MuroTRON | T E A T R O N

Opus Cero de Ben Attia en La Madraza

By: admin

21-03-2026

Opus Cero de Ben Attia | 26 de marzo en La Madraza de Granada

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel. Una entrevista es, por vinculación etimológica, ver apenas. Entrever, como a través de una niebla, sin apenas poder distinguir un objeto o un sujeto. Eso es Opus cero.

“¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes
celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada
más que el comienzo de lo terrible, justo lo que
nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,
desdeña destruirnos”

“Elegías de Duino”. Rainer Maria Rilke (próxima página)

Obra: Opus Cero

Autor: Ben Attia

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Ahmed Ben Attia

Idea y puesta en escena: Ben Attia

Intérpretes: Carmen Aldama, Carlos Pulpón, Ibrahim Bah, Bastian Ponce, María Moncada, Maxi Labrador, Ben Attia

Escenografía: Ben Attia, María Moncada

Producción ejecutiva: Elena Rébora

Iluminación: Antoine Forgeron

Duración: 110 minutos

Más información: La Madraza

The Kitchen Network. Episodio 4, de Luiza Prado en el Antic Teatre

By: admin

21-03-2026

Performance

The Kitchen Network. Episodio 4, de Luiza Prado | 24 de marzo en el Antic Teatre de Barcelona

El próximo 24 de marzo de 2026 a las 20:00 h, el Antic Teatre (Barcelona) acogerá The Ktichen Network. Episodio 4, una performance teatral de la artista Luiza Prado, producida por A*DESK y el Antic Teatre.

El espectáculo combina sátira, ciencia ficción y crítica política para reflexionar sobre los sistemas de producción, distribución y consumo de alimentos en un contexto global marcado por la desigualdad social y la crisis ecológica.

Participan Albert Sánchez como maestro de ceremonias, las chefs Mónica Escudero, Agnes Essonti Luque e Irene Arcas, y un jurado formado por las Iaies del Antic Teatre.

Lugar: Antic Teatre — C/ Verdaguer i Callís, 12, 08003 Barcelona
Precio: 5 €

Más información: https://a-desk.org/spotlight/the-kitchen-network-episodio-4/

50 años de España en libertad | Ciclo plazas y performances: La mirada al frente y las raíces en el suelo

By: admin

21-03-2026

acción colectiva

La mirada al frente y las raíces en el suelo

50 años de España en libertad – Ciclo plazas y performances: La mirada al frente y las raíces en el suelo | 28 de marzo en València

A mediados de los ochenta, cuando el Teatro Independiente se profesionalizaba y se desdibujaba su fuerza como altavoz y revulsivo social, las artes escénicas sufrieron otro bendito vendaval: el de la danza. Una generación que cambió no solo el rumbo de la danza, sino del teatro, el circo, la ópera o cualquier manifestación artística sobre la escena. La ensanchó, con la presencia del cuerpo, con un tiempo y una concepción que surgía antes de lo poético que de lo narrativo, y con unos métodos de trabajo que convertían el espacio en un lugar de riesgo, donde lo “bailado” estaba sujeto al happening, a la relación con el espacio, el tiempo y el público.

Si hay un momento significativo de aquel recorrido, iniciático, puede ser cuando María Muñoz y Mónica Valenciano se encontraron en una sesión de improvisación y, en ella, nació la danza contemporánea tal y como hoy la entendemos. España en libertad, las ha invitado a encontrarse de nuevo en una pieza creada específicamente para el claustro del Centre Cultural de la Nau, titulado Che si può fare, che si può dire.

Alrededor de ese acontecimiento se organiza un encuentro sobre la danza. Valencia, a través de su Festival Dansa Valencia, ha sido y sigue siendo epicentro de esta arte escénica en España. Además, esta región ha sido un vivero continuo de experiencias y artistas fundamentales para la danza. De ahí que la elección de la plaza se impusiera.

Programa:

Centre Cultural La Nau, Universitat de València

12:00 h. Encuentro sobre la danza
14:30 h. Comida
16:30 h. Encuentro sobre la danza
19:15 h. Presentación de Che si può fare, che si può dire

El Consulado

21:15 h. Muestra de videos y fiesta.

