MuroTRON | T E A T R O N

Creciente marea mirada menguante

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17-09-2026

Lautaro Reyes – 8 de octubre en La Capella

Este trabajo surge a partir de una pregunta que se formula el artista: ¿cómo un conjunto de cuerpos puede producir cualidades que lleven la percepción de las personas que observan una performance –y la de las personas que producen la performance– hacia paisajes que no están presentes?, y la constatación de que, a medida que sucede este evento en el tiempo, la posibilidad de seguir desplazando este imaginario creado por las múltiples subjetividades sigue produciendo nuevos diálogos de afectación. Desde esta idea de alteración de lo sensorial, el artista quiere provocar o establecer un intercambio a partir de generar un tono específico en la mirada.

¿Cómo crear un aparato performativo y un lenguaje corporal que, en su sofisticación e hiperactividad, pueda ser una manera de menguar la mirada y el estado de las personas que participan en este entorno?

Bailarinas
Alba Barral, Gabriela Cordovez y Élise Moreau

Diseño de iluminación
Horne Horneman

Diseño de coreografía y sonido
Lautaro Reyes

Lautaro Reyes (Valparaíso, 1986) es un artista escénico que trabaja desde el movimiento y la coreografía. Sus intereses se desarrollan desde intuiciones que proyecta como paisajes, y dentro de estos lugares le gusta producir diálogos a través de lo que el movimiento abre. Investiga los lenguajes posibles del cuerpo para que estos expresen lugares que se estacionan en el imaginario. Piensa el movimiento como un mecanismo que provoca pulsiones vinculantes tanto en las personas que producen lo coreográfico como en las personas que observan la forma coreográfica, y partir de esta comunicación de subjetividades plantea un entendimiento común.

Más información (entrada libre).

Uno, dos, tres

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16-09-2026

conferències

Anna Irina Russell – 18 de septiembre en el Museu Tàpies

El juego constituye un eje vertebrador de la práctica de Anna Irina Russell. En sus trabajos, la artista lo reivindica como un marco metodológico y relacional, alejándose de aquellas interpretaciones que pretenden relegarlo a una mera dimensión de frivolidad. Como ya advertía Antoni Tàpies en el ensayo El juego de saber mirar (1967), «jugar no significa hacer las cosas “porque sí” (…). Jugando… jugando, de pequeños, aprendemos a hacernos mayores. Jugando… jugando, hacemos crecer nuestro espíritu, ampliamos el campo de nuestra visión, de nuestro conocimiento».

La obra de Anna Irina Russell participa plenamente de esta sensibilidad. Lo lúdico opera en ella como un dispositivo que desplaza las formas habituales de relación entre personas, materiales y entorno. A menudo articulada a través de grandes esculturas inflables y blandas, capaces de moverse y respirar, su práctica desestabiliza las jerarquías convencionales entre la obra y el público, convirtiendo a quienes participan en agentes activos: cuerpos que transforman la obra al mismo tiempo que son transformados por ella.

En la propuesta de escultura que Antoni Tàpies concibió para la Sala Oval del MNAC, el artista imaginaba un calcetín de grandes dimensiones en cuyo interior el público pudiera entrar: un cuerpo hueco, perforado, pensado para ser habitado. Con uno, dos, tres., Anna Irina Russell retoma este imaginario lúdico y activa todo su potencial. La pieza nos invita a adentrarnos en ese gran calcetín soñado y a explorar las entrañas de una práctica artística que tiene tanto que ver con el juego de saber mirar como con una urgencia poética, y plenamente contemporánea, de repensar los vínculos entre seres vivos, objetos y espacio.

La práctica artística de Anna Irina Russell se articula a través de la escultura blanda y la instalación como una forma de especular sobre procesos de comunicación no hegemónicos, donde el aire y la respiración funcionan como materiales relacionales. Su obra propone situaciones en las que la materia se convierte en comunicativa y subvierte sutilmente las estructuras que habitualmente organizan la forma en que nos relacionamos. Partiendo de una confianza en la capacidad expresiva de la materia, su investigación se centra en estructuras inflables que respiran, se expanden y vacilan en el umbral del colapso, atendiendo a lo que resiste la palabra y desborda la imagen: el desbordamiento, el contagio y la asfixia.

Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en 2015 y posteriormente cursó el Máster en Arte Sonoro en 2018. Actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona), después de haber estado en Hangar y Fabra i Coats. En 2025 recibió el premio Because of Many Suns de la Collezione Taurisano durante Artorama (Marsella), y en 2022 obtuvo el Premio Miquel Casablancas por la instalación Contener · Desbordar.

