— MuroTRON

Taller Placer – 27 de junio en La Mutant 

En esta tercera y última edición de Constelaciones & Asterismos proponemos un ejercicio de videncia entendido como la capacidad de percibir lo que no se muestra. Seguiremos reflexionando sobre la dualidad luz/oscuridad y la relación entre la visión y la construcción mental de la imagen. Para ello emprendemos un camino que no necesariamente tendrá lugar ante nuestros ojos, sino en la penumbra, detrás de los párpados.

A lo largo de estos dos años, una pregunta central ha guiado nuestra investigación: ¿qué es la luz? En esta nueva edición retomamos esa cuestión para explorar otras formas de visualidad, no necesariamente ligadas a la mirada ocular. Para ello hemos diseñado un itinerario abierto y colectivo, que tendrá lugar entre enero y junio de 2026, y que incluirá un taller de dibujo orientado a explorar la luz a través del gesto manual, una conferencia performativa, dos excursiones y una Jornada Cósmica final. Nuestro objetivo es darle cuerpo a lo inmaterial, indagando cómo percibimos, interpretamos y estimulamos la experiencia de la luz.

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Durante los últimos tres años, CONSTELACIONES & ASTERISMOS ha sido mucho más que un programa público. Ha funcionado como un ensayo abierto en el que hemos compartido preguntas, descubrimientos y aprendizajes sobre nuestra relación con la ciencia, el cosmos y los fenómenos naturales junto a astrónomas, meteorólogas, músicos, arquitectos y artistas. A lo largo de este tiempo, se ha ido construyendo un espacio común de reflexión y pensamiento, acompañado por un grupo de personas que nos ha seguido y sostenido durante todo el proceso.

Para cerrar este recorrido, proponemos una JORNADA CÓSMICA, un encuentro concebido como cierre de la temporada y de nuestra investigación. Será una ocasión para compartir con las personas asistentes los materiales, las experiencias y las preguntas que han atravesado todo el proceso. La jornada contará además con la participación del grupo de dibujo que se ha reunido durante el curso en la sala y está pensada como un espacio de contemplación, pausa y disfrute: una invitación a recibir el verano desde el cuerpo y desde otras formas de experimentar la luz, el sol y el tiempo.

BIO ARTISTA

Taller Placer es un colectivo artístico formado por Vicente Arlandis y la actriz y Paula Miralles. Desde esta plataforma promueven el uso y la creación de prácticas de diferentes tipos que sean en sí mismas críticas y que puedan ser utilizadas como herramientas de transformación social y personal. Sus proyectos se desarrollan en varias líneas: proyectos de investigación, trabajos de creación artística, talleres de formación, programación de artes vivas, propuestas de mediación artística y otras actividades que son una excusa para estar juntas y tratar de construir formas de vida más llenas y placenteras. Han colaborado con instituciones como Conde Duque Madrid, MediaLab Prado, La Mutant, IVAM y Museo Reina Sofía, y han desarrollado proyectos seleccionados en convocatorias públicas.

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Los Torreznos – Del 29 al 31 de mayo en el CDN

Trilogía del absurdo

Una trilogía es algo muy frecuente. Casi todo en el universo es divisible por tres.

Por ejemplo:

Cuchillo, cuchara y tenedor. Rojo, ámbar y verde. Cabeza, tronco y extremidades.

Aquí hemos recibido el encargo de realizar una trilogía. Hemos decidido que el tema que exploraremos en ella es el del absurdo. Nosotros vamos a investigar en ello con todas nuestras fuerzas.

Los Torreznos nacimos hace veinticinco años aunque ya no parezcamos tan jóvenes. Hemos representado a vuestro país en la Bienal de Venecia. Hemos contado del uno al dos mil cien en Shanghái, en Finlandia, en Kírkenes, más allá del Círculo Polar Ártico, en Ramala y en los Campamentos Saharauis. Hemos repetido «yo, yo, yo, yo, yo, yo…» durante un buen rato, en muchísimos lugares, por ejemplo en Bogotá, en París, en Parla, en El Cairo y en Barcelona. Hemos enseñado nuestros dientes y nuestro ombligo por varios continentes.

