— MuroTRON

Leonardo V. Granados – Wolfram Lotz | Del 9 al 26 d’abril a la Fundació Joan Brossa 

Els polítics és un poema teatral que aborda de manera incisiva, irònica i absurda el paper de la política en la societat contemporània. Un dels textos més radicals de Wolfram Lotz del que emergeix una música de paraules que encén l’essència del pensament en l’oïda, fins al punt de fer-nos marejar. Una barreja entre un mantra i un flux de pensaments aparentment associatiu que parla de la consciència que la política és la societat i que nosaltres som els polítics. Tot està vinculat. El sentit i la falta de sentit estan estretament entrellaçats en la política moderna. No és casualitat, doncs, que Lotz vegi el “jo” i el “nosaltres”, el “tu” i l’”ells” en un absurd ball comú. I que, exposant el mecanisme, despulli el cercle viciós de la falta de sentit, amb la seva perillosa afinitat amb la superficialitat.

Els polítics són a tot arreu. Seuen a l’avió. Condueixen vehicles. Sempre són allà i parlen.
Els polítics parlen a micròfons i càmeres. Els polítics són allà i a la televisió. Al mateix
temps. Això és el que poden fer els polítics. Ho poden fer tot. Els polítics estan molt lluny,
però tan a prop. Som nosaltres els polítics?

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Núria Corominas – 7 de mayo en Santa Mònica 

Disparar-se un tret al peu tiene que ver con una reflexión poética en torno a todo lo que no se encuentra en el orden de ser dicho. A veces dejamos de hablar para no perder lo que tenemos: la posición, el reconocimiento, el estatus, el trabajo. A veces dejamos de hablar para decir la verdad, pero seguimos hablando: con eufemismos, falacias, palabras trampa o clave, metáforas malas, mentiras y verdades a medias. A veces, sin embargo, alguien habla para decir la verdad.

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El Conde de Torrefiel – Del 24 de abril al 24 de mayo en el Centro Dramático Nacional 

LEXIKON parte de una pregunta: ¿Qué nos define como humanos? Para responderla, El Conde de Torrefiel parte de una idea esencial: la palabra como flujo vital. El lenguaje, entendido como una corriente subterránea en constante movimiento y transformación, que recorre el cuerpo social y que es un archivo vivo de la complejidad de nuestra esencia y, a la vez, oráculo para el devenir. Como un martillo extiende el brazo, el lenguaje extiende el pensamiento, permitiendo conceptos abstractos como el «ayer», la «justicia» o el «infinito».

El teatro siempre ha sido un lugar para la transmisión de historias e ideas. Un espacio donde reunirse para contar el mundo e imaginarlo. LEXIKON significa “colección de palabras”, y esta pieza se articula como un conjunto de situaciones donde el lenguaje se convierte en campo de batalla para la soberanía de la imaginación en un mundo donde las herramientas de creación (el lenguaje, el arte, la tecnología) están siendo redefinidas por sistemas que aspiran a simplificar la complejidad del mundo en una única narración posible.

LEXIKON se acerca a ese conflicto desde el teatro, a través de un desfile de tableaux vivants, que se ofrecen al público para desplegar las posibilidades de expresión y cargar la escena con esa tensión por la disputa sobre la imaginación en una experiencia sensorial en la intersección entre teatro, coreografía y arte sonoro.

El sueño enfermizo de una editora, un miembro de la RAE hablando a través de una marioneta, una viaje turístico por La Documenta de Kassel, el primer premio de una película experimental en un festival de cine, robots en una feria tecnológica… en cada escena hay una rebelión contra ese poder que intenta ordenar, clasificar o domesticar el lenguaje y en cada escena aparece algo que se le escapa: una extrañeza, una risa, una memoria inesperada, un imprevisto, en definitiva el enigma de ser humano.

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Sara Manubens – 26 de març al Teatre Municipal de Girona

La Sara Manubens s’acompanya de la Norma Pérez (més coneguda com Muerte a la norma) per escenificar una revisió en clau queer i trans-travesti del mite de Nosferatu, partint de com el cinema de terror ha construït la figura de la vampira com una mena de cos LGTBIQ+. Xucla-sang d’ungles llargues, transmissora de malalties, amb rostre androgin i un desig insaciable i contranormatiu: pot ser que les vampires amb qui vam créixer veient al cinema o a les pel·lícules de migdia s’assemblin molt més a nosaltres del que pensàvem de petites.

Les connexions no s’acaben aquí, i és que, com diu la Sara rient, “la nostra vida té molt a veure amb una pel·li de terror”. Symphony of Horror vol tornar la pedra a través de la mofa i l’humor, capgirar el sistema de representació i invertir el pes dels referents. Si totes som filles de la nostra cultura, nosaltres també ho som de les pel·lícules de terror més trash i de tots els seus tòpics: el vampir sàdic, la vampira sexy, les verges innocents lligades al llit. I, si gratem sota les capes d’escenografia gòtica, castells, fossats i tempestes, hi trobem un anhel eròtic i empoderat, el desig de transformar el món i transformar-se.