Acaba de inaugurar la exposición individual Nace en el aire la primera flor en el Museo Can Mario de la Fundación Vila Casas, comisariada por blanca arias. Recientemente ha presentado las exposiciones individuales Tan elástico como un pulmóna Tabakalera (San Sebastián, 2025) i Un contagi en Bombon Projects (Barcelona, 2025). También ha mostrado su obra de forma colectiva en instituciones como la Fundación Joan Miró, Santa Mónica, Panera, MACBA, Casa Encendida, CCCB, entre otros. En 2024 publicó Tomar aire, un libro de artista editado por Brillo Editorial.

Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.

Más información (entrad libre).

Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades

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14-09-2026

Bailongo de Culeo

La Casa Encendida presenta del 22 al 27 de septiembre Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades, comisariada por Rolf Abderhalden bajo el lema Ecotopías.

A través de distintas propuestas de artistas nacionales e internacionales, Ídem 2026 explora una concepción amplia y diversa de lo viviente, invitándonos a escuchar otras sensibilidades, conocimientos y formas de relación entre comunidades humanas y no humanas. Performances, acciones participativas, danza, cine, poesía y procesos de creación compartida conforman una programación que activa preguntas esenciales sobre el presente y abre horizontes para imaginar futuros posibles.

Durante seis días, el festival reunirá a algunas de las voces más singulares del panorama artístico contemporáneo, como Mike Parr, Cecilia Vicuña, Lucrecia Martel, Olga de Soto, Iara Solano, Rodrigo García, Yinka y Niño de Elche, junto a los doce jóvenes creadores del laboratorio Experimenta/Madrid seleccionados en convocatoria pública.

Ante la urgente necesidad de interrogarnos sobre lo que significa vivir en “un nuevo período geológico” en el cual “los seres humanos nos hemos convertido en una fuerza geofísica a escala planetaria”, el filósofo inglés Timothy Morton sostiene que la experiencia del arte constituye “un modelo para el tipo de coexistencia que la ética y la política ecológicas aspiran a establecer entre los seres humanos y no humanos”.

¿Qué tipo de prácticas de producción sensible, dentro y fuera del campo que llamamos arte, podemos imaginar hoy para contrarrestar las políticas que vulneran la existencia de comunidades “otras”, que hacen parte o no de la comunidad humana?

¿Qué sucede cuando nos encontramos con mundos y formas de vida que no conocemos, que nos inquietan y extrañan y decidimos crear con esas otras fuerzas e incorporar a nuestro obrar cuerpos y políticas de producción de subjetividad ajenas a las nuestras y a las de la comunidad, artística o no, a la que pertenecemos?

¿Qué formas de trabajo podemos crear y qué relaciones podemos imaginar con estas nuevas comunidades? ¿Qué aperturas y qué riesgos surgen de estos encuentros improbables?

¿Qué efectos tiene la presencia de lo viviente, ajeno y extraño, sobre la creación misma y sobre sus modos de producción y de recepción?

Alrededor de esta noción abierta de lo viviente y de las preguntas que detona la creación en ámbitos extraartísticos con seres vivientes pertenecientes a “otras comunidades”, humanas o no-humanas, nos proponemos convocar este “Encuentro de artes vivas y comunidades”.

Rolf Abderhalden Cortés

Más información y entradas.

Emergencia

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11-09-2026

Fòrum

Heeey – 22 de septiembre a las 19h

Una actividad que propone adentrarse en el arte generativo y la programación creativa a través de la experimentación en directo, la participación colectiva y la creación audiovisual en tiempo real, con la «totxana» (ladrillo) como elemento transversal y unificador. De lo físico a lo digital. De lo personal a lo comunitario. De la emergencia entendida como aleatoriedad a la emergencia como núcleo de la creación artística.

Programa
– L’emergència en l’Art Generatiu, conferencia a cargo de Lali Barrière
– Totxana en grup, intervención de participación simultánea
– Sonic Hues, performance AV (live coding) con el ladrillo como entidad visual.
–Refugi de Fauna Salvatge, performance AV (live coding) con los patrones de comportamiento animal como un reflejo de las dinámicas sociales humanas.

Más información (entrada libre).

ESTÀRTER. Segunda edición

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11-09-2026

Coreografía 45 horas

Hina Vagina, Gessamí Olesa, Ainhoa Sayol – 17 de septiembre en La Capella

Las jornadas ARTefACTe, organizadas por CLUB9, llegan a su sexta edición. ARTefACTe se determina, desde 2020, como un red fluida de programas de fomento de las prácticas performáticas contemporáneas que se despliega como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural que crea contexto en colaboración con el ecosistema de las artes visuales de la ciudad.

