— MuroTRON

Germán Chocero – 21 de novembre al 4×4 (Sala Taro)

“Massa gitano per les paies i massa paio per les gitanes” és com comença TYBG, una cançó de Leffakingang, un grup de trap adolescent de Manresa. Des d’aquests punts intermedis, dels dubtes de ser massa jove per ser adult i massa adult per ser un nen, massa home per ser una dona i massa dona per ser un home, neix el poema. Aquesta peça és un recital de poesia ballada, on el cos del poeta esdevé el lloc de trobada entre la veu i la identitat. La investigació es deixa contagiar per l’ambient festiu de l’espai i es reformula en una proposta més musical i celebrativa.

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GERMAN CHOCERO:

German Chocero és poeta, artista visual i profe. Després d’alguns anys lligat a la poesia oral, ha treballat en múltiples projectes educatius que consisteixen a portar la poesia a l’aula. La seva recerca artística entén la metàfora com un recurs pedagògic per a eixamplar definicions i mires, la qual cosa li fa veure la seva pràctica individual des d’un prisma obert a les altres, amb un enfocament queer i de classe que interpel·la la seva subjectivitat.

@german.chocero

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Ensalle y Juan Navarro – 21 y 22 de octubre en la Sala Tarambana

Minor Inter Partes es la segunda parte de la trilogía que se inició con Baleiro y, en cierto modo, sucede después. Vaciados los símbolos y sus significados, vaciados los discursos y los relatos el público acompañará a Ensalle y Juan Navarro a la “trastienda” de aquel plató cutre de televisión, al backstage de aquel “reality fake”.
¿Y qué queda después de ese vaciado? Pues, seguramente, un hueco, un agujero que es una invitación.
En esta pieza el vacío no se expone, se comparte.
El agujero que deja el vacío será el primer elemento de este nuevo mundo y nos reunirá como una hoguera, como un oasis. No hay creadores y público, hay habitantes en el vacío dando la bienvenida a sus nuevos vecinos. Vamos a compartir las costumbres, el lenguaje, los ritos, las celebraciones y los ejercicios matutinos que se desenvuelven en este lugar a la vuelta de la esquina.
Minor inter partes es un hogar que no existe más que en nuestra imaginación y en nuestros cuerpos y tendremos que construirlo juntos. Os invitamos a que forméis parte de la fundación de este re-mundo de este re-surgir.
En Minor inter partes queremos felicitaros de antemano por la osadía de haber venido.
¿Cuándo fue tu último desprendimiento?

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Taller Placer – Del 13 al 15 de novembre a la Fundació Joan Brossa

Una idea inacabada és una peça de teatre d’objectes concebuda per a un grup reduït d’unes quaranta persones. L’acció té lloc a l’interior d’una maqueta del teatre Rialto de València, un espai que fa molts anys va ser un cinema. Aquesta memòria cinematogràfica travessa l’obra, recordant-nos que mirar mai és un gest innocent: el cinema ens va ensenyar a enfocar, a detenir-nos en un fragment concret mentre uns altres queden fora.

La proposta indaga en aquesta mateixa lògica: com mirem, què deixem entrar a la nostra percepció i què rebutgem. Perquè tota percepció és selectiva: sentim el que som, segons la nostra història, els nostres acompanyants i el que decidim fer amb allò que ens afecta.

Mentre fèiem l’obra parlàvem molt dels nostres pares, aquests senyors estranys de gestos insòlits i decisions incomprensibles que acaben marcant la nostra manera d’estar en el món. Entre el còmic i l’enigmàtic, la seva presència es cola com un fil subterrani en aquesta peça.

Taller Placer

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Julia Zac – 28 de octubre en La Mutant 

HARD TO EXPLAIN es un proyecto de investigación escénica donde la palabra, la voz y el movimiento convergen para dar lugar a un relato ambiguo sobre aquello que nos define y sobre lo que nos convoca en la escena. El trabajo pone en crisis la propia identidad, asumiendo la imposibilidad de reconocernos e identificarnos en tiempos de crisis. Aquí Julia Zac hace de Julia Zac haciendo de Julia Zac: se observa a sí misma, se desconoce y ensaya varias lógicas de aparición.

