— MuroTRON

Requiem por Lorca | 15-18 de octubre en Granada

Réquiem por Lorca, el homenaje definitivo al poeta en el 90 aniversario de su asesinato
y en su propia tierra

Una obra en cuatro actos y cuatro días concebida como pieza a gran escala para los habitantes de Granada, y promovida por la Fundación Federico García Lorca. Contará con medio centenar de artistas y agrupaciones artísticas: Rocío Márquez, Alberto Cortés, Ángeles Toledano, Cuqui Jérez, Antonio Ruz, Ángeles Mora, Guille Galván, Carmen Camacho, Joven Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, Eric Jiménez, Mariona Sagarra, Soleá Morente o la Orquesta Ciudad de Granada son algunos de los nombres que conformarán este Réquiem.

El caligrama Rosa de la muerte (1934), escrito por el propio Lorca, conduce este canto colectivo y da nombre a cada una de las jornadas. Un recorrido en doce ubicaciones seleccionadas entre los espacios más emblemáticos de la ciudad como el Museo Casa de los Tiros, la Catedral de Granada, la Plaza de las Pasiegas, el Corral del Carbón, la Corrala de Santiago, La Madraza, el Centro Federico García Lorca o la Alhambra.

Con obras creadas exprofeso para este irrepetible evento de duelo, memoria y esperanza y bajo la dirección artística de Maral Kekejian y Pep Olona, la propuesta refleja la trascendencia artística y poética de Lorca, protagonista en el 90º aniversario de su muerte junto a la propia ciudad de Granada gracias al respaldo de Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, a través de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y del programa España en libertad. 50 años; el Ministerio de Cultura; la Fundación “la Caixa”; el Ayuntamiento de Granada; el Centro Federico García Lorca y Acción Cultural Española. El proyecto cuenta además con el apoyo del Festival de Granada, la Catedral de Granada y el C. C. Arzobispado de Granada, la Orquesta Ciudad de Granada, la Universidad de Granada /La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, y el Patronato de la Alhambra y Generalife, entre otros.

Réquiem por Lorca es la segunda pieza de una trilogía curatorial que comenzó en Madrid en 2024 y que se cierra en 2027 con su tercera entrega, Réquiem al exilio, en la Feria del Libro en Español de Nueva York, con motivo del centenario de la Generación del 27.

Noventa años después de su muerte, proponemos hacer un funeral público en su ciudad natal. Del 15 al 18 de octubre de 2026, la ciudad es escenario de Réquiem por Lorca, una pieza de gran escala que fue gestada como canto colectivo a la pérdida, un acto de memoria compartida, reparación pública y celebración del duelo a través de las artes vivas, la literatura y la música.

Articulado por Maral Kekejian y Pep Olona por invitación de la Fundación Federico García Lorca este réquiem contemporáneo se entreteje en cuatro actos, uno por día, en base a los cuatro versos que fundamentan el caligrama Rosa de la muerte, creado en 1934 por el poeta y que será el responsable de simbolizar la memoria hecha presencia compartida en doce de los espacios más emblemáticos y representativos de Granada. Con piezas creadas para la ocasión, el programa de Réquiem por Lorca se encadena en la continuidad narrativa de su caligrama y proponen a la ciudad, a sus ciudadanas y ciudadanos y los visitantes, el papel coprotagonista.

Cuatro jornadas que, desde su primer acto, dedicado al llanto, hasta la esperanza del domingo tras el dolor y la pérdida, reúnen a medio centenar de artistas y colectivos que han participado en las diferentes piezas creadas exprofeso para este Réquiem concebido como una sola obra en cuatro actos, —agua para tu amor, tierra para tu alma, fuego para tu ceniza y aire para tu boca— anunciada cada día con el tañido de las campanas de la ciudad.

Artistas como Rocío Márquez, que abrirá el programa con AY, una pieza que ha creado para una voz construida en torno al “ay” lorquiano y el quejío, Soleá Morente, que protagonizará La Llorera se suman a otros nombres de la música como Eric Jiménez de los Planetas, Guille Galván —guitarrista y letrista de Vetusta Morla o Ángeles Toledano, una de las voces más importantes del panorama flamenco actual.

También artistas de otras disciplinas, como las voces e interpretación de las poetas Ángeles Mora, Erika Martínez, Sara Torres o Sara Molina Doblas; artistas de la danza y las artes escénicas como Antonio Ruz -coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2018-, Ana Buitrago, Sergi Fäustino o Alberto Cortés.