Este año, ARTefACTe6 se inaugura en La Capella con la actuación de las tres artistas de performance emergentes de ESTÀRTER 2026. Previamente, el fundador de la plataforma, Oscar Abril Ascaso, introducirá los contenidos de las jornadas de esta edición, acompañado de su equipo y parte de las artistas, galerías y espacios participantes.

En el ámbito de la mecánica, el estárter es el dispositivo de una máquina que facilita el arranque del motor. A partir de esta referencia, el programa ESTÀRTER es un programa anual de CLUB9, en colaboración con el programa Concèntric, de fomento de las artes de performance emergentes. Con este objetivo, ESTÀRTER apoya a las artistas visuales interesadas en introducirse en las prácticas performáticas, ofreciéndoles monitoreo profesional, marco de exhibición y proyección de su trabajo. En esta segunda edición, ESTÀRTER presenta en La Capella las acciones de tres nuevas artistas de performance emergentes de nuestro territorio: Hina Vagina, Ainhoa Sayol y Gessamí Olesa. ESTÀRTER forma parte de la red de programas de exhibición de las artes de performance contemporáneas ARTefACTe.

Hina Vagina
Blanc trencat (Blanco roto)
Hina Vagina (Palau-solità i Plegamans, 1994) es el nombre artístico de Judit Chulià Orduña, artista híbrida que articula su práctica desde una concepción del cuerpo como espacio de resistencia, desgaste y transformación. Su trabajo se inscribe en un campo expandido que comprende la pintura, la performance, la instalación y el vídeo, mediante los cuales examina las fricciones entre intimidad y exposición, precariedad laboral y agotamiento estructural, así como los procesos de inscripción de estas dinámicas en los cuerpos contemporáneos.
La acción Blanc trencat consiste en sacar una máscara del cuerpo, en librarlo de un peso con un cincel y un martillo. A medida que esta capa desaparece, aparece el cuerpo, aparece la piel, aparece el yo. Es como si construyéramos una escultura al revés: de dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro. Como si estuviéramos dentro de una tarta de cumpleaños y el cuerpo emergiera desde su interior. También es como estar atrapadas dentro de un túnel del que, finalmente, logramos salir. Es una frontera dura, pero frágil a la vez.

Gessamí Olesa
La terra porta el compàs (La tierra lleva el compás)
La práctica artística de Olesa (Alcanar, 1993) investiga las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y archivo a través de lenguajes híbridos como la instalación, el audiovisual, la performance, la escritura o la poesía. El territorio de las Terres de l’Ebre ocupa un lugar central en su investigación como campo de tensiones entre memoria, ruralidad, desaparición, arraigo y transformación. La acción le interesa como una forma de pensamiento encarnado, un lugar donde lo que no puede explicarse del todo puede aparecer como gesto, fricción y presencia.
La terra porta el compàs articula una investigación performativa en torno a la memoria, la herencia y sus formas de inscripción corporal. A partir de las relaciones entre cuerpo, materia y voz, el proyecto indaga en formas de transmisión que desbordan. Así pues, la propuesta se configura como un dispositivo sensible que relaciona la experiencia íntima con la memoria compartida. La performer sostiene contra el esternón un fardo de tierra seca procedente de la herencia familiar mientras se intenta cantar una melodía breve vinculada a los cantos de trabajo.

Ainhoa Sayol
La meva caixa i castigada al racó (Mi caja y castigada en el rincón)
La investigación artística de Ainhoa Sayol utiliza el pliegue como punto en el que la extensión continua se modifica y, por lo tanto, se transforma en un nuevo lugar, un nuevo punto de referencia. Es en este cambio en la superficie homogénea donde se da profundidad a la materia, a través del contacto consigo misma. A partir de aquí, la artista concibe su práctica como un pliegue, un encuentro entre el territorio (lo de fuera) y su cuerpo (lo más interior).
La meva caixa i castigada al racó es una performance que explora el rincón como lugar de protección, pero también de incertidumbre. A partir del cambio de dirección del cuerpo y acompañado por el dibujo como herramienta de registro, se encuentra un mecanismo de autoconocimiento del espacio arquitectónico y el propio cuerpo. Con la espalda en contacto con la pared, el rincón es un refugio, una semicaja, mitad puerta, mitad pared. Pero, con la cara en contacto con la pared, se transforma en un espacio de castigo y desprotección.

Más información (entrada libre).

