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Annika Pannitto y Óscar Cornago – 12 de octubre en La Grada y 26 de octubre en Teatro Tyl Tyl (Surge)

Han pasado cosas que no entendemos. Hay un sentido de las cosas que están por venir.

Stromboli es un recorrido que empieza después del fin del mundo tal y como lo conocíamos. Un ritual iniciático para salir a la calle con un cuerpo que ya no es el que solía ser. Un viaje por un mundo que ya no nos reconoce.

Esta obra comenzó en Stromboli hace 20 años. Volvió a comenzar en 2024 con la escritura de esta sinopsis, y volverá a comenzar el 12 de octubre en el Teatro Lagrada y el 26 de octubre en la Sala Tyl Tyl.

Stromboli es una isla volcánica situada a 38º de latitud norte y 15º de longitud este. Volver a hacer Stromboli es un acto de memoria y celebración de lo que podría haber sido, o de lo que podría ser.

¿Se pueden encontrar las huellas de un lugar en el que no hemos estado, de las cosas que no hemos vivido, de los cuerpos que no hemos sido?

Más información y entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/57-stromboli.html.

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Adriano Galante – 18 de septiembre en la Sala Taro 

Coneixem a l’Adriano Galante per ser la veu cantant i el cos de ball de la banda Seward des de fa més d’una dècada. També per les seves incomptables aventures sonores, poètiques i performatives, així com per la seva implicació amb l’escena cultural de la ciutat, sempre des d’una perspectiva transformadora, combativa i experimental.

Després d’haver publicat el llibre ‘Mediante’ de la mà d’Arrebato (casa de Kae Tempest o Saul Williams), d’haver estrenat la conferència performativa ‘Entrar a vivir’ en el Lliure de la mà del Marc Vilanova o l’obra ‘Demoledora’ amb David Climent (corderos.sc) i Sara Serrano en L’Auditori; Galante arriba al 4×4 per a compartir noves inquietuds escèniques, utilitzant com a excusa el seu últim disc, TODA UNA ALEGRIA.

En directe, Galante compartirà la versió més arriscada i juganera de la seva música fent servir un format ben exclusiu: un sistema binaural 360º ideat pel músic Cote Fournier, en el que veus i música són capturades per un micròfon ultrasensible amb el públic escoltant amb auriculars amb tot luxe de detalls. Una experiència captivadora que potencia l’escolta i fa que cada concert sigui realment únic.

Imatge: Sílvia Poch

Más información y entradas: https://dice.fm/event/mxberl-4×4-adriano-galante-toda-una-alegra-live-binaural-360-18th-sep-sala-taro-barcelona-tickets.

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Muestra del trabajo en proceso cão de sete patas (un perro de siete patas) de Bibi Dória. Jueves 12 de septiembre a las 20h en La Caldera de Barcelona. Entrada gratuita con reserva previa. 

El proyecto surge del sueño de un personaje icónico en el cine marginal brasileño. Sônia Silk, interpretada por Helena Ignez, en la película Copacabana Mon Amour (1971) de Rogério Sganzerla, sueña con perros de siete patas, hombres-animales y otros monstruos. “un perro de siete patas” es un proyecto interdisciplinar que investiga la relación entre la ficción y el documental, entre el sueño y el relato, entre una actriz y su personaje.

Bibi Dória (Campo Grande, 1995) graduada en Danza por la UNICAMP (BR). Trabaja en la intersección entre la danza, la performance y el cine. Reside en Lisboa (PT) desde 2018, donde desarrolla sus proyectos autorales y colabora como intérprete, asistente y dramaturga con varios artistas. Entre ellos, Bruno Brandolino (UY), con quien comparte la performance y la creación de la obra LA BURLA (2022).

Más información: La Caldera

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Más información: Poligon movers

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Otra serenata, visita nocturna con Anna Dot | 29 de junio a les 22h en el Palau de la música catalana

De día, podemos ver claramente como el Palau de la Música Catalana es un jardín lleno de vegetación. Flores y hojas preciosas cubren el suelo, se atornillan por las columnas y suben por las paredes. Aun así, la fauna que habita se esconde de nuestros ojos y no se deja sentir hasta el atardecer. En esta visita nocturna por el recinto modernista con la artista Anna Dot, sin la luz del sol y bajo la noche, el oído se nos agudiza y podemos escuchar los animales, la flora, los vientos y los pequeños torrentes que se encaminan hacia el mar. Con un poco de suerte los podremos escuchar y nos explicarán la leyenda del papagayo de Apel·les Mestres que, a veces, se deja ver por el Palau.

