— MuroTRON

Mar Garcia i Javi Soler – 24 de julio  dentro del festival Terrats en Cultura, en el Poblenou (Barcelona)

Un paso adelante es construeix des del sac trencat on van a parar totes les accions d’audició: aquell lloc on trobem allò descartat, allò que no passa la prova, el tall. A través de la dansa i la teatralitat, la peça rescata aquests intents frustrats i oblidats per donar-los el protagonisme que sempre van merèixer, transformant l’error i la repetició en la matèria de creació més pura.

Perquè, al capdavall, qui determina que alguna cosa és un error, un fracàs? Hi ha fracassos creatius, meravellosos. I Un paso adelante els vol reivindicar. Un espectacle que sorgeix des de la frustració creixent d’un context col·lapsat, al qual ja no li queda ni espai ni diners per escollir-te com la pròxima protagonista d’aquesta peça teatral, respirant d’una decepció constant, amb la cirereta de la gratitud: «gràcies, ja et trucarem».

Amb aquesta proposta de la companyia valenciana liderada per Mar Garcia i Javi Soler, pugem la dansa als Terrats per parlar dels intents frustrats a través del moviment. I potser, qui ho sap, podem replantejar-nos, mitjançant el cos, què vol dir l’error.

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Un cop més, aquest espai de residència i exhibició obre les portes a processos escènics en moviment, apostant per la proximitat entre artistes i públic. En aquesta ocasió, els dies 17 i 18 de juliol, els creadors Sergi Faustino, Malena Albarracín i Norma Pérez compartiran les seves investigacions i materials de treball, mostrant peces encara obertes, en transformació i plenes de possibilitats. El públic podrà acostar-se als universos de cada artista i descobrir allò que habitualment queda fora de l’escena: les preguntes, les proves, els dubtes i les troballes que formen part del procés creatiu.

Després de les presentacions, la trobada continuarà a La Cantina Poderosa, un espai per conversar i celebrar les complicitats. El primer dia hi haurà conversa post- funció amb Lara Brown.

Entradas. 

Del 28 de mayo al 2 de julio en el CA2M

«Pierdo los días, la vida, el sueño. Pero yo no tengo la culpa si deseo, a la vez, la muerte y la vida, al mismo tiempo, a la misma hora. Y lo quiero todo al mismo tiempo.» Alejandra Pizarnik

PROGRAMA

• Jueves 28 de mayo. Guillem Jiménez | Okkre
• Jueves 4 de junio. Los Voluble
• Jueves 11 de junio. Laura Morales | Fantasma Sur
• Jueves 18 de junio. TEMPO DE FURIA (Egozkue y Paz) | Eddi Circa
• Jueves 25 de junio. Carmen Muñoz | Derek van den Bulcke
• Jueves 2 de julio. Natalia Fernandes | Las Víctimas Civiles

Horario de 21:00 a 23:00

MESAS EDITORIALES

• Jueves 28 de mayo. Clavos y chinchetas
• Jueves 4 de junio. Librería Delirio
• Jueves 11 de junio. Ediciones Comisura
• Jueves 18 de junio. Arrebato Libros
• Jueves 25 de junio. Proyecto editorial Conde Galí
• Jueves 2 de julio. Editorial Disbauxa

Muchachas (susurrando): Hey, queridas, ¿estáis despiertas?

Tristura: Sí, mucho… Imposible dormir con este calor.

Muchachas: Ya, nosotras estamos completamente desveladas…

Tristura: ¿Qué pasa? ¿Qué tenéis en la cabeza?

Muchachas: No es nada en especial… Es solo esa sensación de que quizás podríamos estar en otro lugar ahora mismo, ¿no?

Tristura: Ya, a veces pasa… ¿Queréis venir a casa? Podemos hacer algo, cualquier cosa.

Muchachas: Estábamos pensando en que hace tiempo que no vamos a una fiesta. Una fiesta genial, brillante, sorprendentemente tierna, dramática y luminosa… ¡Una fiesta que nos represente!

Tristura: Ya, claro, ¡si os ponéis así! Es una época extraña para fiestas…. Pero bueno, venid para acá, algo nos inventaremos, veníos ya ¡No hace falta ni que os quitéis el pijama!

Muchachas: Vale, ya estamos de camino. De todas maneras… no debería de ser tan difícil hacer una fiesta en esta época, ¿no? En esta época, una fiesta puede ser simplemente estar, detenernos juntas. En esta época, una fiesta puede ser amar y recordarnos amables.

Tristura: Totalmente. En esta época, una fiesta puede ser una hora bien bailada. Una hora bien cantada. Una hora bien contada.

Muchachas: Invocar la noche para conseguir, aunque sea por un segundo, ver las estrellas. Invocar la noche y dilatarla hasta la extenuación. Y ya cansadas, sudadas, escuchar una historia, una idea, un canto.