Deixa’m els teus ulls

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11-09-2026

Bailongo de Culeo

Pol López, Enric Farrés Duran, Marc Roca (Amb la col·laboració especial del Bar Trampolí) – 19 de setembre a la Brossa

És una performance que pren com a punt de partida la mirada treballadora. En el context audiovisual, es comú organitzar sessions de feedback per compartir amb una audiència concreta una peça audiovisual en procés. En aquests visionats, l’espectador està sumament atent, gairebé treballant, ja que allò que veu està en moviment, obert, és de caràcter temporal, i susceptible a possibles canvis segons les seves intuïcions. A Deixa’m els teus ulls col·locarem aquestes intuïcions al centre, intentant copsar el feedback més complex i irracional, aquell que te a veure amb la part més somàtica alhora de veure una pel·lícula. Per fer això utilitzarem una versió inacabada de la pel·lícula El contracte (15L, 2026).

La performance està formada per dues parts; la primera és a la sala de teatre amb la projecció de la pel·lícula inacabada, i la segona és al Bar Trampolí amb la presència de Pol López, Enric Farrés Duran i Marc Roca, amb l’artista visual Neus Masdeu que dinamitzaran el feedback amb l’acompanyament d’una cervesa i un pica pica.

Enric Farrés Duran
Artista visual / Co-director.

La seva pràctica se centra en passejar pels mecanismes que organitzen la veritat i l’autoritat de les coses que té a mà. En aquest deambular –sovint amb col·laboradors variats–, recull imatges, objectes i relats quotidians, que activa de manera subtil a través de vídeos, performances, arbres, llibres o objectes ficcionals presentats, sovint, de forma expositiva. La seva obra, es basa en procesos d’investigació de llarga durada travessats per l’humor, el desajust i una obstinada passió pel malentès, i s’ha llegit com l’intent —tan lúcid com inútil— de lloar un món ridícul en plena descomposició. Actualment, està representat per la galeria Bombon Projects.

Recentment ha publicat la seva tesi doctoral, Coses que passen, en forma d’obra de teatre, (Ed. LIO i Ed. Caniche, 2026) i ha co-dirigit la pel·lícula El Contracte (15L, 2026).

Pol López
Actor i director teatral/ Co-director

Format a l’Institut del Teatre de Barcelona, desenvolupa una trajectòria consolidada en teatre, cinema i televisió. Estretament vinculat al Teatre Lliure, on hi ha participat en més de trenta produccions amb direccions d’ Àlex Rigola, Roger Bernat, Lluís Pasqual o Julio Manrique entre d’altres. Al llarg de la seva carrera teatral ha estat guardonat en diverses ocasions obtenint el Premi Butaca a Millor Actor per Hamlet, Premi de la Crítica o Premi Ciutat de Barcelona de Teatre per El Curiós Incident del Gos a Mitjanit, entre d’altres.
En l’àmbit cinematogràfic destaca en pel.lícules com Suro, pel qual ha ontingut el Premi Gaudí. Paral·lelament, ha treballat en ficció per a plataformes com Netflix, Movistar+ o Disney+, consolidant-se com una figura destacada de l’escena audiovisual contemporània. Recentment ha obtingut el premi Feroz 2024 a millor actor de repartiment en una sèrie per Nos Vemos en Otra Vida.

Compagina aquesta trajectòria amb projectes de creació pròpia o dins el col·lectiu Companyia Solitària, des d’on explora formats escènics híbrids i propostes d’autoria, mantenint una pràctica artística vinculada a la recerca i la reinterpretació dels llenguatges teatrals.

Marc Roca Vives
Realitzador i muntador / Co-director.

Graduat en Comunicació Audiovisual i Filosofia, treballa des de fa més d’una dècada com a realitzador i muntador en llargmetratges de ficció, documentals i sèries. Ha col·laborat amb productores i cineastes de primer nivell i els seus treballs han estat seleccionats i premiats en festivals internacionals. El seu cinema es caracteritza per una aproximació formal rigorosa i una especial atenció a les possibilitats narratives del muntatge.

Mes informació i entrades.

/ˈrej.nə/

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11-09-2026

Actividades paralela

Núria del Toll – 15 de octubre en Santa Mònica

/ˈrej.nə/ es una conferencia performativa que se adentra en los lenguajes desarrollados por los pastores para comunicarse con los animales y el territorio. A partir de los espectrogramas de grabaciones de voces y gritos de pastores contemporáneos, la actividad explora el ingenio comunicativo de uno de los oficios ancestrales más importantes de la humanidad: el pastoral.

La propuesta toma la figura del pastor como guardián de un patrimonio cultural, lingüístico y sonoro estrechamente vinculado a los procesos que condujeron a las sociedades humanas hacia el sedentarismo y el arraigo en los territorios. En este recorrido, cada territorio, cada tiempo y cada comunidad han generado formas propias de relación con el ganado y han configurado vocabularios, fonemas, gritos y otras formas de comunicación que pertenecen tanto a la lengua como al entorno que los ha producido.

