoro y performativo con algún que otro ejercicio para hacer todes… con Óscar Bueno 
Estuve en una playa hace tiempo. Estuve trabajando allí varias noches seguidas. Se sentía como un sueño. O lo recuerdo más o menos así. Igual todo era una premonición. Igual era una premonición del hoy. Igual esto que pasará en la playa es una premonición de algo que está por venir (…)

Sábado, 20 de junio
Antigues Oficines | Sala Ricson – Hangar

11 – 14 h [Sala Ricson]
Dar la espalda ☉ Taller de percepción somática con Mar Medina
Vamos a tratar de estar detrás del atrás situándonos en la cadena estática musculoesquelética y en la cadena neuromeníngea. (…) Desplazando la atención al detrás, siendo solo detrás, quizás podamos descartar los ojos para ver.

16 – 18 h [Antigas Oficinas]
Coplas eléctricas ☉ Taller de escritura de descarte (peces, sueños, palabras) con Marina Monsonís 
(…) Este es un taller de escritura situada y afectiva donde las palabras se escriben con el horizonte del deseo puesto en el presente por venir en una relación con la mar y quién la habita más respetuosa y amorosa. Trabajaremos con restos, intuiciones, imágenes incomprensibles, fragmentos y sueños de agua para producir una escritura capaz de desbordar sus propios márgenes (…)

19 – 20:30 h [Sala Ricson]
Making-of del spin-off
Radio en vivo con los pescadores Alba Aguilera, Cristian Iribarne, Rafa Aguilera, Catsharks (Claudio Barría y Anabel Colmenero), Biel Navarro, Marta Echaves, Óscar Bueno, Silvia Zayas, Mourae. Colabora ReX – Radio Experimenta.
(…) Un making-off con interrupciones de un programa de radio que funcionará como spin-off discursivo de las conversaciones y acciones paralelas que están sucediendo en el proceso. Territorios inestables y conexiones aún misteriosas en la costa urbana de Barcelona y sobre todo la zona del Prat (…)

20:45 h
Meciéndome a mi. Cancioneros pescadores con Anto Rodríguez 
Un paseo breve del “Pescador de coplas” de Antonio Molina al “Pescaero” de Antonio Amaya. Profesiones, mariquitas y copla en el franquismo.

21 h
Tal vez bailar
si seguimos con energía (…)

Raquel G. Ibáñez – 19 de junio en el Museu Tàpies 

Si nos sumergiéramos en el agujero del Calcetín de Antoni Tàpies, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción, al desviarse apenas un poco de su curso habitual, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold, no encerraría un significado fijo sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo».

Quizás bastaría entonces con estirar del hilo y detenerse a escuchar. Escuchar el viento, el agua fluyendo, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida, se desplegaría, así, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos sumergiéramos en el agujero.

…

A partir de esta invitación, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico, lo íntimo y lo geológico, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre, aunque sea momentáneamente, otras formas de relación con el entorno.

La práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha –humana y más que humana –como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.

Ha desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Tsonami Arte Sonoro, CDAN, Sonandes, La Casa Encendida o el MACBA, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024, Circuitos Artes Plásticas 2024, las Ayudas a la Creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.

Su trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk, Jazz ao Centro o Bulegoa, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14, Sur Aural, Rota Music Festival y Soundtiago, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate, consolida una práctica que combina creación, investigación y escritura.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.