Del referent audiovisual a un cabaret de terror travesti: l’espectacle no defuig la teatralitat ni l’aparatositat, sinó que les reivindica com a espai de representació i subversió, on se sobreposen capes i capes de ficció que es van sedimentant sobre el cos. En un exercici de deconstrucció de la mirada, la Sara proposa un joc escènic en què la Feña i ella es munten i desmunten. Si sota la travesti hi ha una vampira, què hi ha sota la vampira?

(text de Marc Villanueva)

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Postfunció amb Lo Relacional

Escena expandida: Bar queer

 

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Isabelle Huppert / Romeo Castellucci – Del 10 al 12 de abril en Teatros del Canal 

Racine es contemporáneo precisamente por su inoportunidad. La métrica alejandrina de sus versos es la forma congelada de una visión de la humanidad paralizada por un trágico impasse en sus sentimientos y una disfunción del lenguaje. El amor es el teatro de la crueldad.

Aquí, las renuncias pesan más que las acciones, la sangre o las cópulas. La educación y la castidad marcan los límites de una morbilidad erótica que destroza los cuerpos; la violencia es ahora endocrina, y los frenos son más poderosos que el acelerador. Esta energía no explota, contenida como está por un cuerpo que ya no tiene palabras. Dentro de este teatro paralítico, Bérénice es probablemente la “tragedia” más inmóvil, estática y desconcertante jamás concebida. Y, sin embargo, nos hace llorar. Y, sin embargo, Bérénice -podría decirse- soy yo. En escena, como una estrella fija, una sola actriz encarna a Bérénice: Isabelle Huppert, la sinécdoque del arte de la interpretación en el teatro occidental.

Ella es la actriz, pero también la actriz, por definición; es el teatro mismo, que se manifiesta en ella, incluso antes del significado que conlleva.

Casi todos los sonidos de esta obra, tanto los oídos como los no oídos, son generados por su voz, procesada por el artista sonoro Scott Gibbons.

Romeo Castellucci

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Fotini Stamatelopoulou – 11 y 12 de abril en Réplika Teatro

Estreno en España de NEAR MISSES, obra de la coreógrafa y creadora escénica griega Fotini Stamatelopoulou, en lo que será su primera visita a nuestro país. Artista seleccionada para el catálogo de la red europea de artistas emergentes Aerowaves, de la que Réplika Teatro es sede española gracias a su alianza con la plataforma coreográfica Pasoa2, Fotini también ha formado parte de la residencia EFFEA Springboard Residency en 2025, destacando su emergente perfil en la danza europea. Ahora llega a Réplika Teatro para presentar tu última obra, NEAR MISSES, una pieza para una sola performer y, al mismo tiempo, una instalación visual que aborda el cuerpo como un territorio de lucha.

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→ Concepto, coreografía y dirección artística: Fotini Stamatelopoulou
→ Performance: Despina Sanida Crezia
→ Música original y diseño sonoro: Panos Alexiadis
→ Elementos metálicos portables y escultóricos: Dimitris Tampakis
→ Apoyo dramatúrgico: Elena Novakovits
→ Textos: Fotini Stamatelopoulou
→ Diseño de iluminación: Nysos Vasilopoulos
→ Gestión de producción: Alex Papasimakopoulou
→ Producido por Onassis Stegi
→ Coproducido por Latitudes Contemporaines, SPRING Performing Arts Festival, MIRfestival
→ Con el apoyo del European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA
→ Con el apoyo del programa de giras de Onassis Stegi

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Dora García – 28 de marzo en la Fundación Joan Miró en colaboración con el MACBA

En el marco de Murmullos, programa que trabaja con acciones desplazadas, relatos latentes y temporalidades no lineales, Dora García presenta 50 años, 32 minutos, 10 milenios, una intervención concebida a partir de la coincidencia del 50º aniversario de la Fundació Miró y el Año Treinta del MACBA. Lejos de una lógica conmemorativa, la acción se inscribe en una reflexión crítica sobre el tiempo institucional y sus capas de memoria para activar el espacio urbano como archivo vivo.

La pieza de Dora García adopta la forma de una peregrinación breve y colectiva que conecta ambas instituciones a través del caminar, la palabra y la acumulación de hitos históricos, culturales y políticos. A lo largo del recorrido, se despliega una cronología expandida que entrelaza biografías, acontecimientos locales y globales, episodios de violencia, resistencia y producción cultural, desde finales del siglo XIX hasta proyecciones de un futuro remoto. El desplazamiento se convierte así en una práctica performativa que hace visible cómo la historia se sedimenta en los cuerpos, los lugares y los relatos compartidos, y propone una lectura del pasado no como línea cerrada, sino como campo en permanente reactivación.