Tras la presentación de Julia Zac, Paul Loubet interviene el espacio con una propuesta sonora: Una selección de bandas sonoras para suburbios cyberpunk, ruinas urbanas y futuros de baja resolución.

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Elena Carvajal – 31 de octubre en La Mutant 

I was told not to make eye contact with Tom Cruise es el título de un artículo publicado por The Guardian en 2023, en el que Jill Goldston habla de sus sesenta años de trayectoria como extra. Cenó con David Bowie, fue invitada a los Oscar y tiene un Récord Guinness por ser la persona con más apariciones como extra en la historia del cine: 1.951. Estuvo en todas partes y, al mismo tiempo, en ninguna.

Esa paradoja sirve como punto de partida. La figura de los extras o lo extra (en cuanto a paisaje se refiere) pasa a ocupar el centro del relato e invita a desplazar la mirada hacia aquello que permanece en los márgenes, hacia lo que siempre estuvo ahí, pero rara vez fue observado. La pieza propone una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando desplazamos la mirada hacia aquello que siempre ha permanecido en los márgenes? ¿Quién decide qué cuerpos ocupan el centro de la imagen y cuáles quedan relegados al fondo? Más que ofrecer una respuesta, I was told abre un espacio desde el que volver a mirar aquello que el cine y quizá también nuestra forma de mirar ha mantenido fuera de foco. Porque estar presente no es lo mismo que ser visible.

La pieza se detiene en ese límite: los cuerpos que esperan al fondo, los gestos que se confunden con el decorado, las presencias que parecen dejar de existir cuando nadie las mira. O quizá nunca desaparecen. Basta con cambiar el lugar desde el que se mira. Desde ahí surge una pregunta: ¿es posible que todos seamos reemplazables? ¿Puede la mirada olvidar verdaderamente la presencia de alguien que permanece siempre ahí, delante de nuestros ojos?

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Requiem por Lorca | 15-18 de octubre en Granada

Réquiem por Lorca, el homenaje definitivo al poeta en el 90 aniversario de su asesinato
y en su propia tierra

Una obra en cuatro actos y cuatro días concebida como pieza a gran escala para los habitantes de Granada, y promovida por la Fundación Federico García Lorca. Contará con medio centenar de artistas y agrupaciones artísticas: Rocío Márquez, Alberto Cortés, Ángeles Toledano, Cuqui Jérez, Antonio Ruz, Ángeles Mora, Guille Galván, Carmen Camacho, Joven Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, Eric Jiménez, Mariona Sagarra, Soleá Morente o la Orquesta Ciudad de Granada son algunos de los nombres que conformarán este Réquiem.

El caligrama Rosa de la muerte (1934), escrito por el propio Lorca, conduce este canto colectivo y da nombre a cada una de las jornadas. Un recorrido en doce ubicaciones seleccionadas entre los espacios más emblemáticos de la ciudad como el Museo Casa de los Tiros, la Catedral de Granada, la Plaza de las Pasiegas, el Corral del Carbón, la Corrala de Santiago, La Madraza, el Centro Federico García Lorca o la Alhambra.

Con obras creadas exprofeso para este irrepetible evento de duelo, memoria y esperanza y bajo la dirección artística de Maral Kekejian y Pep Olona, la propuesta refleja la trascendencia artística y poética de Lorca, protagonista en el 90º aniversario de su muerte junto a la propia ciudad de Granada gracias al respaldo de Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, a través de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y del programa España en libertad. 50 años; el Ministerio de Cultura; la Fundación “la Caixa”; el Ayuntamiento de Granada; el Centro Federico García Lorca y Acción Cultural Española. El proyecto cuenta además con el apoyo del Festival de Granada, la Catedral de Granada y el C. C. Arzobispado de Granada, la Orquesta Ciudad de Granada, la Universidad de Granada /La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, y el Patronato de la Alhambra y Generalife, entre otros.

Réquiem por Lorca es la segunda pieza de una trilogía curatorial que comenzó en Madrid en 2024 y que se cierra en 2027 con su tercera entrega, Réquiem al exilio, en la Feria del Libro en Español de Nueva York, con motivo del centenario de la Generación del 27.