Este Réquiem da gran protagonismo al tañido de las campanas, con la recuperación de los toques manuales perdidos de la ciudad, y que harán sonar cada día tres jóvenes de la ciudad, conocidos como los Campaneros de Granada. A su vez, gran parte de las piezas se orquestan en base a una gran presencia coral, con más de 400 voces conformadas por el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, Coro Ciudad de Granada, Joven Coro de la OCG, Coro Nubah o la Coral Polifónica de la Basílica San Juan de Dios.

Réquiem por Lorca es el segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2024 con un primer Réquiem en Madrid, construido en torno a la composición de Mozart e interpretado por artistas contemporáneos españoles en el marco del Festival POETAS, con la colaboración del Ministerio de Cultura y La Casa Encendida.

Una obra en tres tiempos construida entre Maral Kekejian y Pep Olona y que ahora se configura en torno a la figura de Federico García Lorca junto a su Fundación, en torno al concepto de réquiem y a la convicción de que la creación artística contemporánea puede habitar la memoria colectiva y la reparación pública, y que el espacio público es el lugar natural donde esa memoria se hace cuerpo.

Una segunda entrega que se produce gracias al respaldo principal del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, a través de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y del programa España en libertad. 50 años. Ministerio de Cultura, a través del Centenario de la Generación del 27; la Fundación “la Caixa”; el Ayuntamiento de Granada, a través de GEGSA y de Granada 2031, Ciudad Candidata a Capital Europea de la Cultura; el Centro Federico García Lorca y Acción Cultural Española (AC/E).
El proyecto cuenta además con el apoyo del Festival de Granada, la Catedral de Granada y el Centro Cultural Arzobispado de Granada, la Orquesta Ciudad de Granada, la Universidad de Granada a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, el Patronato de la Alhambra y Generalife, el Colegio Mayor Santa Cruz la Real y Covirán, Kripta y Campos de Granada.
Su último capítulo, Réquiem al exilio, llegará en 2027, acogido por la Feria del Libro en Español de Nueva York, con motivo del centenario de la Generación del 27.

Doce ubicaciones, una obra única y cuatro actos: Así es el Réquiem por Lorca

Acto I — Agua para tu amor. Jueves 15 de octubre. Desde distintas disciplinas artísticas, el Introito de este ruego coral por la memoria, explora el llanto a través de distintas formas artísticas en un lamento colectivo. La primera nota sonará a las cinco de la tarde, con el histórico toque de riego de la mano de los Campaneros de Granada, el colectivo responsable de recuperar el toque manual desde la Ermita de San Sebastián y del Convento de San Bernardo de Granada.

Una tradición que dará paso a Rocío Márquez, que en cuatro pases entre las 18:00 y las 21:00 horas, será la protagonista de AY, una acción sonora y performativa para una voz en el Museo Casa de los Tiros. Su voz, ganadora de la Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas (2008), primera artista española reconocida en Les Victoires du Jazz por un álbum de músicas del mundo y autora de Tercer cielo (Premio Ruido 2022) y Himno vertical(Premio MIN 2026 al Mejor Álbum de Flamenco), construye esta obra única en torno al “ay” lorquiano y el quejío, con tratamiento de voz de Javi Mora.

En paralelo, será la Corrala de Santiago la ubicación para disfrutar de los dos pases de Lacrimosa. Esta pieza es un desarrollo de la Lacrimosa de Mozart, en ocasiones interpretada de manera reconocible con el theremin por Javier Díez Ena y en otras ocasiones extendida en interludios electrónicos de invención sonora a cargo de Javi Álvarez, haciendo del aire un espacio de memoria.

La noche cierra la programación de su primer día a las 22.00 horas en el Centro Federico García Lorca con La Llorera en un encuentro catártico y ciudadano que reunirá a artistas y músicos de Granada con un repertorio conocido y en un encuentro distendido para cantar a pleno pulmón melodías inolvidables y estribillos legendarios. Una pieza creada por el músico Adriano Galante, y que contará con varios músicos de la ciudad, como Soleá Morente, hija del maestro Enrique Morente, y cuya carrera solista ha buceado entre el flamenco, el indie, el pop y la electrónica y cuyo último álbum, Sirio B (2025), consolida su apuesta por el mestizaje entre raíz flamenca y pop electrónico.