Más información: Palau de la música catalana

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Melena Androide – Del 21 al 24 de marzo en Carme Teatre

Un pez y un dispositivo inteligente conectado a un cuadro de un pez que canta y baila viven en la estantería de una persona que no sale de su habitación y está siempre online.
Un teen adult saturado se conecta a un entorno de realidad virtual para pedirle una cosa a una chica. Un tío sale un domingo de un brunch y roba una moto para demostrarse a sí mismo que no es un npc. Una estudiante entrevista a una criminal involucrada en un incidente relacionado el Circuito de Formula 1 de Valencia para su tesis. Una señora tiene una epifanía en un centro comercial. El primer huracán de la historia del Mediterráneo tocará la costa en tres minutos.
En GLUP, GLUP, GLUP, como en una aventura de una cajita de regalo de experiencias de 20€, visitamos un acuario escénico (metafórico xD) para ver a gente hundida en las profundidades de Internet y buceamos en él a través de una serie de historias sobrevoladas por la sensación de existir ya solo como presencias encapsuladas en pantallas de otra gente.
GLUP, GLUP, GLUP es la tercera parte de una serie de proyectos escénicos pertenecientes a una misma línea de investigación artística, formada por WOF, WOF, WOF (estreno en Teatro Pradillo 2019, y Premio ACT Residency 2020) y MIAU, MIAU, MIAU (ganadora de la VI Convocatoria de Autoría Ultramar 2021, Residència creació Carme Teatre y candidata a Max Espectáculo Revelación). Inspiradas inicialmente por un libro de veterinaria de mi padre llamado “Etología: la conducta animal, un modelo para el hombre” e influenciadas enormemente por Internet, el cine, la literatura o los videojuegos, cuyos diferentes códigos narrativos y estéticas se filtran en lo escénico, las piezas abordan temáticas como el tiempo, la violencia, la sensación de declive de las cosas, los devenires sociales y su influencia en la vida cotidiana, etc., y comparten entre sí a los animales domésticos, como el perro, el gato, o, en este caso el pez, como testigos oculares de nuestra civilización, pero también cohabitantes en nuestra intimidad.

Más información y entradas: https://entradas.carmeteatre.com/espectaculo/4/glup-glup-glup.html.

Andrea Martínez (Almoradí, 1993). Graduada en la ESAD de Murcia y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía y UCLM, se ha formado con artistas y compañías como Claudia Castellucci, Peeping Tom, El Conde de Torrefiel, Noemí Rodríguez, Stefan Kaegi o Forced Entertainment. Forma parte de las compañías Las Toskas (1er Premio Creamurcia 2015) y Las Monstruas (Premio Edusí Proyecto Innovador); ha trabajado como intérprete con El Conde de Torrefiel, Vita Brevis, Traspasarte y XXX Mostra de Autores Contermporáneos de Alicante; y como técnico y creadora audiovisual con La Kritare y Aye Cía, entre otros, en los proyectos Wak, La Yapa, Teatrápame y La Gritaera. En 2019 estrena, bajo el nick escénico de Melena Androide, WOF, WOF, WOF en Teatro Pradillo (seleccionada en festivales como Russafa Escénica, Noche Scratxe, Labo XL3, SoyMeme y ACT, donde recibe el Premio ACT Residency). En 2021 escribe y dirige, junto a Inés Muñoz, el podcast de literatura Falsos Positivos (Radio Mandarache, Ayto. Cartagena), presenta como artista invitada el Festival Fiver-Live de Logroño, y gana la VI Convocatoria de Autoría en Ultramar con MIAU, MIAU, MIAU (publicada por Ediciones Sala Ultramar) que obtiene residencias en Las Cigarreras (Alicante), Carme Teatre (Valencia) y Harrobia (Bilbao), se estrena en el Festival Surge Madrid y es la pieza inaugural del Festival ACT de Bilbao, participando en otros festivales como Labo XL (Donosti), Vecindario (León) y LEB (Aoiz, Navarra), y resultando candidata a los Premios Max a Mejor Espectáculo Revelación. En 2022/23, resulta beneficiaria de la Ayuda a la Creación de Escritura Escénica del IVC con GLUP, GLUP, GLUP y es seleccionada en el programa Cultura Resident de la GVA y las Residencias de Creación del Carme Teatre (Valencia). También ejerce como jurado profesional de Artes Escénicas en el Certamen Creamurcia. Desde 2022, junto con Inés Muñoz, es directora artística de la Gala de los Premios Mandarache y Hache, de las Galas del Festival Internacional de Cine de Cartagena, y coordina la técnica de audiovisuales de la Gala Creamurcia, entre otros.