Noventa años después de su muerte, proponemos hacer un funeral público en su ciudad natal. Del 15 al 18 de octubre de 2026, la ciudad es escenario de Réquiem por Lorca, una pieza de gran escala que fue gestada como canto colectivo a la pérdida, un acto de memoria compartida, reparación pública y celebración del duelo a través de las artes vivas, la literatura y la música.

Articulado por Maral Kekejian y Pep Olona por invitación de la Fundación Federico García Lorca este réquiem contemporáneo se entreteje en cuatro actos, uno por día, en base a los cuatro versos que fundamentan el caligrama Rosa de la muerte, creado en 1934 por el poeta y que será el responsable de simbolizar la memoria hecha presencia compartida en doce de los espacios más emblemáticos y representativos de Granada. Con piezas creadas para la ocasión, el programa de Réquiem por Lorca se encadena en la continuidad narrativa de su caligrama y proponen a la ciudad, a sus ciudadanas y ciudadanos y los visitantes, el papel coprotagonista.

Cuatro jornadas que, desde su primer acto, dedicado al llanto, hasta la esperanza del domingo tras el dolor y la pérdida, reúnen a medio centenar de artistas y colectivos que han participado en las diferentes piezas creadas exprofeso para este Réquiem concebido como una sola obra en cuatro actos, —agua para tu amor, tierra para tu alma, fuego para tu ceniza y aire para tu boca— anunciada cada día con el tañido de las campanas de la ciudad.

Artistas como Rocío Márquez, que abrirá el programa con AY, una pieza que ha creado para una voz construida en torno al “ay” lorquiano y el quejío, Soleá Morente, que protagonizará La Llorera se suman a otros nombres de la música como Eric Jiménez de los Planetas, Guille Galván —guitarrista y letrista de Vetusta Morla o Ángeles Toledano, una de las voces más importantes del panorama flamenco actual.

También artistas de otras disciplinas, como las voces e interpretación de las poetas Ángeles Mora, Erika Martínez, Sara Torres o Sara Molina Doblas; artistas de la danza y las artes escénicas como Antonio Ruz -coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2018-, Ana Buitrago, Sergi Fäustino o Alberto Cortés.

Este Réquiem da gran protagonismo al tañido de las campanas, con la recuperación de los toques manuales perdidos de la ciudad, y que harán sonar cada día tres jóvenes de la ciudad, conocidos como los Campaneros de Granada. A su vez, gran parte de las piezas se orquestan en base a una gran presencia coral, con más de 400 voces conformadas por el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, Coro Ciudad de Granada, Joven Coro de la OCG, Coro Nubah o la Coral Polifónica de la Basílica San Juan de Dios.

Réquiem por Lorca es el segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2024 con un primer Réquiem en Madrid, construido en torno a la composición de Mozart e interpretado por artistas contemporáneos españoles en el marco del Festival POETAS, con la colaboración del Ministerio de Cultura y La Casa Encendida.

Una obra en tres tiempos construida entre Maral Kekejian y Pep Olona y que ahora se configura en torno a la figura de Federico García Lorca junto a su Fundación, en torno al concepto de réquiem y a la convicción de que la creación artística contemporánea puede habitar la memoria colectiva y la reparación pública, y que el espacio público es el lugar natural donde esa memoria se hace cuerpo.

Una segunda entrega que se produce gracias al respaldo principal del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, a través de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y del programa España en libertad. 50 años. Ministerio de Cultura, a través del Centenario de la Generación del 27; la Fundación “la Caixa”; el Ayuntamiento de Granada, a través de GEGSA y de Granada 2031, Ciudad Candidata a Capital Europea de la Cultura; el Centro Federico García Lorca y Acción Cultural Española (AC/E).
El proyecto cuenta además con el apoyo del Festival de Granada, la Catedral de Granada y el Centro Cultural Arzobispado de Granada, la Orquesta Ciudad de Granada, la Universidad de Granada a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, el Patronato de la Alhambra y Generalife, el Colegio Mayor Santa Cruz la Real y Covirán, Kripta y Campos de Granada.
Su último capítulo, Réquiem al exilio, llegará en 2027, acogido por la Feria del Libro en Español de Nueva York, con motivo del centenario de la Generación del 27.