Un primer acto de Réquiem que, desde el gemido compartido entre ciudadanía, músicos y cantantes, celebra el dolor como gesto de comunidad.

Acto II- Tierra para tu alma. Viernes 16 de octubre. El viernes, el segundo acto, el de la tierra y las raíces, es el dedicado a la voz, la del poeta y la Granada que llora a su poeta y a todas las víctimas de la guerra. Un lamento de larga tradición mediterránea y que interpretado de manera coral recoge las emociones del duelo y la pérdida.

Bajo la dirección y acompañamiento de Ramón Rodríguez, historiador y músico integrante del dúo de música tradicional Fandila, personas que forman parte de colectivos en riesgo de exclusión social y que apoyadas por las asociaciones CESAL, Fundación Don Bosco y Granada Acoge, componen e interpretan su propia canción colectiva sobre la pérdida de la migración y el desarraigo, inspirados en el proyecto internacional Complaint Choir. El Coro de Lamentaciones tendrá lugar en tres pases entre las 17:00 y las 19:00 al aire libre, en la Plaza de la Universidad.

En paralelo desde las 17:30, el Colegio Mayor Santa Cruz la Real será el emplazamiento para Despedida, una pieza creada desde el poema homónimo de Lorca e interpretada por la coreógrafa y artista granadina Ana Buitrago, junto al creador escénico Sergi Fäustino. Buitrago, mantiene una larga trayectoria en danza contemporánea, creación propia, colaboración e improvisación, con investigación sobre percepción, cuerpo, improvisación y política de la mirada. Fäustino es uno de los creadores imprescindibles de la escena contemporánea nacional, su investigación sobre el cuerpo, el cansancio y los límites físicos atraviesa de manera continuada su trabajo de los últimos 10 años con una profundidad, compromiso y coherencia difíciles de encontrar en el panorama actual.

El segundo acto culminará en la Plaza de las Pasiegas con los dos pases de Yo canto para luego, a las 20:00 y 22:00 horas. La pieza, compuesta por Guille Galván, es una de las grandes producciones de este Réquiem, con la musicalización del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías en cuatro partes, cantadas por más de doscientas voces. Galván es guitarrista y letrista de Vetusta Morla, y cuenta con Premios Ondas, UFI y Ojo Crítico de RTVE, varias nominaciones al Latin Grammy y acaba de publicar su primer álbum en solitario, Nadie con ese nombre vive aquí. En esta obra, ha querido entablar un diálogo entre el pop, la Lacrimosa de Mozart y algunos sonidos arraigados de la ciudad, para que doscientas voces de Granada suenen junto a una larga lista de artistas invitados: Alonso Díaz como director musical; Ángeles Toledano y Miguel García Cantera como solistas; Sara Molina junto a la vieja grabación del Llanto de Paco Rabal como narradores, Antonio Ruzen la dirección de movimiento; Héctor Eliel Márquez, Encarni Rodríguez Torres y Juan Ignacio Rodrigo Herrera en la dirección coral; con Benito Bernal (guitarra), Álvaro Domínguez (arreglista), Paz Sabater (piano) y Eric Jiménez (percusión). Junto a los coros Ciudad de Granada, la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios y el Joven Coro Orquesta Ciudad de Granada, Yo canto para luego es la llamada a la memoria de todas las víctimas civiles de la guerra que, desde la Plaza de las Pasiegas, buscarán un gesto colectivo de memoria.

Acto III — Fuego para tu ceniza. Sábado 17 de octubre. El fuego trae al sábado el momento para la ceremonia del recuerdo y la despedida que se despliega en tres espacios esenciales de la ciudad de Granada en tres cantos diferentes: La Madraza, el Corral del Carbón y la Catedral.

La Madraza será el lugar para asistir a cualquiera de los tres pases de El Cant de la Sibil·la; declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO e interpretado por Mariona Sagarra y el Coro Nubah de Granada, con la dirección de Alberto Palacín. Sagarra, cantante, compositora, pedagoga y terapeuta vocal nacida en Barcelona, investiga la voz, la poesía, la composición y la experimentación vocal, y ya fue la voz que interpretó el rol de Sibil·la en el festival POETAS 2022.

El Corral del Carbón acogerá Re-Petición, en tres pases entre las 17:30 y las 19:30h. Una exploración de la repetición como eco que vacía y se cobija en la palabra, creada e interpretada por Carmen Camacho y Rocío Márquez, quienes definen su pieza como la historia que no deja de repetirse más y más hondo y ahora, más rápido.