Acompañada por las aportaciones recopiladas por Joan Amades en El vocabulari dels pastors, la sesión desgrana chillidos, gritos, sonidos y fonemas propios de diferentes pastores catalanes para aproximarse a una de las formas más primigenias de la palabra: aquella que emerge de la imitación de la naturaleza y del acto comunicativo entre la naturaleza y sus habitantes (los animales).

Durante la conferencia, Núria del Toll trabajará con una cardadora Diable, original de Grenoble, mientras desgrana los contenidos de la sesión. Al final del acto, la lana procesada durante la actividad se ofrecerá al público.

Núria del Toll (Ripoll, 1991). No es hija de campesinos ni de la tierra que pisa a diario, como dice Jordi Borràs de Liên de Prats de Molló; pero está donde tiene que estar y hace lo que tiene que hacer. Formada en la Escola d’Art de Vic, desarrolló su interés por las prácticas experimentales. Desde 2020 vive y trabaja en El Toll, entre Moià y Collsuspina, donde cría pollos, cultiva cereales y forraje, y pastorea un rebaño de ovejas que contribuye a mantener limpio el sotobosque. Activista y trabajadora incansable, su discurso nace del contacto directo con la naturaleza, la vida y la muerte.

Más información (entrada libre).

Joyeuse entrée

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11-09-2026

DeTour

Victoria Aime – 24 de septiembre en la Ermita de San Miguel Alto (Granada) organizado por La Madraza

«Joyeuse entrée» es el nombre que se le daba a la ceremonia solemne que marcaba la primera visita de un monarca a una ciudad, ceremonia heredada del adventus romano. Esta ceremonia ponía en escena la presentación de los soberanos recién coronados a la ciudad y a sus habitantes, dando lugar a fiestas y celebraciones de varios tipos (banquetes, representaciones teatrales, bailes y música).

Queremos que la explanada situada delante de la Ermita de San Miguel Alto, junto con las amplias vistas de la ciudad de Granada, sea el lugar desde donde imaginar cómo fue la entrada en la ciudad del emperador Carlos V y la emperatriz Isabel de Portugal en el año 1526, cómo fue la procesión que los presentó a los granaínos y cómo fueron las celebraciones y fiestas que se organizaron en su honor.»

Más información (entrada libre).

LAGRIMA: Katarina Gryvul (live) + Tarara! (live)

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10-09-2026

Cooncierto

19 de septiembre en Réplika Teatro

La plataforma artística LAGRIMA, cuya práctica se enmarca en el campo de la música electrónica experimental, comienza la temporada con una nueva propuesta de música en vivo. Para esta ocasión contarán con Katarina Gryvul —violinista, compositora e intérprete ucraniana— y con Tarara! —el proyecto de ambient y pop experimental de Marco Henri y Valeria Baret—, dos propuestas de marcado carácter electroacústico que convergen en su apuesta por generar universos propios en torno a lo emocional y narrativo. Katarina Gryvul estará presentando SPOMYN, su proyecto más reciente, mientras que Tarara! actuará de forma inédita en Madrid.

Más información y entradas.

Katarina Gryvul es una compositora, productora musical, educadora y multiinstrumentista ucraniana que desarrolla su actividad en los ámbitos de la música contemporánea, la composición electroacústica, el audio espacial y el arte sonoro. Su trabajo explora el sonido como espacio físico y psicológico, centrándose en el timbre, la encarnación, el contraste y la escucha inmersiva. Combinando instrumentos acústicos, electrónica y sonido espacial, crea obras para conjuntos, instalaciones y entornos multicanal. Su música ha sido interpretada a nivel internacional por conjuntos como el Ensemble Modern, la Black Page Orchestra y la Sinfonietta Cracovia, y ha recibido encargos de festivales como el Otoño de Varsovia, el Rainy Days Festival y el Festival Présences. Como intérprete, ha actuado en festivales como CTM, Rewire, Ars Electronica y PRÉSENCES électronique de INAgrm. Katarina llega a Madrid para presentar la adaptación al directo de su último trabajo, SPOMYN.

Tarara! es un proyecto de ambient y pop experimental formado por Marco Henri y Valeria Baret. A través de una producción minuciosa y una fuerte narrativa sonora, Tarara! construye paisajes que invitan a la imaginación. El proyecto se dio a conocer con los lanzamientos Tarara Tales! y Tarara Tales! Pt. 2, trabajos que definieron las bases de su universo sonoro, combinando voces aéreas y distorsionadas, guitarras eléctricas atmosféricas, pianos, órganos y texturas metálicas. Años después de sus primeros lanzamientos, Tarara! lleva su propuesta al directo, presentando música inédita y expandiendo su mundo sonoro. El próximo sábado 19 de septiembre estarán actuando en Madrid por primera vez.