Doce ubicaciones, una obra única y cuatro actos: Así es el Réquiem por Lorca

Acto I — Agua para tu amor. Jueves 15 de octubre. Desde distintas disciplinas artísticas, el Introito de este ruego coral por la memoria, explora el llanto a través de distintas formas artísticas en un lamento colectivo. La primera nota sonará a las cinco de la tarde, con el histórico toque de riego de la mano de los Campaneros de Granada, el colectivo responsable de recuperar el toque manual desde la Ermita de San Sebastián y del Convento de San Bernardo de Granada.

Una tradición que dará paso a Rocío Márquez, que en cuatro pases entre las 18:00 y las 21:00 horas, será la protagonista de AY, una acción sonora y performativa para una voz en el Museo Casa de los Tiros. Su voz, ganadora de la Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas (2008), primera artista española reconocida en Les Victoires du Jazz por un álbum de músicas del mundo y autora de Tercer cielo (Premio Ruido 2022) y Himno vertical(Premio MIN 2026 al Mejor Álbum de Flamenco), construye esta obra única en torno al “ay” lorquiano y el quejío, con tratamiento de voz de Javi Mora.

En paralelo, será la Corrala de Santiago la ubicación para disfrutar de los dos pases de Lacrimosa. Esta pieza es un desarrollo de la Lacrimosa de Mozart, en ocasiones interpretada de manera reconocible con el theremin por Javier Díez Ena y en otras ocasiones extendida en interludios electrónicos de invención sonora a cargo de Javi Álvarez, haciendo del aire un espacio de memoria.

La noche cierra la programación de su primer día a las 22.00 horas en el Centro Federico García Lorca con La Llorera en un encuentro catártico y ciudadano que reunirá a artistas y músicos de Granada con un repertorio conocido y en un encuentro distendido para cantar a pleno pulmón melodías inolvidables y estribillos legendarios. Una pieza creada por el músico Adriano Galante, y que contará con varios músicos de la ciudad, como Soleá Morente, hija del maestro Enrique Morente, y cuya carrera solista ha buceado entre el flamenco, el indie, el pop y la electrónica y cuyo último álbum, Sirio B (2025), consolida su apuesta por el mestizaje entre raíz flamenca y pop electrónico.

Un primer acto de Réquiem que, desde el gemido compartido entre ciudadanía, músicos y cantantes, celebra el dolor como gesto de comunidad.

Acto II- Tierra para tu alma. Viernes 16 de octubre. El viernes, el segundo acto, el de la tierra y las raíces, es el dedicado a la voz, la del poeta y la Granada que llora a su poeta y a todas las víctimas de la guerra. Un lamento de larga tradición mediterránea y que interpretado de manera coral recoge las emociones del duelo y la pérdida.

Bajo la dirección y acompañamiento de Ramón Rodríguez, historiador y músico integrante del dúo de música tradicional Fandila, personas que forman parte de colectivos en riesgo de exclusión social y que apoyadas por las asociaciones CESAL, Fundación Don Bosco y Granada Acoge, componen e interpretan su propia canción colectiva sobre la pérdida de la migración y el desarraigo, inspirados en el proyecto internacional Complaint Choir. El Coro de Lamentaciones tendrá lugar en tres pases entre las 17:00 y las 19:00 al aire libre, en la Plaza de la Universidad.

En paralelo desde las 17:30, el Colegio Mayor Santa Cruz la Real será el emplazamiento para Despedida, una pieza creada desde el poema homónimo de Lorca e interpretada por la coreógrafa y artista granadina Ana Buitrago, junto al creador escénico Sergi Fäustino. Buitrago, mantiene una larga trayectoria en danza contemporánea, creación propia, colaboración e improvisación, con investigación sobre percepción, cuerpo, improvisación y política de la mirada. Fäustino es uno de los creadores imprescindibles de la escena contemporánea nacional, su investigación sobre el cuerpo, el cansancio y los límites físicos atraviesa de manera continuada su trabajo de los últimos 10 años con una profundidad, compromiso y coherencia difíciles de encontrar en el panorama actual.