La noche acabará en la Catedral de Granada con Llanto & Réquiem -, la obra que encadena el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Lorca y el Réquiem en Re menor, K. 626 de Mozart. Las dos grandes obras sobre la pérdida que el tiempo ha tornado imprescindibles y a los dos artistas que, separados por dos siglos, están unidos en la búsqueda de encontrar un lenguaje para lo que no se encuentra consuelo. Unidas en la penumbra por la  voz invisible de Alberto Cortés, creador, intérprete y escritor andaluz cuyo lenguaje escénico navega entre el teatro contemporáneo y la performance.

Un final del tercer acto que llega en dos lenguajes y una misma despedida, con la música de la Orquesta Ciudad de Granada y el Coro de la OCG bajo la dirección de Lucas Macías, director artístico de la OCG desde 2020, y Héctor Eliel Márquez (dirección coral) en la interpretación del Réquiem de Mozart junto a un gran coro comunitario.

Acto IV — Aire para tu boca. Domingo 18 de octubre. El cierre del domingo, que se representará en la mañana, está dedicado a la liberación tras el duelo, a la esperanza, a la memoria que honra y que da fuerzas. El último verso del caligrama Rosa de la muerte, que tras el agua, la tierra y el fuego, nos trae aire, como aliento que queda cuando el dolor se convierte en memoria y la pena en amor.

La primera pieza, desde las 10:30, será Poetas en El Carmen de los Mártires, una lectura de ocho poetas andaluces que reflexionarán sobre la vida y la muerte desde el verso lorquiano. Un recital con las voces de Alberto Cortés, Ángeles Mora, Coro Nubah, Erika Martínez, Juan Andrés García Román, Luis Melgarejo, María Eloy-García, Rosa Berbel y Sara Torres.

El programa tendrá su última entrada a las 12:30h, con Campanas por el Poeta. Sobre la grabación homónima de Enrique Morente (Lorca, 1998), creada para el centenario del nacimiento de Lorca. El final del Réquiem por Lorca se despliega en una coreografía pirotécnica de humos de color que será visible desde distintos puntos de la ciudad junto con el tañido de las campanas de seis templos de Granada. Una pieza excepcional que suma a la voz del desaparecido Morente, la coreografía de Cuqui Jerez, la pirotecnia de Vulcano, la estrategia urbana de Elii y la música de los campaneros de Albaida y los campaneros de Granada. La ciudad teñida, desde el Mirador de San Miguel Alto en un cierre luminoso y sereno que quedará como gesto de recuerdo y respeto.

Más información: Requiem por Lorca

Del 14 de octubre al 18 de noviembre en Barcelona

Como un espejo que se precipita por la ventana, en este Sâlmon 2026 el punto de vista se hace añicos. El teatro se convierte en una cueva y, sumidos en la oscuridad, no se sabe dónde acaba la piel y dónde empieza el mundo. Cerrados y dormidos los ojos bailan para invocar todo lo que no es y el frágil espejismo de la realidad tiembla bajo el vasto influjo de lo que podría ser. La imaginación nos transporta a un lugar donde los sueños son compartidos.

Palabras, imágenes y sensaciones desdibujan los cuerpos hasta volver irreconocible su forma, origen y género. La alteridad es la costura precaria que mantiene la ilusión de la identidad. Basta con tirar del hilo para que brote un reguero de lentejuelas y cristales de colores.

La escultura, el cine, la coreografía, el dibujo, la performance, la poesía y la música se entrecruzan entre ellas una y otra vez hasta que resulta imposible nombrar lo que tenemos delante. Aunque la danza sigue aquí, fuera y dentro del escenario: un baile que es tanto una celebración como un cortejo y donde todas las formas de deseo son bienvenidas.

Contaremos con dos piezas míticas que han girado por toda Europa pero que nunca se han visto en Barcelona: “Light Years Away” de Edurne Rubio y “Labourer” de Madeleine Fournier; cuatro estrenos en Cataluña, dos coproducciones Sâlmon —Noela Covelo/Élise Moreau y Toni Hervàs—, una semana de talleres, perfos y conferencias sobre comunidades que sueñan y muchas más propuestas que se podrán ir descubriendo en el programa.

Quim Pujol

Programa completo e información.