Tristura: Como decía Juan de Mairena, una hora bien contada no se acabaría nunca de contar. Una fiesta puede ser también celebrar el tiempo y celebrar la noche.

Muchachas: Un picnic con amigas juntas al anochecer. Podría ser bonito.

Tristura: Genial, lo tenemos entonces, ¿no? Solo necesitamos: un bonito lugar al aire libre, un poco de música y cien o doscientas personas majas. Y ya con eso que la noche cambie por completo, que se vaya hacia lugares que no imaginamos… como que se abra, ¿no?

Muchachas: Sí, eso es. Que la noche se abra.

Que se abra la noche.

La tristura y Mucha Muchacha llegan al Museo CA2M este año para proponer juntas las Picnic Sessions 2026. Para proponer un tiempo escuchando, bailando, observando. Dicen los antropólogos que antes de compartir una lengua, compartíamos ya rituales, que es esencialmente lo que nos hace humanos. Queremos compartir este antiguo ritual con la gente de la ciudad, compartir el sentido de ser hospitalarios en este siglo. Hemos buscado a diferentes artistas con los que pasar unas horas al anochecer, artistas que trabajan por establecer una relación singular con nuestro tiempo, que saben mantener la mirada en la oscuridad de la época que vivimos, y que perciben a la vez, en esa oscuridad, una luz. Que ven la grieta. Y así entre el 28 de mayo y el 2 de julio, nos reuniremos en la terraza del museo para abrir la noche juntos.

«Cuando se va la luz
y el cielo es negro,
no hay nada
que mirar,
terminó el día.
Eso es todo.»  Robert Creeley.

COMISARIADO POR:

Celso Giménez y Violeta Gil, de La tristura, llevan desde que cumplieron veinte años trabajando alrededor de las artes escénicas. Tratando de generar “situaciones humanas” dentro y fuera del escenario. Investigando los límites entre la presentación y la representación, con un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. Durante este tiempo, La tristura colabora con espacios como los Teatros del Canal de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, Cena Contemporânea de Brasilia, el Théâtre de la Ville de París, el Noorderzon de Groningen o el Festival AUA de Berna, entre otros. En estos años generan también contextos como la Escuela de Invierno, el Festival Salvaje o la Gran Convocatoria Mundial. Con el deseo de seguir conectando diferentes agentes y artistas, confiando en que de esos enlaces saldrán movimientos inesperados e inspiradores. En los últimos años además inician proyectos en solitario y nuevas colaboraciones en el ámbito del cine, la escena y la literatura. Su trabajo sigue vinculado a Madrid, ciudad en la que viven y desarrollan sus proyectos.

Ana Botía y Belén Martí dirigen desde 2016 la compañía de danza Mucha Muchacha junto a Marina de Remedios y Marta Mármol. Desde sus inicios han orientado su trabajo hacia la investigación del cuerpo como espacio de memoria, identidad y transformación, articulando una propuesta que combina tradición y contemporaneidad. Su lenguaje escénico integra elementos del folclore, la música popular y los códigos de la danza española, reconfigurados desde una mirada crítica y actual. Desde su nacimiento ha creado Volumen 1 (2019), Mucha Muchacha (2021), Para cuatro jinetes (2023) y proyectos más recientes como Cantar de gesta (2026), en los que continúan explorando la relación entre cuerpo, relato y colectividad. Mucha Muchacha ha desarrollado una práctica colaborativa con artistas de distintas disciplinas, generando proyectos de investigación y mediación como SERÉ FOLCLORE o el proyecto TALLER-FIESTA.

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Manuel Roque – 27 de abril en La Caldera 

bang bang es una prueba. Construido sobre una repetición implacable de saltos y motivos atléticos contados en 11, exige una concentración excepcional y un fuerte compromiso físico por parte de sus intérpretes. Progresivamente, esta exigencia revela su combatividad, su resistencia, pero también las fisuras del intérprete humano. Esta versión para dos personas añade la idea de atravesar la prueba conjuntamente, combinando las fortalezas y debilidades de cada intérprete.

La precisión se encuentra con el agotamiento. A lo largo de 50 minutos, las identidades de los intérpretes se disuelven. Continuar saltando se vuelve a la vez absurdo, poético y político.

Creado en 2017, el solo bang bang se retoma en forma de dúo.

Más información y entradas. 

Manuel Roque. Manu es un coreógrafo e intérprete de danza contemporánea con base en Montreal (Tiohtià:ke – Mooniyang). Sus creaciones exploran la interacción entre espacios sensibles, somáticos, atléticos, poéticos y políticos. bang bang (un solo creado en 2017 y transformado en dúo en 2024) ganó tanto el Premio a la Interpretación como el Premio a la Obra Coreográfica en los Prix de la Danse de Montréal en 2017. Su interés por el cuerpo en movimiento se fundamenta en los conceptos de integridad, curiosidad y atención meditativa. En sus obras, el rigor coexiste con la suavidad; la musicalidad se expresa a través de un agudo sentido del matiz; y la generosidad del compromiso físico se basa en la amabilidad hacia uno mismo y hacia los demás.