El segundo acto culminará en la Plaza de las Pasiegas con los dos pases de Yo canto para luego, a las 20:00 y 22:00 horas. La pieza, compuesta por Guille Galván, es una de las grandes producciones de este Réquiem, con la musicalización del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías en cuatro partes, cantadas por más de doscientas voces. Galván es guitarrista y letrista de Vetusta Morla, y cuenta con Premios Ondas, UFI y Ojo Crítico de RTVE, varias nominaciones al Latin Grammy y acaba de publicar su primer álbum en solitario, Nadie con ese nombre vive aquí. En esta obra, ha querido entablar un diálogo entre el pop, la Lacrimosa de Mozart y algunos sonidos arraigados de la ciudad, para que doscientas voces de Granada suenen junto a una larga lista de artistas invitados: Alonso Díaz como director musical; Ángeles Toledano y Miguel García Cantera como solistas; Sara Molina junto a la vieja grabación del Llanto de Paco Rabal como narradores, Antonio Ruzen la dirección de movimiento; Héctor Eliel Márquez, Encarni Rodríguez Torres y Juan Ignacio Rodrigo Herrera en la dirección coral; con Benito Bernal (guitarra), Álvaro Domínguez (arreglista), Paz Sabater (piano) y Eric Jiménez (percusión). Junto a los coros Ciudad de Granada, la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios y el Joven Coro Orquesta Ciudad de Granada, Yo canto para luego es la llamada a la memoria de todas las víctimas civiles de la guerra que, desde la Plaza de las Pasiegas, buscarán un gesto colectivo de memoria.

Acto III — Fuego para tu ceniza. Sábado 17 de octubre. El fuego trae al sábado el momento para la ceremonia del recuerdo y la despedida que se despliega en tres espacios esenciales de la ciudad de Granada en tres cantos diferentes: La Madraza, el Corral del Carbón y la Catedral.

La Madraza será el lugar para asistir a cualquiera de los tres pases de El Cant de la Sibil·la; declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO e interpretado por Mariona Sagarra y el Coro Nubah de Granada, con la dirección de Alberto Palacín. Sagarra, cantante, compositora, pedagoga y terapeuta vocal nacida en Barcelona, investiga la voz, la poesía, la composición y la experimentación vocal, y ya fue la voz que interpretó el rol de Sibil·la en el festival POETAS 2022.

El Corral del Carbón acogerá Re-Petición, en tres pases entre las 17:30 y las 19:30h. Una exploración de la repetición como eco que vacía y se cobija en la palabra, creada e interpretada por Carmen Camacho y Rocío Márquez, quienes definen su pieza como la historia que no deja de repetirse más y más hondo y ahora, más rápido.

La noche acabará en la Catedral de Granada con Llanto & Réquiem -, la obra que encadena el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Lorca y el Réquiem en Re menor, K. 626 de Mozart. Las dos grandes obras sobre la pérdida que el tiempo ha tornado imprescindibles y a los dos artistas que, separados por dos siglos, están unidos en la búsqueda de encontrar un lenguaje para lo que no se encuentra consuelo. Unidas en la penumbra por la  voz invisible de Alberto Cortés, creador, intérprete y escritor andaluz cuyo lenguaje escénico navega entre el teatro contemporáneo y la performance.

Un final del tercer acto que llega en dos lenguajes y una misma despedida, con la música de la Orquesta Ciudad de Granada y el Coro de la OCG bajo la dirección de Lucas Macías, director artístico de la OCG desde 2020, y Héctor Eliel Márquez (dirección coral) en la interpretación del Réquiem de Mozart junto a un gran coro comunitario.

Acto IV — Aire para tu boca. Domingo 18 de octubre. El cierre del domingo, que se representará en la mañana, está dedicado a la liberación tras el duelo, a la esperanza, a la memoria que honra y que da fuerzas. El último verso del caligrama Rosa de la muerte, que tras el agua, la tierra y el fuego, nos trae aire, como aliento que queda cuando el dolor se convierte en memoria y la pena en amor.