El Festival Cuidar es Punk opera sobre la urgencia de reivindicar el espacio, el tiempo y el lugar para cuidarnos y descansar en tiempos de frenetismo impuesto. Cuidarnos construyendo vínculos fuertes, tejiendo relaciones que nos potencien. Cuidar es conspirar: respirar juntas y hacernos compañía. Cuidar es Punk nos sitúa en la interdependencia, en el reconocimiento de una vinculación mutua a través de la cual nutrimos nuestro sentido como comunidad.

Esta primera edición, el Festival Cuidar es Punk, comisariado por hablarenarte, se articula desde una invitación cómplice a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, recuperando una trayectoria y experiencia en común a partir de la Cumbre de Sanadoras, espacio de sanación colectivo llevado a cabo en el espacio Planta Baja de la asociación, en 2023.

Tendrá lugar el 11, 15 y 16 de octubre, con la siguiente programación:

Una multitud de amantes bailando, nunca puede perder
Escucha sonora con Magui Davila aka Las lindas pobres y Fefa Vila

• Fecha: 11 de octubre de 2026 a las 13:00 h
• Lugar: C.A.L.A (Club Atlético Lxs Amores) Calle Antonio Vicent 24 (puerta garaje)
• Entrada libre hasta completar aforo

A Magui Dávila (aka) Las Lindas Pobres y a Fefa Vila les une la amistad y la fuerza. Ambas son doctoras en cuidar desde el amor, la rabia, la enfermedad y la lucha. En Cuidar es Punk compartirán un espacio de prueba y acción sonora donde poder soñar ruidos, palabras y miradas.

La vía láctea, performance de María García Vera

• Fecha: 15 de octubre de 2026 a las 19:00 h
• Lugar: Infinito Delicias (Auditorio)

”En un contexto en el que imaginar alternativas a nuestras formas de vida y de producción parece cada vez más difícil, me pregunto cómo dar un primer paso que active otra dirección, por pequeña que sea.”

La vía láctea es una conferencia performativa que gira en torno al concepto de inicio: el inicio de un proceso, de una acción, de un camino. María se plantea cómo dar un primer paso que active otra dirección.
La pieza se construye como una acumulación de comienzos y una pregunta ¿cómo permanecer en el momento en que algo nuevo aparece cuándo vamos tan acelerados que no podemos permanecer?

Entrada gratuita con inscripción aquí.

El Cuarto Encuentro de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol en colaboración con Alessandra García.

• Fecha: 16 de octubre de 2026 a las 19:00 h
• Lugar: Infinito Delicias (Auditorio)

Alessandra, Jorge y Guillem nos invitan a conspirar juntas y darle forma a esta ceremonia para conectar con la ilusión y la alegría como estado poderoso de transformación: trabajando desde las políticas del entusiasmo a partir del cuerpo y estrategias de autoficción para generar una dramatúrgia del compartir. El Cuarto Encuentro está lleno de contagios, trata de navegar un sostenimiento colectivo frente al estado exhausto.

Jorge y Guillem son pareja desde hace casi 20 años y trabajan, desde las artes vivas, con el cuerpo, la voz y el lenguaje, por y para la apertura de las conciencias, la evolución y la sanación. Alessandra García es creadora, performer, gestora, agitadora, programadora, sostenedora, acompañante y compaginadora de todo.

Entrada gratuita con inscripción previa: aquí.

El Festival de la Cuidar es Punk cuenta con el apoyo de la Ayuda a festivales y ferias culturales 2026-2027 del Ayuntamiento de Madrid.

Artistas:

Alessandra García. Creadora y performer. Su línea de trabajo corresponde al teatro participativo, relacional y las artes vivas. Creadora y comisaria de la performance colectiva Vulva y artífice de la pieza Patrimonio dentro del proyecto #Portals de Shared Studios entre Málaga y San Francisco. Compagina su trabajo artístico con la programación de las artes escénicas y música de la Universidad de Málaaga Contenedor Cultural. Actualmente gira con su última pieza en solitario Mujer en cinta de correr sobre fondo negro.