Creemos sinceramente que estamos preparados para esto.

Tercera parte

Conferencia performativa que, de alguna manera, va a intentar concluir la reflexión que se inició, hace ya meses, en la primera parte. La segunda parte creció como una berenjena en tierra fértil.

Aunque quizás todo esto empezó hace años, o hace siglos…

Quizás todo esto sea una reflexión que abarca toda nuestra civilización…

Y que el hecho de que pretenda concluir, en esta tercera parte, nos coloca en una situación muy comprometida. Es evidente que esta parte sólo va a ser apta para personas con unas dosis de valentía extraordinarias. No cualquiera se va a atrever, ya a estas alturas, a asistir a esta ceremonia final.

¡Por fin! ¡Por fin! El absurdo final. El fin del absurdo.

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Del 28 al 30 de mayo en Azkuna Zentroa 

Sahatsa Jauregi propone “Azpitik doaz” (Segada), una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía TRIPAK formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez.

Este sistema escultórico de naturaleza mecanizada evoca imágenes de herramientas, plomo, entidades protésicas, armas y guerras a la vez que sirve de telón de fondo, pero también de figura de una dramaturgia que tiene lugar en el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa.

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Lagartijas tiradas al sol – 28 de mayo en Azkuna Zentroa 

Comenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.
Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver.

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Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central, es una obra de teatro y una publicación.

Buscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.
La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región, a través de nuestra experiencia allá.

America Central es una región de la que en México sabemos poco, no forma parte de nuestro imaginario, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países, una denominación, una intención poética, un estigma. Somos vecinos distantes, porque en México miramos al norte, siempre al norte.

Si México ha sido visto como patio trasero del Imperio ¿cómo vemos desde México a Centroamérica? Ese territorio que se encuentra capturado entre dos fronteras complicadas: por un lado el tapón del Darién, selva densa y cerrada en los límites de Colombia y Panamá; por el otro, los márgenes de Belice y Guatemala que, por la presión de EUA sobre México, han sido militarizados y se han vuelto un violento obstáculo para las personas migrantes.

Centroamérica es un espejo que más allá de mostrarnos un reflejo exacto, se ha convertido en una premonición. En el istmo ha habido y sigue habiendo medidas que ensayan el futuro, como si de un campo de experimentación se tratara: el canal de Panamá, las intervenciones de EUA, los campos bananeros, el Bitcoin, los sueños de revolución, las dictaduras que regresan una y otra vez, la zonas especiales para el desarrollo industrial y empresarial, las maras, los éxodos y migraciones.

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Durante muchos años nuestro trabajo ha intentado pensar la realidad. Nuestros proyectos han abordado la política como una forma de poner sobre la mesa ciertos temas que nos parecen fundamentales. Hemos querido que el teatro devenga en toma de conciencia y hemos confiado en que eso podría transformar la realidad. Pero este proyecto nos obligó a ensayar algo distinto.

Este proyecto es una tentativa de cerrar la brecha entre el arte y la vida.

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Gemma Polo Bosch – 20 de mayo en Santa Mònica 

Una conferencia performativa que habita el colapso entre lo digital y lo físico. Desde el gesto mínimo hasta la exposición total, la pieza interroga cómo es la realidad que construimos en tiempos de scroll infinito.

A medio camino entre el manifiesto y el delirio, la pieza se activa como un directo de TikTok, un ritual de exposición mediática que juega con la ironía, la vulnerabilidad y el hastío. En escena, una única performer comparte un espacio híbrido en el que cuerpo, voz y avatar se confunden.

Esta investigación nace como un ejercicio de traducción entre lenguajes: el cuerpo, el texto, la pantalla y las redes sociales. Inspirada en metodologías de apropiación y repetición, la performance explora el transformismo digital como práctica artística y política:

cómo lo virtual produce ficciones corporales,

cómo lo ficticio emana de las cotidianidades,

cómo imaginar un cuerpo online que sigue siendo sensible, crítico y poético.