Esta propuesta nace con la voluntad poder mirar el pasado y el presente de la danza contemporánea en España, desde sus inicios en los años ochenta hasta la actualidad. En el transcurso de estas cuatro décadas, un lenguaje que en sus orígenes se percibía como experimental y minoritario ha evolucionado hacia una forma de expresión consolidada, capaz de articular preguntas y tensiones propias de su tiempo: desde lo político y lo social, hasta lo íntimo y lo comunitario

Ficha técnica: Che si può fare, che si può dire

Creación y danza: Mónica Valenciano, María Muñoz
Coro FARAIG
Director del coro: Christian Roca
Asistente musical: Quiteria Muñoz
Acompañamiento artístico: Pep Ramis
Técnico de iluminación y sonido: Andreu Bramon

María Muñoz (Valencia, 1963) y Mónica Valenciano (Las Palmas, 1961) son dos de las creadoras de danza más disruptivas, geniales y fundamentales de los últimos cuarenta años en España. Por primera vez se han juntado para sacar adelante una pieza. Lo hacen junto al coro Faraig, con ecos de la compositora italiana del siglo XVII Barbara Strozzi y con el recuerdo de esas dos jóvenes que en los ochenta se vestían de hombre en unas calles en las que todavía no se hablaba de género y patriarcado, pero donde había que luchar por cada centímetro. Pura lucha diaria ante la cosificación, tanto social como artística, de la mujer.

Más información: 50 años de España en libertad

The Death at the Club de Candela Capitán en La Mutant de València

By: admin

21-03-2026

Performance

The Death at the Club de Candela Capitán | 21 de marzo en La Mutant de València

The death at the club es un solo que puede presentarse de manera individual o con múltiples cuerpos simultáneamente, con una duración exacta de 45 minutos. La obra explora la espectacularidad de un club alegórico a través de la música electrónica y pone a prueba la resistencia del cuerpo y los límites de la danza mediante la repetición insistente de un único patrón de movimiento.

Esta performance, creada en 2018, fue la primera obra de Candela Capitán, y en ella comenzó a reflexionar sobre inquietudes presentes en sus trabajos, como la alienación, el libre albedrío, la violencia, el miedo y la aparente protección que ofrecen las redes sociales.

Más información: La Mutant

Otra cosa que no es una conferencia de Manuel Rodríguez

By: admin

21-03-2026

Danza

Otra cosa que no es una conferencia de Manuel Rodríguez | Del 20 al 22 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Qué significa ser humano cuando lo humano se desborda. Ese desborde no apunta a un futuro distópico, sino a la condición misma de nuestro presente. Cuerpos atravesados por memorias que irrumpen, por lenguajes que lo exceden, por tecnologías que lo predicen antes incluso de que actúe. En Otra cosa que no es una conferencia, el formato se desarma para transformarlo en un espacio indómito donde la palabra se deshace en gesto y el consenso se desvanece en su propia sombra. En ese territorio en tránsito y temblor, el sentido acontece entre los cuerpos, en el choque, en la fuga, en la incompletud. Lo humano no es sustancia, sino relación: una práctica de resistencia que arde en los bordes del decir.

Manuel Rodríguez bailarín, coreógrafo y artista visual, graduado en el Master “New performative practices” por la Universidad de las Artes de Estocolmo. Su práctica interroga las condiciones contemporáneas de aparición del cuerpo, tratándolo como un espacio de fricción donde percepción, materia y relación se entrecruzan. Sus creaciones erosionan las estructuras del lenguaje y los dispositivos que organizan lo visible, abriendo zonas de indeterminación desde las que pensar otras formas de presencia.

Dirección y coreografía Manuel Rodríguez / Creación e interpretación Søren Evinson, Rodrigo Sobarzo, Laila Tafur y Manuel Rodríguez / Asistencia artística Rodrigo Sobarzo / Iluminación Ivan Cascon/ Sonorización Lavern.co / Estilismo Manuel Rodríguez / Estrategia y producción Muntsa Roca – Lila Brick / Fotografía Bego Solís
Coproducción Mercat de les Flors y Dansa Metropolitana / Con la colaboración Junta de Andalucía / Con el apoyo Graner centro de creación de danza y artes vivas, Fabra i Coats fábrica de creación, El Canal de Salt y La Caldera centro de creación de danza

Más información: Mercat de les flors

Tenemos diecisiete años

By: admin

13-03-2026

acción colectiva, Audiovisuales

Del 6 de marzo al 17 de mayo en el CCCB

«Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo» es un recorrido por los lugares, las vivencias y las inquietudes de jóvenes de diecisiete años que se han retratado y que han fotografiado su entorno más inmediato. En la exposición pueden verse fotografías, filmaciones y textos en primera persona, miradas genuinas que huyen de los prejuicios de los adultos y de los códigos habituales de representación de la adolescencia.