Fefa Vila Núñez, doctora en sociología y antropología con Tósigo, Deseo y Revuelta. El Madrid cuir de los 90. Es profesora de sociología en la UCM. Promotora del grupo de acción y creación cuir LSD en la década de los noventa. Desde hace tres décadas compatibiliza su actividad como docente e investigadora con la investigación cultural, la escritura, la creación artística, el comisariado y la producción cultural independiente queer-feminista, donde la articulación deseo-memoria-archivo han sido ejes fundamentales en toda su trayectoria.  En este campo sus trabajos han sido, entre otros muchos: la dirección de la investigación para el MNCARS, ¿Archivo queer? (2011); la dirección artística del programa El porvenir de la revuelta. Memoria y deseo LGTBI-Q (2017), el comisariado, Con-Tacto: Políticas y poéticas de la tocabilidad (UMH, 2021), y la reciente performance “Me aCUIRdo” (Ministerio de Memoria Histórica, 2026).

Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol son pareja de reconocidos artistas escénicos, performers, coreógrafos, de amplia trayectoria profesional -internacional- y vital, centrados – periféricamente- en abordar diferentes temas y medios como lo corpóreo, la voz, el lenguaje, para, a través del arte, fomentar la apertura de las conciencias, la evolución y la sanación de diferentes colectivos.

Magui Dávila (aka) Las Lindas Pobres. Nacida y criada en la Patagonia Austral. Trabaja con autoedición, entre la investigación y la creación artística a través de la imagen, el cuerpo y el sonido, explorando formas de hacer política a través de la música electrónica techno m4rr0n. Doctorada en Estudios Artísticos, Literarios y Culturales en la UAM (2022) con un texto a punto de publicarse por el sello TraTraTrax. Curadora de programas sonoros como Sonido por fricción en Intermediae Matadero, Manuales de Reparaciones / Soném en MACBA o ArcoParty en el Museo Reina Sofía. Creadora de La ficción de la maleta de discos, un programa de radio en Radio Relativa y La Casa Encendida Radio, donde cuento historias performativas de música electrónica desde una maleta feminista marrón. Actualmenteclases e imparte clases en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT) de Madrid donde se dedica también a la investigación y desarrollo científico.

María García Vera. Performer y creadora. Desarrolla proyectos en la intersección entre el teatro, la danza y las artes visuales a menudo atravesados por el humor y la relación entre cuerpo, palabra e imagen. Es co-directora de la Compañía de Artes Escénicas Los Detectives, cuyas obras Kopfkino (2016), Pienso casa Digo Silla (2019), Concrete Matter (2022) y Les Chevaliers, Capítulo 1 y 2 se han estrenado y presentado en teatros, festivales y museos nacionales e internacionales. En paralelo trabaja como intérprete en artes escénicas, performance y cine.

Javier Martín – 22 y 23 de septiembre en Teatros del Canal 

RÆM es un solo de danza y una instalación audiovisual sobre los estados del sueño, un espacio onírico y una meditación sobre el tiempo en el que se trabaja el registro y la proyección de la danza en directo.

Incluso mientras dormimos, cuando logramos hundirnos en el estado en el que, como decía Bukowski, el mundo «inhala y exhala a través de nuestro cuerpo», nuestra postura corporal parece expresar la forma fundamental de nuestra relación con el mundo. Adorno señaló que «nuestra conexión con el viento durante el sueño revela si somos felices o no». Nuestra relación con el mundo no simplemente se desvanece cuando dormimos, sino que continúa operando en reinos vegetativos y subliminales.

Más información y entradas.

Mar Garcia i Javi Soler – 24 de julio  dentro del festival Terrats en Cultura, en el Poblenou (Barcelona)

Un paso adelante es construeix des del sac trencat on van a parar totes les accions d’audició: aquell lloc on trobem allò descartat, allò que no passa la prova, el tall. A través de la dansa i la teatralitat, la peça rescata aquests intents frustrats i oblidats per donar-los el protagonisme que sempre van merèixer, transformant l’error i la repetició en la matèria de creació més pura.

Perquè, al capdavall, qui determina que alguna cosa és un error, un fracàs? Hi ha fracassos creatius, meravellosos. I Un paso adelante els vol reivindicar. Un espectacle que sorgeix des de la frustració creixent d’un context col·lapsat, al qual ja no li queda ni espai ni diners per escollir-te com la pròxima protagonista d’aquesta peça teatral, respirant d’una decepció constant, amb la cirereta de la gratitud: «gràcies, ja et trucarem».

Amb aquesta proposta de la companyia valenciana liderada per Mar Garcia i Javi Soler, pugem la dansa als Terrats per parlar dels intents frustrats a través del moviment. I potser, qui ho sap, podem replantejar-nos, mitjançant el cos, què vol dir l’error.