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Sara Manubens – 23 y 24 de mayo en Réplika Teatro

Estreno en Madrid de la última obra de la artista, coreógrafa y travesti Sara Manubens, a quien ya pudimos ver en Réplika Teatro en 2024 y que esta vez se acompaña de la artista travesti multidisciplinaria y activista por las disidencias sexuales y de género Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma). Tras su estreno el año pasado en la última edición del Festival TNT, llegan a Réplika Teatro para presentar Symphony of horror.

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“Pelucas, vampiros y travestismo. Sara Manubens se acompaña de la Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma) para escenificar una revisión en clave queer y trans-travesti del mito de Nosferatu, partiendo de cómo el cine de terror ha construido la figura de la vampiresa como un tipo de cuerpo LGTBIQ+. Chupa-sangre de uñas largas, transmisor de enfermedades, con rostro andrógino y un deseo insaciable y contranormativo: puede ser que las vampiresas que crecimos viendo en el cine o a las películas de mediodía se asemejen mucho más a nosotras de lo que pensábamos de pequeñas.” (Marc Villanueva Mir).

 

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Tomàs Aragay – Del 21 al 24 maig a la Fundació Joan Brossa

Es desperta, condueix, arriba a la feina en un centre cultural, perd el temps, passeja i prepara l’escenari per a un recital de poesia. Després plega, té una cita fallida, torna a casa i dorm.
Mentrestant, la veu en off del seu cap reflexiona sobre els mecanismes, la potència i la necessitat d’imaginar per poder visualitzar altres realitats que no són la que viu ara. A escena, el director de la pel·lícula, el protagonista i el sonidista —en aquest cas, un bateria que ha fet la banda sonora i posa la “veu en off” del protagonista— executen aquesta banda sonora en directe i remunten el film quan ho consideren necessari.

Mes informació i entrades | Entrevista a Tomàs Aragay

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16 de mayo en Pamplona 

La Ciudadela de Pamplona acoge el ciclo “Plazas y Performances” bajo el título Oficina de Turismo Las Nenas: free tour. Se trata de una propuesta escénica que transforma el formato de las rutas turísticas en una experiencia performativa e inmersiva para reflexionar sobre la memoria, el espacio y las formas de habitar lo colectivo.

Guiada por Las Nenas (Ane Sagües y Cristina Tomás), la pieza divide al público en dos itinerarios simultáneos: uno marcado por la norma, la censura y el control; y otro atravesado por la celebración, la liberación y el disfrute. A través del cuerpo, la música y la acción escénica, ambos recorridos construyen un relato no lineal que culmina en un encuentro final donde compartir lo vivido.

La performance cuenta con la participación de artistas de distintas generaciones y disciplinas como Maia Ros, Paula Puchalt, Maddi Muñoz, Amarga Teatro, Aurora Moneo Asun Abad. El cierre corre a cargo de plazeratu.klub, colectivo de DJs que explora la fiesta desde una perspectiva queer.

Creada por Las Nenas Theatre y producida por El Punto Gunea, la propuesta plantea una exploración sobre la transmisión intergeneracional, la necesidad de nombrar la memoria y la capacidad de lo performativo para imaginar nuevos futuros colectivos.

Ficha técnica: 
Dirección, creación e investigación: Las Nenas Theatre (Ane Sagüés y Cristina Tomás)
Producción: El Punto Gunea
Diseño y dirección artística: Adrián Romero
Teaser: Garazi San Martín
Comunicación: Garazi San Martín, Nerea Merino y Cristina Tomás
Mediación: Lara Molina
Participan: Aurora Moneo y Asun Abad, Maia Ros, Paula Puchalt y Maddi Muñoz, Amarga Teatro, el IES Alaitz BHI y plazeratu.klub

Más información: 50 años en libertad | Entrevista a Las Nenas

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