La primera pieza, desde las 10:30, será Poetas en El Carmen de los Mártires, una lectura de ocho poetas andaluces que reflexionarán sobre la vida y la muerte desde el verso lorquiano. Un recital con las voces de Alberto Cortés, Ángeles Mora, Coro Nubah, Erika Martínez, Juan Andrés García Román, Luis Melgarejo, María Eloy-García, Rosa Berbel y Sara Torres.

El programa tendrá su última entrada a las 12:30h, con Campanas por el Poeta. Sobre la grabación homónima de Enrique Morente (Lorca, 1998), creada para el centenario del nacimiento de Lorca. El final del Réquiem por Lorca se despliega en una coreografía pirotécnica de humos de color que será visible desde distintos puntos de la ciudad junto con el tañido de las campanas de seis templos de Granada. Una pieza excepcional que suma a la voz del desaparecido Morente, la coreografía de Cuqui Jerez, la pirotecnia de Vulcano, la estrategia urbana de Elii y la música de los campaneros de Albaida y los campaneros de Granada. La ciudad teñida, desde el Mirador de San Miguel Alto en un cierre luminoso y sereno que quedará como gesto de recuerdo y respeto.

Más información: Requiem por Lorca

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En el marco del programa Murmullos, Lolo & Sosaku presentan una instalación activada mediante dos conciertos. Poblada por máquinas autónomas, esculturas cinéticas y percusiones mecánicas, la propuesta dialoga libremente con el imaginario posindustrial de The Killing Machine y otras historias, la emblemática exposición de Janet Cardiff y George Bures Miller presentada en el MACBA en 2007.

Desde hace más de dos décadas, Lolo & Sosaku desarrollan una práctica situada entre la escultura cinética y la música experimental. En sus performances e instalaciones intervienen motores, mecanismos de percusión y objetos industriales que, lejos de comportarse como simples instrumentos, parecen adquirir vida propia. En esta ocasión, varios sound systems autoconstruidos ocuparán el altar de la Capella, proyectando el sonido como una experiencia física y colectiva. Máquinas y altavoces golpean, vibran, vacilan, se sincronizan o se desajustan unos con otros. Más que asistir a la ejecución de una partitura, el público presencia el despliegue de un ecosistema donde las máquinas dejan de ser herramientas para convertirse en cuerpos capaces de escucharse y responderse mutuamente.

Los días 16 y 17 de octubre, Perros Chaos se activará mediante dos conciertos, mientras que la instalación permanecerá abierta al público en la Capella MACBA del 18 al 25 de octubre de 2026. La propuesta rememora, como punto de partida, The Killing Machine y otras historias, una de las exposiciones más recordadas de la historia reciente del museo. En la misma época en que se presentó aquella muestra, Lolo & Sosaku, recién instalados en Barcelona, iniciaron la estrecha amistad y la colaboración artística que mantienen hasta hoy. Casi veinte años después, aquel recuerdo reaparece aquí como un eco lejano desde el que hacer resonar un lenguaje singular. A este entramado se suma Tito Díaz, cuya trayectoria entre las artes visuales, la experimentación sonora y la performance aporta a Perros Chaos una práctica marcada por la transformación de la materia y los cruces entre sonido, escultura y tecnología.

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Óscar Bueno – Del 16 al 18 de octubre en Teatro Ensalle

Apoyatura es una pieza que forma parte de la investigación La excitación del paisaje, un proyecto que explora las posibilidades de la música y acción y la imagen para adentrarnos en la idea de paisaje, entendiendo este como una relación. La obra propone un diálogo entre un cuerpo, un piano y un cielo ficcionado, configurando un paisaje en el que sonido, movimiento e imagen se afectan mutuamente y generan un ecosistema de decisiones sonoras, corporales y visuales.

Para esta adaptación, el trabajo coreográfico y musical se pone en relación con una videoproyección que viaja a través de diferentes cielos. La sucesión de horizontes y atmósferas amplía la investigación sobre el paisaje y acompaña una experiencia de contemplación que busca suspender la idea de avance para habitar un tiempo expandido.