Mes informació i entrades. 

Un cop més, aquest espai de residència i exhibició obre les portes a processos escènics en moviment, apostant per la proximitat entre artistes i públic. En aquesta ocasió, els dies 17 i 18 de juliol, els creadors Sergi Faustino, Malena Albarracín i Norma Pérez compartiran les seves investigacions i materials de treball, mostrant peces encara obertes, en transformació i plenes de possibilitats. El públic podrà acostar-se als universos de cada artista i descobrir allò que habitualment queda fora de l’escena: les preguntes, les proves, els dubtes i les troballes que formen part del procés creatiu.

Després de les presentacions, la trobada continuarà a La Cantina Poderosa, un espai per conversar i celebrar les complicitats. El primer dia hi haurà conversa post- funció amb Lara Brown.

Entradas. 

Del 28 de mayo al 2 de julio en el CA2M

«Pierdo los días, la vida, el sueño. Pero yo no tengo la culpa si deseo, a la vez, la muerte y la vida, al mismo tiempo, a la misma hora. Y lo quiero todo al mismo tiempo.» Alejandra Pizarnik

PROGRAMA

• Jueves 28 de mayo. Guillem Jiménez | Okkre
• Jueves 4 de junio. Los Voluble
• Jueves 11 de junio. Laura Morales | Fantasma Sur
• Jueves 18 de junio. TEMPO DE FURIA (Egozkue y Paz) | Eddi Circa
• Jueves 25 de junio. Carmen Muñoz | Derek van den Bulcke
• Jueves 2 de julio. Natalia Fernandes | Las Víctimas Civiles

Horario de 21:00 a 23:00

MESAS EDITORIALES

• Jueves 28 de mayo. Clavos y chinchetas
• Jueves 4 de junio. Librería Delirio
• Jueves 11 de junio. Ediciones Comisura
• Jueves 18 de junio. Arrebato Libros
• Jueves 25 de junio. Proyecto editorial Conde Galí
• Jueves 2 de julio. Editorial Disbauxa

Muchachas (susurrando): Hey, queridas, ¿estáis despiertas?

Tristura: Sí, mucho… Imposible dormir con este calor.

Muchachas: Ya, nosotras estamos completamente desveladas…

Tristura: ¿Qué pasa? ¿Qué tenéis en la cabeza?

Muchachas: No es nada en especial… Es solo esa sensación de que quizás podríamos estar en otro lugar ahora mismo, ¿no?

Tristura: Ya, a veces pasa… ¿Queréis venir a casa? Podemos hacer algo, cualquier cosa.

Muchachas: Estábamos pensando en que hace tiempo que no vamos a una fiesta. Una fiesta genial, brillante, sorprendentemente tierna, dramática y luminosa… ¡Una fiesta que nos represente!

Tristura: Ya, claro, ¡si os ponéis así! Es una época extraña para fiestas…. Pero bueno, venid para acá, algo nos inventaremos, veníos ya ¡No hace falta ni que os quitéis el pijama!

Muchachas: Vale, ya estamos de camino. De todas maneras… no debería de ser tan difícil hacer una fiesta en esta época, ¿no? En esta época, una fiesta puede ser simplemente estar, detenernos juntas. En esta época, una fiesta puede ser amar y recordarnos amables.

Tristura: Totalmente. En esta época, una fiesta puede ser una hora bien bailada. Una hora bien cantada. Una hora bien contada.

Muchachas: Invocar la noche para conseguir, aunque sea por un segundo, ver las estrellas. Invocar la noche y dilatarla hasta la extenuación. Y ya cansadas, sudadas, escuchar una historia, una idea, un canto.

Tristura: Como decía Juan de Mairena, una hora bien contada no se acabaría nunca de contar. Una fiesta puede ser también celebrar el tiempo y celebrar la noche.

Muchachas: Un picnic con amigas juntas al anochecer. Podría ser bonito.

Tristura: Genial, lo tenemos entonces, ¿no? Solo necesitamos: un bonito lugar al aire libre, un poco de música y cien o doscientas personas majas. Y ya con eso que la noche cambie por completo, que se vaya hacia lugares que no imaginamos… como que se abra, ¿no?

Muchachas: Sí, eso es. Que la noche se abra.

Que se abra la noche.