La muestra se inspira en los retratos que el cineasta Johan van der Keuken realizó a su grupo de amigos cuando tenía diecisiete años, en 1955. Las fotografías de Van der Keuken se exponen por primera vez en Barcelona a raíz de la exposición y dialogan con las creaciones que han hecho los jóvenes.

Durante dos años, grupos de estudiantes de institutos de Cataluña, Lituania y Rumanía han participado en talleres de creación fotográfica y artística para explorar otras formas de retratarse y mostrarse. Este proyecto europeo, impulsado por la Asociación A Bao A Qu, ha invitado a los jóvenes a tomar fotografías y a realizar filmaciones y escritos, con el acompañamiento de los fotógrafos, artistas visuales, cineastas y dramaturgos Ingrid Ferrer, Tanit Plana, Mònica Roselló y Berta Vicente Salas, Xavi Bobés, Albert Coma, Jaume Claret Muxart, Raquel Cors Munt, Pep Garrido, Mikel Gurrea, Martí Madaula, Sergi Portabella, Jaime Puertas Castillo y Núria Inés (Tinta Fina). Los institutos catalanes participantes en el proyecto son Bellvitge (L’Hospitalet de Llobregat), Doctor Puigvert (Barcelona), Les Aimerigues (Terrassa), Angeleta Ferrer (Barcelona), Infanta Isabel d’Aragó (Barcelona), Maria Espinalt (Barcelona), Miquel Tarradell (Barcelona) y ITAEB (Barcelona).

La idea y el desarrollo han ido a cargo de Núria Aidelman, Laia Colell, Anna Fabra y Agnès Sebastià (A Bao A Qu).

En paralelo a la muestra, la Filmoteca de Catalunya ha programado, del 4 de marzo al 30 de abril, un ciclo retrospectivo dedicado al cineasta Johan van der Keuken, con proyecciones a lo largo de casi dos meses que exploran su obra cinematográfica y documental.

Artículo de Rubén Ramos Nogueira sobre la exposición.

Minor inter partes

By: admin

12-03-2026

Baile

Minor inter partes, de Ensalle y Juan Navarro | Del 20 al 22 de marzo en el Teatro Ensalle de Vigo

MINOR INTER PARTES es la segunda pieza de la trilogía sobre el vacío que inició BALEIRO.

En esta segunda mirada hacia el vacío proponemos una investigación sobre la caída. La caída diseccionada en partes mínimas, desde la aproximación al precipicio, hasta el primer paso sobre el vacío, el “latigazo” de la pérdida de equilibrio, la falta de responsabilidad sobre tu cuerpo, la velocidad y el braceo.

Proponemos una disección en el tiempo de cada parte, concederle tiempo al tropiezo, e incluso imaginar que es el edificio el que se eleva ante nuestros ojos, y que nosotros estamos con los pies en el suelo. Tal vez negar la caída negando el pánico.

Ficha artística

Creación: Juan Navarro, Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda. Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda y Juan Navarro. En escena: Raquel Hernández y Artús Rei. Texto: Pedro Fresneda y Juan Navarro. Espacio escénico y diseño de vestuario: Ensalle. Diseño de iluminación: Pedro Fresneda y Jaume Blai. Espacio sonoro: Juan Navarro. Vídeo: Pedro Fresneda. Fotografía: Elena Vázquez Ledo. Diseño Web: Artús Rei. Producción: Jorge Rúa. Diseño gráfico: Raquel Hernández. Con el apoyo de AGADIC, XUNTA DE GALICIA.

Más información: Teatro Ensalle

Safari

By: admin

12-03-2026

Baile

De ciertas formas de comportamiento en las relaciones de pareja derivan las principales características de dos oficios: escort y escolta. En ambos casos la acción de acompañar que los caracteriza contiene algunos principios de la diferenciación hegemónica de los géneros masculino y femenino; acompañar para asegurar una protección física, o acompañar para enriquecer la sociabilidad de otro. Lejos de analizar la eficacia de estas virtudes el trabajo que se presenta compone una coreografía ornamental a partir de gestos y comportamientos sociales. La relación de pareja guarda cierto efecto de espontaneidad que oculta su condición altamente codificada, articulada a través de la dimensión ritual. Estas y otras conjeturas de la interacción motivan el trabajo coreográfico Safari.