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Piel de plátano nace del deseo de generar un archivo vivo de referentes que trabajan con, desde o hacia lo humorístico en la escena contemporánea. Es un intento de hacer convivir a profesionales de las artes vivas que jueguen con lo cómico con profesionales de la comedia que tengan una perspectiva experimental, analítica o crítica de su oficio.

En esta ocasión participarán la artista escénica gaditana Rosa Romero y el cómico tinerfeño Ignatius Farray.

Concebido como un espacio de reflexión, exhibición y diálogo, este encuentro aborda el humor desde una perspectiva interdisciplinar, entendiendo la práctica humorística como una herramienta de pensamiento crítico, investigación y producción artística.

La primera edición reunió a más de un centenar de asistentes entre estudiantes, profesorado, profesionales del ámbito cultural y ciudadanía. Esta segunda, da continuidad a aquella experiencia y busca consolidar un espacio de encuentro entre diferentes formas de entender, practicar e investigar el humor.

Programa

17:30 – 18:00

Rosa Romero
DEBUT
Pieza escénica

DEBUT es un solo donde la intérprete o performer atraviesa un acto de iniciación frente al público con el objetivo de ser aceptada, de ser amada, a fin de cuentas. Atravesar la puerta, pasar el umbral, cambiar de cuerpo, espacio y estado para pasar a ser otra cosa, de sólido a líquido, de líquido a gaseoso.

Esta obra, que no es más que un acto de iniciación que adopta la forma de una pieza escénica, es un deseo de pertenencia a la comunidad. Como en todo acto iniciático, la iniciada, en este caso Rosa, tiene que demostrar su valía enfrentándose a la comunidad con todo su cuerpo. Se para frente al público (la comunidad de la que depende su aceptación) y les dice: miradme.

18:00 – 18:20

Damián Montesdeoca
¿Por qué nos reímos? Desvaríos sobre el placer del error
Presentación

Según estudios en neurociencia cognitiva, el cerebro genera risa como recompensa al detectar una incongruencia o un fallo en la lógica esperada. La risa es una forma de pensamiento corporal.

La propuesta de comunicación mezcla neurología, pensamiento crítico y procedimientos escénicos como repetición, escucha activa y metateatralidad.

18:20 – 18:30

Pausa

18:30 – 19:30

Ignatius Farray
Orígenes y márgenes del stand-up comedy
Conferencia performativa

¿De dónde nace la necesidad de subir a un escenario?

El oficio de la comedia puede entenderse como un modo de responder a esa cuestión. Hay algo que empuja a repetir ese acto una y otra vez, aunque muchas veces no sepamos explicar de dónde viene.

Desde una experiencia personal, la conferencia explora algunas de esas zonas de incertidumbre. El miedo a hablar y ser malentendido. La dificultad para encontrar una palabra que parezca verdaderamente propia. La sensación de falsedad que puede aparecer después de hablar. La necesidad de pensar las cosas dos veces.

El escenario puede convertirse en un lugar para enfrentarse a todo ello. Situarse delante de otras personas implica ponerse voluntariamente en un aprieto. El público mira. Hay que encontrar una palabra con urgencia. En ese momento desaparece, al menos durante un instante, la posibilidad de seguir pensando qué decir.

Ser cómico no significa necesariamente ser una persona graciosa. Un cómico es alguien que tiene la necesidad de hacer reír.

19:30 – 20:00

¿Dónde está la gracia?
Coloquio con Rosa Romero e Ignatius Farray

Organizado por Damián Montesdeoca.

Gracias a la Universidad de Castilla-La Mancha, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y el Patronato Universitario Gil de Albornoz.

Actividad del grupo ARTEA, Investigación y Creación, dentro del proyecto EXPERIMENTA: Artes vivas y prácticas expandidas de investigación-creación: experimentalidad y genealogía. Proyecto PID2023-148236NB-C21, financiado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI-MICIU).