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Vivian Friedrich – Del 19 al 29 de març a la Fundació Joan Brossa

human-ity. cruel-ity. fragil-ity. anx- i(e)ty. abil-ity. or just I Trust You.

Com pots confiar en un cos que es pot trencar en qualsevol moment? Com pots confiar en una ment que es pot trencar?
La peça tracta de la dificultat de confiar en algú que es mou constantment. Es tracta de buscar un suport en alguna cosa que no és estable. La peça tracta del punt de ruptura —el breaking point— i del significat de la confiança quan el trencament és tan viable de passar.
Es tracta de saber què fer? Saber caure en cas de trencament? Es tracta d’evitar el punt de ruptura? I què significa si no pots confiar en ningú, ni tan sols en tu mateixa.

Una performance multidisciplinar amb bufat de vidre a la flama en directe.
Una instal·lació com a eco de l’acció. 

VIVIAN FRIEDRICH
Creadora, investigadora i autora de circ performatiu. Es forma en arts circenses i llenguatges de moviment entre Tilburg (ACaPA, NL), Hamburg i Barcelona. Paral·lelament, es gradua en psicologia mitjançant estudis a distància i en 2018 complementa la seva formació amb el Certificat de Dramaturgie Circassienne de CNAC (FR) i ESAC (BE). Com a artista de circ s’ha especialitzat en la Corda U creant un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. Del 2017 al 2021 Vivian ha estat facilitadora de les “Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica” en La Central del Circ i com pensadora ha estat convidada a trobades de reflexió de ’Ateneu de Nou Barris, el Festival de Teatre Independent a Barcelona, el 4#Encounter de Circus Dialogues i CircoRed a Madrid. Co-creadora de “LaRed” del col·lectiu Fam. Lizajous, autora del projecte “I Love My Car” i dramaturga i dinamitzadora artística de la creació “Breach” de la Cia.. SOM NOISE, companyia seleccionada pel programa circusnext+. En 2020 dinamitza amb Elena Zanzu i Roberto Fratini el Taller de l’Artista de La Central del Circ FOR RENT i en 2022 estrena la seva peça Kristall Bohème [Excavació d’Una Memòria] en el Mercat de les Flors, redescobrint l’antiga tradició familiar dedicada a l’artesania de vidre.

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10 ABRIL/ NEREA GURRUTXAGA & GOLY EETESSAM (EMEDEENE)

8 MAYO/ NOEMÍ LOPEZ TRUJILLO & GARA HERNANDEZ (EMEDEENE )

9 MAYO/ ANGELA MILANO, MAVI VELOSO & LA IRA NEUMÁTICA (LARRATXO K.E entradas en la web de Donostia Kultura a partir del 20 de abril)

Arrabixa es una experiencia artística y de pensamiento que combina conferencias y performances. El eje de los encuentros es el afecto de la rabia, especialmente la rabia femenina, que atraviesa todas las piezas presentadas.

Históricamente, la rabia femenina ha sido fetichizada o entendida como una desviación de género, y de ese modo nos ha sido negada. Aunque la rabia puede ser paralizante, también es una fuerza activadora. Las performances y conferencias que conforman ARRABIXA comparten esa energía, utilizando la rabia como motor y fuente de transformación en la práctica artística.

La propuesta surge de las investigaciones internas de las integrantes de EMEDEENE. Estas jornadas son una apertura de esos procesos, compartidos con otras artistas y en diálogo directo con el público, fomentando la construcción de conocimiento colectivo.

Los encuentros se llevarán a cabo tanto en el espacio de EMEDEENE como en Larratxo Kultur Etxea, combinando cercanía y apertura, y expandiendo la creación contemporánea a diferentes contextos.

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Con las mismas ganas de primavera que de una nueva edición de IN_prescindibles, que este marzo ya será la 57ª edición.

Durante 14 días, tres artistas de procedencias diversas comparten tiempo, espacio y procesos creativos en La Fabra, dando forma a tres proyectos en pleno estado de mutación: Georgia Vardarou, Inés Sybille y Julia de la Torre.

Los días 27 y 28 de marzo, el proceso se hace visible. El público es invitado a entrar como testigo cercano, acompañando esta práctica escénica IN_acabada, frágil y potente a la vez, tal y como se manifiesta cuando todavía está en construcción.

El encuentro continuará en La Cantina Poderosa, un espacio para compartir, celebrar y permitir que el proceso se despliegue también desde la fiesta y la complicidad colectiva.

El viernes 27 de marzo, la jornada se cerrará con una conversación postfunción en el BAR con Malen Iturri y las artistas.

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