“Yo soy fuerte y terrible, pero no contra ti, sino contra este otro, contra este otro, contra este otro.” K. Lorenz

Dirección y coreografía: Virginia Martín
Asistencia a la dirección: Mariona Moranta
Intérpretes: Karen Àngels, Raquel Castelló, Alba López, Nuria Lozano, Victoria Martín, Mariona Moranta, María Fernanda Pruna, Judith Solé y Aurora Vallejo
Composición musical: Judith Solé
Diseño de iluminación: Virginia Martín
Asistencia de iluminación: Clàudia Aguiló Vidal
Asistencia técnica: Cristina Conde
Tutoras: Andrea Rodrigo y Bàrbara Raubert

Acompañamiento artístico: Lorea AlfaroAgradecimientos: a mis amistades dedicadas y brillantes: Violeta Martín, Victoria Valentina Martín, Candela Capitán, Sasha Binia Benarie, Clàudia Aguiló Vidal, Judith Solé, Irene Ontiveros, Lluís Sellarès y, muy especialmente, a Mariona Moranta.

*Entrada gratuita.

Amanecer alto cielo

By: admin

12-03-2026

Uncategorized

Nazario Díaz – 13 de marzo en el C3A

¿Cómo sería una mirada que desdibuja?,

¿y un texto que se borra a sí mismo?,

¿a dónde lleva palpar la palabra o encuerparla con los ojos cerrados, dados la vuelta o parpadeantes?

En Amanecer alto cielo tres cuerpos sin mirada enuncian palabras en una suerte de triángulo cuyos vértices se acercan y alejan entre sí, estableciendo relaciones equiláteras, isósceles o escalenas entre ellos, organizando las distancias palpables y subjetivas entre lo que se nombra y lo que ya empieza a deshacerse.

Si antes me ocupaba de objetos y de mi propio cuerpo para desgastarlos mediante una acción insistente, este trabajo retoma la idea de desgaste y desaparición de un cuerpo -ese tótem entendido como entidad física, moral y espiritual- pero esta vez, además, un cuerpo escurridizo que es la textualidad.

Amanecer alto cielo plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuanto elemento escenográfico, a través de diferentes prácticas textuales que entrelazan sus materialidades. Así mismo, aborda diferentes cualidades de la visión y cómo éstas modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos, inspiradas en algunas prácticas sobre el mirar propuestas por la coreógrafa y videoartista Lisa Nelson.

Una danza de manos que miran, de ojos que tocan y de cuerpos que se borran.

Nazario Díaz

Más información.

NAZARIO DÍAZ (Linares, Jaén)

Desarrolla su trabajo principalmente en el ámbito de las artes performativas, centrándose en la tensión que se genera entre el cuerpo, la mirada y la escritura. En los últimos años, y en paralelo a su actividad con el colectivo Vértebro, participa en varios contextos de aprendizaje colectivo (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) intercambiando metodologías y herramientas pertenecientes al campo de la danza y las artes vivas.

Su trabajo ha sido apoyado por contextos como Terrassa Noves Tendències (Barcelona), Reims Scenes d’Europe (Francia), Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan (Ciudad de México), Matadero (Madrid), Festival sâlmon< | Mercat de les flors (Barcelona), Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Tenerife Espacio de las Artes, Academia de España en Roma, Instituto Valenciá d’Art Modern, Centro Galego de Arte Contemporánea, Galería Foco (Lisboa), Centro Párraga (Murcia), Can Felipa Arts Visuals (Barcelona), Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A (Córdoba) o MACBA (Barcelona).

Actualmente reside entre Lisboa y Bilbao, donde desarrolla los proyectos Conversation pieces, con el colectivo sonoro Metal performers, junto al coreógrafo vasco Isaak Erdoiza, y Otro borrado a través de la insistencia, dentro del marco del Programa Avanzado de Creación en Artes Performativas, comisariado por João Fiadeiro para Forum Dança, Lisboa. A raíz de estas experiencias nacen las piezas fuego verde (BAD Bilbao, 2021) y amanecer alto cielo (Azkuna Zentroa | Alhóndiga Bilbao, 2024).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Concepto y coreografía: Nazario Díaz
Co-creación y performance: Amparo Badiola, Julián Pacomio, Ibon Salvador
Acompañamiento dramatúrgico: Carolina Campos
Asistencia en coreografía: Isaak Erdoiza
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky, Víctor Colmenero Mir
Diseño de sonido: Ce Pams
Producción: Silvia Coppola, Kurzuth Silverstone
Coproducción: Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
Residencias y apoyos: Forum Dança ¿ PACAP5 (Lisboa), El Consulado Fonteta (Valencia), Tenerife Lav, Dantzagunea – Sortutakoak (Errenteria), Harrobia – Eszenabide (Bilbao), Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao, Lekuona Fabrika (Errenteria).