LAGRIMA collective opera como una plataforma artística que propone explorar los territorios de la música electrónica desde una perspectiva multidisciplinar a través de la curaduría de proyectos alejados las corrientes estéticas y sonoras hegemónicas en formato de sesiones de escucha, eventos de sonido e imagen en directo, performances, fiestas club, streamings o colaborando en la programación con otros colectivos o festivales del territorio nacional. Nace de la necesidad de crear una red entre artistas underground, venues y público, generando espacios donde la electrónica sea más libre, sensible y arriesgada, y conviva con la conversación y la reflexión. Por sus eventos han pasado más de 50 artistas de distintas nacionalidades. En los últimos años han desarrollado su actividad en el Centro Internacional de Creación Réplika Teatro en Madrid.

Hangar obert

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09-09-2026

Almuerzo free software

¡El próximo sábado 19 de septiembre volvemos con una nueva edición de Hangar Obert!

Artistas, proyectos residentes y habitantes de Hangar compartirán sus procesos de trabajo, investigación y producción a través de talleres abiertos y un programa de intervenciones distribuidas por el centro, para conocer de primera mano la diversidad de prácticas, investigaciones y metodologías que conviven en Hangar.

A lo largo del día contaremos con radio en directo a cargo de dublab BCN, visitas guiadas y una comida popular. La jornada finalizará con un programa festivo que incluirá performances y sesiones de DJ.

— Residentes estancia larga: Kate Bohunnis / Mourae / Laura Subi / Silvia Zayas
— Residentes de programa: Gerard Borràs / Meritxell de Soto / Dennis Dizon / Albert Gironès / Helena Laguna Bastante / María Rojo
— Residentes Wetlab: Efe Ce Ele / Lara Campos
— Residentes internacionales: Carola Gelabert / Maïa Lacoustille
— Becadxs: Duncan Gibbs / Amanda Triano / Ricardo Trigo / Grandeza Studio + Locument
— Proyectos en residencia: lumbung press / #Blendícete
— Habitantes: Hamaca
— Orbitantes: dublabBCN

— Artista invitada: Verushka

PROGRAMA

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
Talleres, espacios y archivo abierto

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
trusssssssst me, bb, Dennis Dizon
Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 ft. Ari Cardozo, María Rojo
En serio, subid cervezas, Gerard Borràs
To grow the length of the river, Kate Bohunnis
Le son et son double, Meritxell de Soto
Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele
Gigantes Durmientes (Sleeping Giants), Grandeza Studio + Locument
Malas Hierbas, Amanda Triano

12 y 16 h | Punto de encuentro Puerta M
Visita guiada talleres y espacios

12 a 22 h | Plaza Can Ricart
dublabBCN, ràdio en directe

13:30 h | Antiguas oficinas
A les palpentes, Helena Laguna Bastante

14 a 16 h | Plaza Can Ricart
Comida popular a cargo de nün ن

18:30 a 19:30 h | Sala Polivalente
Secreciones, Lara Campos

19:15 a 20 h | Talleres Nave 1
Hora daurada (Glòria), Albert Gironès

20 h | Antiguas oficinas
De l’esquema al poema, Laura Subi

20:30 h | Sala Ricson
performance VI, Meritxell de Soto

21:15 h | Sala Ricson
Escalfament, Mourae

21:45 h | Sala Ricson
bug sons [sons bicho], Silvia Zayas

22:45 h a 0:45 h | Sala Ricson
Verushka Dj set

Barra a cargo del Pony Bar
Paradita de comida a cargo de nün ن

Hora daurada (Glòria), Albert Gironès | Talleres | 19:30 a 20 h

La Gloria es un fenómeno óptico atmosférico en el que la sombra de un cuerpo se proyecta sobre la niebla, rodeada por un halo irisado, visible únicamente desde la posición del cuerpo que lo produce. La intervención recrea las condiciones necesarias para que este fenómeno aparezca, en el momento en que su manifestación es más probable, pero desplaza el lugar desde el que puede ser percibido. Una cámara ocupa la posición desde la cual la Gloria es visible y transmite su visión en directo a través de un visor. Acompañado de un archivo de representaciones históricas, el dispositivo explora la distancia entre la experiencia del fenómeno y sus formas de representación.