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ÉSKATON – Del 23 al 25 de octubre en Réplika

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Para ello las mitologías, filosofías y rumores acerca de la brujería se ponen en diálogo con las de la creación escénica contemporánea a través de la acción de una figura de cuerpo extraño, aspecto marginal y comportamientos tan desesperados y masoquistas como tiernos y delicados. Una acción que evoca conocimientos y prácticas demonizados, y que exalta la potencia estética de la monstruosidad y el peligro de los cuerpos disidentes. Una acción que podría ser una liturgia menor de orígenes ancestrales que abre las puertas del infierno, o una simple y divertida varieté llena de trucos donde la música te envuelve y te olvidas de todo.

HÄXAN es el título de la película danesa de 1922 del director Benjamin Christensen que aborda el fenómeno de la brujería en la época inquisitorial y que influye en la aparición del falso documental. El film sirve de inspiración y base para la creación de esta obra por tres de sus características: la confusión formal entre lo documental, lo ficcional y lo histórico; por la turbación social de sus imágenes clasificadas como perturbadoras, violentas y crueles; y por el uso en aquel entonces de pioneros efectos especiales para reflejar lo sobrenatural y lo mágico.
Si en su época Christensen establece un paralelismo entre la caza de brujas y el impacto de la psicología moderna del siglo XX sobre el cuerpo de las histéricas, esta obra se pregunta por el rol del teatro dentro de una sociedad de consumo y producción cultural digitalizada.

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ÉSKATON es una agrupación artística fundada en 2021 con base en Madrid co-dirigida por George Marinov y Miguel Deblas, dedicada a la investigación artística a través de la creación escénica, dramatúrgica, coreográfica y performativa. Hasta ahora han estrenado: Cicuta Contagiosa (2021), Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía (2023), La poesía y el discurso (2023) [Festival Surge], HÄXAN (2025) y force song (2026). ÉSKATON ha trabajado, ya sea a través de presentaciones de sus piezas como en residencias, en diferentes teatros e instituciones nacionales como Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, Teatros del Canal, Festival de Otoño, SURGE Madrid, Teatro Pradillo, DT Espacio Escénico, Nau Ivanow, Festival Tara o Festival Autóctonxs entre otros, y en países como Italia, Alemania o Paraguay.

George Marinov. (Teteven, Bulgaria, 1995). Director de escena, diseñador de iluminación y performer. Graduado en Dirección de Escena y en Interpretación en el Teatro de Texto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Formado en la trienal Scuola Cònia dirigida por Claudia Castellucci, y distinguido por su trabajo Il senso della carne, que recibe la residencia escolástica Catalysi.
Realiza el diseño de iluminación de las obras; Si fuera una película y Cosa. Intervenir un cuerpo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd; Petróleo: Pasolini del Grupo Enigma; Oasis of Serenity y Serenity Rave de Laura Ramírez; Padecer la Carne y Self Plesaure de Celia Reyes, Morituri te salutant de Checho Tamayo, entre otras.
Coordina el programa intergeneracional Duplo – Teatro de la Fundación Gregal desarrollado en diversos centros y residencias de mayores de la Comunidad de Madrid, en el que realiza un trabajo de mediación a través del arte y el teatro contemporáneo con el fin de suplir la brecha generacional entre jóvenes y mayores.

Miguel Deblas (Úbeda, ES, 1994) es director de escena, dramaturgo, performer y profesor. Graduado en Anatomía Patológica y Citología, Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro y en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completa los estudios triennales Scuola Cònia – Tecnica della Rappresentazione, dirigida por Claudia Castellucci. Trabaja como intérprete para Óscar Nieto (TRIPAS, 2019), Alejandría Cinque (Cruising, 2020), Mikolaj Bielski (Europa. Los tutelados, 2020; Lo que tiembla y casi danza, 2022), Marie Delgado – La tarara company (La intimidad, 2024) y Alberto Cortés (Los chicos de la playa Adoro, 2025), entre otros. Ha sido seleccionado para participar como representante español en el Internationales Forum organizado por el Theatertreffen del Berliner Festpiele (Berlin, DE) y el Goethe Intstitut Madrid durante 2025. Es profesor de la asignatura Escenas y dramaturgias vivas dentro de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Y ha impartido el laboratorio Estética del peligro: prácticas y teorías en el CCE Juan de Salazar.

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