Agradecimiento e interlocución afectiva: Álvaro Albaladejo, Olatz de Andrés, Tomás Aragay, Koldo Arostegui, Sofía Asencio, Álvaro Borrajo Alemany, Nick Burge, Igor Calonge, Juan Diego Calzada, Javier Cuevas, Lucas Damiani, Terri Florido, Daniel Hernández, María Ibarretxe, Igor Koruga, Jean Lesca, Ángela López, Julia Martos, Ángela Millano, Isabel de Naverán, Vasco Neves, Gus de la Orden, Fernando Pérez, Marina Suárez Ortiz de Zárate, Maia Villot de Diego.

En su estancia en Lisboa, amanecer alto cielo es una investigación acompañada por Nina Botkay, Bruno Brandolino, Lucas Damiani, Carolina Campos, João Fiadeiro, Julián Pacomio, Daniel Pizamiglio, Santiago Rodríguez Tricot, Alina Ruiz Folini, Ibon Salvador, Leticia Skrycky y Forum Dança – PACAP5.

Amanecer alto cielo se gesta en 2022 gracias al apoyo del Gobierno Vasco (creación coreográfica, 2021) dentro del marco del programa avanzado de creación en artes performativas PACAP5, comisariado por João Fiadeiro para Forum Dança, Lisboa, y se estrena en Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao, en abril de 2024.

Fasting girls

By: admin

12-03-2026

Documentary

Marta Azparren – 14 y 15 de marzo en Réplika Teatro

«The real trick is to disappear.»
Chris Kraus, Gravity & Grace

«El cuerpo no es más que un medio
de volverse temporalmente visible.»
Roberta Marrero

Comer o mirar. ¿Pueden las imágenes alimentarnos?

El proyecto reflexiona sobre la relación entre el hambre y las imágenes como alimento, aunque sea de forma simbólica, para repensar el ayuno voluntario, no tanto como un diagnóstico clínico de una enfermedad individual sino como un síntoma colectivo. Se trata de observar la capacidad de las imágenes digitales de alimentar unos cuerpos híbridos píxel-carne, cuerpos tan saciados de imágenes como vacíos de alimento. Se trata en fin de contribuir a desmedicalizar lo que llamamos anorexia (no-deseo) de esos cuerpos en metamorfosis y asumirla como una reacción colectiva al exceso de gravedad, al exceso de presencia: un proceso conjunto de mutación común.

Fasting Girls se construye en lo formal como una performance audiovisual, con acciones, proyecciones y espacio sonoro generado en vivo, un menú creado en tiempo real que nos alimentará de imágenes-nada y un relato a modo de spoken cinema que atraviesa toda la acción.

Más información y entradas.

Marta Azparren. Artista visual. Se mueve entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo. Sus propuestas tienden hacia el cine expandido, la edición en vivo, el spoken cinema o la videoinstalación. La mirada se dirige además hacia lo no visual en lo visual, lo que tiende a desaparecer. Ha publicado el ensayo «Cine ciego. Detener el flujo de las imágenes» sobre el cine monocromo y las imágenes sin imagen.
@martazpa

Haize Lizarazu es creadora de música experimental y pianista. Su carrera está centrada en la música contemporánea y experimental, así como en la investigación artística. Especialmente interesada en la hibridación entre disciplinas artísticas, su trabajo se mueve entre la composición, la improvisación y la performance musical aplicada tanto a la performatividad propia como a la colaboración con artes escénicas.

Carles Tarrasó es gastrónomo y artista. Su trabajo indaga en nuevas configuraciones de lo gastronómico en diálogo con disciplinas como la escultura y la instalación. Es graduado y máster en Ciencias Gastronómicas por el Basque Culinary Center, y máster en Humanidades Ecológicas y Transición Ecosocial por la Universitat Politècnica de València y la Universidad Autónoma de Madrid