Malas Hierbas, Amanda Triano | Talleres
El proyecto aborda la paradoja del cardo borriquero (Onopordum acanthium), condenado culturalmente como mala hierba, pero provisto de una de las arquitecturas defensivas más sofisticadas del reino vegetal. Tomando esa aspereza como dispositivo apotropaico de resistencia, la propuesta establece una analogía entre las geometrías biológicas de contención (semillas, nidos, corazas) y los moldes de embalaje industrial diseñados para proteger tecnología de uso efímero.

trusssssssst me, bb, Dennis Dizon | Talleres
trusssssssst me, bb es una serie de intervenciones que juegan con las incómodas exploraciones de la (in)certidumbre. Entre lo ritual y lo psicoanalítico, las obras en proceso deconstruyen el lenguaje a través de la lente de la muerte. “reason X” retrata una escena del pagtatawas —un ritual de adivinación practicado en las zonas rurales de Filipinas que utiliza cera de vela fundida para determinar qué puede estar causando una enfermedad o angustia— tal como fue experimentado a través de la muerte del abuelo de la artista. Mediante el texto escrito, reason Y pone a prueba los límites y el potencial de la “libre asociación” a través del duelo, una práctica psicoanalítica que busca acceder a los procesos “inconscientes”. De este modo, las obras registran las tensiones entre composición y decadencia, lógica y afecto, memoria y tiempo.

Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 con Ari Cardozo, Maria Rojo | Talleres

“Ella escribirá un relato realista,
tomará ejemplos de la realidad
que sean lo más “eso”, lo más cosa posible.
Un relato dónde no haya nada de elementos con significados dobles.
Cosas, imágenes, actitudes
que tengan un poco de algo “poco común” y de “algo raro”.
Ella lo está haciendo ¡Ya!
Por ejemplo,
palabras que no citará (ella me lo dijo)
fantasma, sombra misteriosa, extraño, oculto,
hada, brillante y fantástico.”

Fragmento de Reflexiones automáticas ds. 3º Parte de Fernanda Laguna, leído en Lírica de María Salgado.

En serio, subid cervezas, Gerard Borràs | Talleres
La lectura de un texto apunta algo sobre la casa, el refugio, la ayuda mutua y la ocupación de espacios dentro y fuera del contexto de las artes.

To grow the length of the river, Kate Bohunnis | Talleres
To grow the length of the river explora cómo la subjetividad se vuelve paralela a la práctica, emergiendo a través de la repetición, la revisión y la atención. A través de textiles escultóricos, Kate Bohunnis indaga en la identidad y los procesos de sanación como dinámicas no lineales. Los hilos se aflojan, las formas ceden y las piezas se desmontan y reconfiguran. La incompletitud se plantea como una posición deliberada, a la vez material y filosófica, que revela la identidad como una construcción en permanente tensión: tejida, destejiéndose y reconstruyéndose continuamente.

A les palpentes, Helena Laguna Bastante | Antiguas oficinas | 13:30 h
Pienso el espacio con gestos, palabras y posturas. Me oriento desde ahí. Como cuando una camina a tientas, el tacto, el sonido y la ficción intervienen para formular nuevos lugares. En un momento en que el espacio de Hangar transmuta, al igual que le ocurre a mi práctica entre distintos talleres y contextos, A les palpentes propone la intervención escultórica y la palabra como un juego y un espacio desde el que observar cómo un contexto específico reconfigura nuestras formas de estar, de trabajar y de relacionarnos.

Le son et son double, Meritxell de Soto | Antiguas oficinas
Vinilo en reproducción continua.

Secreciones, Lara Campos | Sala Polivalente
Los flujos / Las mucosidades / Los excrementos / La gelatina / Las emanaciones / La espuma / Los fluídos / El deseo / El oxígeno / El calcio / El pie / El riñón / La concha / La baba / El moco / El estómago / El movimiento / El epifragma / El opérculo / Los tentáculos / Las antenas / Las paredes / Las membranas / Las capas / El caparazón / El dardo Los jugos / Los órganos / Las mucosas / Los tejidos / Las vísceras / Los poros / Las heridas / Los pliegues / Las antenas / Los ojos / Las grietas / Los nervios / Las papilas / Los neumogástricos / Las proteínas / La espiral / Las curvas / Las capas / Las células / Los pulmones / Las solidificaciones / Las piedras / Los músculos / El manto / El ano / Los dientes / El intestino / El corazón / La respiración / La pigmentación / La reproducción / La alimentación / La reptación / La humedad / La vista / El olfato / La cabeza / El orificio / El cuerpo / El pene / El neumostoma / La rádula / La boca / El refugio / Las paredes / La alfombra / La piel / La espina / Las contracciones / La hibernación / La adaptación / Los huevos / Las piedras / La viscosidad

Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele | Talleres
Efe Ce Ele muestra el proceso de un proyecto de investigación que explora el uso de neurotecnologías aplicadas al arte. A partir de un dispositivo interactivo, lxs participantes intervienen en tiempo real sobre imagen y sonido a través de sus propios estados de actividad cerebral, generando un prototipo audiovisual que experimenta estéticamente con el biofeedback y las señales biológicas de nuestra comunicación propioceptiva y exteroceptiva. Proyecto desarrollado en colaboración con Innative Lab (Berlín).