Sofía Asencio – 29 de abril en La Mutant 

El Futuro como trabajo escénico es un proyecto de investigación para pensar sobre la no linealidad del tiempo. 

El tiempo, tal y como lo conocemos, con una idea de principio y una direccionalidad, es una arquitectura tan bien diseñada, que parece que nos sostiene, nos da soporte y coherencia.

Pero hay grietas.

Voy a apuntar en el centro de la base de esta estructura, cómo un buen tirador.

¿Qué se puede hacer desde un sitio tan pequeño, como es mi pequeña cabeza y mi cuerpo enclenque, como lo es también esta sala construida como espacio de representación?. ¿Sería algo imprevisible?. ¿Tendría, eso accidental, la virtud de fundar tiempo?. ¿Un tiempo irregular, multiforme y granulado?

No se si me lo he puesto demasiado difícil.

Me voy a disfrazar de pregunta, para diseccionar anatómicamente esta estructura espaciotemporal a la que llamamos teatro.

Más información y entradas. 

FICHA

Dirección: Sofía Asencio

Interpretación: Sofía Asencio, Julia Barbany

Acompañamiento dramatúrgico: Tomàs Aragay

Esta investigación ha recibido la BECA BARCELONA CREA de la Fundació Joan Brossa

Las Huecas – 24 d’abril al Teatre Municipal de Girona dins del festival Això al poble no li agradarà

Riure caníbal és una peça en què conflueixen la comèdia, el thriller de terror psicològic i la sàtira política. L’acció se situa en un escenari que esdevé una plausible i precària sala d’espera d’una convenció internacional de l’extrema dreta. En aquesta mena de no lloc, els personatges, sotmesos a les seves pròpies escenificacions, narracions i performativitats, es veuran conduïts al ridícul, al deliri i, finalment, a la seva pròpia autodestrucció.

Més informació i entrades. 

Núria Corominas – 7 de mayo en Santa Mònica 

Disparar-se un tret al peu tiene que ver con una reflexión poética en torno a todo lo que no se encuentra en el orden de ser dicho. A veces dejamos de hablar para no perder lo que tenemos: la posición, el reconocimiento, el estatus, el trabajo. A veces dejamos de hablar para decir la verdad, pero seguimos hablando: con eufemismos, falacias, palabras trampa o clave, metáforas malas, mentiras y verdades a medias. A veces, sin embargo, alguien habla para decir la verdad.

Más información. 

Vivian Friedrich – Del 19 al 29 de març a la Fundació Joan Brossa

human-ity. cruel-ity. fragil-ity. anx- i(e)ty. abil-ity. or just I Trust You.

Com pots confiar en un cos que es pot trencar en qualsevol moment? Com pots confiar en una ment que es pot trencar?
La peça tracta de la dificultat de confiar en algú que es mou constantment. Es tracta de buscar un suport en alguna cosa que no és estable. La peça tracta del punt de ruptura —el breaking point— i del significat de la confiança quan el trencament és tan viable de passar.
Es tracta de saber què fer? Saber caure en cas de trencament? Es tracta d’evitar el punt de ruptura? I què significa si no pots confiar en ningú, ni tan sols en tu mateixa.

Una performance multidisciplinar amb bufat de vidre a la flama en directe.
Una instal·lació com a eco de l’acció. 

VIVIAN FRIEDRICH
Creadora, investigadora i autora de circ performatiu. Es forma en arts circenses i llenguatges de moviment entre Tilburg (ACaPA, NL), Hamburg i Barcelona. Paral·lelament, es gradua en psicologia mitjançant estudis a distància i en 2018 complementa la seva formació amb el Certificat de Dramaturgie Circassienne de CNAC (FR) i ESAC (BE). Com a artista de circ s’ha especialitzat en la Corda U creant un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. Del 2017 al 2021 Vivian ha estat facilitadora de les “Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica” en La Central del Circ i com pensadora ha estat convidada a trobades de reflexió de ’Ateneu de Nou Barris, el Festival de Teatre Independent a Barcelona, el 4#Encounter de Circus Dialogues i CircoRed a Madrid. Co-creadora de “LaRed” del col·lectiu Fam. Lizajous, autora del projecte “I Love My Car” i dramaturga i dinamitzadora artística de la creació “Breach” de la Cia.. SOM NOISE, companyia seleccionada pel programa circusnext+. En 2020 dinamitza amb Elena Zanzu i Roberto Fratini el Taller de l’Artista de La Central del Circ FOR RENT i en 2022 estrena la seva peça Kristall Bohème [Excavació d’Una Memòria] en el Mercat de les Flors, redescobrint l’antiga tradició familiar dedicada a l’artesania de vidre.

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