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Sara Manubens – Del 14 al 17 de marzo en el Antic Teatre

Symphony of the Seas es una travesti patéticamente inestable que ensaya un gran escándalo. Al borde entre la realidad y la ficción, Symphony entrega su cuerpo a sus últimas fantasías, creando escenas melodramáticas y con alta carga visceral: emocionarse es un acto disidente. Symphony es un cuerpo que transiciona en su propia histeria mientras promete un gran espectáculo que nunca llega.
Symphony of the Seas es un estudio en la construcción del lenguaje con herramientas híbridas que provienen tanto de la Danza y la Performance como de la práctica e identidad Travesti, un estudio emocional sobre el amor y la violencia que recibe el cuerpo trans-femenino.


Sara Manubens. Artista, coreógrafa y travesti en Barcelona. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía, grupo ARTEA). Su trabajo se mueve entre el site-*specific, la performance y la danza y se centra en la transcorporalidad y su impacto en la realidad. Toma la práctica e identidad travesti desde una mirada crítica y experimental. Desarrolla sus propios proyectos de investigación desde 2015.
Diseña y ejecuta proyectos educativos en programas institucionales y escuelas públicas, entre ellos DRAG KIDS (2020) o TEEN HORROR (2023). Trabaja como performer con Cuqui Jerez, Aimar Pérez Galí, Idoia Zabaleta. Escribe reseñas críticas sobre danza y performance en el Blog del Mercat deles Flors.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/sara-manubens/?lang=es.

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Ninyas de papá – 16 Y 17 de febrero en el Teatro del Barrio

Cosas a hacer para que me escuchen; desnudarme, morir (Coses a fer perquè m’escoltin; despullar-me, morir) es una respuesta y un aviso ante el desastre, una recopilación de conversaciones, un grito de ayuda, una imagen que se pone en movimiento con un motor claro: cuatro chicas han puesto una bomba. Una pieza que nace como una autoparodia donde aparece la metáfora, un vector para mezclar la ficción y la artificialidad, una pieza polifónica a cuatro voces, una fuga de la trascendencia y de la poesía, un abanderamiento de la estética de vanguardia, cercana al punk. Hace 24 horas que se han encerrado en el teatro y es en el último momento, una hora antes de la explosión, que abren las puertas, dando así la oportunidad de dar una rueda de prensa, decididas a explicar qué es lo que pretenden.

Más información y entradas: https://teatrodelbarrio.com/coses-a-fer-perque-mescoltin-despullar-me-morir/.

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2 de marzo en Casa Montjuïc

La artista Meritxell de Soto nos ofrece una versión extendida de ‘Espai Segur’, una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set que presentó en octubre pasado en el CCCB.

La pieza es una invitación a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. Todo ello se vehicula a través de tracks, audios de voz y la acción de pinchar con todo el cuerpo como práctica coreográfica.

Más información y entradas aquí.

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Los montes son tuyos de Alberto Cortés | 2 de diciembre en La Mutant de València

Performance para espacios no convencionales, que se activa a partir de los textos del libro “Los montes son tuyos”, publicado por “Contenta me tienes” y que contiene los textos de las piezas “El Ardor” y “One night at the golde bar”. Interpretada por Alberto Cortés.

Carolina Cebrino

«Imaginar una noche de fogatas donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original. Nos reunimos en torno a la luz para oírnos, apenas vernos. Imaginar un bosque de noche que es una sala, un hall, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro. Porque el espectador peligra en este encuentro. Imaginar una noche de cuentos, hacer del romanticismo un terror, de un libro un peligro, de la palabra algo que lleva algo más que la palabra, que puede pensarse como conjuro pero que tampoco, porque solo puede soportarse cuando se carga conjuntamente, uno solo no puede. Este encuentro parece una lectura pero lo que busca en su esencia es acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado. Es pasar por el libro “Los montes son tuyos” ni siendo escena ni siendo libro ni siendo presentación de libro y todos sus protocolos tediosos. Cómo vamos a respetar las letras de las hojas si las tratamos como panfletos políticos. Ellos, nuestros políticos, no pueden hacer esto: transformar el hecho de compartir palabras en un evento cargado de peligro y esperanza. Necesito un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, necesito que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña, necesito un fuego en el centro, necesito un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, que vengáis con vuestros libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados o sin ellos, necesito contacto físico para el frío, porque aunque estemos bajo techo en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Instrucciones para venir a la acampada:

–       Puedes venir con esterilla y saco de dormir

–       Si tienes el libro “Los montes son tuyos” puedes traerlo para seguir la performance, o no

–       Puedes traer linterna pequeña

–       Puedes traer bocata y bebida»

Más información: La Mutant

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