Gigantes Durmientes (Sleeping Giants) de Jorge Valiente-Oriol y Amaia Sánchez-Velasco (GRANDEZA STUDIO) + Romea Muryń y Francisco Lobo (Locument) | Talleres
Grandeza Studio y Locument proponen un viaje fílmico-expositivo de extrañamiento, teoría-ficción situada y mitología crítica desde la montaña de sal de Sallent —una mole de apariencia extraterrestre formada por 48 millones de toneladas de residuos salinos derivados de la extracción de potasa. Entendiendo la montaña como escenografía alegórica de las tensiones pasadas y presentes entre fertilidad y pulsión de muerte, el proyecto formula preguntas desde las que repensar otros futuros político-territoriales: ¿Alimentamos los campos de cultivo o el campo de batalla? ¿Qué es la fertilidad? Crecimiento infinito, ¿a qué precio?

De l’esquema al poema, Laura Subi | Antiguas oficinas | 20 h
Conferencia performativa
Partiendo de un archivo personal en constante acumulación —notas, capturas, listas, fragmentos, copias, etc.—, Laura Subi investiga cómo habitamos el exceso de información y cómo este puede generar nuevas formas de memoria e identidad. La lectura se plantea como una activación en proceso, entre el ensayo y la ficción, donde el texto funciona a la vez como partitura y espacio de pensamiento.

performance VI, Meritxell de Soto | Sala Ricson | 20:30 h
Performance
Meritxell de Soto abre una investigación que está desarrollando en Hangar en torno a la práctica coreográfica que ha desarrollado durante los últimos años junto a Guillem Jiménez. La performance sonora parte del concepto de “pinchar con el cuerpo”, una práctica que convierte las máquinas de DJ en objetos de afecto y erotismo, revelando, desde su dimensión técnica, el entramado de relaciones de poder que articulan todo encuentro entre dos cuerpos.

Escalfament, Mourae | Sala Ricson | 21:15 h
Conferència performativa
Subí ao monte vou cara o mar. Así empezaba la anterior performance de Mourae. En esta ocasión, la artista abre su práctica para contextualizar el giro hidrofeminista de su práctica en un formato cuentacuentos donde se entrecruzan mediante sonido y voz en directo historias de biología marina, leyendas y memorias de su relación con el mar.

bug sons [sons bicho], Silvia Zayas | Sala Ricson | 21:45 h
La apertura en canal de una experiencia performática

despliegue#2 de mateRial giRls (en proceso)
V☉.cola de bicho sonoro desaparece en la noche // pelearabiosababa // acumular-cantar ⤳ y vino el perro ⤳ que mordió la vara ⤳ que pegó al cabrito ⤳ y que y que ⤳ // aparición brutal de una sexualidad extraña // canciones amateur // masa unitaria de niñas con lengua pocha // oscuridad súbita en un lugar que no parece limpio // últimos 4 beats antes del desmayo // gurruños que no vienen a cuento, ahí, en esa esquina
V⇡⇣⇡⇣⇡⇣⇢

Verushka Dj set | Sala Ricson | 22:45 h
Verushka es DJ y artista interdisciplinaria originaria de Caracas, Venezuela y afincada en Barcelona. Co-fundadora y residente de Me Siento Extraña, entiende el club como un espacio de encuentro, resistencia y experimentación para voces queer & FLINTA*. Su sonido se mueve entre grooves profundos, percusión hipnótica y vocales sugerentes, construyendo sets que se desarrollan de forma gradual y envolvente. Mezcla de energía rave con una sensibilidad progresiva.

Verushka ha actuado en festivales como Primavera Sound, Whole Festival, BBK, Embassat y Tropikali, Sónar (2024) y ha llevado su sonido a ciudades como Londres, Madrid, Berlín, Nueva York, París, Ámsterdam, Roma, Bruselas y Marsella. Es residente de TORAX by Human Club y ha compartido su universo sonoro en radios como RINSE, NTS, Refuge Worldwide, Foundation FM, The Muddshow, Operator, Gimic, Piñata Radio, Daisy Chain, Dublab y Nítido. También ha pasado por cabinas de clubs y colectivos como Razzmatazz, Corsica Studios, Nitsa, Lofi, EGG London, Dabadaba, Soundit, BAM, Barbieturix, Howl, Joyride, Maricxs, MESS, MUSA, Deepdowneast, Golpe de Amistad, Karne Kulture, Room Trax…