La tristura y Mucha Muchacha llegan al Museo CA2M este año para proponer juntas las Picnic Sessions 2026. Para proponer un tiempo escuchando, bailando, observando. Dicen los antropólogos que antes de compartir una lengua, compartíamos ya rituales, que es esencialmente lo que nos hace humanos. Queremos compartir este antiguo ritual con la gente de la ciudad, compartir el sentido de ser hospitalarios en este siglo. Hemos buscado a diferentes artistas con los que pasar unas horas al anochecer, artistas que trabajan por establecer una relación singular con nuestro tiempo, que saben mantener la mirada en la oscuridad de la época que vivimos, y que perciben a la vez, en esa oscuridad, una luz. Que ven la grieta. Y así entre el 28 de mayo y el 2 de julio, nos reuniremos en la terraza del museo para abrir la noche juntos.

«Cuando se va la luz
y el cielo es negro,
no hay nada
que mirar,
terminó el día.
Eso es todo.»  Robert Creeley.

COMISARIADO POR:

Celso Giménez y Violeta Gil, de La tristura, llevan desde que cumplieron veinte años trabajando alrededor de las artes escénicas. Tratando de generar “situaciones humanas” dentro y fuera del escenario. Investigando los límites entre la presentación y la representación, con un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. Durante este tiempo, La tristura colabora con espacios como los Teatros del Canal de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, Cena Contemporânea de Brasilia, el Théâtre de la Ville de París, el Noorderzon de Groningen o el Festival AUA de Berna, entre otros. En estos años generan también contextos como la Escuela de Invierno, el Festival Salvaje o la Gran Convocatoria Mundial. Con el deseo de seguir conectando diferentes agentes y artistas, confiando en que de esos enlaces saldrán movimientos inesperados e inspiradores. En los últimos años además inician proyectos en solitario y nuevas colaboraciones en el ámbito del cine, la escena y la literatura. Su trabajo sigue vinculado a Madrid, ciudad en la que viven y desarrollan sus proyectos.

Ana Botía y Belén Martí dirigen desde 2016 la compañía de danza Mucha Muchacha junto a Marina de Remedios y Marta Mármol. Desde sus inicios han orientado su trabajo hacia la investigación del cuerpo como espacio de memoria, identidad y transformación, articulando una propuesta que combina tradición y contemporaneidad. Su lenguaje escénico integra elementos del folclore, la música popular y los códigos de la danza española, reconfigurados desde una mirada crítica y actual. Desde su nacimiento ha creado Volumen 1 (2019), Mucha Muchacha (2021), Para cuatro jinetes (2023) y proyectos más recientes como Cantar de gesta (2026), en los que continúan explorando la relación entre cuerpo, relato y colectividad. Mucha Muchacha ha desarrollado una práctica colaborativa con artistas de distintas disciplinas, generando proyectos de investigación y mediación como SERÉ FOLCLORE o el proyecto TALLER-FIESTA.

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Manuel Roque – 27 de abril en La Caldera 

bang bang es una prueba. Construido sobre una repetición implacable de saltos y motivos atléticos contados en 11, exige una concentración excepcional y un fuerte compromiso físico por parte de sus intérpretes. Progresivamente, esta exigencia revela su combatividad, su resistencia, pero también las fisuras del intérprete humano. Esta versión para dos personas añade la idea de atravesar la prueba conjuntamente, combinando las fortalezas y debilidades de cada intérprete.

La precisión se encuentra con el agotamiento. A lo largo de 50 minutos, las identidades de los intérpretes se disuelven. Continuar saltando se vuelve a la vez absurdo, poético y político.

Creado en 2017, el solo bang bang se retoma en forma de dúo.

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Manuel Roque. Manu es un coreógrafo e intérprete de danza contemporánea con base en Montreal (Tiohtià:ke – Mooniyang). Sus creaciones exploran la interacción entre espacios sensibles, somáticos, atléticos, poéticos y políticos. bang bang (un solo creado en 2017 y transformado en dúo en 2024) ganó tanto el Premio a la Interpretación como el Premio a la Obra Coreográfica en los Prix de la Danse de Montréal en 2017. Su interés por el cuerpo en movimiento se fundamenta en los conceptos de integridad, curiosidad y atención meditativa. En sus obras, el rigor coexiste con la suavidad; la musicalidad se expresa a través de un agudo sentido del matiz; y la generosidad del compromiso físico se basa en la amabilidad hacia uno mismo y hacia los demás.